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學習古琴心得體會
我們有一些啟發后，往往會寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，下面是小編整理的學習古琴心得體會，歡迎大家分享。
學習古琴心得體會1
我很榮幸能夠選課到李皞老師所教的古琴這門課，因為一直以來我都很喜歡中國的傳統文化，類似琴藝術，茶藝術等等。提起學琴，一般人僅僅會想到是學習琴的彈奏，而我們這里要談的是，學琴絕不僅僅是學習彈奏。凡學問之道，與人的心靈境界的關系都是非常之大的。一個畫家，如果不知自心與大道的融合，如果不重視對人生的理解，而僅僅單純地畫，技法再熟也永遠不明畫中真正的妙趣。畫如此，書如此，棋如此，琴亦如此。
第一節課老師詳細的介紹了彈琴的手法與技巧。作為一個學琴的人，如果只知道把指法練熟，那還談不上是一個真正的琴者。對琴的體會，才是琴家更重要的素質。琴的學問，可不僅僅是彈一彈就能體會的。所以，學琴就要從各個角度入手，全面地學，通過習琴，培養自己對琴文化的理解，培養自己灑脫心境，加深對生活的體會，完善個人修養，最終認知宇宙人生的真諦。當然，學琴也是一件很實際的事情。學琴者當然要實際地掌握一定的基本技能，起碼要會識譜、會彈奏、會打譜，并且要對琴文化有一定的理解。一個琴者，應在此基礎上，通過多方位的修煉，最終體得琴道。
想彈好琴，識譜是基礎，同時要對常用的各種指法了如指掌，能夠運用自如。根據琴譜掌握所學琴曲的全部指法，能夠從頭到尾彈下來，這是具體學習琴曲的第一步。然后就要體會琴曲的節奏，以助于清楚地表達琴曲中的含意。
如果說指法相對容易掌握，那么節奏的掌握就相對難一些。因為在琴譜上，指法說明得十分清楚，而卻不說明節奏。節奏的掌握，要靠老師口傳心授，和琴者自己對樂曲的理解。而掌握節奏，對于曲意的表達來說，是非常重要的。就象一首好詩，如果在朗讀時讀錯了標點、斷錯了句，那就無法良好地表達詩中的意趣。彈琴也是如此，如果停頓的地方不停頓，該連貫的地方不連貫，該快的地方快不起來，該慢的地方慢不下來，那就實在是失敗的彈奏了。所以，學琴者要對掌握節奏格外重視。
另外，彈奏時的呼吸，對琴曲的彈奏，也起著十分重要的作用。如果不能良好地運用呼吸，往往會影響琴曲的節奏控制，以防礙整曲的彈奏。如琴者在彈奏琴曲時，若彈到悠揚瀟灑處，卻弊著氣，搞得臉紅脖子粗的，就根本無悠揚瀟灑可談了。若琴者彈到快速激昂處，卻頻頻喘氣，搞成了虛弱不堪的樣子，哪里還有激昂可言。所以，琴者對于彈奏時的呼吸控制，不可不在意。如此說來，呼吸和節奏的控制，實在是很難了，所以我們這樣的初學者往往難以掌握。所以，學琴者一定要注意對呼吸和節奏的訓練。訓練方法十分簡單，那就是多練詩歌的朗誦。若能聲情并茂地朗誦詩歌，則對于呼吸和節奏的控制能力就會大大增強。學習琴曲之時，要對每一首琴曲的含意、背景加以了解。彈奏之時，有如朗誦詩歌，按照朗誦詩歌的方法控制呼吸和節奏，就有助于較好地掌握曲意的表達。事實上，一個精于歌詠朗誦的.琴者，掌握起一首琴曲的彈奏來，相對來說確實是非常快的。
中國的古琴，是世界上曲譜最多的樂器。現存的古琴曲譜，就有三千多首。這其中就包括了相同曲目的不同版本。相同琴曲擁有多種版本，這也是琴的獨特之處。琴文化是一種極具個性的文化。就琴曲而言，在琴譜上從來都是只標指法，不標節奏，這就給琴家們留下了廣擴的創作空間。相同的琴曲擁有多種不同的曲譜，相同的曲譜擁有多種不同的彈法，甚至同一琴家在不同場合和不同心境下彈出的同一首琴曲也可能不很一樣。琴文化如此灑脫自由的個性，實是其他任何一種音樂文化都不能具備的。也正因為琴文化具有如此強的個性，打譜也就成為了其中非常重要的一部分。對于一個學者來說，當良好掌握了相當的識譜和彈奏技能以后，就應進一步學習自己打譜。
所以，琴文化實是一種非常特殊的綜合性文化。學好琴，當然不僅僅局限于彈奏，而需要多方位的綜合修煉。這樣，最終才可能真正地體悟琴道。
學習古琴心得體會2
琴、棋、書、畫，被稱為文人四友，是古代文人墨客修身所必須掌握的技能，在當今社會，這幾大特色因為熟知的人越來越少，更為它們蒙上一層神秘的色彩，古琴學習體會。我從小就對這四大絕技充滿向往，有幸，在北京人文大學國學院，我們開了這幾門課，圓了我兒時的一個念想。
記得讀過一首有關古琴的詩：
知音一曲百年經，蕩盡紅塵留世名。
落雁平沙歌士志，魚樵山水問心寧。
輕彈旋律三分醉，揉斷琴弦幾處醒？
縱是真情千萬縷，子期不在有誰聽？
一瞬間就被詩里面的意境所折服，除聽琴曲，就被古琴那悠遠、寧靜、深邃的音色所感動。
可是聽別人彈是一回事，自己動手又是一回事，自己撥動琴弦，發出的身影，怎么也無法和自己所想象的聲音聯系一起，自己沒有對古琴的任何認知，沒有樂理知識，初學彈琴，高老師先教我們基本的指法，從右手的挑勾入手，練習基本曲，右手會發酸，挑的時候常會碰到自己指甲下方的肉，會有一道道痕印，加入左手后，左手要彈走音，手指在琴弦上來回拉動，長時間的隱隱作痛，雙手協調性也不好，但這些都是正常的現象，想學好古琴都必須有一定的付出，而且我本身也是一個不愿意服輸的人，所以，我一直告訴自己要堅持學好古琴。
我們高老師的教學很有特點，她在教學初，先不教你識譜，而是彈一句，然后讓你模仿者將這句學下來，在學習過程中糾正所出現的錯誤，然后將學習的要領講出來，我覺得這樣的教學方式是可以在很大程度上提升學生學習時保持一種高度精神集中的狀態，如果先學會識譜，學生會有自己就可以去練、去學的想法，從而導致上課時，專心程度下降。我個人在學習一段時間之后，感覺這樣的教學方式特別適合我。尤其到現在，我學一首曲子，用很短的時間就能學會，然后再通過練習將曲子熟練掌握，在一段時間的學習之后，你會發現，自己所學會曲子之后再去看譜，那些譜子不用教，自己就可以認識了。當然，針對自身，不同的老師有不同的`教法，找到最適合自己的學習方式，會對自己的學習進展有很大的幫助，心得體會《古琴學習體會》。
還記得，初學"滄海一聲笑"這首曲目，我花了好長時間才進入古琴門檻，這首曲子花了兩個星期的課時才將它能順利拿下來，或許是自己稍有些古琴方面的感覺，在老師教我彈"虞美人"時，我只花了三天的時間，盡管個別的節奏和指法還是有差誤，但聽著從自己手中彈出來的曲目還是別有一番滋味，這樣就更堅定了自己要將古琴學好的信心，并且我還發現一個竅門，在這種教學方式下，單純的去靠記憶記指法是相當困難的，而且也容易忘，而我學習古琴，學的比較快的一個方法就是，我記住了曲子的曲調和旋律，隨著曲調，自己嘴里一邊哼，手上就可以相應的彈奏出來。我認為，人天生對音樂都是有感覺的，正如我們背一篇歌詞和用唱來記一篇歌詞，兩者之間所花費的時間是相差甚多的，我想這也是在學習過程中摸索出來有利于自己的學習方法，因人而異，僅供大家參考借鑒。
我學習古琴至今也只有三個多月的時間，在此之前從來沒有接觸過古琴，也不敢再大家面前談論什么心得，只把自己學習的一些經驗與體會說出來與大家交流，還請大家多提點指正。我認為學習古琴一定要有幾個先決條件：
一、古之學者必有師。師者，所以傳道受業解惑也。古琴被放在文人四藝的第一個，不是沒有道理，古琴技法繁復，意境深遠，這些都需要老師來為我們詳細講解說明，有一個良好的師資環境，一定能給予我們非常大的幫助。
二：在古琴或音樂上的天分和興趣。和我一起學琴的同學也有好幾個，功夫下的特別多，但怎么也學不好，可見在音樂這種路上，天分也是決定性的因素。
三：充分的并且長久的練習時間。學習古琴不是一年半載就可以出成效，要時時練習，鞏固，熟練各種指法，長時間對古琴曲的體悟才能彈出高境界，有韻味的曲子。
另外，我還感覺，在學習曲目時，多去聽想學曲目的錄音，反復的聽，對自己的幫助是會非常大的，在我學習"酒狂"和"梅花三弄"時，我每天都會反復聽這幾個曲目，在我正式學習時，我感覺那個曲調就在我腦海里面存在了好久，學習時進度異常的快，這是我個人學習的一些小經驗，希望能對大家有所幫助。
古琴這種樂器，音色厚重、悠遠，彈奏它，一定要將心定下來，沉浸在里面，用心去體悟，去感受。才能體悟它里面的意境，才會帶給自己和他人精神上的愉悅與暢快，能很好緩解自己生活等方面帶給自己的壓力，平時多讀些古籍，文學方面的書，會提升自己在古琴意境方面的理解。我認為古琴能充分體現中國優秀的傳統文化，也讓我們從另一層面感受中國傳統文化的魅力。
最后還是十分感謝教我古琴的高珉老師。她十分耐心并且十分認真的教導我，才讓我在短短三個多月的時間感受古琴的魅力。希望學校古琴的琴友越來越多，能將我們中國優秀的傳統繼承并發揚光大。
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