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美術老師教學心得體會
我們從一些事情上得到感悟后,馬上將其記錄下來,這樣有利于我們不斷提升自我。那么心得體會怎么寫才恰當呢?下面是小編為大家整理的美術老師教學心得體會,歡迎大家分享。
美術老師教學心得體會1
《幼兒創意美術》培訓,為我們教師在美術教學中打開了一條新的思路,對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分,在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。
我深刻的體會到,在美術教學中我們要不斷的創新,孩子才能在美術中找到興趣找到快樂,現在的美術教學并不是單一的用筆畫,而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動。只要我們認真、用心去做,我們的美術教學就會越來越精彩!
雖然一天的.培訓時間短暫,但讓我感觸很深,也收獲很多,不但增長了專業技能知識,還提升了教學理念,同時,通過《幼兒創意美術》的培訓,也給了我啟發,舉一反三,創意美術的教學理念,也可以運用到其它的教學過程中,作為幼兒教師應拋開傳統的教學方法,順應孩子的發展,開創更具創意的新型課程,讓我們的教學更有趣更具有吸引力,更能貼切幼兒的情感,使孩子們能主動愉快的參與教育教學活動,從而學習本領,增長知識。
美術老師教學心得體會2
在幼兒園,美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動,是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力,幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此,活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法,而要通過各種途徑,運用靈活多樣的教學方法,讓美術教育發揮更大的作用。
1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎,俗話說,興趣是最好的老師。那么,怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗,調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動,培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中,教師運用游戲的方式進行活動,也可以使幼兒毫無思想負擔,在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新,選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動,激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲,但也有的孩子對畫畫沒有興趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中,教師首先要考慮選材是否合適。
2、觀察與認知脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式,要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來,這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如,幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形,老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹,摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。
3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫來學習構思,使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動,更是動腦思考的活動。通過老師的引導,幼兒學會了在生活中學習構思,在游戲中學習構思,在想象中學習構思,在觀察中學構思,幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的欲望,探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上,培養幼兒的想象力和審美能力,美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。
4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂對于自己的.作品,幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情,期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性,使幼兒感受到自己的進步,發現自己的能力和才干,讓幼兒體驗到成功的快樂,從而促進幼兒的發展。
美術老師教學心得體會3
正確地進行少兒繪畫的輔導,可以激發學生的學習興趣,并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說,一張畫就是一個美麗的世界,是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵,就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生,這正是大師們所追求和向往的。畢加索說:“學會像一個六歲的孩子一樣作畫,用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師,要懂得兒童畫的寶貴之處,善于挖掘孩子們的藝術天份,啟發學生豐富的想象力和創造力,激發學生大膽的表現欲望,使其創造性思維得以發展。
1、自信是創作的動力
美術課上我曾遇到過這樣一些學生,當我要求他完成作業時,有的學生問我可不可以畫書上的,有些學生干脆問都不問就照著書畫;有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去,就是不見他畫畫;還有些學生則原封不動照抄師的范作,面對這些學生我們常說他們懶,不愛動腦筋。其實,這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢?學生為什么不肯動腦筋呢?關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師,是因為他們害怕,怕自己畫的不好,不能得到老師的肯定,甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己,展示自我,這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會,并讓他們感受到成功的喜悅,這將激勵會使他們不斷的去探索,從而走上成功之路。因此,教學中我常常鼓勵學生自己創作,以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說:老師喜歡小朋友自己畫的畫;老師最愛看小朋友自己設計的了;老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵,如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力,一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說:照書不好。極簡明而平常的話,但這至少是孩子自信的良好開端。
2、生活是創作的源泉
有了自信,孩子就敢畫了。但是,光是敢畫,而沒有生活的積累,仍然不行。孩子們要么興致很高,但畫了半天什么也畫不出。要么勉強畫出來了,但畫面很是空洞無物,毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面,我認為在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗,就如同盲人摸象,根本不能描繪出事物的形象,又何談美術作品的創造呢?
a.欣賞優秀美術作品,明確生活是創作的源泉。繪畫創作,首要的是選擇題材。因為學生上創作課,最困難的是不知畫什么,很容易使創作一般化、概念化。為此,首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品,并且強調說明生活是創作的源泉。
因為,成功的美術作品,都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價,是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物,無論風景、靜物、人物,一盤水果、幾棵蔬菜;只要是美的、動人的,都可以入畫,這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
b.注重創作構思,培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品,藝術構思是中心環節。在構思過程中,要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉,力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事,以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材,就要仔細品味教材中同齡人的作品,滿懷熱情地去表現自己的生活,從事感人的藝術創作。
再如,處理北京奧運會的題材,就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意,用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖,使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律,對自己所選擇的題材反復推敲,不斷探索。
對于學生來說,這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程,實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟,但是通過這個過程,可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
3、發揮教師的引導作用
生活中處處有美,藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家,他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子,還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法,掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段,潛在的能力需要教師引導、開發,以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力,從生活中捕捉美,從而達到創造美的`目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時,為了能讓學生充分地發揮,自由地表現,我告訴學生什么都可以畫,只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的,可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆,相互詢問,畫什么呢?在我看來孩子們的生活豐富多彩,可畫的內容實在太多了,可是他們為什么不知道畫什么呢?因為思路太廣了,他們還缺乏一定的整理能力,需要教師引導,引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
于是,我讓他們回想在學校的課堂、課間、課外活動中看到、聽到、想到的人和事,在家里看到、聽到或自己作的事;在放學途中,在一次旅游中,在過節時等等這些生活細節中所聞、所見、所感、所悟、所做的。孩子們一下子就有內容畫了,有的畫捉迷藏,有的畫春游,有的畫游泳,有的畫乒乓球賽,有的畫過春節,還有的畫給自己留下深刻印象的人。這一副副主題鮮明、內容豐富、構圖別致的繪畫作品不正是學生的創作之舉嗎?
因此,在以學生為主體的課堂教學中,我們同樣不能忽視教師的主導作用,要充分發揮教師的引路人的作用,領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者,我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹,燃起他們藝術創作的火花,使他們在人生的行程中充分發展自己的個性,展示自己的才華。
總之,教師在教學中把握好這三步曲,不僅全面了解了兒童的繪畫水平,增強了學生的自信心,更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣,學生才有創造的樂趣,才會樂于創造并勇于創造。只有這樣,才能擴展兒童的創造思維,為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
美術老師教學心得體會4
為了讓學生能夠更好的掌握構圖,了解構圖,無論是講課的時候,欣賞美術作品的時候,還是讓學生自己動手作畫的時候,我處處給學生提醒,一定要注意畫面的構圖。
我校七年級的學生來自徐州的周邊,學生的差異很大,有的同學在小學根本就沒上過美術課。而構圖對于學生來講,似乎是一件抓不著,摸不到的東西,給學生講起來也不是很好說,教師不好講,學生不好理解,讓學生掌握構圖確實有很大的難度,為了降低學生的對于構圖理解的你的,讓學生能更好的了解構圖,我采取了讓學生通過自身感覺去體會。對構圖進行打比喻,讓學生結合自身去自己體會。
俗話說“人是鐵,飯是鋼,一頓不吃餓得慌”。一日三餐對于學生來講,是一頓也不少。我把畫畫構圖和吃聯系在了一起。我把構圖比喻成人的“胃”。我問同學們:“吃飯吃多了,吃的坐也不是,站也不是,你會有什么樣的感覺?”同學們一邊摸著肚子一邊回答說:“難受,不舒服。”我再問同學們:“吃多了不行,那吃少了呢?”同學們還是一邊摸著肚子一邊回答說:“難受,不舒服。”我又問同學們:“那怎么樣才能不難受?才能舒服呢?”同學們還是摸著肚子回答說:“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四個字寫在了黑板上。
那同學們畫畫呢?畫畫就和吃飯一樣。這張畫紙就相當于人的胃,吃多了吃少了都會難受,同樣的一幅畫畫大了畫小了也會很難受。我在黑板上畫了幾幅圖,讓同學們欣賞幾幅圖,找出它的構圖問題。
每次學生畫畫的'時候,我都會提醒學生注意畫面構圖。學生畫完的時候,我讓學生自己先給自己挑毛病,自己先看看舒服嗎?是吃多了?還是沒吃飽?還是吃偏了?如果學生畫了很多的內容,我就會問學生:今天媽媽做了很多好吃的,有一種情況:你這個也吃,那個也吃,每樣都不放過,最后吃到肚子里,覺得哎呀肚子疼,說明了什么?還有一種情況:做了這么多好吃的,一定有你最愛的一樣或兩樣吧!有主有次是吧!
每次、每節課我都這樣堅持,相信學生在構圖方面一定會取得很大的成果。
美術老師教學心得體會5
上好每一節美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。但初二有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題,如何來調動他們上課的積極性,讓課堂既活潑生動,又能收放自如呢?
我在一次思考與實踐的檢驗中尋找答案,要充分利用好課堂,提高學生上課的興趣,就必須讓精彩紛呈的課堂知識與課堂教學環節相互利用,相互滲化,融合。保持課堂內容的新鮮感,提高學生的參與性,讓他們做課堂的主人。今反思如下:
1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面,提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境,使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時,有單純教學生如何畫漫畫,而是讓學生了解思考環境保護問題。三毛所處的生存環境和社會問題,滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考,發表不同看法,課堂氣氛活躍,在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。
2、加強美術與其他學科的聯系,培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識,不局限于美術領域里的知識傳播。
3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的'變化,未用多媒體教學手段,未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時,容易單調、枯燥、乏味、不夠形象生動。怎樣把乏味的教學內容,讓學生學得有滋有味,這是這次頂崗實習來讓我感到頭痛的問題。思考暫時的辦法有幾個:一是借鑒先學后教的教學模式,讓學生先自學、閱讀、思考,后在黑板上出示思考題,引導學生思考大方向。二是盡量多準備一些形象的資料,化平面的問題思考為立體的形象思維方式。三是讓學生多參與,發表意見解、疑問。老師盡量不講出答案,有個別同學回答甚至學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的差生趁機講小話、廢話,擾亂課堂紀律,關注這部分人的表現,維持正常的教學秩序,這時候老師就要一心二用、眼觀耳聽八方,這也是現在某些內容教學困惑。從長遠考慮,我也在思考更換一些生動有趣,能調動學生學習的積極性、參與性的因沒有這方面的經驗,有待在實踐中檢驗。最近駐縣教師要求我們一周聽評課兩次,寫聽課記錄,寫反思,這讓我在課堂管理方面的經驗收獲了許多!頂崗實習,真的對我們的成長起到很大的作用!
美術老師教學心得體會6
美術新課程標準體現素質教育的重要性,注重實踐性,注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為造型、表現;設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領域。造型、表現;設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質,綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求、研究創造,運用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體,具有自主性、能動性和創造性,而教材內容則是固定的、靜止的,為學生學習增加了障礙和困難,這時,教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點,注入體驗性學習的方式和方法,使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的,各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發,有所側重,既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂,新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學,帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生,因此,如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識,成了一個新的研究話題。
首先,我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,滿足學生發展的需求。同時,互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中,教師將是一個開拓者和創造者,多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己,在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力,才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的'教學步驟,圍繞教材安排提問,引領著學生的思維和注意力,讓學生積極參與,在課堂中充當主角。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課,教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時,課前先布置學生進行社會調查,找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排,由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來,改變講臺上的控制者形象,和學生共同探討問題:“怎樣理解標志設計?;你喜歡哪些標志設計作品,為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”
教師采用分組公開記分的方式,鼓勵學生小組討論,積極探索,大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識,設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說,設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱,應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論,但是課堂氣氛非常活躍,有的學生從實際生活所見娓娓道來,有的從個人的理解評論其他同學的觀點,并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路,參與其中并給予提示,及時支持或肯定學生戰勝自我,參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向,教學的結果是同學們興趣盎然,課堂氣氛活躍,對標志概念有了自己的認識,完成作業積極并有自己的創意,他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現,教師的行為改變,可造成相異的教學效果,其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現,把知識講透,學生被動接受,也許從短期效果來看,學生學會了,但從發展的角度看,學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材,但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容,過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否,直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
美術老師教學心得體會7
孩子眼中的"秋色"只有直覺和感受。沒有了無意識形態的引導,沒有了刻意借形聯想的流程。
這次,我收起了所有關于美術技巧的暗示和引導,孩子們也能突出自身的需求,在畫面里表達自我。
此刻,我們感受為先。
我與孩子們一起放松,一起閉眼,一起試著用心感受過程。
因為把說的機會全給了孩子們,他們的表達充分了,課堂才有了切實的意義。孩子們通過言語說出了對秋的第一印象,說著說著腦海里就自然有了畫面,或具象,或抽象,或完整,或零碎......,我們都在內心里切實的相信自己要的'就是這個樣子。我們選色,我們落筆,我們在紙上自如的留下痕跡,沒有為什么。
只有,我就是想這么去畫,去做,所有的一切全憑借內心給的答案。我叫它--直覺。
因為孩子們真正的相信了自己,所以,一切都來得很自然。
孩子說:秋很涼。
孩子說:這是我腦海里的秋色。沒有真實的見過,但就在腦海里。
孩子說:我看過這樣的秋,我留下了。
孩子說:我也不知道如何開始,畫著畫著就喜歡了,畫著畫著就有了感覺,我愿意來只抓魚的喵。
孩子說:秋雨過后有道彩虹。
美術老師教學心得體會8
經過這幾年的美術教學實踐,我認為幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法,而應充分調動幼兒的積極性,讓他們展開想象的翅膀。在教學上,我嘗試了以下幾種方法:
一、為幼兒的創作提供豐富的感性經驗
大自然是一個天然的大課堂,蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。教師根據時令和季節的變化,因地制宜,因時制宜,讓幼兒運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩,從而積累豐富具體的、直接的知識經驗。如在畫《秋游》時,通過游覽活動,每個幼兒從不同角度來創作,因此畫出來的作品,內容和風格則完全不同。有的表現秋天的景色,有的表現秋游時大家愉快的心情,還有的用連環畫的形式表現秋游的整個過程。總之,在教學過程中,教師要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西,開闊他們的視野,以提高他們對繪畫的`興趣以及認識美和表現美的能力。
教師還要善于發現幼兒感興趣的事物,引導幼兒多看,養成善于觀察的習慣,不僅能觀察單一的物體,還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時,幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象,但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動,使布局得以更加合理有序,內容更加豐富。
二、營造寬松、安全的心理環境
沒有自由就沒有創造,“什么是對的”、“什么是錯的”,這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有,如果成人不橫加干涉,他們會自己創作,自動調節自己的行為,從而得到最大限度的發展。
因此,教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。在兒童畫中,經常會出現一些有趣的現象:老鼠畫得比貓大;鴨子長成尖嘴巴;兔子尾巴細又長;雨天開出紅太陽……成人往往無法理解,有人甚至急于糾正。那么,為什么幼兒會出現這種現象呢?幼兒把畫畫的過程當作是一種游戲,邊畫邊投入角色,仿佛自己就身在畫中。我們班上有位小朋友受到動畫片《貓和老鼠》的影響,認為老鼠聰明可愛,而貓卻特別愚蠢,總是被老鼠玩得團團轉,因而它就把“貓捉老鼠”畫成了“老鼠追貓”,此時的幼兒想到什么就畫出什么,想象與現實融合,思維不受任何局限。這些被成人看來有些“出格”“錯位”的畫面往往表現了幼兒自身情感的好惡。在繪畫活動中,如果幼兒真的出現了不正確的認知,成人不必大驚小怪,打斷幼兒的繪畫活動,急于糾正其繪畫內容。而因在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征,讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以,面對兒童畫中的“出格”,老師應多加鼓勵。甚至可以幫助所有欣賞者包括家長了解孩子的想法和創意,并用文字記錄下來,為他留下一生中最珍貴的紀念。試想,當這個孩子長大以后讀到自己兒時這閃亮的一幕時,該是何等的愜意!
三、恰當地指導能激發幼兒的創作熱情
1、別忽視幼兒繪畫活動中的說
在幼兒園階段,年齡越小的幼兒繪畫水平越低,不能自如的用繪畫來表達自己的感受,但可以請他們來說,讓幼兒說是讓成人了解幼兒繪畫意圖及其內心世界的直接途徑。而且,幼兒繪畫的特
點之一是邊說邊畫,年齡越小特點就表現得越明顯。因此,在美術活動中,把握好幼兒的“說”,對培養幼兒的繪畫興趣,提高幼兒的繪畫水平,發展幼兒的口語表達能力,促進幼兒思維的發展,有著不可低估的作用。
2、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣
在教學中,教師應設計一些豐富多彩的開放性問題,激發幼兒聯想、創造,從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時,教師用手擺出幾種造型,然后讓幼兒發揮想象力,想想象什么,幼兒則可以根據自己生活經驗的積累,得出不同的答案。新穎有趣的提問,可使幼兒感到新鮮,促使他有興趣去探究,極大的調動他們投入教學活動的積極性。
3、意愿畫是一個非常好的繪畫形式
意愿畫最能發揮幼兒的想象力,啟迪他們的形象思維,還能調動幼兒的積極性,培養他們自由想象和創新的能力。教師適當的指導可以提高創作興趣,激發創作靈感。比如,在講過《龜兔賽跑》的故事以后,有一個小朋友問我:“老師,小兔子真有這么笨嗎?他不會到終點站睡覺么?”當時,我就被他問住了。后來我根據幼兒的這個提問,設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》,讓幼兒展開想象,把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果,在這次的繪畫活動中,幼兒充分想象,打開思路,不僅畫了出來,同時還編成故事講了出來,收到了意想不到的效果。此時,我深深體會到,教師應把握好每一個教育的契機,從幼兒感興趣的事物入手,達到培養幼兒創新能力的目的。
四、恰當地評價孩子的畫
評價是一個欣賞的過程。教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品,為他們提供積極有效的反潰即使發現幼兒表現中的錯誤,成人也不必大驚小怪、立馬否定幼兒的作品,而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。事后,我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。要知道,許多科學知識的掌握,都是在生活中逐漸通過觀察、學習積累起來的,就好比小時候我們也許有過畫綠太陽、紅小草的類似經歷,但如今還有誰不知道小草長在地上是綠顏色的呢?成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力,扼殺了幼兒的藝術創作潛能。
在這幾年的美術教學中,我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作,而是使他們能發現自己的潛能,建立大膽創造的信心,養成堅忍不拔的毅力,為將來無限的發展創造可能。
美術老師教學心得體會9
上周我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓,培訓時間是4月23、24兩天,培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式,相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會:
第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導,主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀,接著通過很多具體方面,比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作,告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點,對我們一線教師幫助很大,我也深深感受到,一個人的心理健康非常重要,尤其是教師這個群體,平時教學任務繁重,面對越來越復雜的教育現象,內心時常感到壓力較大,時間久了,心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體,如果教師自身心理存在問題,那么將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響,這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好,學高為師,身正為范!
教師承載著教書育人的責任,既要有扎實淵博的學識,還要有能夠感染學生心靈的人格魅力,這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度,這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是,教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的`獲取,而且是一個高素質教師的必備素質,它關系到學生健康、長遠的發展。
第二個講座是關于中學美術教學的研究,說的都是美術理論,說實話我感覺內容平淡而陳舊,與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候,我的第一反應是,好不容易期盼來的周末又不能休息了,但轉念一想,既然是培訓,對我們應該也會有幫助的,所以又欣然接受了這樣的事實,我期望著能有所收獲,但下午這個課程顯然讓我很失望,所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學,內容針對性強,她強調了美術教學的三大課前準備工作:
1、鉆研全部教材;
2、了解學生、分析教學對象;
3、物質準備。
她還指導我們如何制定教學方案,并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題,比如:教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等,這些問題的指出很到位,讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座,她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性,為了促進教師的專業成長,為了提高課堂的教學效果,每學期各個學校都大力推行各類教研活動,教研氛圍愈來愈濃,活動開展的如火如荼,但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目,很多教師聽課的時候抓不住要領,缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過于潦草,要么盡說好聽的,要么說一些籠統模糊的套話。
上課的老師壓力很大精神緊張,課堂變成教師表演的舞臺,追求華麗、個性,而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生,沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備,理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀,這些都是評價一節好課的標尺。另外,聽課之前還要熟悉所聽課程,把握教材,了解有關教改的信息,做好聽課的心理準備,客觀公正的給予評價,因為,評價不是為了甄別優劣,而是為了促進教師的發展,促進教研的發展。
此次培訓總體讓我感覺很有意義,也讓我收獲很多,感謝上級教育部門給予這樣學習的機會,也感謝給我們上課的幾位專家教授!最后用一句話概括:做一名快樂的教師,做一名善于思考的教育工作者。
美術老師教學心得體會10
新課程標準將美術教材劃分為“造型表現”,“設計應用”,“欣賞評述”,“綜合探索”四個學習領域,其中“欣賞評述”課是小學美術教學中的一個重要組成部分,是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定:小學美術以審美教育為核心,繪畫、工藝、欣賞并重,著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎,欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程,在欣賞中,使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞,從中升華出各種能力,更讓學生懂得了很多道理,培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣,這一教學目標。
而在我們通常的課堂教學中,會產生“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度,認為欣賞就是看看,不重要,從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象,教師首先要轉變觀念,然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣,選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
為了增加欣賞內容的.趣味性,充實課堂內容,教師不光要備好課,寫好教案,對于搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。
美術欣賞課不應是一味地欣賞,有的時候應該讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面,更有助于學生理解作品。舊的“一言堂”、“滿堂灌”、保姆式的教學方法,使學生習慣于坐享其成的聽權威答案,是教師的絕對權威地位使他們習慣了當“配角”。新課程理念強調“啟”和“導”。學生經過了探究過程,必然要得出結論,這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善于啟發學生的思維,通過對過程的體驗,運用談話、提問、研討等方法,指導學生得出問題的結論。
教師應該是教學內容的設計者和創造者,是教學過程的組織者和協調者,是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題;多一些鼓勵,少一些批評;營造和諧的心理氛圍,創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法,啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性,從而提高學生的審美意識。
美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操,提高審美能力,增強對自然和生活的熱愛及責任感,通過欣賞獲得審美感受之外,還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解,形成健康的審美情趣,發展審美能力。
另外,在小學美術欣賞課中,教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野,許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品,忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此,在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近,要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的,以接近兒童的最近發展區的,能激發兒童興趣的作品;要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此,可采取以下策略:
(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類,同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。
(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品,作為補充材料。這樣,學生就不會對欣賞作品產生距離感,而是感到很有吸引力,欣賞的興趣也就又提上來了。
美術老師教學心得體會11
高中美術教學是一種審美活動,是提高審美能力,審美趣味的重要途徑之一,它結合高中生身心發展的規律和特征,突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主,美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比,在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區別。在全面推進素質教育,開展新課程教學的背景下,我校高中的美術教學工作,以激發“學習興趣為動力,面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中,如何解決好既能激發學生興趣,調動學生積極性,又能培養學生的創造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題,下面就本學期高中美術教育談幾點體會:
(一)抓好激發興趣的課堂欣賞教學
“興趣是最好的老師”,如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。
1、讓學生參與查詢課題資料
要求學生在課前,征求各種意見后成立課題組,根據課題查詢資料,收集素材。通過網絡,書本等一些課外資源,學生在課前就了解了相關知識。例如,在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前,學生分成不同的剪紙組,年畫組,皮影組,風箏組,刺繡組,泥人組。然后根據小課題,學生在網絡,書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片,還了解了中國民間美術的含義,特色,分布,有的學生還進行了民間美術現狀的調查,民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中,影響學生去發現,喜歡美術。
2、讓學生合作評價欣賞作品
欣賞是在主體參與下進行的`,個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分,這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中,應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言,從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組,一般5—6人為一個合作小組,以小組為單位設計教學任務,要求學生在課上,團隊合作,小組合作,利用口頭,書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點,學會了與其它同學合作,交流思想,改變了以前教師講什么,學生就認為什么,但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上,教師的評價并非是權威和終極的,學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上,而是群體中的一員。例如:在高中美術欣賞教材中,講到《蒙娜麗莎》,《維納斯》,《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時,不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感,而是讓學生小組討論后推出每組代表,回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方,你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯?”“你喜歡凡—高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的,直至他們找到最佳答案,上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖,缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體,一個集體的成長漸漸呈現。
3、讓學生提議增設欣賞活動
美術欣賞的知識包含量巨大,覆蓋領域廣闊,除了教材上的內容,緊跟生活中有意義的美術欣賞題材,也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中,依據現代高中生極具個性和創造性的特征,根據教材內容,增設一些欣賞活動。例如,美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課,寓教于樂,教師在整個活動中,始終是學生在主體地位,教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識,更重要的是放在學生怎樣去獲得知識,獲得發展。
(二)抓好鼓勵創造的第二課堂教學
美術課程是高中美術的組成部分之一,對于提高學生的整體素質,發展學生的審美能力,培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外,更重要鼓勵學生在感受,體驗,參與,探索,思考和合作等學習活動的基礎上,進一步體驗美術學習的過程和方法,鼓勵創造的課外教學,從而形成有益于個人和社會的情感態度和價值觀。
1、積極做好各項美術競賽輔導工作
積極做好各項美術競賽輔導工作,輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動,挖掘并發展他們的特長。
2積極做好美術高考生的輔導工作。多年來針對某些特長生,我通過平時的培養,鼓勵他們參加藝術類高考,積極做好輔導教學和應試工作,很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今后的工作中,在教學中要逐步形成自己的教學風格,要進一步形成自己的特色和模式,向“研究型”和“學習型”教師邁進、
美術老師教學心得體會12
20xx年5月6日下午,我們園組織全體老師一起參加了“美術技能”的培訓,這次的主講老師是我們園的馮老師,馮老師剛剛去參加有關美術的培訓回來,通過聆聽馮老師的《幼兒園美術技能培訓》提升幼兒繪畫作畫的有效策略、以及美術活動的展示,使我對幼兒園美術教育有了新的思考,而且感觸頗深。
馮老師向我們講述了幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多,如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、內容地圖版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。
馮老師還教我們畫簡筆畫的技巧,在圓的基礎上加以想象創造,抓住動物的特征,從不同的方面去添加圖形,動物的形式就不會單一。這樣我們在教育教學過程中我們的'簡筆畫形式就更加豐富了。
緊接著馮老師把還給我們展示了她手工創作,教我們怎樣把廢物變成寶,如何把簡單的墻飾變得立體,還有顏色的搭配,圖形的折疊方法等。最后一個環節是紙漿畫創作,通過一邊玩,一邊學,我們也掌握了紙漿畫的創作方法。最全面的參考網站學以致用,以后在美工區中,也可以和孩子一起玩。
通過本次學習培訓,在今后工作中,我還需要不斷的學習,多體會感受所學的知識,并用于實踐中,全面提高自身的綜合素質,為幼兒提供更好更優質的服務,也真心感謝馮老師的這節美術技能培訓,通過這次培訓,豐富了我們的創作方式。
美術老師教學心得體會13
音德爾第六小學——吳桂珍20xx年1月19日至20xx年1月22日,我有幸參加了興安盟教育局舉辦的“興安盟中小學美術教師高級研修培訓”學習。參加這次培訓的共有來自全盟的40名中小學教師。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術理論素養,更新老師們的教育教學理念和教學方法,要求參加本次培訓的40名教師,回到各自的工作崗位后,發揮骨干教師的'作用,帶動本地區美術教學教研工作的蓬勃開展。
在4天的培訓期間,我們學習了中小學美術教育創新思維模式的探究與實踐,也學習“教材與課堂教學”“美術教學教法研究”“當代美術教育的價值與意義”等理論知識,更有貼近美術教師上課實踐的看了觀摩課、評課、“微格實踐與案例分析”講課老師跟我們互動研究探討問題解決。作為這次培訓的主要對象,盟里各級領導特別重視這次培訓,教師淵博的學識和盡職盡責的授課,使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。
一:加強美術教師專業水平,更新專業知識。
這次培訓可以看出對教師專業水平的重視程度。在這次培訓開設了創意版畫,操作實踐等課程,更突出強調—教師要有創造思維和主觀表現,打破了傳統的版畫課、色彩課的嚴謹寫實的拘束,這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。
二:廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。
美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生
必修的藝術課程,那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育,而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓,我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上,不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
三:美術教師不僅要做美術技能傳授者,還要做美術文化的傳播者。
美術學科具有知識面廣,綜合性強等特點,它與社會科學,人文科學,自然科學有直接和暗含的關系。因此,它是素質教育中不可缺少的有機組成部分,把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面,可以使學生較為全面地了解美術與人類,美術與生活,美術與情感,美術與歷史等方面的聯系,從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習,提高自身文化修養,不僅是一名美術人,還應該是一名文化人。
四:美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色,開發有本地特色的課程資源。
在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望,希望學生們結合本地區特色,深入生活,開發具有地方特色,民間特色的校本美術課程資源。興安盟地區有天然的風光,有豐富獨特的民間文化資源(如玉米秸稈、樹葉、木頭、卵石等等),這為我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源,我們美術教師應靜下心來,深入生活,潛心研究,拿出有地方特色,有個人風格的課出來。
你知道嗎?這是新孔版畫作品,是用2b鉛筆畫畫出來的哦!
美術老師教學心得體會14
本學年我擔任一二年級的美術教學工作,低年級的學生,他們的世界是天馬行空的,他們想象力豐富,天真,富有童真童趣。但同時他們紀律差,理解能力相對較弱,動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。
一、好的課堂紀律是上好課的關鍵
每學期第一節課,我都是重點講解我的課堂要求:課堂紀律、課前準備,課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣,一旦你的美術工具準備不齊全,不帶,那么你的作品就呈現不出來,而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位,并且和班主任及時做好溝通!其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律,例如:老師說我是小太陽,同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好,看向老師。總而言之,不管高年級還是低年級,一定要講解好課堂要求。
二、興趣是最好的老師
情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了,這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵,但是要特別注意的`是,方法、內容的選擇上,老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課,我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入,通過繪本闖關方式,漸進式的讓學生明白排排隊的好處,排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動,而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以,我的結論是,選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入,在引導學生興趣的同時,解決教學重難點。
三、學會觀察
低年級學生作畫,往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫,粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》,這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》,我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等,并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知,更好的認識客觀事物。當然,觀察能力的提高不是一蹴而就的,需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。
四、實踐是提高動手能力的唯一方法
有句話說:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生,他能夠表達自己的想法,但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時,第一課時我們是要寫生花朵,首先需要觀察,然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形,再剪貼。可是對操作能力差的同學而言,撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣,認真的對待,認真的克服操作的困難,在掌握基礎的手工方法的基礎上,可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。
以上是我近期的點點思考,其實還有很多方面需要我再去實踐和思考,例如在學生作業評價這一塊,我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫,大多是我在批閱時給予口頭點評,那么學生互評和自評是很少的!我該怎么有效開展?例如團隊合作,課堂很容易吵鬧不堪,所以我也甚少去實踐!這兩方面都是我欠缺的,希望我能多多實踐,去完善課堂這兩方面的不足。
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