美術學習心得體會（通用20篇）
當我們有一些感想時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。你想好怎么寫心得體會了嗎？以下是小編整理的美術學習心得體會，希望能夠幫助到大家。
美術學習心得體會 篇1
我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？在長期的美術發展過程中。“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術學習心得體會 篇2
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。
這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！
美術學習心得體會 篇3
隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、對美術課程的特征理解
修訂后的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特征屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬于審美的范疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
二、對美術課程的性質理解
實驗稿中將美術課程性質定位于“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由于很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂后將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特征，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂后新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師，我們不僅要知道“教什么”，“怎么教”，還應該關注學生“怎么學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程，我們靠什么來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善于利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放松。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些游戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕松活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
三、美術課程的基本理念的認識
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
四、對三維目標的理解
課標中所占篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂后的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：
1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。
2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，了解中國傳統工藝制作方式與特點。
3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上評論文章，并有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。
認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂后的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利于規范美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過于純粹的專業課。把握好尺度。
五、對教學、評價建議的理解
由于師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬松的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求盡量采用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生發展有用的作品展示來得實在。此外，修訂后的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂后的美術課標是美術課改十年來的積累與沉淀，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的愿景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善。可以說，修訂后的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標志！
美術學習心得體會 篇4
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好？深入學習了美術新課標后，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路。現具體談談學習的一些心得體會：
1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
3、進行科學全面的教學評價，培養學生學習美術的興趣
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術學習心得體會 篇5
在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建筑一節課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建筑的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富，反應生活和現實的作品數不勝數。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。
美術學習心得體會 篇6
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業學習。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次學習，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術學習心得體會 篇7
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準XX版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比XX年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（XX版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、學科本位是基矗
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。XX年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次XX版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：XX年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。XX版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。XX版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
二、人文性質是出發點
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質教育是關鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標是導向。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。XX版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
五、面向全體學生是核心。
XX版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
六、培養創新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
七、體驗性學習是手段。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是XX 版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
八、科學評價是保證。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的`精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術學習心得體會 篇8
通過這次國培計劃的學習，使我提高了對美術課認識，理清美術課的教學思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，在學習中聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。
經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受學生歡迎的美術老師呢？怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系？都需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生從愛出發。有了問題時及時處理，處理的方法得當，學生就會信任你，就會喜歡你，自然就會喜歡你的課。
其次，如何使美術課堂氣氛活躍、自然、充滿著激情和樂趣，作為美術老師的我更多關注的是蘊藏在美術課堂中那些供學生欣賞的，需要學生表述想法的，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，更重要的喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗。讓我們行動起來，讓每一節美術課都“美”起來。
最后，我還認識到：一節好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發。二是：關注美術，抓住美術的本質進行學習，注重美術理論的滲透，讓學生把動腦、動手相結合進行練習，使學生真正體驗到美術的“美”所在。
通過學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了視野，還豐富了實踐經驗，使我對美術教學有了更新的認識，今后，我會更加努力學習，更加熱衷于教育事業。
美術學習心得體會 篇9
經過這次網絡美術培訓學習，使我更深刻的理解了美術新課標和美術教學理念，更好的、準確的把握美術教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術的基本動力。發揮美術教學特有魅力，來激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗和實踐緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
本次培訓，培訓內容豐富多彩，從學習交流中了解到平時教學設計和評價中的疑難問題的解決對策及解決方法，小學美術教材的解讀和把握，了解到當前專業化視野下的教師職業道德的形式和轉變，也深深地意識到作為一名美術教師的重大責任和使命，總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，以下就本人在學習中體會感受。
一、認真學習，提升自己，完善教學態度。
培訓期間，認真聆聽講座，完成作業，與同伴交流。在培訓中，我聆聽了許多專家關于教育理論、科研、師德方面的講座。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精辟的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的專業素質及文化素養。一名教師一定要把自己的精力全身心投入到教學之中，要熱愛我們的事業，并堅信，這是一個能讓自己真正快樂起來的事業。只有這樣才能保證我們的教學任務能夠順利的完成甚至完美完成任務。每節課上課前都做好準備，平時多學習，多看書，及學習美術方面的技法視頻，就像這次的培訓教育就是一次很好的學習機會
二、拓寬視野，更新觀念。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發生了變化。我不僅要改變那種傳統的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業的信念。經過學習讓我明白作為一名美術教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創設一種和諧、寬松的“心理安全”環境和無拘無束的“心理自由”環境，才能創造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
三、精心設計教學，更新教學方法
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發；有時需要教學手段的多樣化；有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。與他人的切磋交流較少，因而教學方法也是較傳統，保守。通過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。教學是一種技術，首先，更是一種藝術，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內容設計，教學評價等，做到有效的創新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創新意識，學生的興趣也會更濃厚。基本功扎實了教學自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發展的需要。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略。”當你把握住被教育者的興趣點時，說明你已經叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術學習心得體會 篇10
初中美術新課程教學的實施的執行，是我們每一名美術教師的責任。在教學中，教師和學生是最活躍、最基本的因素。在實施新課程改革的背景下，教師成了學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，教學內容的研發者，教育藝術的探索者，學生知識構建的促進者。我們教師不僅要有駕馭知識的能力，還要有駕馭學生的思維、引導學生思考、調動學生情感的能力。要想調動學生的情感，我們就要學會分析學生的情感心理，指導學生情感實踐，因為，情感教育在教學中的重要作用，它是知識產生力量的橋梁的紐帶。
首先，教師自身要具備豐富的情感
情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。因為情感人的最重要的素質。從現實來看，情感在人的事業及發展中往往起著決定性的作用，良好穩定的情感是認識活動的動力和調節器。教師作為人類靈魂工程師的教師，要分析學生的心理特征，指導學生情感實踐，自己必需要有豐富的情感。在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養，而忽視了情感教育，原因就是許多美術教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出，才能打到心的深處。”教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。由此可見，美術教師要想在教學中對學生進行情感教育，你自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩定的情感，要有利用美術教學傳遞情感的能力。因此，提高個人的情感素質，豐富個人的情感是實施情感教育的必要條件。那么我們怎樣豐富自己的情感？這就要求美術教師要加強理論方面學習，加強智力、道德與情感的整合，樹立當代教育觀，樹立正確的學生觀，融洽師生之間的關系，要保持良好的心理氣氛，養成良好的心理品質。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。
其次，教師在教學時要有情感，真誠的對待學生
美術教學是師生雙邊互動的教學，教學中要多”想一想、談一談、看一看“等語言，與學生互動。具有很強的感染力如教師在教學時為了調動學生情趣，自己要感情投入，教學時精力充沛，用幽默風趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導學生學習和探索，激發學生學習美術的興趣。教師只有付出真實的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。但在初中美術教學中，由于美術學科不是考試科目，許多美術教師常對學科歧視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調節自己的情感，把美術課上好，這也是我們美術教師應該思考的問題。有許多美術教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的煩惱，關注自己的課堂，關注自己的學生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學生在教師的潛移默化中受到感染，產生情感激勵。要讓學生自己通過體驗、思考、鑒別、判斷來努力提高自己的審美情趣。因此，教師在教學時要能放得開，給學生自由學習的空間，培養學生的“自我”意識，讓學生學會學習。學生在參與活動時發揮了“自我”，又通過比較、分析、思考、判斷等方式加深了對作品的認識，不但學到了知識，同時也提高了美術素養，豐富了情感。作為一名美術教師，不僅要具備很高的美術素養，還要有一定教學機智。在教學時可以根據教學內容、教學氛圍及學生學習情緒等因素，進行靈活多變教學：如巧設情境，激發情感；以知育情、深化情感；加強情感與品德、意志等其他因素結合，拓展情感閾限等。如在欣賞蔣兆和的《流民圖》時，我利用現代媒體技術，放映一些抗日畫面，巧設情境，讓學生體會當時國破家死亡感受，激發學生的護國情、愛國心，心靈受到震撼，深化了情感，得到了很好的教學效果。
第三、真誠地對待全體學生
對于初中生來說，他們的年齡一般在12---15歲，處于潛能完善階段，學習目的、方法、性質、內容和途徑與小學相比有了很大變化，學習動機更加復雜，學習方法上靈活性增大，學習興趣更為強烈和廣泛。現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用？新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主、合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養學生良好的心理品質。對那些對美術不感興趣，或在美術堂上常違紀的學生，教師要時時關心他們，要讓他們了解自己的長處，看到自己的不足，多表揚、鼓勵，增加其信心。由此可見：情感投入的核心就是關心人、體貼人，對學生滿腔熱忱是情感投入的前提。有首歌唱的好：“寬容讓眼睛笑了，關心讓心房暖了。”因此，我們在教學時，要根據學生的年齡特點和學生的具體情況，結合具體教學內容制定合理的情感目標，讓學生能積極參與到美術教學活動中，讓他們用審美的眼光去觀察自然、觀察生活、觀察社會，并把感情融入到豐富多彩的美術教學中，讓他們在學習美術知識的過程中提高審美能力，接受情感教育。
一個民族的振興，希望在教育，一個國家的振興，希望在教師。美術教學中情感教育的實施主要還是集中在課堂上，當我們面對每一個有個性的孩子時，這時教師就應該發揮自己角色的作用，根據學生情感發展的需要，選擇恰當的方式，做到寓情于理、情理交融、以情動人。總之，初中美術教學不僅是美術知識學習和技能訓練的活動，也是情感交流的重要活動，特別是在新課程改革的大美術教育背景下，我們更要重視情感教育。這樣才能有利于學生的全面發展，達到美術教育的目的。
美術學習心得體會 篇11
美術鑒賞，老師授課的方式與多數老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。
美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
美術學習心得體會 篇12
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
一、游戲中學習
在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“游戲”是兒童喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。
二、在比較中發現
美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調動學生參與教學的積極性，，并能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。
三、在分步中簡化
傳統的課堂教學都是不管任務的難易前半節課教師講后半節課學生做，這樣很不利于學生創作出優秀的作品。在整堂課中教師應始終作為學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創造能力得到發展、得到升華。給學生創設一個真實生動的美術教學環境。
四、在討論中感受
我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然，討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句，而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調控。老師應對學生的發言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。
五、評價中體驗
隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。
總之，這次學習學習是一次很好的“充電”機會，讓我明白美術課是怎樣上的，明白美術老師是怎樣做的，明白和學生是怎樣互動的。這真的是一場別開生面的最真實、最純樸的美術交流。在以后的教學中，讓我對美術課有了全新的目標，全新的方向，開發自己的美術校本課程，讓學生接受最生動的美術課。
美術學習心得體會 篇13
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力;同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。
其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。
美術學習心得體會 篇14
近期我參加了縣組織的小學美術新課標教學研討會，會上組織了兩位教師的示范課，說課，還有專家講座。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術本身的性質了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生快樂地成長。
每次學習課標，每次都有新的感悟和體會，感受到了我們這集體的溫馨向上的力量，在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生我將如何來引領他們？如何讓他們喜歡上我的美術課，我并不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們愛上我的美術課，愛上每個歡樂的40分鐘。
美術學習心得體會 篇15
課堂教學異彩紛呈，給我留下了深刻的印象。此次外出不僅讓我領略到了全市出類拔萃的美術教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多
這次美術課評選活動內容全，涉及到一至六年級的教學，內容有：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索課等多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容的教學新思想。通過本次聽課學習，我對自己的教學有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下體會多
參賽的教師大多是各縣區的優秀教師，有很多新理念;非常有特色。每一位上課的老師都以自己的特色演繹著美術課堂教學內容，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們精心準備的每堂美術課，我親身體會到他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
首先，精彩的導課很重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。精彩的導課可以拉近師生距離，使學生積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的美術文化素養和非常扎實的基本功。
再次，在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。
三、教師評價及時到位，并且多方位進行評價
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。
我認為：對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
本次外出學習，深感獲益匪淺。雖然幾位老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習、借鑒、參考的東西，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
美術學習心得體會 篇16
美術教育家尹少淳說過，美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。在美術課里我們可以感受到生活的美、創意的美等等。此次培訓活動給我們帶來了欣賞課的欣賞方法和六堂精美的教學示范課。分別從造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索四個領域進行教學，既有專業性又不失綜合性，使我們收益匪淺。經過綜合評課、消化、學習，我有以下三點感悟：
感悟一：關于教師。
一堂課成敗的關鍵就在于上課的老師自身的素養，語言的功底，思想的修養，文化的積淀，心態的調整，課堂的掌控，提問的技巧，意外的處理，都可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重，及對美術真正的熱愛和投入。而這些，恰恰是作秀作不出來的東西。所以無論是偏于傳統的課還是偏于前衛的課，都可以由老師上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二：關于課程。
很多專家對新課程下的教材，教法及課堂實施的情況是擔心的，因為作秀成分太多或許是很多公開課的通病。新課程沒有讓我們反對傳統，應該意識到優秀的傳統教學方法和理念是要繼承和發展的。太多所謂華而不實的探究活動是一種浪費，沒有必要再讓學生通過一些亂七八糟所謂的游戲和活動去探索，太多的活動又難免忽視課程最主要的難點和重點設計。時間有限，一節課的難點和重點一定要簡要而明確，關鍵不在多而在于有效而巧妙地解決。如《認識圖形標志》的設計簡潔明了，沒有什么特別花哨的活動，通過欣賞“旺仔牛奶”的圖像，讓學生來猜“這是什么標志？”這個標志是學生所喜歡的，一時間炸開了鍋。用它作為引言，導入課題獨具匠心。充分調動起學生的積極性，使他們有所期盼出現下一個標志。在老師準確、溫和的語言和細膩的引導下，使課堂內每一個學生都能掌握標志的規律（如：警示標志、公共標志），重點突出和難點明確，解決起來又似乎水到渠成，真正體現了以學生為本，面向全體學生的課程理念。
感悟三：關于學生。
課堂的主體是學生，學生的潛力是無限的，這需要老師細心的發現和巧妙的挖掘。作為教師最基本的素養之一就是要學會發現學生的閃光點，并及時地使用肯定，使用贊揚，使用引導，使用評價，使學生的情感和靈感激發。比如《民間玩具》一課中，老師給學生提供了大量的圖片設計資料，讓學生去思考、感受設計的定義、方法，并拋出很多包袱，由學生自己來解決、設計日用品，這當中教師做的只是引導，充分發揮了學生自主探究的潛力。
學習是很廣闊的概念，聽、說、看、想、做都可以包括。老師和學生一樣需要不斷通過各種類型的學習來提高自己的能力與水平。這次活動給老師提供了一個交流和學習的機會，這個機會的含義不只是聽課那么單一。根據實際情況，取我所需，為我所用。
聆聽專家準確，坦誠，幽默，犀利的精彩講座使人受益匪淺。專家對如何做一名教師的整體思考，對教書育人的詮釋，對人生的感悟，為我們開啟了思維，使人深省。
美術學習心得體會 篇17
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和江西省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統文化優秀的小畫家。
美術學習心得體會 篇18
本人近幾年來一直同時擔任初中三個年級的美術教學，對各年級學生完成作業人數進行統計，結果如下：初一有94%、初二有70%的學生完成。你們說，究竟高低年級完成率相差這么大的原因在哪里?我相信大部分從農村讀書出來的人都會有這樣的生活體驗：從孩子會用筆時到幼兒園期間，你是非常喜歡畫畫的，再從低年級到高年級的學習過程中，這種學習興趣會漸漸下降;當初中畢業時，這種興趣幾乎蕩然無存了。
幾年的義務教育，怎會使我們的學生對美術的興趣下降到如此地步呢?據本人的農村生活經歷和近幾年從事農村初中美術教學的感受，我認有以下重要原因：
(一)教育部門內部因素。在前些年應試教育的約束下，學校只注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或是虛設美術課。現在雖然有了很大轉變，但許多學校，特別是農村學校的教育意識仍然沒有“質”的改變，仍然在當今素質教育的大旗下搞應試教育，背道而馳。再看，在農村部分學校沒有專業美術教師，上美術課時，只會教學生臨摹課本或自習，甚至直接把課轉讓給語數英老師。這些都是使學生失去興趣的重要原因。
(二)家庭因素。在孩子入學前，很多家長以孩子善畫給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生文化成績來衡量其價值，這就是使孩子也認為文化成績是唯一主要的，其它興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺了。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。
在素質教育的今天，美育是不可忽視的。那么如何培養農村學生的美術興趣，全面提高學生的綜合素質和學生的創造力呢?學校外部因素。單憑我們很難改變，但是作為我———一個農村中學的專業美術老師，就應該從自身做起，轉變教學觀念，從課堂內外抓起，做到有計劃、有科學、有耐心地培養學生的學習興趣。經過多年的教學總結和探索，我在教學過程中結合本地、本校的實際情況，采取了以下的教學方式，取得了較好的效果。
一、寓教于樂，注重“快樂式”教學
其實，愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。我國教育學孔子說過：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理。在農村中學。學生們照樣有背不完的文科課文和作不完的理科作業，而美術課在學生們的心目中就是所謂的副科，如果不能在教與學的活動中讓學生愉快地學習，那么你的美術課將成為學生的野戰課或作業課。美術課的愉快教學，要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的教學手段來提高學生對美術的學習興趣，愛恩斯坦說過：“興趣是最好的老師。”本人這幾年在教學實踐中作了一些初步的探討和嘗試：
首先，應必須以教師的人格魅力去感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮、精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為像你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達，時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己人格魅力，關心和愛護學生，特別是后進生，老師一個真誠的微笑，一個期待的眼神，都是學生克服困難、樹立信心的力量源泉，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
其次，大膽改革教學方法，盡可能創設一些直觀的、生動的和有農村特色的教學情景。美術教育、形象生動、鮮明直觀、幽默風趣，在對學生進行美育，促進智力發展和思想道德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課老師能否大膽改革教學方法，充分挖掘和利用學生生活中的各種有利因素，根據學生興趣特點和認識規律，勇于創新，努力為學生創造一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。從而使學生在這種長久而不間斷的娛樂中受到藝術熏陶，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的欲望，最終接受和親睞你的美術教學。采用同步觀察演示法，即教師和同學們一起觀察，同時教師邊示范邊講解，讓學生看到作畫的全過程，覺得有趣，自然就樂意去學了，并能畫出他心中最喜歡的風景來。這樣既能讓學生輕松愉快地學習了美術技巧，又潛移默化地培養了學生熱愛大自然，熱愛生命的情感，增強環保意識;再比如上雕塑課，農村學生不可能都有橡皮泥做雕塑練習，但是我可以利用農村的條件來上，讓他們再回到童年的玩泥巴時代，讓學生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在課堂上采取兒時的“捏娃娃”游戲講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創造的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，讓學生在快樂中吸取和掌握技能。
二、既抓雙基訓練，又注重能力培養
培養學生能力是當前美育的首要問題，因此教材中安排了大量的設計制作課，這就要求學生必須有扎實的基本功保障。根據這一特點和學生的實際情況，我著重把基礎訓練放在初一年級和初二年級初期，打好素描、色彩、圖案、美術等方面的基礎，注重培養他們的觀察能力、表現能力、審美能力。最后通過一系列的設計課，培養學生的想象能力、創造能力和設計意識，進一步推進美術素質教育的進程。另外，在上設計課的過程中應可能讓學生聯系實踐設計作品。比如我在上初二家用電器設計課時，我把自己設計的電視機作品展示給學生，同時也講解了我的創造思路和設計過程。只有當學生懂得“學之有用”時，便自然有興趣去學這樣一種本領，從而使他們各方面的能力得到有效提高。
三、課內外相結合教學，創建學習氣氛
像我們這樣落后偏遠地區，由于學習材料缺乏，信息閉塞，學生底子薄，如果按照美術教材的要求去授課，有些課程很難順利完成，同時會影響學生的學習興趣。因此我采取了課堂教學與課外輔導相結合的方式，目的是全面提高學生的美術素質，培養學生的綜合能力。
課堂上，我根據實際情況，把學生喜歡的繪畫基礎課時加長，把老師在課堂上講述以后，學生利用課余時間就可以自己獨立完成的內容，如做賀卡，作為一種課外活動，讓學生課外去做。這樣既能作為學生課后的悠閑娛樂，又能提高基礎知識和基本技能，還能按大綱要求完成教學任務。
課后，為了讓學生把課余時間有效地利用起來，我組織有美術愛好的同學參加美術興趣小組，開設各種課程，如有繪畫、工藝設計、書法等等，我都給他們進行個別輔導，這樣也可以向上一級學校輸送美術特長生。
另外，我在每學期期終都舉辦學生美術作業展，這樣一來大大增多了學生相互學習交流的機會，同時也增加了他們學習美術的動力，增強了他們學習的自信心和積極性，自然而然學校里學習美術的氣氛就濃了起來，做作業的人數也多了。期末，對各年級學生完成作業的人數進行統計，結果如下：初一97%、初二90%的學生完成。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同。總之，我認為一個農村中學專業美術教師，一定要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，才能引起學生的積極參與，取得好的學習效果。以上是我近幾年積累的一點美術教學心得，經實踐是行之有效的，希各位同行和老師多多參考和嘗試。
美術學習心得體會 篇19
這次去聽課交流還是學到許多東西的，在和五小的兩位朱老師交流中都說道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不容易的。在這一系列過程中，在教學準備上，包括課件，材料的準備，考慮學生的美術基礎，時刻吸引學生的注意力和學習探索熱情。就要不斷的更新方法和更多元的引導，重要的是學生能學到什么，搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想，而不是單純的技法，給更多的想象發揮空間留給學生。
我認為學生從小就是會畫畫的，因為在他們語言表達能力有限的階段，那么就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在交流中我也問到為什么隨著學生不斷長大，反而對美術創作的興趣熱情會不斷減少，最后有學生會覺得這一學科可有可無，完全失去了興趣。第一點就是在學生不斷成長階段，所學的東西就越來越理性，而美術這學科往往是感性的東西更多，那我們就不能說這些打擊學生的話：“你畫的不好或者說你不能這樣畫”等之類的話。可以說這樣的話：“你可以這樣做試試，你看老師是用什么方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信心，更多的發展學生的個性。尊重學生的個性。第二點就是在信息化高度發展的今天，傳統的教學模式已經滿足不了學生的需求，激發不起他們的學習熱情，要不斷的給學生有新鮮感，拓寬美術教學的渠道。要多培養學生欣賞美的能力和發現感受身邊美的敏銳度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點，關注關心他們每一個人的性格特點，和其他學科不一樣，要面對每一個學生的內心想法，天馬行空，可以得到許許多多的答案，要尊重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美，而不是假惡丑。
朱老師上的課《美麗的葉子》，一開始就講到學生不能亂摘葉子，講到葉子的結構，和春夏秋冬葉子的不同，其中學科之間的綜合性較強，思想品德，生物，科學等等都運用到美術教學中，這也是一個內在美和外在美的體現。引導的很自然，從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子，這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了，學生一下創作不出來，心里就會浮躁，注意力不集中。太簡單了課堂就沒什么內容，學生學習興趣和專注度也會放松。所以這里也是要不斷學習的地方。他以分小組比賽的形式，分有線描，剪紙，拓印三種形式，形式多樣。在學生創作的過程中，我更多的是感覺到他們是在玩游戲，盡管課堂過程有些吵鬧，但是整個課堂氣氛活躍，效果很好。怎樣讓學生快樂的學習，并且真正的學到東西，提高想象能力和動手創造能力。藝術并不陌生，要讓學生體會到美學就在身邊，怎樣讓這學科在學生心中得到長久的發展，這是美術這個學科存在和發展的意義，也是我要不斷提高的地方。
美術學習心得體會 篇20
20xx年9月9日，我在xx學院初等教育學院參加了xxx省級小學美術骨干教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有一個月的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。在這一個月的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座；用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶著累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
一、轉變角色，認真進入學習狀態。
這次的培訓內容包括美術素描和色彩的教學技巧，人物畫的創作，書法欣賞與創作，寫意山水創作，寫意花鳥創作，美術史論與欣賞，小學美術教育理論，兒童教育學和心理學，信息技術，電腦藝術設計，班主任的工作專題，教學的測量與評價，外出寫生等。在開班儀式上，省繼續教育處仇惠龍處長對全體學員寄予了“樹大氣，立大志，做實踐家，理論家，教育家”的殷切希望。xx市教育學院劉院長對學員提出了要轉換角色（從骨干教師到骨干班學員），認真服從學院管理的要求。這一切都深深鼓舞著我要做一個認真的學員，把握機遇，努力學習。
在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。
二、聆聽講座，提升自己。
在培訓中，我聆聽了許多專家關于教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精辟的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精辟的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。
河北師范大學碩士生導師宮六朝教授利用兩天時間給我們講授了素描教學技巧和色彩教學技巧，畫色彩要先重后淺，先色后粉，先濕后干，先整體后局部，先暗后明，先主體后空間，后邊虛主體實，表現主體大關系要重點突出特點，短短幾句話說明了色彩畫的技法技巧，宮教授以生動的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對于繪畫的理解發生了很大的變化；更重要的是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現出了一種大師的風范。另外宮教授還近距離地和參加培訓的教師進行交流，了解一線教師工作中的困惑并幫助指點迷津，他平易近人的態度使人倍感溫暖，兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神著實令我敬佩。
河北師范大學美術系主任——王順興教授給我們系統的講授了中國畫——寫意山水創作，也讓我學到了許多新的知識。王教授講到“藝術創作離不開自我，它是自然課題的基礎，是自身素質的體現”這讓我深深的感覺到了自己需要學習的內容還有很多，要“活到老，學到老”，不斷給自己充電，加強自身的素質，以期創作出更多好的作品。
xx學院的肖平安教授講授了寫意花鳥畫創作，肖教授邊講邊示范，他用嫻熟的筆墨以及在對構圖形式靈活應用的基礎上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握游刃有余，暢盡胸中逸氣，具有很鮮明的浪漫主義色彩。另外肖教授還讓學員們盡情作畫，現場一對一的指導，讓我們在佩服肖教授繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態度所折服。
xx教育學院的陳秀英副教授講授了“兒童教育心理學”，xx學院講師韓雪榮講授了“教師心理健康”，使我在進一步了解兒童心理學的同時，也明白了教師應該了解自己的心理是否健康，否則會嚴重影響師生關系，直接導致學生的心理障礙。所以教師學會心理調控很重要，要“知足長樂”，要“換一個角度看問題”，要“心理換位”，要“合理宣泄”。借用韓教授的一句話吧“我們無法改變生命的長度，但可以拓展它的寬度；我們無法改變自己的容貌，但可以顯示自己的微笑；我們無法樣樣順利，但可以無怨無悔。”這兩位教授用生動的語言、鮮活的實例博得了我們所有聽課老師的陣陣掌聲。她們的講座時而緊張嚴肅，時而詼諧幽默，逗的我們哈哈大笑。聽了兩位專家的講座，真有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺，對我而言，不僅是教學知識的擴充、教學理念的提升，更是一次心靈的洗滌。
xx學院教務處的周廣臣主任給我們講授了“班主任工作專題（做個智慧快樂守法的小學班主任），不僅讓我了解到了關于教師的法律法規，還知道了班主任需要達到以下三個目標，即“做個富于智慧的班主任”“做個快樂幸福的班主任”“做個知法守法的班主任”。其實不僅僅是班主任應該做到這三點，做為美術教師的我又何嘗不應該做到這幾點呢？
河北師范大學的史曉燕教授講授了“教學測量與評價”，她以很多生動有趣的實例講解了這本來有些枯燥的內容。史教授有這么一句話讓我心情久久不能平靜，“你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼里可能有牛頓，你的譏笑中可能有愛迪生，你的罵聲中可能有愛因斯坦。”說句心理話，我偶爾也會因為學生表現不好或學得不好而譏諷嘲笑學生，在不經意間傷害了學生的自尊心。聽了史教授的講座我認識到：如果你放棄了一個學生，就全班而言是幾十分之一，就全校而言更是幾千分之一，但是對一個家庭而言，你的放棄卻是百分之百。在課堂上教師應該真誠，恰如其分地給學生激勵，認真傾聽學生的意見，給犯錯的學生一個臺階，防止傷害學生的自尊。所以，在今后的教學中我將會對學生多一些寬容，少一些訓斥；多一些關愛，少一些冷漠；多一些欣賞，少一些打擊。
xxx著名畫家楊作文給我們講授了人物畫創作，系統講解了人物畫的概念、特點、基本的造型規律和基礎技法。講到畫人物畫必須兼能花鳥山水；要有文學修養；要有社會功能；必須有嚴謹的造型能力；要有民族傳統的藝術理念。人物畫上色技法上要染結構，染高處，注意亮部，注意固有色；筆墨技法上要有墨還要有筆。xx學院孔永軍講師給我們講授了速寫的技法以及如何為西畫、中國畫服務。他們的講授使我受益匪淺。
xx學院藝術教研室主任李印旺講授了小學美術教育理論，使我更加明白了做一個什么樣的美術教師，美術教學能否順利進行最為關鍵的環節在于教師，我們的社會和教育正在走向一個全面的開放的情景，“開放”是我們必須樹立一個新的美術教學理念以及相適應的教學方式。要營造交往互動，共同發展的教學過程，一切為了每位學生的發展，要樹立終身學習的意識。李老師不僅講授了教學能力和研究能力，還重點講了小學美術學科價值的基本取向，以及美術教師的知識結構。精彩的講授博得老師們陣陣掌聲，更使我明白了教師在教學中要“樂教”學生才能“樂學”，正如朱熹說的“教人未見易趣，必不樂學”。
xx學院的李印華教授講授了書法的創作與欣賞，使我不僅欣賞了優秀的書法作品還了解了書法的各種書體，傳統的繼承與發揚，現代書者的風格風范。
xx教育學院的資深教授馮春暉和趙振羽分別給我們講授了關于信息技術和電腦藝術方面的知識，雖然只是接觸了一些初步的知識，但是我仍然覺得受益匪淺，機會難得。現代社會是信息技術的社會，做為一名教師，尤其是一名美術教師，我覺得學好信息技術更是當務之急，只有掌握了更多的信息技術，才能成為一名更加合格的教育工作者。通過這兩位教授為期四天的講座，使我更進一步地掌握了關于信息技術的知識，知道了博客的制作，網頁的制作和ppt的簡單制作，以及photoshop的繪畫作圖技法。掌握了初級多媒體技術的使用，為以后豐富的教學形式打下了基礎。此次培訓中，老師認真的輔導，使我的理論水平和操作水平得到了顯著的提高。
另外，我們還有機會重拾畫筆，進行了寫意畫，速寫等寫生練習。其中由xx教育學院孔永軍老師帶隊到xx市九龍峽進行了一天的外出速寫寫生練習，雖然山路很難走，山很高，但我們的繪畫激情不減，看到哪里的景色很美，就在哪里畫一張即興速寫。最后，我們每位學員交了作業，有了很大的收獲，做到了真正的“在畫中玩，在玩中畫”。在寫生期間，雖然感覺筆觸生疏，但是在xx學院幾位教授和講師的指導下，在學員相互的交流中，我的繪畫技法得到了很大程度的提高。
三、拓寬視野，更新觀念。
我常想：能參加這樣的培訓學習，是領導和老師們對自己以前工作的肯定和認定，大家對我寄予了厚望。想著想著，我就有些汗顏，因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發生了翻天覆地的變化。我不僅要改變那種傳統的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業的信念。只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創設一種和諧、寬松的“心理安全”環境和無拘無束的“心理自由”環境，才能創造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
在培訓將要結束時，xx教育學院的周廣臣主任給我們留了一些作業，要寫四篇關于學習讀書筆記和心得體會，寫一篇結業論文，要在新浪或搜狐網站上建立自己的一個博客，要畫一張創作畫，12月10日前郵寄過去。我一定竭盡所能去完成作業，把培訓任務圓滿結束。
一個月的培訓結束了，我滿載收獲回到了工作崗位。培訓，是一次專業的引導，一次經驗的分享，一次難忘的充電機會；培訓是一份榮譽，也是一份責任，更是一份激勵。我深知，在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質，理論水平、教育科研能力、課堂教育。
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