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最新奧爾夫心得體會范文5篇
當我們積累了新的體會時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，如此可以一直更新迭代自己的想法。應該怎么寫才合適呢？以下是小編整理的最新奧爾夫心得體會范文5篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
最新奧爾夫心得體會范文5篇1
10月27日，在威海新聞大廈，來自臺灣的潘老師，給我們上了生動的奧爾夫音樂課，課上，我們跟著老師開心的做音樂游戲，聆聽潘老師的一些教學經驗，很受啟發。
潘老師言語之間洋溢著對音樂的熱愛，對孩子的喜歡，我們不但學習了理論知識，同時學到了很多如何做好老師的知識。特別是她對待孩子的心態。讓我很感動。
她說，要讓孩子快樂的專心。我們平時上課都會用不同的方法要去孩子專心，有時方法用盡，還是有孩子不專心，潘老師說，這個需要老師烘托出一種氣氛，能夠讓孩子快樂的.區專心，讓孩子去感受!這也是音樂的魅力，同時也需要老師的魅力。
她說，我們要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。這點深有同感，因為孩子的發展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，我們不可能要求每個孩子都是一樣的表現，我們要用愛和寬容去看待孩子的發展，去面對孩子的表現，讓每個孩子都能感受到老師的愛，快樂成長。
最新奧爾夫心得體會范文5篇2
今天是周六，我們去威海教育實驗幼兒園，參加奧爾夫培訓學習。
講課的是上次給我們培訓的張老師，很喜歡這個老師，因為她講課很有感染力，條理很清楚。
上午，我們觀摩了三節示范課。每個老師在上課的時候，各有特點，但是都很用心，能夠運用老師培訓的理念和方法，進行教學。因為沒有幼兒參與，聽課的老師配合上課，活動沒有孩子的那種活潑，但是也很有趣，講課的老師活動進行的更順利，更容易。
印象最深的是最后一個老師的課，這個老師一看就是那種本身素質很好的老師雖然是給大人上課，但是仍然很投入。整個活動很有感染力。
張老師在對每節課進行的點評的時候，都是神筆馬良的感覺，點到的地方讓人心里豁然開朗。真不虧是指導老師，每次奧爾夫老師來培訓的時候，我都有一種感覺，老師對音樂的的`分析和講解，以及大家一起做的律動游戲，都是一種享受。不管是張老師還是潘老師，她們總是輕輕的把聽課老師帶進音樂的世界，然后激發起大家的表現欲望，整個培訓活動總是那么激情。
每次學習都會有點感悟，會在內心深處跟自己有一個對話，然后會去模仿老師的授課方式，帶給孩子美妙的音樂學習。
最新奧爾夫心得體會范文5篇3
一、唱歌--上帝給的一種樂器。
二、律動—來自生活的肢體動作。
三、樂器--傳統樂器直笛。
四、身體樂器—可以敲打出聲音的部位。(小班盡量用身體樂器敲打)
五、語言節奏—有快、有慢就形成語言節奏。
身體樂器
1、創作—引導幼兒。師提示：還有呢?還有呢?
三種不同的音色、音量(用手掌拍出大聲、中聲、小聲的雨聲音)
鼓勵幼兒創作、營造創作的氣氛、讓幼兒感受氣氛。
告訴幼兒強弱是用身體用力來控制的。
培養幼兒敏銳的聽覺力
2、舞蹈
適時地提醒幼兒，如：在樂句結束處提醒換節奏及動作。
幼兒分動覺、聽覺、視覺型的學習。動、聽、視結合設計課程。
選曲——a、好聽b、節奏穩c、音域不要太寬d、跳躍不要太大e、選歡快有意義的f、段落不要太多(如果可選，可分段落)
語言節奏——快、慢
音樂——旋律、節奏、聲音
三種范奏x x |兩個字
__ xo|三個字
____ oo|四個
(兩個橫線)
當掌握不好的時候，加上語言固定節奏。
樂器分三種a、金屬b、木頭c、皮革
哲理依據
1、教育孩子最自然的起點是——屬于孩子的節奏以及古老的適合孩子的歌曲。
2、缺乏音樂性的孩子是不存在的。
3、希臘古文對音樂的解釋——包含所有的藝術表現(說話、語言、律動、樂器、舞蹈、歌唱)
二、教學目標
1、幫助孩童累積音樂經驗。
2、幫助孩童發展其潛在的音樂性。
三、教學方法
律動、歌唱、即興創作、樂器合奏
天然樂器生活樂器自制樂器
3、身體樂器——從手到口、到腳及身體各部位只要能拍出聲音的都能成為教學工具。
4、傳統樂器
四、教學內容
由模仿到創作
由個別到整體
由簡單到復雜
由部分到整體
唱歌時難學的加手勢。
20xx、2、17、下午張老師
一、介紹教材
二、音樂的基本要素——節奏、旋律、和聲、強弱、力度、快慢、曲式、調式。
帶著目標去游戲
要求幼兒用耳朵聽，孩子的經驗少，引導幼兒的點要準、夸張。用動作幫助幼兒記憶兒歌、歌曲。
律動——動作不用轉換的'太多、太快，語言提示不用太多，用樂句轉換，聽音樂表演，老師簡單提示。
學習反思：
我非常有幸地參加了奧爾夫音樂教學的培訓。非常感謝領導給了我這樣難得的學習機會，我也非常珍惜這樣的難得的學習機會，所以，老爹住院我都是利用早晨、中午、晚上的時間去看護他，雖然身體很累、很累，但我卻收獲了豐厚的音樂教學經驗!
聽了潘老師、張老師的課，我的第一感想就是：如果我能把奧爾夫的音樂課上成這樣，那我帶的這些孩子該是多么的幸福啊!因為我天生就喜歡音樂，我想在領導的幫助下、在自己的努力下，我定會把奧爾夫音樂教材、教法吃透、上好課。讓孩子們在奧爾夫音樂的倍伴下快樂、幸福地成長。
最新奧爾夫心得體會范文5篇4
一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創造力發展起到了積極的影響。
觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。
結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的`開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現在的父母會說：“自己站起來。”那么，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來。”呢!奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆(Abrahammaslon)說：我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。
我學習衛學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節奏，要求不與他人一樣;老師發給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創編表演，要求情節不同;教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現。鍛煉了我們的創造力與表現力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創編，鍛煉了即興創造能力、識譜能力及音準的訓練等等;對幾宮格的認識，鍛煉了協調能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優勢(天性)轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華。“音樂并不是我的目的，音樂是我達到散發心靈力量的一個手段罷工了!”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀!
人格：即人的性格氣質能力等特征的總和，個人的道德品質。對事物的態度和行為方式上所表現出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。音樂及其他藝術不同于科學(理性，邏輯之結晶)的最大區別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發，人性的解放。
如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝(一個不到三歲，十分任性的小男孩)也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。
創造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發幼兒諸多方面的能力。
學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!
最新奧爾夫心得體會范文5篇5
一直都對奧爾夫的音樂活動很感興趣，本學期通過外出聽課、學習聽到了一節奧爾夫“味道”很濃的課《地毯上的游戲》，所以班門弄斧嘗試著上了一節翻版課。
《地毯上的游戲》這個活動用到了兩個音樂作品，其中的進場音樂是我們的熟悉的《問候舞》音樂，這段音樂被進行了各種各樣的演繹——有時它是朋友之間的問候和親切握手，有時它又會和報紙玩起游戲和報紙一起快樂地舞動并在上面留下長長、短短的線條，在《地毯上的游戲》這個活動中它又變成了一輛快樂的小火車，高興地鳴著響亮地汽笛在鐵軌上奔馳!變化的是不同的形象和游戲，不變的是經典的音樂和孩子們主動、快樂的體驗。
《加沃特舞曲》是《地毯上的游戲》這一活動的'載體，活動以游樂場游戲情境貫穿始終讓抽象的音樂回歸到了兒童的生活和體驗，即興性(創造性)是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，孩子不該一直被動地學習固化的東西，而應該有自己廣泛的即興創作的空間，音樂應該成為孩子們自由表達、表現的載體，基于這樣的理念在活動中我嘗試鼓勵孩子大膽地用語言、身體動作來表現音樂，因為對于“游樂場”和其中各個游樂“項目”，對于音樂，每個孩子都有屬于自己的獨特理解和感受，每個孩子都應該有大膽表現的空間，不應存在什么固定的動作，韻律動作應該來自于孩子。
如果把《地毯上的游戲》這一活動放在日常的集體活動中其實可以不用把所有的內容都放在一次活動中進行，慢慢地展開更能實現奧爾夫“從兒童出發”、“綜合性”、“即興性”、“親身體驗”的教育理念：第一次活動可以把重點放在對音樂欣賞、感受上并展開想象;第二次活動的重點可以是結合場景創編韻律動作，教師引導孩子記錄下自己創編的動作，并進行優化組合(可以有多套動作);第三次活動則可以把重點放在合作游戲上(合作的方式也應該是多樣的)，這樣就能實現幼兒從被動的學音樂到主動的“玩”音樂的轉變。
鏈接：奧爾夫原本性音樂教育的原理歸納為：
1、綜合性
隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。
2、創造性(或者稱即興性)
孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本
情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞。
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