音樂鑒賞心得體會(通用22篇)
音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞,或者是認真地欣賞與回味音樂作品。以下是小編整理的音樂鑒賞心得體會,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂鑒賞心得體會 1
忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內,人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課;忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。
時間很快,轉眼我們這學期就將結束了,我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂鑒賞》課,僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子,不用寫字,只要用耳朵去聽就行,上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后,我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲,還真是很多,我對欣賞音樂有了更深刻的理解,并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后,我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。
音樂是美好的,音樂是神奇的,一首動人心扉的音樂,能喚起人們甜蜜的回憶,能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友,給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課,一堂可以讓自己完全放松的課,很喜歡老師的講課方式,喜歡老師的平易近人以及溫柔,對我們的理解,最重要的是老師有一顆不老的心,和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是,班上有學生違反紀律打擾到老師上課了,老師的處理方式,我覺得很容易接受,而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課,老師總能帶動大家的聽課興趣,每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道,讓我仿佛看到了藝術大家的身影,不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里,為我們介紹的每一首民樂、管弦樂,每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時,這些都深深的培養了我們的音樂素養,提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下,我們也欣賞到了許多著名的曲目,讓我們懂得什么是情,什么是美。
在學習《音樂鑒賞》課前,我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂,是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂,我則是一知半解,而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上,我們是以“聆聽”的方式進行學習的,聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中,我覺得老師的角色像是一個導游,引導著我們直接面對音樂,體驗音樂,同時也給我們留有想像的空間,這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上,我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞,才喜歡上它的,很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵,雖然還沒真正入門,但至少比以前有了很大的提高,從老師的教學中我了解了音樂的相關知識,第一次知道原來音樂可以劃分出好多類,而且可以從不同要求去細分,從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。
經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課,因為唱歌的時候總跑調,我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽,也許是對音樂的“另類”喜歡,我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中,在學習樂理知識的同時,也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。
我覺得,我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識,對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我,對音樂的專業知識可謂是一竅不通,更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌,但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐,只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。還有音樂能開發一個人的'思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言:"開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字一把是文字,一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發一個人的心理感應,從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。
時間過得很快,一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長,但我的收獲卻非常多,這門課程對我的影響也非常大,我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣,使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂,使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身,更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術,真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家,他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦,每一部作品都是作家的心血集成,都是他們在挖掘內心,挖掘社會,挖掘時代后的結晶。聽古典音樂,它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動,每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處,讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化,我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受,也是音樂亙古不衰的道理所在。
我想,今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,學習音樂知識,多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。最后,我想說:音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術,不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩,只有你接觸的越多、越廣,才會給我們在生活中增添色彩,使我們的生活五彩繽紛,因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
最后,感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課,讓我們獲益匪淺......
音樂鑒賞心得體會 2
在大學生涯中的最后一次選課中,我選擇了《音樂鑒賞》,沒有什么特殊的原因,只因為我喜歡音樂。聽音樂是我的業余愛好,也是我娛樂消遣的方式,不管是開心或是不開心,我都會去聽音樂,因為音樂能帶給我心靈的慰藉,平靜我浮躁的心情。在音樂中,我可以達到忘我的境界,忘卻一切煩惱與憂愁。 在短短的幾個星期的課中,老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識,介紹了很多樂器,也讓我們欣賞了眾多樂曲。這其中,在講到有關民族音樂的知識時,讓我無比興奮。
每次接觸中國民族音樂都仿佛經受了一次心靈的洗禮,它的每一個音符仿佛都融入了我的血液,它的每一個起伏仿佛都牽起我驛動的心。每次傾聽都有新的感受,每次關注都會感到無比的振奮,總感覺那些音樂融入了中國的歷史,文化,靈魂在不斷深入學習與了解中,我的心情既有激動又有贊嘆,我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發清凈透明了,我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發得空前激越豪邁了!
面對著中國音樂如此璀璨的歷史,我不覺感到自己的無知與渺小。或許,對中國民族音樂,我還知之甚少,但我從中得到的知識、震撼與感悟卻是比任何時候都多的。
我們說,音樂是流動的詩歌,是浪漫的思想,是歷史的傳承,是文化的積淀。中國民族音樂則是藝術這份璀璨的天空中,最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中,創造了大量優秀的民族音樂文化,形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂,不能僅僅會唱一些中國歌曲,聽幾段傳統樂曲,還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂,了解中國音樂,從而真正理解中國音樂的內涵,了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中國民族音樂分為:民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
一般而言,民族樂器可分為四大類:即吹管樂器、拉弦樂器、 彈撥樂器、打擊樂器。屬于羅類的有大鑼、小鑼、湯鑼、云鑼、八音鑼、馬鑼等,屬于鈸類的有大鈸、小鈸、 四鈸、簡鈸等,這是根據樂器的形制和特點而劃分的類別。
民族器樂的主要樂種有:吹打樂、絲竹樂、鼓吹樂、弦索樂、鑼鼓音樂。民族器樂的演奏形式有獨奏、齊奏、重奏、小合奏、大合奏。
凡是我國的民族樂器(包括我國各兄弟民族樂器)演奏的樂曲,統稱為民族樂曲。對樂曲的時代背景、作曲家的生活、思想、創作意圖等的了解是欣賞民族音樂的重要一環節,也只有這樣才能真正了解民族音樂的內涵。欣賞民族音樂作品,不僅需要通過聽來辨別音高、音樂力度節奏等基本的.要素,同時要力圖把這些要素所形成的主題、旋律、樂段、樂章等加以分析,從而加深對樂曲的體會,這還不夠,還要在此基礎上增強對音樂的感受能力,當我們有了對音樂的感受力時,我們自身的感情就必然有了某種體驗。
中國民族音樂有其巨大的自身價值,這也是其將擁有美好前景的重要因素。中國民族音樂的價值主要包括:一方面,線性音樂的審美價值。我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現體系,使民族旋律不僅具有婉轉迂回的曲線美,更具有深刻的表情意義。它不同于西方音樂以旋律、和聲、復調共同完成音樂的表現內容,而是僅以單聲旋律完成音樂表現內容的全部。它經過長期充分的發展,早已復雜而多樣,形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。另一方面,重意的音樂審美價值。我國的民族音樂作品多若繁星,其音調幽婉深邃、韻味悠長,是一種令人回腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質,加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現特征,贏得了世界聽眾的歡迎。
盡管我們的民族音樂具有上述價值, 但是我們的民族音樂還是出現了危機。 也許是我們這代人生活的社會環境變了,我們對民族文化,特別是民族音樂好像不再那么重視了。我們時常在問我們自己這樣一個問題:為什么我們國家從來就沒有出現過世界級的大作曲家?這個不容辯駁的事實反映了一種內在必然性,足以讓我們冷靜而嚴肅地深思。我們常常會不無驕傲地宣稱自己對世界文化做出了多么巨大的貢獻,也許歷史上確曾如此,可現實中當我們同別人相比較的時候,我們還能驕傲的起來嗎?造成這種現狀的根本原因究竟是什么?我們還能漠視這種現狀再持續下去嗎?這不僅是一個極為嚴肅的話題,而且也是我們的民族音樂究竟應走什么樣的道路的大是大非問題。民族的自豪與驕傲不能只是一句空話,它需要我們拿出切切實實的行動和成果。
我以為,造成以上現狀與我們封閉的文化傳統、教育傳統、思想觀念等方面有著必然關系。而人的思想觀念、思維方式又在很大程度上受到傳統的制約。因此封閉落后的文化傳統是深層次的最根本最直接的原因。陳舊的思想觀念嚴重地束縛著我們的思維,遮擋著我們的視野,使我們不能看清事物的本質,總是被夾在傳統與現實的沖突中來回徘徊。這樣的現狀必須盡快改變,具體地說,就是我們迫切需要真正弄清音樂的民族性與世界性的關系問題。此問題不解決,我們的音樂便得不到健康快速的發展,最終必然導致我們民族音樂在更大程度上的損失。
可喜的是,我國當代一批青年作曲家們敢于突破傳統,做出了大膽的舉動,沖擊了國內沉悶的創作空氣和極端保守思想。他們從美學上、從創作思想上提出了全新的認識,在創作手法上大膽吸收西方現代作曲技巧,以他們獨特的視角對中國音樂進行思索和創造,為中國音樂真正走向世界開拓道路。“新潮”的意義已遠遠超出音樂范疇,在文化層面上來看,它實際是對我們文化傳統的反叛,是思想觀念上一次質的飛躍。現在看來這種沖擊傳統的大膽行為顯然是具有非常積極和極其重要的現實意義的。盡管他們的行為缺少明晰的強有力的理論支撐, 目前尚處于探索階段,實際效果上也談不上成功,但是,它確實動搖了我們的民族音樂傳統,促使我們去思考,在音樂的道路上我們究竟該何去何從?這個問題確已到了必須作出理性選擇的時候了。
中國有—句諺語,叫做“站得高,望得遠”。我們之所以總是在—個老問題上糾纏不清,得不到根本解決,那是因為我們的思維方式出了問題,看問題的角度有偏差。當我們走投無路,左右徘徊時,不妨變換一個位置,站在一個更高的位置對之重新加以審視,則很可能會收到意外的效果。這就是說,倘若我們換一個立場,站在全世界和全人類的高度來審視我們的民族音樂,我們便會茅塞頓開、豁然開朗。
身為當代大學生,我想我們有責任也有義務為我們的民族文化的發展做出自己應有的貢獻。以崇敬的心態認真學習中國民族音樂,不僅是一個藝術學者所必須擁有的素質,更是一個中國人發揚自己民族燦爛文化的必要前提。
音樂鑒賞心得體會 3
音樂鑒賞課已然結束,在此感謝音樂老師專業知識的傳授,使我從簡單的聽歌這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力,或許真的是這樣;我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習,我們通過聆聽這種方式,閱讀并分析有關音樂的背景和資料,從而得到了審美的愉悅。
大千世界最不能缺少的是聲音,而聲音中最不能缺少的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋,是社會生活的調味劑,沒有音樂世界將枯燥乏味,生活也將死氣沉沉,沒有活力。因此以北約豐富我們的生活,陶冶了我們的情操。
我們未懂事就已對音樂產生了興趣,各種各樣的兒歌經常能在耳濡目染后從我們的口中唱出。當我們真的對音樂產生了興趣以后就知道音樂的.好聽與否,初步對音樂有了一定的認識。當然這種認識只能局限在對音樂的興趣上,認為好聽就好聽,而不能對其有深刻的認識,如音樂中所包含的感情,展現了什么樣的意境,富含什么樣的寓意等,那是我們無法體會出來的。
如今,通過音樂常識這門課,我們學習到了有音樂的基本知識,在老師的教導下,我們懂得了如何起鑒賞,如何去欣賞,并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚,歌頌人或事物的效果,而且人得喜怒哀樂,對事物的敘述,激發我們的激情,對人或事物的諷刺等,都可以在音樂中完美的展現出來,但是這也需要有一定的音樂鑒賞,欣賞水平才能體會得到,現在我學會了如何去鑒賞,欣賞音樂,我想在以后的生活中,將在音樂的音符中過的更加的多姿多彩。
總的來說,這門課程的學習提高了個人素質的修養,并且對音樂鑒賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習中,會學以致用,進一步提高音樂鑒賞能力。
音樂鑒賞心得體會 4
音樂是我們生活里重要的一部分,走路時要聽歌,吃飯時要聽歌,連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是,長久以來,我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲,像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌,曲風輕快,同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾,從“不管3363還是3127,像一個一個困在凡間的精靈”到“111235,像風箏呼嘯而去;555724,是落葉輕輕哭泣;111237,沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達,音樂是一種美好的存在,心靈有如一首美妙的樂曲,樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人群。
而通過《音樂鑒賞》的學習,對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色,欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂鑒賞這門課程教給我們的不只是音樂本身,更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術,真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動漫認識了久石讓
在所有樂器中,我最先喜歡的是鋼琴,后來同學里有學古箏的有學二胡的,慢慢的接觸越來越多的樂器,也能很快分辨出各種樂器。不過高中時,只是習慣性的稱其為輕音樂,只要是沒有人唱的'就是輕音樂。
看新聞看電視時,會知道歐洲人很喜歡聽演奏會,那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。
直到上大學,看了宮崎駿的動漫,聽到動漫中讓人醉心的天籟之音,這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲,合成器為主,加上圓號,童聲合唱,鋼琴小品等等配合,主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲,將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣;《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品,描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景,非常美妙,也是流傳極廣的一首。
舉個例子:某大學的年度藝術節匯演,有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂,才剛彈出幾個音符,臺下有80%的人“嘩”了起來,說:是《天空之城》啊!其實不看動畫的人,一聽也會被其所迷住。
悠遠的鋼琴,飛揚的小提琴或是低沉的大提琴,安靜的旋律和溫婉細膩的基調,是久石讓的一貫風格,也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。
很多日本電影總是有一種安靜的氛圍,似如流水般的情節,卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》,便記憶中最深的《千與千尋》,便是因為久石讓的音樂,我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望,被那個小女孩的探險故事深深吸引,為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名,他邀請張靚穎做他的主唱,而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音,喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己,這些音樂是源自天堂的,只是通過他自己的身體和他的手指組成。
可以說,早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎,是NewAge音樂的首席代表,他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂,他以電子合成器為演奏器具,他說:“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂,表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力,使得他從首部作品《天界》面世開始,《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至,就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。
“在過去的二十年間,我學到了很多的音樂技巧,所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步,我的目標,將是回到自己原始的立足點,用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜,我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我,我只不過是個使者。”喜多郎說。
認識了這些音樂大師,音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門,于是譚盾、雅尼也進入視野,于是開始關注格萊美獎的進展情況,于是看電影時聽到好聽的配樂,不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表,似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。
看過《泰坦尼克號》之后,除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外,還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候,有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說:“根本沒有人在聽”,可是他們說:“吃飯的時候也沒有人在聽,但是我們還是拉,音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭,都會感到無比的震撼,更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧,我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的,而是用心感受到的,并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師,用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級,也改變了他們的一生。而那里面優美的曲子和令人深思的故事,對我們這些觀眾來說也是一種力量。
物欲世界太過冷漠,音樂通過我們的耳朵傳達到心靈,叫醒的不只是我們的耳朵而已。
音樂鑒賞心得體會 5
在本學期,我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課,也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子,不用寫字,只要用耳朵去聽就行,上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人,甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候,靜靜的聆聽音樂,心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術,帶給人的有時候不僅僅是美感,還有精神的吧。當然了,雖然我平時很喜歡聽音樂,特別是在流行音樂方面,但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面,而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后,我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,還叫我們學會聆聽,還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂,也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣,漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解,也懂得了鑒賞音樂的方式方法,并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后,我的音樂文化知識增長了許多,了解了更多種形式的音樂。同時,我的藝術修養也得到了很大的提高。
老實說,我在學習《音樂鑒賞》課前,對音樂的認識更多的是在流行音樂方面,僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了,我之所以更關注流行音樂,也是因為它的語言比較生活化、節奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂,我則是一知半解,而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上,我們是以“聆聽”的方式進行學習的,聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中,我覺得老師就像是一個導游,一直引導著我們直接面對音樂,體驗音樂,同時也給我們留有想像的空間,這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上,我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲
同時,為了更好的使我們欣賞音樂,了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影:《出水芙蓉》。在看這部片子的時候,我一直在猜測,這部片子里面的很多演員應該都是真正的.藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松,但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話,比較有趣。他說:“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言。”
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話,應該就是每個人對于同一份音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環境和心境下,對于同一份作品的理解和感悟,也可能會發生很大的差異的吧。
另外,適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助的。但是,那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境,我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫,應該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂,重要的是感悟,而不是單純的依靠知識。
同時,通過音樂鑒賞課學習,我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,或者說是聽不懂,不了解。像大多數青年人一樣,我們都很喜歡當今的流行音樂,我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,不喜歡民族音樂,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人,我被吸引了!我國民歌浩若煙海,有內蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗,甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面,民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色,這也是它們的魅力所在,正是因為這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分,幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講,音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用,它會使人成為一個感情豐富的人,一個有格調和品位的人,一個富有同情心的人,一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情,當你真正沉浸在音樂中時,你會忘掉世俗中一切繁雜的事,盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感,令人振奮或者令人如癡如醉,能夠調節人們生活、工作、思維的節奏,可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字一把是文字,一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發一個人的心理感應,從而開發一個人的思維。
時間過得很快,一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長,但我的收獲卻非常多,這門課程對我的影響也非常大,我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣,使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂,使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想,今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,學習音樂知識,多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。最后,我想說:音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術,不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩,只有你接觸的越多、越廣,才會給我們在生活中增添色彩,使我們的生活五彩繽紛,因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
音樂鑒賞心得體會 6
音樂是一門藝術,一門陶冶情操的藝術,美妙的音樂經過幾千年的傳承,成為了經典。欣賞音樂,使我們的心情愉悅,蕩滌心靈的疲勞,忘卻塵世的紛紛擾擾,回到過去那純真年代,欣賞音樂,讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態,融入神奇的音樂世界,在那里,沒有劇烈的競爭,沒有為了利益廝殺的畫面,留給我們的,只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂,進入最純潔的世界,在那里,你剩下的只是一顆聆聽的心,別無他物……
選擇音樂鑒賞這門課程,是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間,一張徜徉于音樂世界的門票,一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生,如果不懂得音樂鑒賞,只知道苦讀于課本海洋中,那么他的人格也許不是健全的,我們從小就在倡導德,智,體,美,勞的口號中成長,缺一不可,音樂鑒賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候,音樂鑒賞就是一種心靈療傷的過程,所以,請不要在忙碌的生活中迷失了自我,暫時停下來,靜靜地欣賞音樂,然后帶著滿格的心靈電池,繼續上路,在音樂鑒賞的過程中去重新認識自我,定位自我。
每一次的音樂課都有不一樣的收獲,貝多芬,莫扎特,約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格,不同的感受,我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性,第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲,主題音調節奏鏗鏘有力,氣勢雄偉,使人豁然開朗,與第一樂段形成強烈的比照。曲調在A大調上進行,使樂曲顯得壯麗輝煌,氣勢磅礴,音調繼續開展,曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》,被譽為“圓舞曲之王〞的小約翰·施特勞斯創作于1866年,被稱為“奧地利的第二國歌〞。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿,音樂主題優美動聽,節奏明快而富于彈性,表達出華美、高雅的風格。這樣美妙的'旋律下,這樣一種音樂氣氛下,你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏,進入作曲家當時的情景中,那些困擾你的煩惱和不安,暫時都被拋棄到一邊去了,陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥,當你消沉消極的時候,當你郁郁寡歡的時候,翻開音樂盒,靜靜地聆聽美妙的曲子,你會慢慢感覺到心靈的細微變化,不再為了瑣事消沉,不再為了不得意而終日抑郁不已,那是音樂在修復你的心靈創傷,音樂在吞噬你的不快樂細胞,它在你心中播撒下快樂的種子,這是音樂的特有成效,是無聲無息的,你所感覺到的只是覺得解脫了許多,不再那么迷茫和看不開,而是對生活重新有了美好的展望,你漸漸懂得了人生的意義,消極消沉終究不是長遠的方法,這就是音樂鑒賞的神奇療效,它就像你的心理咨詢師,在你傷感的時候來到你的身邊,用美妙的旋律給你驅逐煩惱,在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂鑒賞,不僅僅是只有在快樂的時候,更多時候,我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候,音樂就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎樣去給你療傷,你所要做的,就是閉上眼,融入音樂世界,忘記一切,重新讓自己堅強,給自己力量。
音樂使人年輕,那種青春的活力會一直伴著你,如果你經常聆聽音樂,同樣年輕的還有你的那顆心,永遠不老的心。我們的音樂鑒賞課齊老師,她上課永遠那么充滿激情,言語間的談吐都是那么充滿活力,不管是和同學交流還是自己講課,讓我們知道了音樂的無窮魅力,帶給你的不只是愉悅,更有心靈的永葆青春。
音樂是美的,美的東西總能感染人也去向往美,追求美,并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情,使人身心放松,陶冶人的情操,甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家,而是在欣賞音樂的過程中得到快樂,并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音〞,“愛美之心,人皆有之〞。接近音樂,會被她的神秘所吸引;聆聽音樂,會因她的魅力而傾倒;融入音樂,會為她的多彩而感慨。音樂還可以更美,美到讓人“三日不知肉味〞,美到“此曲只應天上有〞。工作勞頓時,一曲悠揚的薩克斯,可以讓人忘卻疲憊;精神不振時,一場音樂會,能夠讓人精神煥發;朋友聚會時,一曲熟悉的曲子,會讓大家回到過去;戀愛約會時,一段煽情的舞曲,會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人們的生活,沒有了音樂,世界便失去了自己的本色,人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到,一個人的精神世界有三大支柱:科學、藝術、人文。科學追求的是真,給人以理性,使人理智;藝術追求的是美,給人以感性,讓人富有激情;人文追求的是善,給人以悟性,人文中的信仰使人虔誠。
大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多,無視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的,不單要學習專業知識,還要進行藝術教育和人文熏陶。
這學期的音樂鑒賞課雖然結束了,但是音樂鑒賞的興趣不會消失,并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂,就如烹飪美食的時候少了調味料,食之無味。音樂就是我們的生活調色板,欣賞美妙的音樂,進入音符的世界,徜徉于靜謐的音樂殿堂,洗滌自己的靈魂,忘卻一切煩惱,這就是音樂鑒賞的魅力。只要活著,音樂鑒賞的腳步就不會停息,只有快樂地活著,有音樂的伴隨,人生才能活出應有的精彩。
音樂鑒賞心得體會 7
音樂,我很感興趣,所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂,悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒,輕快的音樂可以喚起沉重的心情,激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃,也學到了很多,很多。對于我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以后簡單的品味音樂有著很大作用,我熱愛這種感覺,這種和以前不同的感覺。了解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌,根本什么都不了解,一味地追求流行音樂,把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂,所以我想借此機會更多的去了解音樂。在老師的教導下,我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。
《梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界,愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候,只感覺心隨弦在撥動,愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素,是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉,悲涼。使聽者動容. 在悲憤低音鑼聲中,縱身投入突然爆開墳墓中自盡,音樂同時推向最高潮。 樂曲的最終部分是再現部“化蝶”,在輕盈飄逸的弦樂襯托下,愛情主題再現,梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶,在花間歡娛自由飛舞,永不分離。 草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容,表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最后化蝶的描寫,極富于浪漫色彩,可謂全曲的點睛之筆并以浙江的'越劇唱腔為素材,成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體,用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。 《義勇軍進行曲》的作者是聶耳,他從小家境貧寒,對勞苦大眾有深厚的感情,他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲,他的一系列作品,正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開辟了中國新音樂的道路,是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多,字也通俗易懂,但它卻是一部不朽的音樂名篇,是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的斗爭上,起過巨大的作用,并于1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌;1982年12月4日,經全國入民代表大會通過,定為中華人民共和國國歌,繼續鼓舞著中國人民從勝利走向勝利。
歌曲開始是進軍號角似的前奏,其三連音節奏立刻把人們帶入戰斗的氣氛中去。歌曲從后半拍起句,上行的旋律走向,表現出億萬人民群眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急切吶喊,和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候”,是前兩句昂奮情緒的進一步發展,是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時,即造成一種特有的緊迫感,像發出最后的警報一樣,提醒人們:中華民族到了最危險的時候!從而突出了形勢的嚴重性。接著引出第四句:“每個人被迫著發出最后的吼聲!”于是,一種不可遏止的力量進發出來了,既是更響亮的號召,又是立即行動起來的決心!連續三個“起來”處理得一個比一個高,表現出廣大人民群眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮,激動人心。
每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發生很大的差異。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。
伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。
音樂鑒賞心得體會 8
一個學期的音樂鑒賞課即將結束,通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的,一學期的音樂鑒賞課程,雖說時間很短,但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識,通過老師的講解,體會音樂中所要表達的情感,感受音樂所表達的獨特魅力,這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂,只是覺得好聽,也不去想其中所要表達的東西,只是單純的聽音樂,而且喜歡聽流行的音樂,不喜歡古典類的音樂。
現在才發現,只有真的理解了音樂所表達的情感,才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂,它的旋律,歡快跳躍,所帶給你的感覺就是快樂的,幸福的。然而一首悲傷的歌曲,只要聽到它的旋律,你就會感覺到一種壓抑,從內心中產生了一種悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。這是我學到的,無論聽什么音樂,只要旋律一響起,你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在,理解了音樂所要表達的情感,才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物,生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩,使我們感到放松,內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在,潛移默化的影響著我們的心情,激昂的時候興奮,低落的.時候憂傷,每次上課的時候,一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快,不知不覺一個半小時就過去了,意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好,但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了,感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課,還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題,教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
音樂鑒賞心得體會 9
一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業,像我這樣的人是沒辦法理解的,我也很喜歡音樂,不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲,對于那種專業的音樂,還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆,我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂,也許有一定程度的心理意識,反正我就是一直都有這種想法,而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
這里簡單提一下我對音樂的看法,可能我的理解比較膚淺。對于音樂所表現的世界,可以有詩意,畫境,和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》,《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭,奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心,聽過之后感到激情澎湃,人生苦短,不能被眼前的困難打倒。
至于音樂還能表現什么,可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的,任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的,多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受,而不需要思考什么。音樂是抽象的,但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什么細節,只需本能的去感受。最重要的是,有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了,并不帶有喜愛音樂以外的想法,問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界,即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走,別人說什么自己就認為是什么這種想法并不可取。雖然大流很多都是對的,但熱愛音樂并不需要大流的認同,因為音樂是人的杰作,也屬于較為抽象的`藝術,在理解和看法上不同是很正常的事情,如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。
熟悉貝多芬還是他的那句話。他說:“我要扼住命運的咽喉,絕不能讓它毀滅我!”我對這句話比他的《命運》要熟悉。后來上網查了一下,《命運》這部作品創作于1805——1808年,與他完成《第三(英雄)交響曲》的時間相隔4年。在這4年中,他不但在創作活動中取得很大成就,更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期,也是他遭遇不幸的時期。于是,他與命運英勇搏斗,以驚人的毅力和意志,寫出氣魄恢弘,極為感人的《命運交響曲》。
在整個《命運交響曲》作品中,情緒激昂、氣魄宏大,富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹,手法簡練,形象生動,各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。第一章節,開頭就是那激昂的音樂澎湃而出,讓人心靈為之一顫,就像那滾滾的歷史巨輪的滾動,就像生命被死神扼住喉嚨一般!就像那十二級的風暴襲來!就算我是聽過幾次的,但是每一聽到,還是禁不住為之震動!
那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神,在肆無忌憚的狂笑,粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨,我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。總體上,第一章節激昂有力,具有勇往直前的氣勢,表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著,圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調,引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。
而第二樂章,音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后,人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗,無奈的接受了事實。人,最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎,對命運的捉弄無可奈何。但是,它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入,威風凜凜的命運再次占了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性,使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處,音樂的氣勢不可阻擋,進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。
到了第三,四樂章,生命的頑強體現出來。黑暗必將過去,曙光就在眼前,振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭!我不能屈服于命運!我要戰斗,戰勝命運!我要戰斗,我不是命運的奴隸!我就是我!我能忍受挫折,我能抵抗疾病,我能站立,我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了!這時候命運的威嚇聲,已是茍延殘喘,再也阻擋不住歷史前進的潮流了。
于是,輝煌、明亮的音樂再次響起,以排山倒海的氣勢,表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰,終于以光明的徹底勝利而告終!音樂的末梢,我輕輕地舒了一口氣,好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣。
這首交響曲讓我體會到,面對困難,應該決不屈服,勇敢的挑戰不幸的命運,最終戰勝命運,取得成功。
音樂鑒賞心得體會 10
每天我們都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。
首先,音樂能開發一個人的思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言:"開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字,一把是文字,一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發一個人的心理感應,從而開發一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生,而且他他們的學生最后很多都成就斐然,有個記者去調查采訪,當問及校長為何他可以培養出這么多的人才時?校長笑道,“因為我們注意開發學生的思維。”原來在他的學校讀書,如果想要畢業的話,不僅需要各門成績都達標,還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器,這就是他們的秘訣,很簡單,但是很科學,因為他們懂得開發學生的思維,也就是智力啊!音樂能讓人變得敏銳,思維更加活躍,這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。
美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章,產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說,他邀請大學生聽音樂,然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后,在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如,“與聽放松指令和不聽音樂時相比,聽了音樂的大學生智商得分(IQ)提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情,雖然一些科學家對此表示懷疑,這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。
現實中,音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉,前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中,談到在接見香港匯豐銀行總經理時,總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時,同時也招進一些音樂藝術人才,然后加以專業訓練,結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到,愛爾蘭是一個愛好音樂的國家,同時也是軟件大國。
這就是音樂,一把開啟人的智慧的鑰匙!
其次,音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲,對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處,如果教育的方式適合,它們就會拿美來浸潤心靈,使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水,干凈無暇,純潔無比,聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣,它可以讓你的心靈得到凈化,精神得到升華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時,就仿佛身處仙境一樣,使自己變得完美,自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》,就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰:“德者,性之端也;樂者,德之華也。”又說,學習“樂”可以陶冶內心,那末平易、正直、慈愛、體諒的心情,就蓬蓬勃勃地產生了……即曰:“致樂以治心,則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心,自然移風易俗也有論述,“樂者,圣人之所樂也,而可以善民心。其感人深,其風移俗易,故先王著其教焉。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用,它可以提高人的思想道德修養。
“是故先王之制禮樂也,非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡,而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善,回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出:“聲樂之入人也深,化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響,有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到:“蓋欲改造國民之品質,則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力,音樂就像流了五千年的河,凈化了一代一代人的心靈。
一首好歌,一曲好樂,可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂斗志;《命運》使人面對困難不屈不撓;《我的祖國》,使人熱愛祖國之心油然而生;《走向新時代》,敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂鑒賞的作用在于可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,并使人從中汲取激情和前進的動力。
而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過;“照人的天性來說,人都是藝術家,他無論在什么地方,總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中,一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關系。音樂審美對于西方文化來說,審美意義即主要是對美的事物的感性認識,而不是對真或善的事物的理性認識,這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念,復調音樂創造的對話,奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣,大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動,它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程,它通過多種形式對人的`審美能力和綜合素質進行挖掘和培養,從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一,知、情、意統一的理想人格的塑造中,才能發揮其特色鮮明的教育作用,才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人,能夠成為具有高尚思想道德情操的人,成為具有科學的審美觀,能夠辨別是非善惡的人,成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。
一首優秀的音樂作品是作者凝情于筆,注情于音的結晶。但是,這僅僅是停留于樂譜上的成果,僅僅是一度創作。演唱(奏)音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂鑒賞感受及領悟是三度創作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性,使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中,也形成了一種特殊的思維方式,即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件,也不能像美術作品那樣直接描繪生活,音樂藝術是寬泛的藝術,它不受視覺的限定,全憑聽覺的感知去展開想象的膀,在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命,或如蜿蜒流淌的小溪,或如九曲連環的黃河,或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象,使人們產生豐富的聯想和想象。它感動著人的心靈,讓人感受著音樂的輕撫,喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領域,使人心馳神往、如醉如癡;使人的審美觀得到了發展,使人增加愛了對真善美的追求。
另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能,然而,音樂的“信息”是怎樣傳達的呢?是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢,還是傳遞音響帶給我們的聯想?人們已經逐漸認識到,音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能,無論是表達感情、思想,還是文化,這種表達的功能是深深地扎根于產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤,就如語言脫離了它的語境,失去了表達、被理解和交流的可能性。
就拿電影《還上鋼琴師》來說吧!他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家,她戰勝了爵士樂的創始人,他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過:鍵盤有始有終,你確切知道88個鍵在那兒,錯不了。它并不是無限的,而你,才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限,我喜歡這樣,我能輕松應對,而你現在讓我走過跳板,走到城市里,等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤,我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?那是上帝的鍵盤啊!他在鍵盤上表現著音樂的無限也是表現著他的無限,鋼琴就像是他的一張嘴,講述著他的內心,通過那一個個樂符,可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時,帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈,他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流,用琴表達著他的思想,內心的感受。
高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子?湯問》,書中記載:伯牙善鼓琴,鐘子期善聽。伯牙鼓琴,志在高山,鐘子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,鐘子期曰:“善哉,洋洋若江河!”他們就是在用音樂來交流思想,用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴,表達著種種思想,與人交流著種種體會。
最后音樂能很好的放松一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中,每天最大的感受就是身心俱疲,于是休閑成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑,在緊張的學習生活中,聆聽一下,就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣,全身從外到內滲透著新鮮的氣息,人的神經即刻得到舒緩,身心得到放松。
最現實的就是現實,每天的長時間的學習,就會發現思維僵化,人也變得遲鈍,這是停下手頭的工作學習,來一段輕音樂,頓時會發現緊繃的神經,慢慢的放松了下來,人也變得更加睿智了。
很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議,睡前聽點音樂,無疑這是很有效果的,屢試不爽。究其原因,就是在壓力面前人回變得緊張,神經就是緊的,音樂就像一雙輕撫的手,給你按摩,把你的緊繃的思維慢慢的揉開,把你的血管軟化,讓新鮮的氧氣運轉在整個身體里,這樣自然人就會安然入睡。
好的音樂,慢慢沉浸其中,你會發現,那樣的音符,不是可以用耳朵就能接收,用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中,而且,聽舒伯特的小夜曲,不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下,這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離,卻只有思想,仿佛卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我,亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下,美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是,能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是,摘下耳機后,我還是要回去到,回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風,倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中,一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中,虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。
音樂仿佛酷夏的一陣微風,一陣細雨,給人以心靈的慰藉,讓人變得舒暢,清爽,使人身心放松!
在這喧囂的都市里,當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時,放上幾首樂曲,你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣,放下你周遭的現實,追隨古人,你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來。孔子聞韶樂,三月而不知肉味。音樂,只要息心靜聽,愉悅之情油然而生;清澈的泛音,活潑的節奏,猶如“淙淙流水,幽澗之寒流;清清冷冷,松根之細流”。讓我們手捧一杯清茶,聆聽一首音樂,鑒賞音樂,感受音樂的魅力,體驗音樂的意蘊,在音樂中得到心靈的成長!
音樂鑒賞心得體會 11
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
一)古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式,對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范,主題樂思發展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法,用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等,造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中,以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征:強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰,邏輯性強,旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,往往比較克制、沉著,而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的`浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現,作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術形式和表現手法上,是繼承古典樂派,但內容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂鑒賞心得體會 12
學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到尖萼很多東西。
一、 對亞洲地區古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國水平的古典音樂,體味到了中國古典音樂的和美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的特質所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家譜曲了中國獨特的音樂形式。
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺胡琴的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的優秀我國的音樂大家創作了樂器曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中均感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛。
二、 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典,歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有敲門聲用選取了貝多芬來表現命運,一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的的和與命運抗爭到底旺盛決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞講義了幽默曲、圓舞曲等,其中印象深切的是對幽默曲的欣賞,不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上閾值學到了追求理想的不放棄精神和品格實現目標不斷奮斗的高尚為。
三,傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受女孩子歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現代音樂的保薦人代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在里他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結尾用的便是歐美國家云南的傳統樂器葫蘆絲。再如男同志當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂,受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種勢頭,我國是有著深厚自然風光。特質立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生的將傳統音樂用現代音樂元素演譯是典范,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。
四、 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與古典音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的不朽,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論雖然何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的彭修文小提琴協奏曲《梁祝》中,我們可以深刻的.感受到動人梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的表達方式音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展戰略與進步,音樂在人們的中扮演著越來越重要的角色,變成生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯疲憊不堪的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。
五、音樂與素質教育
音樂的自于最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的原動力,找到靈魂的歸屬。
近年來,我國大學一直在提倡素質教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。解釋素質教育建立在和諧素質教育對素質的全面理解上。因此,素質教育本質終身教育上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應該從各方面全面的提升雖然自己,而通過各種科學有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是要旨德、智、體、美的全面發展。于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時,尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里,藝術不再藝術只是視覺藝術學生的學習內容,也納入了普系的教程,藝術成為公共必修課程。
當代大學素質教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求,而藝術教育的關注正是人類感情的關注,作為一種意識形態,作為一種感情非常重要的存儲和表達方式,藝術教育為實現素質教育的總體目標提供教育生動的了手段和教育內容成為受教育者最易拒絕接受接受的、最有青春活力的一種教育形式。
音樂鑒賞心得體會 13
音樂是來源于人們的生活,是我們不可或缺的一種行為;音樂是一種以旋律、節奏、節拍、和聲、速度、力度、音色、調式、調性為構成要素的表演形式,它有著區別于其他藝術類別的特點。
音樂是聲音藝術,是聽覺的藝術,是情感的藝術,是時間的藝術,是表演的藝術。
在這學期上課之前我所了解的音樂僅僅停留在音樂是聲音的藝術,并不能很好的體會到后邊幾點。
這學期我們著重學習了歌劇和音樂劇才讓我對那幾點與了更深的體會;第一點我了解到了管弦樂隊是如何分工協作的,認識了很多常見但叫不上來名字的樂器比如超低音提琴、定音鼓等樂器。并且也知道了很多耳熟能詳但卻不知名稱的樂曲的名字如藍色多瑙河、土耳其進行曲等樂曲。
第二點能更加深入的了解了歌劇和音樂劇是以何種形式呈現的;我們看的第一部是好萊塢全能影星休。杰克曼主演的音樂劇《馬戲之王》他飾演的是‘馬戲鼻祖’P.T.巴納姆,這部劇講述了他是如何一步步從社會底層的人變成馬戲之王的;一部音樂劇的形式當故事情節和故事氛圍到來時,演員用合適的音樂來表達自己的情感更能感染觀眾,帶給觀眾共鳴。
接下來看了幾部影片音樂劇《媽媽咪呀》《歌劇魅影》《悲慘世界》以及我國的《如果愛》和歌劇小短劇喬治。比才的《卡門》喬奇諾。羅西尼的《塞爾維亞的理發師》賈科莫。普契尼的.《圖蘭朵》等一些經典的劇作;這些劇作中有悲有喜包含了人間百態還有很多劇老師僅僅是提一下讓我們觀看了節選片段,這樣就讓我產生了想去劇院實地享受這些劇作的感覺。
我的腦海中閃過一個問題,了解了些許劇作后我發現,西方的劇不論是歌劇還是音樂劇以講述愛情為主題的有很多,其中大部分還都是愛情悲劇結尾(大多是女主角的死亡),這就讓我產生了一個以偏概全的想法,那就是愛情往往會帶給女性傷害。之前我在網絡上查找過該問題也與老師談論過該問題,最終得出的結論是西方人大多數都相信愛的力量,相信愛可以化解一切問題。因此無論是歌劇還是音樂劇,以愛情為主題的很多;另一方面西方大部分人能夠接受不完美的結局或者是順其自然的結局,所以無論歌劇還是音樂劇都不會強行happy end,是會隨著故事情節的發展而結束我認為這從某個角度來說也算是西方歌劇與音樂劇的特點。
因為歌劇和音樂劇在西方國家有較長的歷史因此,大部分經典的劇作都是西方的屬于我們中國本土的不多。在未學這門課之前我不太關注音樂藝術方面的作品,更多的是關注通俗音樂。但現在我開始期待更多完完全全屬于中國人本土的歌劇和音樂劇作品。隨著社會的發展和人們各方面素質的提升,音樂藝術并不再是高高在上的普通人無法了解的”空中閣樓“音樂藝術也慢慢的融入到各行各業形形色色的人中間,因此以后會有更多人來享受這項藝術,我國的音樂藝術的發展就會越來越好;創作出更多好的歌劇、音樂劇作品也是指日可待。
音樂鑒賞心得體會 14
經過了一個學期的課程,音樂鑒賞這門課終于圓滿的結束了,可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎、種類、歷史發展等等的,而且每次課都能欣賞到很多很多優秀動人的旋律,使我心情愉快,特別是在結束了一周忙碌的課程后能夠放松心情,陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法,甚至是一些人生的態度。另外,在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺,很輕松,很教會人東西。總之,我很是喜歡這門課。
記得剛開學的時候,我們的老師介紹自己,說自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了,這門課肯定是非常枯燥乏味的,可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的,我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發現,這門課不是我想象這個樣子的,老師上課的方法十分符合我們的上課方式,課堂上輕松又自在,每次課除了講一少部分的精辟的內容后,一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影,讓我們自己去學習體會,我個人一直認為,大學就應該擺脫高中時那種醍醐灌頂的施教方法,提倡讓學生自己去學習,才會更加鍛煉學生個人能力。同時呢,老師在給我們欣賞之后,還會給我們一些簡單而精彩的賞析,讓我們更好地去學習發現。我認為這一點是其他很多課所不具備的。
我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人,我喜歡聽音樂,流行歌曲,經典老歌,鋼琴曲都有涉獵,我也喜歡唱歌,是我們寢室的麥霸,我認為好的音樂不單要聽,還要親身體會,因為好的音樂可以詩人心情愉快,甚至是改變人生;我愛看電影,不管片,軍事片,舞臺劇,歷史劇,武俠劇還是什么的,我都喜歡看,可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上,我欣賞很多曾經沒有見到過的東西,這些東西有的歷史悠久,有的是最近流行的',不過不管是哪一樣,都深深的吸引著我,看那場面宏偉的交響曲,動人心魄的舞臺劇,歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨,每一件都是那么的動人心弦,讓人久久不能忘懷。
在這門課上,第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團,雖然名字我忘記了,但是當時我真的深深的被震撼了,那個宏偉的場面,緊張的氛圍,精彩的表演,動人的音符,每一個元素都讓我新潮澎湃,激情四射,活力無限。那個樂隊的指揮,瀟灑的指揮著樂隊進行演奏,小提琴的表演者,忘我的拉著小提琴,美妙絕倫,彈鋼琴的音樂家,手指在鍵盤上飛快的跳舞,真的一切是那么的美妙動人,讓人陷入其中,無法自拔。同時我更加認識到了,其實古典音樂和流行音樂是沒有本質上的差異的,他只是變現的方法不同,但都可以說是一個大家族,真的很震撼。
后來看了一個電影,有關波蘭愛國鋼琴家肖邦的故事,影片從一開始一一段優美的鋼琴曲開始,轉入到了肖邦的少年,后來他的才能使他出名,但是他決絕為敵人演出而逃出波蘭來到了巴黎,在這里他又遇到了許多挫折挑戰,最終完成了許多的優秀作品,舉世聞名。可以說,這部電影的鋼琴曲并不是很多,但是每首都很經典,這部影片使我認識到了,愛國熱情是每個人、每個職業都應該具備的,有了愛國之情,人們才會更加欣賞你,崇拜你甚至基本的被人所認可,可以說肖邦的名氣不僅來自于他那美妙的音樂,有一大部分都來自于他那偉大的愛國熱情。我很崇拜他。
在欣賞了一些國外的經典之后,老師拿出了壓箱的寶物,那必然是屬于我們中國人的藝術瑰寶了,像什么經典民歌,山歌,牧歌等等,每一首不單單旋律動人,歌聲好聽,這更是我們中華人民勞動生活的結晶,是屬于我們的寶物,是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經典歌曲中,我最喜歡的當屬山歌,因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配,只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱,但是這不更是一種返璞歸真的感覺么,這么純粹的唱著,聲音優美動聽,時而高昂,時而低沉,讓人情不自禁產生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。
后來我們看了一部我國的經典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》,故事的內容很簡單,就是講一對父女在沙漠上救了一個男子,后來父女遇到了強盜女子被抓走了,后來那個被救了的男子無意巧合之下發現了那個救了他的女子,于是這一回他又把她救了,最后他們一家三人團聚一起,美妙的生活。可以說這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球,但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情,而是電影中那些優美的舞蹈,可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈,演員們也都是跳的很賣力,舞蹈真的很好看,這真是中國文化的一件優秀的收藏品啊。
其實到了這里,我能寫的也就結束了,不是這門課的東西結束了,因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著,就像上面我寫的一些,都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法,因為他對我的影響是從感而發,有內心深處產生,所以,我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限,但是這門課真的非常的好,他讓我改變了以前我對音樂的一些看法,其實真正的音樂博大精深,源遠流長,不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學會的,他需要我們用一生的時間去學習,去親身體會。只有這樣,才能真正的去找到藝術。
雖然,這門課已經結束了,但是她對我的影響卻仍在繼續著,她已經改變了我的一部分的人生觀,正如上面我提到的,我將用我的一生去欣賞音樂,欣賞電影,欣賞藝術。
賞到了很多曾經沒有見到過的東西,這些東西有的歷史悠久,有的是最近流行的,不過不管是哪一樣,都深深的吸引著我,看那場面宏偉的交響曲,動人心魄的舞臺劇,歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨,每一件都是那么的動人心弦,讓人久久不能忘懷。
音樂鑒賞心得體會 15
音樂是人類社會中不可或缺的一部分,它是我們生活中的靈魂。音樂不僅能夠調動個體的情感,使人們忘卻憂愁與痛苦,還能夠傳達一種文化的精神內涵,代表著人類思想與情感的表達。《音樂鑒賞》這門課程,讓我對音樂有了更深層次的理解與體驗。通過學習音樂鑒賞,我領略到音樂的多樣性與魅力,仿佛開啟了一扇通往音樂世界的大門。從此,我深深體會到了音樂對于我個人情感的的激蕩與啟迪。
在《音樂鑒賞》的學習過程中,我發現音樂創作不拘一格,風格繁多,每一種音樂風格都有著自己的獨特之處。通過學習各類音樂風格的歷史由來、特點與演奏方式,我對古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同風格的音樂有了更深刻的認識與感悟。古典音樂給我帶來了豐富的情感表達和內外在的振奮;流行音樂讓我領略到了時代的跳躍與變革;民族音樂讓我感受到了文化的底蘊與獨特的民族氣息。這些音樂風格的獨特美學感知,讓我對音樂更加著迷。
學習《音樂鑒賞》不僅讓我對音樂風格有了更深層次的理解,還讓我深度體驗到了音樂的情感表達與藝術魅力。通過課程中的音樂鑒賞與樂器演奏,我對音樂中包含的豐富情感有了更加深入的體會和引導。音樂讓我感受到了喜悅與憂傷、冷靜與激動、柔情與力量等豐富的情感表達。此外,在《音樂鑒賞》的'實踐活動中,我還有機會觀看了音樂會,現場感受到了音樂的魅力和藝術演繹的精彩。這種深度與廣度的音樂體驗,讓我對音樂的熱愛與敬畏更加深入。
在《音樂鑒賞》的學習過程中,我發現音樂有著強大的情感療愈與啟迪的力量。平日里,當我面對壓力與困惑時,我會選擇打開音樂,尋找自我內心的平靜與安撫。音樂中的旋律與節奏讓我全身心地沉浸其中,舒解焦慮與疲憊。音樂如同一種獨特的語言,能夠溫暖我的內心,給我帶來安慰與希望。更重要的是,《音樂鑒賞》讓我更加熟悉音樂的內涵與外表,讓我學會用音樂表達自己的情感與思想。音樂猶如一面鏡子,幫助我認識自我,引導我走向更好的方向。
通過《音樂鑒賞》這門課程的學習,我對音樂有了更深刻的感悟與領悟。我意識到音樂不僅是一種娛樂形式,更是一種文化的表達與人類情感世界的語言。我將繼續沿著這條道路,深化對音樂的理解與鑒賞,不斷拓展音樂的廣度與深度。同時,我也期待自己能夠在將來創作與表演音樂時,能夠用自己獨特的方式,表達出深深的情感和對生活的熱愛。我相信音樂將伴隨我一生,成為我人生中不可或缺的一部分。
音樂鑒賞心得體會 16
音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量,而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力,牽動著我們的喜怒哀傷。音樂,以不同的形式,以不可阻擋的態勢,席卷、充斥著每個人的生命。
經過了這一個學期的學習,不能說自己對音樂有了更深層次的理解,可能還只能從節奏的快慢,音調的高低中體會到情緒的變化,而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面,在這一學期中,我真的領略了很多,可以說是經歷了一次音樂之旅,享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術的關系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象,下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。
一:歌劇
歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。以前的我對歌劇不感興趣,所以了解甚少,但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后,發現歌劇并不是我想象中那么枯索,它繞梁三日的'動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷。現在的流行樂與之相比,真的顯得十分單薄無力,最多是在疲憊時用來放松而已,很難給人震撼的感覺,一種身心完全脫離現實,仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣,我們還需鍛煉我們的耳朵,提升它的審美能力,這樣才能不錯失的經典,才能享受到人類精神文明的精華。《歌劇魅影》自2004年在中國開始演出以來,成為迄今為止在中國演出時間最長,場次做多的國外音樂劇,這也再次證明了經典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚,其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。
二:搖滾樂
年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂,它充滿激情、聲嘶力竭,讓人難以抗拒。《We Are The Champions》和《WeWill Rock You》相信很多人都聽過,但卻不知出自誰手,包括我在內。在音樂鑒賞課上,我才開始了解Queen這個曾經風靡全球的搖滾樂隊,也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數搖滾樂迷都懷念著六七十年代,那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代,那個由嬉皮士運動,朋克運動等等交織的年代。就在那個年代,Queen狂笑著,嘶吼著,揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春,去撥開大片迷茫的濃霧,綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優雅。《A Night At The Opera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典,也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致,張馳有度,真正呈現了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵,永不凋零。
三:用簡單的日用品演奏音樂
在老師給我們展示的各種音樂中,最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品,包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵,他們甚至還用自己的身體發出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器,沒有雅致的服飾,沒有輝煌的舞臺環境,但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發,我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發現。真正的藝術真的隨處可及!影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契,踩著相同的旋律步伐,創造出美妙的音樂,感覺上每個人的音類不同卻又很協調,簡直是令人嘆為觀止。總而言之,他們化腐朽為神奇,重組觀看者的感官經驗,完美結合自然與藝術,不僅震撼了聽覺體驗,更震撼了視覺體驗。
四:音樂與美術
音樂很難對現實進行再現和描述,但極善于抒發感情和情緒,而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面,進而引發出相應的情感與情緒,這時候,幾乎人的所有感官都被調動起來,使音樂真正成為“音樂”,而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫,確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到:“一切藝術都是心靈的藝術,只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧,這也再次證明了音樂與美術是互通的。
音樂不只是單純的旋律而已,它透著作者的情緒,承載著作者的思想,寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已,我們要用大腦去思考,用心去感悟。總之,音樂作為人身的必修課,值得我們一生去揣摩感悟。
音樂鑒賞心得體會 17
一個學期的音樂鑒賞課即將結束,在此感謝老師的專業知識的傳授,使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習,我們通過聆聽這種方式,閱讀并分析有關音樂的背景和材料,從而得到了審美的愉悅。
當初選這門課完全是由于學校要求必須選擇一門鑒賞課,我由于寫字很丑,其他的課又不是很喜歡,就選了音樂鑒賞。更由于這學期專業課太多,所能選擇的機會不多,就選擇了周二下午的這節課。我以為的音樂鑒賞就是老師給我們放放歌,只是需要帶個耳朵即可。并且自己由于五音不全,又不是很喜歡唱歌,完全是修個學分就好。但是當我上課時我就覺得不是自己所想的這樣。老師應該是對音樂是非常的喜歡,所以對我們的要求很嚴格。所欣賞的也不是什么流行音樂,而是古典的音樂會。這的確讓我認識很多。
通過一學期的學習我認識到音樂的世界是一種虛擬中的征服,它用不同的方式征服著不同種類的人的心情。再普通的人,不管他的知識層面如何,不管他的地域文化所帶來的差異如何,他都具有一樣與生俱來的能力,那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上,要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養和素養的提升都有很大的幫助,所謂“陽春白雪和下里巴人”不是輕而易舉就能分辨出來的。
雖然音樂鑒賞課是在每個周二的下午,但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候,往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華,而且聽完了之后印象不深刻。現在,學會了用節奏、結構去解析音樂,能融入到音樂優美的意境中去,真正的去欣賞。這樣,音樂給我的印象非常深刻,對音樂的了解也更進了一層。 每次上課的時候,一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快,不知不覺一個半小時就過去了,意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好,但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了,感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。 很慶幸自己能對音樂做一番了解,我想它會幫助我調節自己的心情!為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話,我還會選音樂鑒賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。
音樂的節奏性和大學生活的聯系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。于是,音樂無時無處不在,潛移默化的影響著我們的心情,激昂的時候興奮,低落的時候憂傷,幾周的學習之后,覺得不僅是人有樂感,就連打雷、下雨都有了節奏,成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物,生活態度也積極了很多。看看黃仁鑫在學校里的個人演唱會,以及這兩年來明星到宜賓看演唱會的瘋狂場面,讓我不喜歡音樂的人都為之瘋狂、為之振奮!
在課上學到了很多的樂理知識,認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂鑒賞課,再說當時的老師從來沒有講這么生動過,也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂,因為他覺得我們只是胡亂的聽,不懂的欣賞藝術。現在不同,老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂。雖然只能領悟一點點,但是我們很受啟發,積極性也得到了提高,渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術 。
老師給我們學習的多是西方音樂。西方傳統音樂以神秘浪漫為主,很多宗教思想的寫照,鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期,西方音樂的發展越來越成熟,越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比,它所具有的浪漫是空前的.。隨著時代的發展,西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合,正如中西方意識形態一樣,中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。歷史的車輪轉動著,承載著人類文明的不斷發展,中西文化的不斷交融,使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來,西方音樂進入了一個新時期,經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻,流行音樂開始蔓延至全世界,華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等,直到現在的通俗音樂,他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應,越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣,它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費,能被各種類型的人接受,成為世界范圍的大眾文化盛宴。
如果說書籍是人類精神食糧,那么音樂就是耳朵的食糧。激動時,它使你感到溫馨;焦躁時,它使你安詳,苦悶時,它使你豁達、開朗;悲傷時,它使你振作。現在我愿在音樂中成長,脫去一切的偽裝,卸下繁重的行囊,洗盡鉛華,依偎在她博大而溫暖的懷抱中。往日,音樂使我遠離孤獨,擺脫空虛。每當一個人悠閑無事的時候,我喜歡安靜地靠在椅子上,細細地聆聽莫扎特的《費加羅的婚禮》、舒曼的《夢幻曲》合上雙眼,隨著高高低低的音符放飛自己的思緒。每當一曲終了,心中早已填滿了愜意和滿足。我喜歡聽古典的鋼琴曲,那晶瑩透亮的聲音,清脆而又不單調,它飽含了人性的溫暖和母性的慈愛,仿佛使我找到了心靈藉以避風的港灣。每一支精致的曲子,猶如山澗清溪潺潺流淌,總能令我感到心曠神怡,那種感受真能以“起舞弄清影,何似在人間”來形容。
音樂對現實生活的反映,不像美術,戲劇和小說那樣,顯示出具體的生活圖景和人物,事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒,欲望等情感性的東西,音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據,所以更加具有概括性和一般性,也可以說音樂表現的是情感本身,對情感的表現是直接的,匈牙利音樂家李斯特說過:“感情在音樂中獨立存在,放射光芒,既不憑借‘比喻的外殼,也不依靠情節和思想的媒介。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合,并要充滿幻想,既要有充分的想象能力,又要有一定的理論基礎,既然音樂是一門聽覺藝術,那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感,沒有好的耳朵,再美的音樂也毫無意義。現代美育提倡有機的把知識性、審美性、趣味性和道德性融合起來,良好的音樂鑒賞能力有助于我們做到這一點,它能讓我們全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格。如:更好的理解《歡樂頌》能使人在輕松中尋找快樂的感覺;《月光曲》讓人感到靜謐的夜晚;革命歌曲給人戰斗的力量。當今時代的特點使流行音樂成為了一種大眾文化,爵士樂、搖滾、通俗以及最具代表的周杰倫風格的歌曲滲透著每一個角落,具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力,對于我們審美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養以及品位的提升都有幫助。我們不僅從中認識到文化的豐富,也無形中使感情受啟發,可算是一種人文關懷了。音樂鑒賞能力的最終要從這些作品中得到提高。能讓我們去其糟粕取其精華,使個人修養得以提升。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力,無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。
老師在這門課上的付出我覺得很多,真的感謝老師,我知道老師雖然對我們要求很嚴格但是是真的要讓我們學到知識,還帶我們去演播廳去欣賞小型的音樂會,這在其他班是不可能的。并且上課的范圍之廣,從古至今,從西方到中國,從古典到浪漫,更讓我們了解了這些優秀的音樂人在音樂的道路上所付出的的艱辛,值得我們所有人去學習。樂器,五線譜的介紹讓我這個從來沒有接觸音樂的人來說的確很吃力,但是只要自己努力了,收獲就在這里。最后希望這堂課越辦越好!總的來說,這門課程的學習提高了個人素質的修養,并且對音樂鑒賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習里,會學以致用,進一步提高音樂鑒賞能力。
音樂鑒賞心得體會 18
音樂,是一門跨越時空、語言和文化的藝術,它以獨特的魅力觸動著人們的心靈。在音樂鑒賞的過程中,我仿佛打開了一扇通往無盡美妙世界的大門,收獲了許多珍貴的體驗和深刻的感悟。
音樂是情感的傾訴者。當聆聽貝多芬的《命運交響曲》時,那強烈的節奏和激昂的旋律,仿佛在與命運進行不屈的抗爭,讓我感受到了無盡的力量和勇氣。而肖邦的《夜曲》則如同一股溫柔的清風,輕輕撫摸著心靈的創傷,帶來寧靜與安慰。每一個音符都承載著作曲家的情感,或喜悅、或悲傷、或激昂、或沉思,通過音樂,我們能夠直接觸摸到他們內心深處的世界。
音樂也是文化的傳承者。不同民族和地區的音樂都帶有獨特的文化烙印。中國的古典音樂,如《廣陵散》,以其悠揚的旋律和深邃的意境,展現了中華民族的含蓄與優雅;非洲的鼓樂節奏熱烈,充滿了原始的生命力,體現了非洲人民的熱情與豪放;而歐洲的古典音樂則以其嚴謹的結構和豐富的和聲,反映了歐洲文化的莊重與典雅。通過欣賞這些音樂,我們能夠領略到世界各地豐富多彩的文化。
音樂還具有強大的治愈力量。在生活中,當我們面臨壓力和挫折時,一首舒緩的音樂,如班得瑞的《安妮的仙境》,能夠讓我們的心情逐漸平靜,忘卻煩惱,重新找回內心的平衡。音樂就像是一位貼心的`朋友,始終陪伴在我們身邊,給予我們支持和鼓勵。
此外,音樂鑒賞還提高了我的審美能力和藝術修養。學會分辨不同的樂器音色、理解音樂的結構和形式、感受音樂中的節奏和韻律,這些都讓我對美的感知更加敏銳和細膩。同時,通過了解音樂的歷史和發展,我也更加尊重和珍視這一人類文明的瑰寶。
在音樂鑒賞的課堂上,每一次聆聽都是一次心靈的旅行。從古典到現代,從民族到世界,音樂的海洋無邊無際,充滿了無盡的驚喜和感動。我相信,音樂將永遠是我生活中不可或缺的一部分,它將繼續陪伴我走過人生的每一個階段,為我帶來溫暖、力量和智慧。
音樂鑒賞心得體會 19
音樂,如同一束璀璨的光芒,照亮了我們內心深處的角落,給予我們無盡的溫暖和力量。在音樂鑒賞的課程中,我經歷了一場前所未有的心靈之旅,收獲頗豐。
音樂是時間的藝術,它在流動的音符中講述著一個個動人的故事。當我沉浸在莫扎特的《安魂曲》中時,仿佛能看到生命的輪回和永恒的寧靜;而聆聽約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》,那歡快的旋律則像是多瑙河波光粼粼的水面,洋溢著生機與希望。每一首樂曲都是作曲家在特定的時代和生活背景下創作的結晶,它們承載著歷史的記憶和人類的情感。
音樂也是心靈的鏡子。在聆聽巴赫的宗教音樂時,那種莊嚴、肅穆的氛圍讓我感受到了信仰的力量和對神圣的敬畏;而當我陶醉于德彪西的印象派音樂時,如夢如幻的'音符仿佛將我帶入了一個充滿詩意的世界,讓我看到了內心深處的渴望和追求。音樂能夠反映出我們內心的喜怒哀樂,讓我們在旋律中找到共鳴,釋放情感。
音樂鑒賞還讓我領略到了不同風格音樂的魅力。搖滾音樂的狂熱與叛逆,讓我感受到了青春的活力和對傳統的挑戰;爵士音樂的自由與靈動,使我體會到了即興創作的樂趣和無限可能;民謠音樂的質樸與純真,則勾起了我對故鄉和童年的美好回憶。每一種音樂風格都有其獨特的韻味和價值,它們共同構成了音樂的多彩世界。
通過音樂鑒賞,我不僅學會了用耳朵去聆聽,更學會了用心去感受。音樂不再僅僅是一種娛樂方式,而是一種能夠啟迪智慧、陶冶情操的藝術形式。它讓我更加敏銳地捕捉生活中的美好,更加深刻地理解人類的情感和思想。
音樂鑒賞是一次充滿驚喜和發現的旅程。它讓我在音樂的海洋中暢游,不斷探索未知的領域,豐富自己的精神世界。我相信,無論未來的道路如何曲折,音樂都將永遠陪伴在我身邊,成為我心靈的寄托和力量的源泉。
音樂鑒賞心得體會 20
音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一步。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力,無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。為了提高自己對音樂與美的欣賞水平,這學期的選修我選擇了音樂鑒賞課程。上課的時間,不算短也不算長,但足以讓我對音樂有了更深一步的了解。
對于鑒賞者來說,音樂鑒賞作為一種藝術現象,樹立正確的世界觀和審美觀顯得尤為重要,形成正確的審美判斷能力,才能對音樂作品作出正確的判斷。音樂的豐富多彩來源于復雜多變的人類社會生活,而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來,形成了音樂與生活之間的辯證關系。因而音樂鑒賞的經歷與生活閱歷一樣,積累得越多,信息儲存量就越大,想象力也就越豐富,對音樂作品就比較容易理解;反之,對音樂鑒賞經歷和生活閱歷貧乏、信息量儲存相對較少的人來說,鑒賞音樂時就可能缺乏想象,甚至無從著手。音樂作為聽覺藝術,決定了音樂鑒賞必須依靠有關的音響資料才能得以完成,這是一個基本的客觀條件。基于這一條件,人們才能對審美對象,即音樂作品進行審美活動。
在這一學期的音樂之旅中,我們欣賞到了各種不同形式的音樂,中西方兼備。管弦樂《動物狂歡曲》,音樂劇《貓》,歌劇《卡門》,中國戲曲和中外民歌等等都是讓我非常喜歡的音樂作品與形式。在這里不僅讓我們了解到了這么多的音樂形式,同時還欣賞到了每種音樂形式下的著名作品。真是大開眼界,仿佛一次夢幻的世界音樂之旅。
《動物狂歡節》是圣—桑于1886年在奧地利應巴黎好友的請求寫出的一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲。作者以生動的手法,描寫動物們在熱鬧的節日行列中,各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四曲組成:(一)序奏及獅王行進曲;(二)公雞與母雞;(三)野驢;(四)烏龜;(五)大象;(六)袋鼠,(七)水族館;(八)長耳人;(九)林中杜鵑;(十)大鳥籠;(十一)鋼琴家;(十二)化石;(十三)天鵝;(十四)終曲。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發表的,是本組曲中流傳最廣的一首,常被單獨演奏,甚至成為作者圣—桑的代表作品,是整部組曲中唯一一首優雅、溫柔的小曲,與其他各曲形成鮮明的對比。個人認為《天鵝》是全組曲中最精美的音樂,曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波,大提琴優美迷人的曲調,則描寫出天鵝高貴優雅的神姿。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開始,接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律,時而上行,時而下行,情調極為優美。這部組曲是我最喜歡的管弦樂曲了。其他的音樂形式,還有西方的音樂劇歌劇,中方的中國戲曲,二者既有聯系相似之處又有各自的不同特點。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成的。它起源于原始歌舞,是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成,約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。其中最有名的五大戲曲是:京劇,昆曲,黃梅戲,豫劇和評劇。音樂劇是以具有吸引力的情節為支撐,以演員的戲劇性表演為根基,使音樂、舞蹈得以充分發揮其潛能,配合著服裝、舞美、現代化設備,并把這些因素融合為有機統一體的藝術。單從綜合成分和綜合形態來看,可以說中國戲曲與歐美音樂劇沒有任何區別。歌、舞、劇三者并重,是中國戲曲與音樂劇共同的綜合特征。但是細分區別還是有的,而且兩者之間的區別極為顯豁。首先看音樂。音樂劇音樂的根本特征在于它的原創性,戲曲音樂的根本特征在于它的民間性。兩者之間的其他各種區別無不因此而起。戲曲音樂是程式化的音樂,它最重要的特征是三個:“一曲多用”,“地域特色”,“程式化展開手法”。中國戲曲用樂原則是按照人物的情感類型來決定的,即同一種情感類型(喜怒哀樂悲愁苦之類)用同一個板腔,或同一個曲牌,不可輕易越雷池一步。而音樂劇“專曲專用”,是與戲曲音樂的“一曲多用”相對的用樂原則,也即音樂劇的音樂、唱段,都是作曲家根據不同的劇本、不同的情節、不同的人物、不同的場景、不同的情感特點專門新寫的,它們一旦被演出,就只能專屬這個劇目、這個人物、這個場景了,而不能挪作他用;如果還要寫下一部戲,那就必須另行創作新的音樂和唱段。所以熟悉音樂劇的觀眾無人不知《多來咪》只屬于《音樂之聲》,《回憶》只屬于《貓》。戲曲的地域風格廣,音調對方言的依賴性極強,如京腔等;而音樂劇具有“個性原則”,它的風格面貌不受任何地域性的`限制,因此是高度自由的,甚至是無所不包、無所不能的;它的音樂語言與風格所遵循的原則只有一個,即取決于作品和人物,樂風隨劇而變,音調看人而異,劇變樂變,人異樂隨。戲曲音樂揭示戲劇性的發展手法有一套固定的程式。中國戲曲音樂在其長期的歷史積淀中形成了兩種揭示戲劇性的方法和思路,一種是“板腔體’,一種是“曲牌體”。而音樂劇采用“自由結構”,戲劇性發展手法,并無固定模式。我們再看表演上的區別。中國戲曲在音樂和語言上千差萬別,講究唱念坐打,生旦凈丑,但表演體系卻是一律的虛擬表演和程式化動作。歐美音樂劇同其歌劇和話劇一樣,在表演上崇尚寫實主義風格,講究演員在舞臺上形體動作的放松自然,盡可能地接近生活原型,因而是寫實的,生活化的。在充分認識到中國傳統戲曲與歐美音樂劇的重大區別之后,我們就有必要來闡述問題的另一面,即兩者相互聯系的一面。借鑒中西方各自優缺點來提高自身的表演價值。
音樂是由人創作的自然表達的是人的情感,音樂鑒賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴。音樂的一大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。
音樂是由情而發,縱貫歷史,橫看中西,文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動著,從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿的元曲的現實和豐富,它們不僅見證著中國文學的巨大發展,加之中國傳統古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發展史,我們不禁贊嘆:古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風格,地域風格和時代風格。“高山流水”“陽春白雪”的傳世經典,一直到后來的民族音樂的盛行,中國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。
西方傳統音樂以神秘浪漫為主,很多宗教思想的寫照,鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期,西方音樂的發展越來越成熟,越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比,它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發展,西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合,正如中西方意識形態一樣。處在這個時代,我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少,要全面發展自己,提高自己的人文素養還要對一定的音樂鑒賞能力。這就要求對音樂發展歷史的了解,音樂鑒賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻理解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶,還讓人對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的了解。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。
音樂鑒賞心得體會 21
音樂,如同流淌在心靈深處的清泉,能夠觸動我們內心最柔軟的角落。通過音樂鑒賞課程,我仿佛走進了一個全新的藝術世界,收獲了許多珍貴的體驗和感悟。
在音樂鑒賞課上,我有幸聆聽了來自不同時期、不同風格的音樂作品。從古典音樂的莊嚴與典雅,如貝多芬的《命運交響曲》,那激昂的旋律仿佛在訴說著命運的波瀾壯闊,讓我感受到了堅韌與力量;到浪漫主義音樂的深情與奔放,肖邦的《夜曲》如詩如畫,旋律中飽含著細膩的情感,使我沉浸在無盡的遐想之中。
流行音樂則以其貼近生活的歌詞和富有節奏感的旋律,成為我們日常生活中的陪伴。例如周杰倫的《青花瓷》,將中國傳統文化與現代音樂元素完美融合,讓人在欣賞美妙旋律的同時,也領略到了中華文化的博大精深。
民族音樂更是展現了各個民族獨特的文化魅力。蒙古族的`長調,那悠揚的歌聲仿佛將我帶到了廣袤的草原之上;而云南的民歌,又讓我感受到了西南地區的多彩風情。
音樂不僅能夠帶給我們美的享受,還具有治愈心靈的力量。當我感到疲憊和壓力時,一首舒緩的輕音樂,如雅尼的《夜鶯》,能夠讓我的心情逐漸平靜,忘卻煩惱。音樂還能夠激發創造力和想象力,在聆聽音樂的過程中,腦海中常常會浮現出各種各樣的畫面和場景,為思維的拓展提供了廣闊的空間。
通過音樂鑒賞,我學會了用心去聆聽,去感受音樂背后的情感和故事。每一首樂曲都是作曲家心靈的傾訴,是他們對生活、對世界的獨特理解和表達。我們在欣賞音樂的同時,也是在與創作者進行一場跨越時空的對話。
音樂鑒賞課程讓我對音樂有了更深入的理解和熱愛。它不僅豐富了我的精神世界,也讓我學會了用音樂去感受生活的美好,用音樂去表達內心的情感。我相信,音樂將永遠是我人生旅途中不可或缺的伙伴。
音樂鑒賞心得體會 22
音樂,這一無形的藝術形式,卻擁有著震撼人心的力量。在音樂鑒賞的旅程中,我收獲了無數的感動與啟發。
音樂是情感的語言。當聆聽莫扎特的《小夜曲》時,那輕快的節奏和優美的旋律,傳遞出的是甜蜜與溫馨,讓人仿佛置身于一個浪漫的月夜之中。而當聽到柴可夫斯基的《第六交響曲》時,深沉而悲愴的音符,讓人感受到了命運的無常和人生的苦難,不禁心生悲憫。
音樂也是歷史的回聲。古典音樂作品往往反映了當時的社會風貌和文化氛圍。巴赫的宗教音樂,展現了中世紀歐洲宗教的莊嚴與神秘;而貝多芬的作品,則體現了那個時代人們對自由、平等的追求。通過欣賞這些音樂,我們仿佛穿越時空,親身體驗了歷史的變遷。
音樂還是文化的載體。不同國家和民族的音樂都具有鮮明的`特色。非洲的鼓樂充滿了原始的活力,日本的傳統音樂則蘊含著獨特的禪意。在全球化的今天,音樂讓我們能夠領略到世界各地的文化魅力,促進了文化的交流與融合。
音樂鑒賞還培養了我的審美能力。學會分辨不同樂器的音色,感受和聲的和諧與沖突,理解節奏的變化與韻律,這些都讓我對美的感知更加敏銳。
同時,音樂鑒賞也讓我明白了音樂創作的艱辛與偉大。每一首經典的音樂作品,都是作曲家智慧與汗水的結晶。
在未來的日子里,我將繼續沉浸在音樂的海洋中,不斷探索更多美妙的旋律,讓音樂成為我生活中永恒的伴侶。
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