高中音樂說課稿
作為一名優秀的教育工作者，總歸要編寫說課稿，說課稿有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。我們應該怎么寫說課稿呢？以下是小編為大家收集的高中音樂說課稿，歡迎大家分享。
高中音樂說課稿1
使用教材：
全日制普通高級中學藝術欣賞音樂（試驗本。必修）全一冊第三單元第十四課
一、教材分析
（一）本課教學內容
1、運用絢麗多彩、抒情動人、神奇的中國民間越劇傳說故事《梁山伯與祝英臺》的劇情簡單導入課堂，增強學生對學習音樂的興趣。
2、涉及兩個名詞解釋⑴曲式⑵協奏曲；涉及樂曲采用奏鳴曲式結構圖式；對交響樂有一個初步認識，學好必要有關音樂知識，提高學生鑒賞音樂的能力。
3、用故事中三個具有代表意義的情節————草橋結拜、英臺抗婚、墳前化蝶貫穿音樂欣賞中，讓學生由難到易掌握音樂中呈示部、展開部、再現部這三個部分，降低學生欣賞音樂難度，在輕松愉悅中體驗音樂。
（二）本課地位和作用
1、地位《梁祝》小提琴協奏曲是在借鑒歐洲協奏曲這種藝術表現形式的基礎上，以獨具特色的民族風格和多方面藝術技巧的探索過程，塑造了鮮明、感人的音樂形象，成為中國交響音樂民族化的成功之作。
2、作用在國內外演出均引起良好反映，以其中華民族鮮明的風格特點，得到國際公認。外國音樂家稱之為“蝴蝶的愛情協奏曲”曾改編為高胡協奏曲、清唱劇、舞劇，外國舞蹈家將它改編為美麗動人的冰上舞蹈。《梁祝》已成為飛進世界音樂之林、活躍國際樂壇的“彩蝶”。
（三）教材重點、難點理解主要音樂片斷的含義、唱音樂片斷為本節課重點；使學生理解奏鳴曲式結構特點為本節課難點。
二、說大綱
音樂教學大綱要求的審美教育為核心，培養學生健康審美情趣和感受，體驗鑒賞音樂美的能力，樹立正確審美觀念。要突出學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，促進學生身心健康發展，欣賞中外優秀具代表性作品，開闊學生音樂視野，選擇重視我國優秀民族民間音樂作品，弘揚祖國音樂文化，加強愛國主義教育。
三、教學目標
（一）知識目標
1、了解掌握什么是曲式和協奏曲
2、掌握奏鳴曲結構特點
（二）能力目標
培養學生鑒賞和感受音樂作品的能力，分析問題和解決問題的能力，探究創新能力。
（三）德育目標
培養學生熱愛民族風格交響樂，增強民族自豪感。
四、說學法、教法
教會學生以下學法：
1、創設良好問題情景，讓學生獲得知識。
2、理解樂器運用形式，與作品內容有著緊密聯系。
3、不同節奏速度變化中，培養學生對不同主題能正確區分判斷。
4、創設實踐，發揮學生想象與思維能力，讓學生討論，大膽設想故事結局，引申音樂的尾聲發展。
教法與設想：運用多媒體、錄音機、磁帶、小提琴這些教具欣賞，講解結合，通過啟發引導讓學生自己展開聯想，領悟主題，感受作品精神內涵，通過討論分析讓學生探索創新。
五、說教學過程
（一）教學程序設計：組織教學————傳授新課————欣賞音樂————講解分析————課堂小結————課堂作業
（二）教學過程
1、導入新課教師用小提琴演奏《梁祝》愛情主題曲。讓學生簡單講述《梁祝》故事情節，激起學生回憶、進入“角色”，學生興趣進入課堂，用多媒體課件出示作者、創作時間、名詞解釋及奏鳴曲式結構圖解。
2、用錄音機播放磁帶，進行音樂作品完整欣賞，結合多媒體出示板書。
3、教師講解、引導、小結。
《梁祝》小提琴協奏曲所表達的思想感情：
描述梁、祝二人真摯愛情，對封建禮教進行憤怒控訴與鞭答，反映了人民反封建的思想感情及這一愛情悲劇深切同情。這部作品的藝術成就及歷史影響：用多媒體課件出示板書
4、課堂作業
（1）分組討論，設想音樂結局。
（2）視唱愛情主題。
5、板書設計梁山伯與祝英臺
（1）曲作者：何占豪陳鋼
（2）創作時間：1959年
（3）題材：民間傳說
（4）素材：吸取越劇中曲調
（5）體裁：奏鳴曲
（6）名詞解釋
曲式：是指音樂作品構成統一整體和各部分的結構規律，包括音樂作品的結構形式、主題和非主題成分的組合及其調性的布局。
協奏曲：一種獨奏樂器和樂隊協調演出的大型樂曲。
六、評價分析
1、主體性教師為主導，學生為主體原則，采用啟發方法，尊重學生情感和心理，讓學生成為真正學習的主人。
2、全體性學生素質存在差異，在聽賞中力求面向全體，營造學生共同欣賞氛圍。
3、創新性大膽創設情境教學，讓學生發揮思維空間，多動腦、動口、動手、參與音樂課堂。
4、高效性學生達到知識、能力、德育三方面目標的收獲，成功的體驗了音樂作品；同時采用多媒體電腦課件、錄音播放，達到視聽結合的良好效果，增進學生對學習音樂極濃興趣。
高中音樂說課稿2
一、我說課的第一個內容：教學對象分析
教學對象分析主要分為兩點：
1授課對象：欣賞本首樂曲的對象是高中一年級學生。知識面比較寬廣，思維比較活躍想象力豐富，接觸的新事物較多。根據他們這一特征我會制作相應的多媒體課件。用優美的音樂來打動他們的聽覺，從而體現音樂的美，激發學生的想象力，使同學們積極回答問題，并了解該曲的知識點，從而達到預期的教學目標。
2選擇教具：因為考慮到不同的學校有各自的實際情況，于是我作了以下兩手準備：
第一手準備：對于教學條件一般的學校，我只需要錄音機和磁帶，用自己的語言去啟發、引導學生，從而達到教學目標。
第二手準備：對于教學條件較優越的學校，已擁有了多媒體教學設施，那我只需要制作多媒體課件一張即可達到我的教學目標。
二、我說課的第二個內容：教學目標設計
1、通過對古琴曲《梅花三弄》的欣賞，感受音樂中的情感，理解該曲的藝術創作特征和精神實質。
2、了解梅花，并通過欣賞不同藝術形式表現的梅花，培養學生在困難面前勇于進取的精神。
三、我說課的第三個內容：教學方法和學習方法
第一種方法，提問法：主要用于該課堂開始的時候，以提問的方式將同學們的注意力集中到課堂上來。因為剛上課，難免會有一些同學注意力是渙散的，用提問的方法可以起到預示的效果，讓同學們盡快進入角色。
第二種方法，講解法：主要爭對該曲所有的知識進行講解，分重點和難點進行講解和欣賞。
教學重點：1.想象力和音樂審美的培養。
2.在欣賞中培養學生的藝術思維及表現能力。
教學難點：1.主題音樂的變化比較。
2.掌握該曲的寓意、意境及結構。
第三種方法：視聽結合啟發法：主要通過音樂美、畫面美，去激發同學們的聽覺和視覺，從而達到啟發同學們的作用，使他們對該曲加深認識。
四、我說課的第四個內容：教材分析
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相傳為1500多年前晉國（265—420），桓伊所作的一首笛曲，后被琴人改為琴曲。樂曲以梅花抗嚴寒、傲霜雪的性格來比喻人的品德高尚、純潔和堅貞不渝。根據歷史記載，古代笛曲亦有“三弄”，即高聲弄、下聲弄、游弄。“三弄”表示主題出現三次，所以把全曲劃分為三個部分。
五、我說課的第五個內容：教學過程
主要分為5個部分，
1、導入部分：這個環節我主要運用托物言志的比興手法，通過《梅花引》這首歌和一幅梅花圖引出這節課的主題。介紹梅花“潔白芳香、凌霜傲雪”的高貴品質來表達該曲，從而體現了梅花堅強不屈的精神和該曲的意義，同時播放多媒體，以此讓同學們走進想象的意境，提供一個想象的空間。
2、展開深入部分：先讓同學們欣賞樂曲并提問：該樂曲主要表現的內容。讓同學們根據自己的認識和所知想象梅花圖。老師分段欣賞。需要重點注意的是：《梅花三弄》是怎樣在樂曲中體現梅花品質以及一弄與二弄之間的情感聯系。
3、拓展創新部分：讓同學思考在古往今來，文人墨客藝術家們是怎樣贊美、表現梅花的精神品質的。在表現梅花的書畫、舞蹈、音樂、詩歌中體會她們的共同之處，更進一層的了解梅花所蘊含的深層含義。
4、結束部分：總結本堂課所學知識點，認識梅花的精神和高貴。布置課后作業。
5、板書設計：《梅花三弄》
一弄：舒暢、清幽
二弄：急促、抗爭詩歌書畫舞蹈音樂劇
高中音樂說課稿3
一，說教材
1、說大綱；根據大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題。即：音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義。
2、教材分析；本課教材是高中音樂鑒賞第一單元的第一節。本課的教學內容主要包括導言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交響樂＜第六悲愴交響曲＞，還有的就是要講授音樂的基本要素。內容比較多，我計劃用兩個課時來完成教學。
3、教學目標
一個是通過學習，使學生認識感悟、表現和創造音樂是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。二是初步認識音樂要素的基本內容。 三是聆聽《草原放牧》，感受形式要素。
4、教學重點有兩個
一是認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。
二是通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？
5、教學難點
認識節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。
二、說教法說學法
高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。在導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
三、說教學過程
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要說第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。
1） 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考。
2） 認識音樂鑒賞的相關知識，首先是課堂提問學習導言，格言和散文。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。最后把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。
3）鑒賞＜草原牧歌＞。這一環節也分為兩個部分，第一部分先完整聆聽，再對比聆聽。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放＜草原放牧＞第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。
四、拓展感受
再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目。完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心。
五、小結：
總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過學生的參與體驗互動和聆聽教學法，講解教學法，感悟教學法，課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。
高中音樂說課稿4
一、教學目標
(1)情感目標：
引導學生通過欣賞《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲第三樂章，了解貝多芬的音樂并喜愛貝多芬的音樂。
(2)過程與方法：
1.通過教師介紹以及引導學生聆聽及淺析，以《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲片段來了解貝多芬的音樂創作。
2.通過引導學生對作品及創作背景人物生平等的研究激發學生對于貝多芬的喜愛
(3)知識與技能目標：
1.對貝多芬的《第九交響曲》以及《悲愴》奏鳴曲第三樂章有初步的體驗
2.引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式
3.引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝多芬對音樂發展作出的貢獻
二、教學重點
引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝多芬對音樂發展作出的貢獻。
三、教學難點
引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式。
四、教法
啟發開放式教學法、體驗式教學法、講解式教學法
五、教學過程
（1）導入：
導入目標：讓學生產生對于貝多芬作品的學習興趣。
導入方式：音樂導入
導入內容：范唱《歡樂頌》合唱主題。引出貝多芬及其作品《第九（合唱）交響曲》
導入策略：通過范唱，以及對《歡樂頌》詞曲作者的介紹，引出這首歌的詞曲作者，并簡要介紹該曲的曲作者貝多芬。
（2）精講：
精講目標：
使學生初步了解交響樂的相關知識內容，對貝多芬的《第九交響曲》有初步的體驗，
精講內容：
1、 介紹交響樂的相關知識及交響樂團的隊形和編制
2、 第九交響樂的基本曲式結構。播放電影《復制貝多芬》交響樂公演片段，重點讓學生賞析：①前兩個樂章的感情基調，②主題的出現意義及發展，③第三樂章的柔版男女聲部旋律的交替運動，④第四樂章最后的高潮，⑤光明動機和黑暗動機的數次交織和碰撞。
3、 從第九交響曲中探究貝多芬音樂的革命性和斗爭性
4、 結合視頻最終的觀眾特寫鏡頭及相關歷史時期的介紹，提煉貝多芬《第九合唱交響曲》的劃時代意義。
精講方式：體驗法、提問法與講解法相結合
精講策略：
1、先介紹交響樂和《第九交響曲》的大致結構特征（幾個樂章組成，交響樂團的演出形式和編制示意圖）。
2、播放電影《復制貝多芬》片段，教師在幾處關鍵點進行講解，帶領學生淺析各樂章的主要動機，調性色彩和主題的出現、柔版旋律男女聲部的旋律交替運動的意義以及最后全曲的高潮。
3、從第三樂章之后強調光明和黑暗兩動機的碰撞。讓學生最大程度的理解作者在每一個樂章中所想要表達出的斗爭性和革命性。
3、探究這部交響樂的時代意義。對于貝多芬這個作曲家有一個新的更加具體的認識。
（3）略講：奏鳴曲
講解目標：讓學生們感受奏鳴曲，進一步體會貝多芬奏鳴曲的結構并且能夠哼唱《悲愴》奏鳴曲的主題。
講解方式：體驗式教學法 啟發開放式教學法
講解內容：首先介紹《悲愴》奏鳴曲的大致結構形式和各樂章調性，通過播放軟件分解過的音塊圖像。講解貝多芬《悲愴》
奏鳴曲的第三樂章，讓學生體驗奏鳴曲風格，主題的兩次出現有何區別。并找同學嘗試哼唱第三樂章的主題部分。
六、課堂小結與課后作業
今天我們了解了《貝多芬第九交響曲》的有關內容交響樂和奏鳴曲的結構形式以及這部作品和貝多芬這個音樂巨匠做出的劃時代的貢獻，毫無疑問，他的作品都是偉大的，經典的，那么到底什么樣的音樂作品才是經典的音樂作品呢？給出優秀的音樂作品的定義并做一定程度的引申和升華。布置作業：
作業1：欣賞《熱情》奏鳴曲，背唱《熱情》奏鳴曲的主題。 作業2：搜集貝多芬的名人軼事一兩件，充分了解貝多芬的性格特點。
高中音樂說課稿5
一、說教材
1、說大綱 新課標中指出高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生樹立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
2、教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。
3、說教學目標本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。
4、本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。
5、本課的教學難點是理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。
二、說教法與學法
高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。在導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動．總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識．
三、說教學過程
這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。
課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。
課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。
四、說反思
在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。
但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
高中音樂說課稿6
說教材
1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節，這是一首民族管樂曲。
2、它原是一首琵琶古曲，原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等，1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲，并改名為《春江花月夜》。
3、經過許多藝術家的精雕細刻，這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。
4、這首樂曲，主要描繪了月亮在東山升起，小舟在江面上蕩漾，花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。
說學情
我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課，所以對音樂的理解和感受能力比較差，但對民族音樂欣賞的比較少，興趣不濃。
說教法
根據學生和音樂的特點，我能采用的教學方法的主要是：
1、啟發式教學法：啟發學生展開豐富的有個性的聯想，開發創新思維。(音樂是看不到，摸不著的，只有啟發學生展開豐富的有個性的聯想，才能進一步對音樂的理解，每個人的生活經歷不同，文化修養不同，往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象，只要確實是根據音樂想象的都 是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平，還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)
2、討論式教學法：引導學生，展開討論分析音樂，處進對音樂的理解。
3、音畫式教學法：根據音樂，我在電腦里畫了幾幅畫，把抽象的音樂變成具象的畫面，讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低，很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來，甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲，有一次我給學生欣賞《梁祝》時，竟然有個學生問：“老師，怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解，讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)
說學法
根據老師的啟發和引導，學生可用討論法、分析法、想象法。
說教學目標
根據教材和學生情況我確立了三個目標
1、知識目標：讓學生熟悉我國民族樂器的音色，了解民族音樂豐富的'藝術表現力。
2、情感目標：通過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感，以及學習民族音樂的興趣。
3、能力目標：開發學生創新思維，提高學生欣賞水平。
重點：了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器，也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力，對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)
難點：學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題，我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的理解。)
說教學程序
一、 開始讓學生在沒有任何提示的情況下，帶著問題去欣賞
提出問題：①這首樂曲主要描繪了一個什么樣的情景?
②這首樂曲用主要樂器是什么?
(帶著問題欣賞，這樣不但能夠提高學生的欣賞質量，還能提高他們想象能力和促進創新思維的開發。要求學生有個性的聯想可以與眾不同，只要你確定是根據音樂想象的，就是正確的。往往音樂是中性的，每個人的生活經歷不同他們對音樂的感受不同，再說，本來《春江花月夜》就是一首古曲，是后人給他取的名。)
二、由學生回答引出講解主要樂器，結合圖片和音響資料認識和了解它們的音色以及表現力。
認識樂器并了解它們的音色。
①琵琶：是民樂中的彈拔樂器，有豐富的表現力，往往表現一些氣勢磅礴的場面。有琵琶獨奏曲《十面埋伏》。(接著放有關琵琶音色方面的音響資料。讓學生進一步感受琵琶的音色，加深印象。)
②簫：音色悠揚動聽，往往表現柔和的月光。(放有關簫音色的音響資料，讓學生進一步感受簫的音色，加深記憶。)
③箏：音色明快，往往表現流水，有著名的獨曲《高山流水》。(放有關箏的音響資料，加深印象。)
三、展示教師對這首樂曲的感受。(是我根據音樂畫的一幅畫，并朗誦詩句，促進學生的理解。)
四、講解結構
1、展示樂曲的題目《春江花月夜》。
2、介紹《春江花月夜》
3、結構
引子
主題：江樓鐘鼓
月上東山
風回曲水
花影層疊
變奏 水云深際
漁歌唱晚
洄瀾拍岸
橈鳴遠瀨
欸乃歸舟
尾聲
五、理性欣賞
(因為剛才一開始就進行了沒有任何提示下的欣賞，讓學生有了初步的印象，現在必須系統的、理性的欣賞。讓學生結合畫面和老師的講解來理解音樂。)
引子部分：琵琶使用彈挑、輪指、模擬江樓上陣陣低沉的鼓聲。使人聯想到一夕陽西下，夜幕將臨。簫和箏奏出的聲音，似春風在江面上吹起的層漣漪。江面顯得那么的靜。
主題：江樓鐘鼓：讓學生看譜子聽音樂。(主題是全曲的基礎，一切音樂都是由主題變奏而來，因此要熟悉主題旋律。)
月上東山 簫的演奏表現月亮在東山升起。
風回曲水 利用琵琶的滾奏、輪指來演奏，表現了岸邊的花草、垂柳在晚風的花影層疊 吹指下，婆沙起舞，頻頻點頭的情景。
水云深際 表現了江面上、空曠朦朧，水天相接，連錦不斷的遠山在皎潔的月光下隱約可見。
漁歌唱晚 這一段是全曲的高潮作為重點欣賞，它表現了船越來越多，由遠而近，江面上頓時熱鬧起來，江水拍打著江岸，人們在玩耍打鬧，歡歌笑語，洄瀾拍岸 盡情享受，這美麗的江南之夜。人們玩到了深夜，該回家，他們漸漸的遠去，江面上恢復了平靜。
讓學生討論：
船由遠而近，又由近而遠，江面上由靜到動，又由動到靜，江水拍打著江岸。
1、這段音樂主要是用什么樂器來表現這個場面的?
2、是怎樣表現的?(通過討論加深學生對琵琶、簫、箏的音色以及表現力的了解。最后老師總結。①琵琶在力度上由弱到強，在節奏上由緩慢到激烈，表現了船由遠而近，越來越多，最后整個樂隊加入，表現了江面上人們玩耍打鬧的情景。②箏有力的劃奏與樂隊時強時弱的音響，形成江水拍岸，浪花飛濺的景象。)
橈鳴遠瀨
省略
欸乃歸舟
尾聲：琵琶和箏奏出悠揚、徐緩的、抒情的旋律，前呼后應，結束全曲，它使人聯想到：船漸漸遠去，江面上風清月白，萬籟無聲，只有那一輪明月映照著春江流水，江面上泛起粼粼的波光，體現了“靜”。
六、手法
靜→動→靜
遠→近→遠 這首樂曲有動有靜，有遠有近，有景有情，情景交融，把江南美麗的夜景→情→景 景表現的淋漓盡致，引人入勝。
高中音樂說課稿7
一、說教材：
本課題選自人音版高中音樂鑒賞模塊第十六單元第二十九節。所教的內容為冼星海聲樂作品《黃河大合唱》課時安排為一課時。
二、說教學目標：
以音樂課程標準的定位為依據，本著因材施教的原則，遵循學生的認知規律，結合本課特點，確定如下教學目標：
1 聆聽聲樂作品《黃河大合唱》感受，體驗其豐富的音樂情緒，進而認識這部作品的社會價值及藝術價值。通過作品的藝術感染力對學生進行愛國主義教育。
2 使學生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些？對《黃河大合唱》中各樂章進行分析。
三、說教學重、難點：
由于時間關系在課堂中重點聽三個樂章，《黃河船夫曲》《河邊對口曲》《保衛黃河》引導學生欣賞分析《黃河大合唱》情感發展。及演唱形式。
四、說學法
強調學生學習的過程和方法，學生不再只是被動地接受知識，而是通過集體演唱小組活動，積極參與到教學活動中，在活動中思考、來提高認識，獲得知識。
五、說教法
根據新的課程標準，采用了新的教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者、參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，采用多種教學形式：
1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。
3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。
六、說教學流程
（一）導入：
先讓學生視聽一小段音樂，然后問題式引入新課。
（二）出示課題：
《黃河大合唱》（設計意圖 通過問題的設計推動課堂進入主題）
1、讓學生交談自己所了解的作曲家的生平及創作背景，和代表作品等。
2、教師小節之后讓學生觀看一段視頻《作品創作故事》來詳細了解作品產生過程。
3 教師提出問題，這部作品共分幾個樂章？大家最想聽第幾樂章？
（三） 新課講授
1 視聽《欣賞《河邊對口曲》
（設計意圖 通過欣賞讓學生真正走進音樂，從分析作品的演唱形式入手，引導學生感受作品的情緒與情節的發展。）
師：很好！接下來我們就來欣賞《河邊對口曲》。大家邊欣賞邊思考以下兩個問題：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情節是如何發展的？
生：欣賞作品后回答：
a/演唱形式是對唱。b/歌曲情節是從兩個老百姓相遇，然后相互問答傾訴，最后一同走上抗日的道路。
師：我們再來聽下歌曲的最后一個部分（播放歌曲）。在這個部分里，只有兩個背井離鄉老百姓的對唱嗎？
生：沒有，還有合唱。
師：那為什么又要用到合唱呢？作者想借合唱這種演唱形式來表現什么？
生：表現遭受敵人逼迫而逃亡的不僅僅只有這兩個老百姓，中國還有千千萬萬這樣苦難的人民。大家一同上前線抗日殺敵救國。
師 ：找出兩位學生來表演。
2、欣賞《黃河船夫曲》
（設計意圖 想通過層層設問來推動學生的積極思維，從歌曲的體裁入手，引導學生體會歌曲速度和力度的變化。并通過模唱把握歌曲的精神內涵。 在音樂中找出答案）
1、師：在欣賞這首歌曲之前，我請大家邊欣賞邊思考這幾個問題：
a/歌曲的體裁是什么？b/速度與力度的變化使你聯想到什么？
生：欣賞后回答
a/歌曲體裁是勞動號子。b/速度由快變慢再變快，力度由強變弱再變強，聯想到船夫與驚濤駭浪搏斗的情景。
師：大家說的很對！那船夫們不懼怕驚濤駭浪，勇敢頑強地一起與之搏斗，這表現出了一種怎樣的精神？
生：表現出船夫們團結一致、無所畏懼、永不放棄的精神。
師：對！這種團結協作、勇往直前也展現了中華民族的偉大和堅強。
2、師：這首歌曲的體裁是勞動號子，形象生動地描繪了船夫們勞動的場景。
生：按照老師指揮模仿勞動號子，體驗勞動號子便于整齊用力的作用。（模唱片段。）
3 欣賞《保衛黃河》
（設計意圖從分析演唱形式入手，引導學生體會作品情節與演唱的關聯關系，使學生對音樂作品中演唱形式與情感傳達的結合有一定的認知。）
師：很好！現在我們就來聆聽《保衛黃河》！會唱的同學跟著一起唱（播放歌曲的第一部分）。
生：欣賞并跟唱。
師：這首歌曲大家在初中的時候都學唱過這首歌，剛才大家也唱的很不錯。現在我們來聽歌曲的第二部分，大家看看這里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是輪唱。
師：為什么在第一段大合唱之后又要用輪唱這種形式呢？我們現在也來輪唱一下，各位同學看老師的手勢每個小組進入。
生：進行輪唱訓練。
師：好，剛才我們進行了輪唱練習。大家體會到輪唱這種演唱形式有什么特殊的表現意義？
生：一輪接一輪的，就像波浪一樣一層一層涌來。
師：很好！那在這首《保衛黃河》里，作者用到了輪唱這種形式就是要表現出全國人民萬眾一心，團結抗日，前仆后繼，勇往直前的抗日決心和斗爭精神，把敵人淹沒在抗日洪流中。
（四）知識的拓展和延伸：（選擇"拓展與探究"第四題的第2題）
1欣賞鋼琴協奏曲《保衛黃河》（設計意圖 這一環節可讓學生擴寬視野，對比出同一首作品不同的表現形式有不同的風格）
師：現在大家對聲樂輪唱曲《保衛黃河》有了比較深刻的印象，下面我們來欣賞下由著名鋼琴家朗朗和管弦樂隊合作的鋼琴協奏曲《黃河》中的第四樂章《保衛黃河》，大家來對比下鋼琴演奏的《保衛黃河》與聲樂曲《保衛黃河》，說說看你們喜歡哪個版本？這一樂章出現幾次主題，分別有什么不同？
生：欣賞后發言。
2、"大合唱"的概念
師：《黃河大合唱》這部作品由于時間的關系我們就欣賞到這里，現在我們一起以這部作品為例來歸納下什么是大合唱。
生：學生在老師的引導下進行歸納。（多樂章的聲樂套曲；演唱形式包括領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等，有時穿插朗誦；用來表現重大的歷史或現實題材，內容富于史詩性和戲劇性；樂隊伴奏）
（五）總結
師：播放背景音樂《怒吼吧，黃河》
由于時間關系我們今天就欣賞到這里，下節課將繼續欣賞大合唱其他樂章并與鋼琴協奏曲進行對比找出他們之間的聯系與區別。
高中音樂說課稿8
一、說教材
首先我想先談一談對教材的理解：
《百鳥朝鳳》是選自人民教育出版社高中音樂全一冊藝術與欣賞第三單元第二十三課，這是一節欣賞課，通過賞析作品，體味民族音樂的藝術美麗，了解嗩吶這一民族樂器的特征和風格，產生對民族音樂的喜愛之情，并培養音樂審美能力、音樂表現能力等。
學生在學唱音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。相信通過這節課的學習，學生能夠理解音樂知識，感受音樂要素塑造的音樂形象并能夠自由表達所思所想。
二、說學情
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
初中生的認知能力由感性逐漸上升到理性，他們不再滿足于音樂的好聽與否，渴望更深一層的了解音樂的內涵，這時教師對音樂元素的講解，音樂作品的分析就顯得尤為重要。教師可以通過反復聆聽、直觀演示以及音樂實踐，找到切入口，著重感受音樂、體驗音樂，開闊音樂視野，并積極參與音樂實踐活動。同時，這時期的學生正值變聲期，教師要講通過授歌唱知識，提醒學生注意嗓音的保護。
三、說教學目標
新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
1、通過學習《百鳥朝鳳》，培養保護自然、喜愛自然的感情，以及對于民族音樂的了解和喜愛。
2、通過聆聽、討論、小組合作探究、模仿表演等形式，體會作品塑造的音樂形象和音樂意境。
3、能夠清晰分辨出音樂中嗩吶模仿的不同種類的鳥的叫聲；能夠清晰分辨出各樂段的主題旋律。了解嗩吶的樂器風格和特點。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是通過多種形式賞析音樂，感受音樂形象，聽辯和區分各樂段的主題旋律。難點是了解民族樂器嗩吶，體會民族音樂的藝術魅力。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
1、教法：自主探究法、講授法、創設情境法。
2、學法：小組合作探究法、視聽結合法。
六、說教學過程
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節，新課導入——感知樂曲——探究樂曲——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節。
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學習興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始，我將采用音頻導入和師生提問的方式，播放各種鳥類叫聲的音頻并引導學生想像鳥類的形象，并討論音樂中通過模仿動物的叫聲來進行藝術創作的樂器，順勢引入今天的課題。這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是感知樂曲環節
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。在這一環節，我會為同學們完整播放一遍樂曲《百鳥朝鳳》，并提問同學們這首歌曲的情緒和速度分別是怎樣的，通過初聽學生能夠分析出歌曲的情緒是歡快跳躍的，速度是散板、自由的。隨后我會為學生們簡介作品《百鳥朝鳳》的相關知識和嗩吶的樂器背景知識，輔助學生熟悉樂曲。通過這樣直觀感知的方式，請同學們捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做好準備。
第三環節是探究學習環節
探究學習這一環節是本節課的重點，新課標指出要弘揚民族音樂、強調音樂實踐，這在我們的探究學習中也需要有著重體現。
這一環節，我采用教師引導學生自主探究的方式展開教學，精心誘導，變枯燥為生動，學生通過“整體感受—分段賞析—完整體驗”的步驟學習，親身實踐、自主探究。在這個過程中，學生會發現各段主題的不同表現形式和嗩吶的炫技型演奏技法等知識要點。其中，對于各樂段的主題風格和表現形式，通過聆聽學生就比較容易能夠總結出，因此只需要帶領同學們進行簡單的討論和概括即可。但對于第二樂段中嗩吶的炫技演奏技法，是這節課的分析要點，在這里我會選擇啟發問答、講授法、互動討論法的方法來進行引導。隨后我還會請同學們模仿第二樂段中不同鳥類的叫聲，來感受嗩吶的聲音特點和風格。最后再通過完整聆聽，帶領同學們對作品形成一個完整的感知過程，并請同學們來談一談這首歌曲所傳達的精神主旨是什么？通過一步一步的教學推進，學生能夠發現這首歌曲表達了對自然的歌頌和贊美，并從所感所悟中培養對于民族音樂、民族器樂的熱愛。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學唱歌曲。
第四環節是鞏固提升環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們聆聽鋼琴版本的《百鳥朝鳳》，并自由討論一下，兩種演奏風格有什么樣的不同，你更喜歡哪一種。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同學們又能充分地參與到課堂學習中來，通過不同版本作品的聆聽和對比，鞏固對音樂的體驗與感受，同時提高音樂欣賞、表現以及藝術審美的能力。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵，引入對于民族音樂的熱愛和關注。同時，將自己對于《百鳥朝鳳》的所思所想總結成小短文，下節課與大家分享。
在課程的最后，我會請同學們在歡樂的樂曲中結束本節課的課程。
七、說板書設計
高中音樂說課稿9
一、教材
我今天說課的內容是花城版高中選修課歌唱的第二單元的一首抒情歌曲《共和國之戀》。歌曲為二段體結構，旋律優美深情，深受廣大青少年朋友喜愛的優秀歌曲。歌曲選自電視劇《共和國之戀》的主題歌，由劉毅然作詞，劉為光作曲。歌曲以優美的旋律，簡練的語言，表達了一群有志學子對祖國的眷戀之情。本節課從歌唱技巧入手，根據氣息和咬字吐字解決歌唱的發聲技巧。
二、學情
八年級的學生已經具有初步的音樂審美、感知能力，對音樂的學習大多建立在興趣的基礎上，故本課從學習如何發聲入手，激發興趣，層層深入。通過創設良好的音樂氛圍，拉近和同學們的距離，使我們教與學在音樂活動中相識、融洽、和諧。
高中生已經過了變聲期，而且具備了音樂的鑒賞能力，但是這時期的學生對歌唱技巧的學習還處于初級階段，對氣息和咬字吐字的歌唱技巧還不能掌握，因此如何培養學生對歌唱技巧的學習是我們面臨的一個重要的任務。
三、教學目標
根據新課標以及學生的實際情況出發我將設計以下教學目標：
【情感態度與價值觀】
挖掘歌曲表達的思想感情，激勵自己作為新一代中國知識青年必須繼承前輩不渝的愛國熱情和在科學道路上奮勇攀登的精神。
【過程與方法】
通過集體訓練，個別示范和才藝展示，學生自學和集體討論，歸納，提高歌唱技巧。
【知識與技能】
理解、掌握的歌唱中的氣息與咬字、吐字的有效結合方法，正確的使用氣息，咬字吐字，能更好地進行科學的演唱。
四、教學重難點
基于以上教材、學情、教學目標的確立，我設置了一下教學重難點：
【重點】通過歌唱實踐，學生能夠提高音樂表現力和審美能力。
【難點】理解、掌握的歌唱中的氣息與咬字、吐字的有效結合方法，正確的使用氣息，咬字吐字準確。
五、教法、學法
(一)說教法
教學有法，但無定法。考慮到高中學生的現狀，我主要采取設置欣賞法，運用現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體，形象性強，信息量大等特點，為學生創設了一系列優美的情境，激發學生的對音樂作品情感的掌握，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。采取練習法鞏固學生的演唱技巧，探究法培養學生的創編能力。
(二)說學法
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的學習，方法是很重要的。根據大綱要求及教材內容，我在學生學習指導時，圍繞學習目標，主要通過聽、練、唱等方法，讓學生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表現。讓學生嘗試，討論分析，編創，演唱等方法融合在一起。以興趣促練習，以學練求鞏固，在展示樹榜樣的教學中輕松愉快的達到教學目的。
六、說教學用具
為了更好地學唱《共和國之戀》，我采用鋼琴、多媒體以輔助課堂教學的展開。
七、說教學過程
本節課教學過程的主要環節是：新課導入--初步感知--討論探究--擴展延伸--課堂小結五個環節組成。教學過程具體設計如下：
(一)新課導入
在導入環節，根據高中生的特點，我采取對比聆聽的方式，引導學生感受內蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龍船調》運用不同的氣息和咬字、吐字的方法，從而導出本節課的內容--氣息與咬字、吐字。學生通過對比欣賞，渲染氣氛，營造氛圍，讓學生放松心情，調動了學習的積極性，也為接下來氣息和咬字吐字的發聲練習做好了鋪墊。
(二)初步感知
情感是歌曲的靈魂，所以學唱歌曲《共和國之戀》之前我引導學生欣賞歌曲，感受歌曲表達的思想感情。之后引導學生自學，為歌曲劃分段落，從旋律、歌詞等音樂要素感受兩段歌詞表達的不同音樂情感。最后學生在了解了歌曲的意境之后由老師范唱，高中生自學歌曲，有助于發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心。
(三)討論探究，教唱歌唱方法
歌唱教學主要是學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。所以在歌唱之前我引導學生進行發聲練習：第一步根據課前搜集的材料引導學生明白歌唱中的氣息、咬字和吐字的知識進行目的性的討論與總結，解決相關知識問題。第二步教授學生練習的正確方法和引導學生練習發聲練習曲，第三步引導學生自主探究，根據歌曲的咬字吐字選擇合適的練習曲，第五步學生在練聲之后，自己用正確的歌唱技巧演唱歌曲。學生通過練聲曲的練習，使學生具備放松穩定的喉頭和口腔的開度，訓練聲音連貫統一，注意呼吸、發聲的協調配合，體會腹部的力量感。
歌唱技能的學習和訓練應盡可能地融于歌唱實踐活動中。接下來在歌曲演唱的階段，首先我彈琴，學生演唱歌曲，檢驗歌曲的學習情況，之后老師根據學生出現的問題注意糾正：
①氣息通暢自然。
②喉嚨打開，腹肌跳動，第一遍先用練聲“來”把旋律哼出來，第二遍唱歌詞。
③咬字吐字清晰干凈，努力唱好每一個字。
④每一小節中的強拍要有圓舞曲的特點，使音樂流動起來。
⑤充滿感情、真摯地表達對祖國的熱愛，在樂曲的高潮部分把激情表現出來。
⑥結束時氣勢宏大、磅礴，用飽滿的情緒演唱全曲。
學生通過發聲練習，采取正確的歌唱技巧運用到歌曲的演唱中，同學之間相互聆聽發現問題、解決問題，最終將正確的演唱技巧運用到歌曲中，既培養了學生合作探究的能力，更能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱歌曲。
(四)鞏固提高，成果檢驗
在鞏固提高環節，為了檢驗本節課的學習成果(歌唱技巧和情感的運用是否到位)，我彈琴，個別學生演唱《共和國之戀》或其他樂曲，演唱結束后讓學生主動發言，談談在唱這首歌的過程中，學生的心得體會(呼吸、吐字、感情表達等)，學生在演唱和評價中找出自身的優缺點，激發學生歌唱、表演的熱情，熱愛祖國積極健康的心態，面對生活，快樂成長。
(五)課堂小結
課堂的最后，我會去總結教學方式，引導學生認識到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的動力，字正腔圓是最基礎的要求。我們要在不斷的歌唱實踐中，學會和掌握呼吸的方法，并運用到歌唱中。歌唱是內心情感的抒發，我們在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表現出來。
高中音樂說課稿10
各位評委老師：
大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社《音樂鑒賞》教材第二單元《喜劇美》。
一、指導思想與理論依據
1．以音樂審美為核心，注重音樂的情感體驗，培養興趣愛好，根據音樂藝術的表現特征，引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。
2．重視音樂實踐，增強創新意識。設定適當的活動內容、形式和情境等，發展學生想象力，進行音樂實踐創造。
二、教材分析
1、《音樂的喜劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容，在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美、歡樂美和悲劇美，為本節課體驗、分析音樂打下了良好的基礎。
2、在選材上，作品包括歌劇《洪湖赤衛隊》的一個唱段，俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。使學生從中獲得輕松愉快、活潑詼諧的感受。
三、學情分析
高中生他們知識面寬，理解能力増強，對音樂能進行一定的概括歸納，但欣賞能力仍停留在感性欣賞的層面，課堂的主動參與性不強，為了激發學生的學習興趣，教學過程我將視聽、演唱結合，引起他們的無意注意，在情境中感受作品的音樂美。
四、教學目標
1、知識目標：欣賞歌劇《洪湖赤衛隊》選段《這一戰打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音樂要素在喜劇美音樂中的作用，掌握喜劇美的音樂特點。
2、情感目標：引導學生展開豐富的想象，從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。
3、能力目標：提高學生對音樂的審美能力，探究創新能力。
五、教學重點和難點
教學重點：通過欣賞，使學生獲得情感的體驗
教學難點：喜劇美在音樂中的體現
六、教學流程：
一、創設情境，激發學生的學習興趣。
二、欣賞1、介紹創作背景 2、播放作品 3、從感性欣賞上升到理性欣賞 4、再次聆聽作品。5、學唱音樂主題
三、拓展欣賞
辨析具有喜劇風格的音樂
總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。
七、教學過程
一、創設情境，激發學生的學習興趣。
我課前先播放喜劇大師卓別林的電影，是卓別林試演一個理發師在為客人刮胡子的片段。第一遍欣賞時是無聲視頻，然后加上音樂再次欣賞，學生思考：這段音樂與卓別林夸張、可愛的畫面相結合有什么特點？引出喜劇的內涵：夸張、滑稽、幽默。
設計意圖：引起學生共鳴，學生從中體驗到喜劇美的特點通過音樂能夠更好地表現出來。
二、欣賞
1、介紹創作背景：在欣賞《這一仗打的真漂亮》和諷刺歌曲《跳蚤之歌》兩首作品時，首先是我了解學生課前搜集材料的情況，熟悉劇情。教師用精煉的語言使學生從創作背景中體會歌曲表達的情感。
2、播放作品，讓學生帶著問題聆聽作品，然后師生一起探討：（20分）
如：《這一仗打得真漂亮》 這首歌曲是通過怎樣的音樂語言來表現內容的？體現了音樂喜劇美的什么特點？哪些地方體現了風趣幽默？
再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪幾個音樂形象？如何來體現的？力度記號、變音記號、跳音記號有什么作用？歌曲體現了喜劇美的什么特點?
我引導學生從音樂要素方面來分析。同時親身體驗，如師生一起打節奏、視唱等領會音樂要素在音樂表現中的作用，感受音樂的幽默、詼諧、諷刺的特點
這部分設計意圖：突出學生的主體作用，通過教師引導啟發、師生交流，運用合作教學，調動學生學習的積極性。
3、從感性欣賞上升到理性欣賞，將想象、辨析、比較的方法貫穿在教學中。
（1）笑聲的對比。如《跳蚤之歌》中多次笑聲，加強了歌曲的戲劇性，每一次的笑聲有什么不用呢？我引導學生通過對比，學生學唱進行體會。
（2）通過表格的形式，從音樂要素的角度學生通過體驗，對比《這一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音樂風格的異同。
設計意圖：運用辨析比較法，將探究性學習貫穿在欣賞過程中。體驗喜劇美的詼諧的情韻及作品中說唱音樂的風格特點。
4、再次聆聽作品。
這一環節重點強調學生聽得意識，學生在理解了音樂內涵的基礎上，展開豐富的想象，在音樂中感受快樂。
5、學生學唱音樂部分主題，重視音樂實踐。
設計意圖：通過練唱，積累音樂素材，學生親身體驗，感知作品的風格特點及所要表達的情感，提高學生欣賞美的能力。
三、拓展欣賞
1、欣賞鮑元愷的《看秧歌》和河北吹歌《小放驢》片段。感受喜劇美帶來的快樂。
2、通過聆聽看秧歌主題，師生一起試著用肢體語言來表現作品的歡快詼諧的情緒。
設計意圖：體現師生互動、和諧課堂。
辨析具有喜劇風格的音樂
1、看《貓和老鼠》片段，分析音樂的表現形式
2、聽《江河水》《漁舟唱晚》《山村來了售貨員》《舉杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜劇美。
設計意圖：調動學生主動參與的積極性，培養他們分析音樂作品的能力。
五、總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。
八、板書設計
喜劇美
作品
表現手法
拍子
演唱形式
旋律
《這一仗打的真漂亮》
詼諧、幽默
四二拍
領唱、齊唱
旋律輕松活潑
說唱音樂風格
《跳蚤之歌》
諷刺、擬人
四四拍
獨唱
旋律不和諧，半朗誦半歌唱曲調
九、教學反思
本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過音樂實踐，培養學生的創新能力，提高音樂素養。但教學中一味的依靠視頻影像，雖然給學生帶來視覺的沖擊力，但限制了學生想象力的發展。同時，由于流行歌曲的影響，學生對課本上的音樂還是抵觸，對音樂的深入理解有難度，所以，在教學內容安排上，應根據實際合理設計、安排，教學方法上突出合作教學。
高中音樂說課稿11
說教材
在音樂欣賞課《卡門》序曲中有三個主要的教學內容：一是欣賞作品《卡門》序曲;二是講解音樂知識回旋曲和序曲;三是進行有關的知識測試。
而這節課的教學目的有兩個，一是通過對音樂作品的欣賞，使學生初步認識什么是“回旋曲”和“序曲”;二是通過對音樂作品的欣賞，加深學生對浪漫主義音樂的了解，增強學生對音樂的感受能力。
在整節課來說，教學重難點并不多，主要是對音樂作品《卡門》序曲的曲式結構的辨別。
作品分析
《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。故事梗概是：衛隊下級軍官唐·霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的私運活動。而卡門對唐·霍賽越來越冷淡，并與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時侯，唐·霍賽殺死了卡門，他自己也自殺身亡。
這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，與大膽、潑辣，酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人的難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實的情感活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。
《卡門》序曲為回旋曲式結構。樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快。把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為A大調，2/4拍子。
樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱、跳躍的旋律。#F小調。2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。
主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。它第一次呈現時。由弦樂組奏主旋律，抒情細膩、感情真摯。它第二次呈現時，不僅將旋律提高了。一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律，其情緒威武、雄壯，帶有勝利凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。
這段旋律為F大調，具有進行曲特點。
當第三次重現主部主題后，音樂在熱烈的氣氛中結束。
樂曲作者
曲作者比捷是法國著名作曲家。他于1838年生于巴黎。9歲時入巴黎音樂學院，師從馬蒙泰爾、古諾及阿萊維，1857年獲羅馬大獎并到意大利進修三年。1861年回巴黎從事作曲。1875年6月3日逝世。
他的代表作有歌劇《卡門》、《采珍珠者》等;管弦樂組曲《阿萊城姑娘第一組曲》、《阿萊城姑娘第二組曲》等。
音樂知識
回旋曲是音樂作品中的一種結構形式。它起源于歐洲民間的輪舞曲。
回旋曲包括一個多次重復的段落（主部主題A）及若干個與之穿插對比的段落（插部）一般主部主題至少出現三次。形成A+B+A+C+A的結構形式。如果插部很多，即形成A+B+A+C+A+D+……+A的結構形式。
回旋曲適于表現活躍、歡騰的情緒。因此，大型音樂作品的末樂章常用這種曲式，以便形成熱烈的情緒結束全曲。當然，短小的作品也有采用回旋曲式的
序曲原指歌劇、清唱劇、芭蕾舞劇、話劇等戲劇于演出前由大型管弦樂隊演奏的樂曲，它帶有暗示劇情的意義，人們把這類序曲統稱為“歌劇序曲”。
近代，產生了專門為音樂會而創作的與戲劇無關的序曲，人們稱為“音樂會序曲”。
說教法與學法
一、培養學生自主的音樂感受能力
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。而對于高中的學生來說，經過小學和初中的學習，他們對一些簡單的音樂知識也有了初步的理解，對音樂已經有了更深的理解能力。因此，在高中的音樂欣賞課中，不能象在小學初中那樣采用主要由教師講解、學生記錄的方式進行授課;而應該更多地指導學生主動對音樂進行理解，培養學生自主的音樂感受能力。
二、電腦多媒體課件的運用
計算機輔助教學（CAI）作為一種先進教學手段，已經受到社會各界的普遍關注，在高中音樂欣賞課中運用多媒體課件進行輔助教學有以下的優點。
優學（能更好地輔助學生掌握知識）。
例如在欣賞音樂作品時，學生一邊欣賞音樂、一邊觀看影像、一邊還能看到影像下面各樂段同步出現的解說文字。而且在課件制作中采用了各種顏色、各種字體、各種圖片、各種動態效果，大大地吸引了學生的注意力，提高了他們的學習興趣。
在課堂提問的時候，讓學生看熒幕上提供的問題，選擇熒幕上的答案，教師用鼠標點一下學生選擇的答案，熒幕上就可以彈出相應的判斷。使得課堂提問更加生動有趣。
欣賞音樂的時候，在課件中制作一個簡譜的卡拉OK，學生一邊看著熒幕上同步出現提示的簡譜，一邊對音樂進行欣賞。讓學生更形象、更清晰地理解了音樂。
優教（有利于教師使用）。
例如在分段欣賞音樂的時候，以前要靠手工對放音設備進行操作，稍不注意就放過頭了，還得再倒回來，非常麻煩。現在我們在課件中制作好了之后，上課時想要播放那一段音樂，只需要點一下，播完了就自動停止。想再播放一遍就再點一下。非常方便。
說教學過程
一、上課前
即將上課的時候，學生陸陸續續地進入教室。有的學生在聊天說話、有的學生在玩耍、有的學生在復習上節課的學習內容、有的學生在外面玩耍。按照這樣的情況，上課的時候必須要過三分鐘左右學生才能集中注意力，進入課堂的學習。為了改善這種情況，我利用電腦多媒體技術制作了一個課前的課件片段。優美動人的背景音樂是圣桑的“天鵝”，教室的大屏幕上流動著一個個音樂家的頭像：舒曼、舒伯特、肖邦、貝多芬……。有的學生不再說話，他們在欣賞動人的音樂、有的學生不再玩耍，他們看著頭像在分析這是那位大師……，通過這個課件片段，不但使學生得到美的熏陶、放松。也使學生一上課就進入角色。
二、開始上課（2分鐘）
傳統的教學在開始上課的時候，教師說一聲“上課”，值日生說一聲“起立、坐下”就開始了。
而這節課我在課件中做了一個“上課頁”，開始上課的時候播出。先是出現一句短暫激昂的音樂，然后在屏幕上出現閃爍的“上課啦！”的字樣，一下子就集中了學生的注意力，然后再進行起立、坐下、檢查人數。使到這個千篇一律的上課程序變得有趣起來。
三、感受音樂（6分鐘）
音樂是一種奇妙的世界語言。在素質、性格、知識程度、愛好等等方面的不同和差異的人對音樂的感受也是不盡相同的。所以如果一開始就由教師對音樂作品進行詳細的講解，然后再讓學生欣賞音樂，那是不可取的，而且還會扼殺學生的現象力。所以在開始的時候，我并不對音樂作品作任何講解。直接讓學生對音樂進行感受，并讓部分學生在欣賞音樂之后講出對音樂的感受。
四、作品概括（6分鐘）
向學生講出作品的名稱《卡門》序曲及其是來自歌劇《卡門》的。并對歌劇《卡門》的作品概括和作品所表現的社會現象進行講解。在這個環節中由于考慮到本環節不是主要內容，而且“板書”太多會影響學生聽課的注意力所以在課件中只出現了主要人物表。
五、曲式辨別（15分鐘）
這個環節是這節課的難點也是要點，是對學生自主欣賞辨別能力的培養。要求學生欣賞并記住三個樂段（ABC），然后聽全曲辨別出樂曲的結構。具體步驟如下：
1、聽記三個音樂片段。每段音樂讓學生聽兩遍，中間教師對音樂片段進行講解（具體講解和樂譜請參看教材分析）。
我在課件中做了各自的簡譜卡拉OK。欣賞音樂的同時在屏幕上出現了音樂的主要樂譜，而且隨著音樂的進行，樂譜也進行相應的變化。使到學生更形象清楚地理解記憶這些音樂片段。
2、聽全曲進行曲式辨別。
讓學生欣賞全曲并對音樂中各段音樂出現的順序進行辨別。并提問部分學生把結果打到屏幕上。然后再通過課件向學生播放出正確答案。在這里我在課件中設計了這樣一個過程：在音樂播放的同時，相應的段落代號在屏幕上閃爍。最終在屏幕上出現了回旋曲的曲式結構圖示。使到學生清楚形象地記住了回旋曲的結構并為等一下對回旋曲的補充介紹提供了一個圖示。
3、對回旋曲進行補充介紹。
六、作者及其代表作的介紹。（5分鐘）
這個環節對作者的生平及其代表作進行了
簡單的介紹，為了提高講解的吸引力，采
用了講故事的方式進行。著重介紹作者的坎坷人生及對藝術的不懈努力，使學生得到教育。
七、對序曲的介紹。（3分鐘）
簡單對序曲的來源、歌劇序曲和音樂會序曲的分別進行講解。
八、欣賞由中國中央樂團演奏的《卡門》序曲的錄像資料。（3分鐘）
在這個環節我在課件中使錄像資料播放的同時同步出現音樂作品各個部分的解說文字。使學生進一步加深對音樂的了解和感受。
九、知識測試。（5分鐘）
這個環節通過對剛剛學過的知識進行選擇題方式的測試，鞏固了學生所學的知識。一共提供了八道選擇題：
1、曲作者比捷是那個國家的著名音樂家
德國法國英國
2、歌劇等戲劇演出前所演奏的序曲，帶有暗示劇情的意義，人們統稱為______
歌劇序曲開場序曲劇情序曲
3、回旋曲適于表現______情緒
抒情溫柔悲憤痛苦熱烈歡騰
4、回旋曲包含一個多次重復的音樂部分，是________
第一主題主部主題重復主題
5、《卡門》序曲的體裁是________
回旋曲序曲進行曲
6、旋曲起源于歐洲民間的________
輪舞曲圓舞曲回舞曲
7、這段音樂是《卡門》序曲中的________（播放音樂）
主部主題第一插部第二插部
8、下面那一部音樂作品不是比捷創作的
卡門天鵝湖采珍珠者
我在課件中設計了一個問題選擇的自動判斷。
在課堂提問的時候，讓學生看熒幕上提供的問題，選擇熒幕上的答案，教師用鼠標點一下學生選擇的答案，熒幕上就可以彈出相應的判斷。錯的話就出現一
個“x”，電腦還會說“不要太大意嘛”，對的話就出現一個笑臉和一個“ˇ”，電腦會說“耶！好嗄”。使到這個測試更有趣、更富吸引力。
總結
總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的音樂欣賞課。
通過多媒體課件的運用，節省了教師板書和傳統播放音樂進帶倒帶的時間，教學內容緊湊豐富。課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。也是對傳統的教學方法改革的一種嘗試。肯定也存在許多需要改進和努力的地方，希望在今后的努力和學習中能夠取得更好的效果。
高中音樂說課稿12
一、說教材
1.教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第五單元《亞非音樂神韻——大自然和諧和平》第十一節《非洲歌舞音樂》。本課將主要欣賞學習非洲最具代表性的歌舞音樂《非洲贊歌》和《鼓舞》。《非洲贊歌》是一首加納民歌，歌曲樂句短小， 曲調音域窄，伴有喊叫聲，伴奏樂器是馬林巴琴。《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，節奏鮮明而強烈，與舞蹈結合緊密。
（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2.教學目標：
①引導學生認識、了解非洲音樂中豐富多彩的鼓樂和歌舞，積極參與音樂實踐，開闊音樂視野。
②引導學生感受、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，以及非洲民間音樂的風格特點。
（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）
3.教學重點、難點：
①讓學生感受、體驗和模仿非洲音樂的節奏特點。
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
（下面說一下我的教學過程）
三、說教學過程
①導入部分：首先播放電影片斷《我是誰》。通過欣賞電影《我是誰》導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。
②接下來先讓我們一起來欣賞非洲歌唱家卡拉巴羅比演唱的加納民歌《非洲贊歌》，欣賞完后，我將請同學們談談感受。下面我來總結：①非洲音樂的節奏具有特殊的重要性。高度發展的節奏是非洲音樂的最主要的特點。歌唱最常見的形式是呼應歌，樂句短小，且多重復。絕大多數情況下音樂都與舞蹈緊密結合。
③接下來有請課代表為大家介紹樂曲的主奏樂器馬林巴琴，并同時播放馬林巴琴圖片：（②馬林巴琴是流行于非洲的木琴的總稱，非洲最有代表性的樂器之一。馬林巴琴種類繁多，音樂清脆而流暢）
④下面讓我們來一起感受布隆迪圣鼓，看看這段民間舞曲能帶給同學們什么樣的感受。播放《鼓舞》音像，通過欣賞，問同學們鼓舞有什么樣的音樂特點？（節奏鮮明強烈。具有活力和強烈的感染力）接下來我將介紹非洲鼓：③非洲人偏愛打擊樂器，尤其是鼓。鼓，不僅是樂器，還能模仿語言、傳達信息等。
⑤接下來將與同學們一起討論總結非洲民間音樂的風格特點：④非洲的民間音樂有很強的功能性，音樂活動大都伴隨著社會日常生活進行。此外，非洲音樂，尤其是歌舞活動，有著強烈的自娛性質。
⑥接下來出示非洲音樂的節奏，讓學生用自己的方式去表現模仿，如：用手敲擊桌面、鉛筆盒或拍手等方式進行模仿練習。從而創造氛圍，體驗非洲歌舞樂。
四、拓展
布置課后作業：⑤在現實音樂生活中有哪些非洲音樂因素的影響。
五、總結
通過欣賞《非洲贊歌》和《鼓舞》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
謝謝評委，說課完畢
高中音樂說課稿13
各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節課進行說明。
（一） 指導思想、理論依據
（二） 教學背景分析
（三） 教學目標
（四） 教學重難點
（五） 教學過程
（六） 特點預設
我設計本課的指導思想是：
（一） 指導思想：
音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創造，開拓學生思維，培養學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。
此指導思想，來源于初中新課程標準中的要求。
初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。
本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。
（二）
1、教材分析：
《鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。
2、學情分析：授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。
在新課標的指導下，基于我對教材的分析和對學情的分析，我指定以下教學目標
（三） 教學目標：
（一）“情感態度與價值觀” 目標
1．學生愿意繼續了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）
2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養積極向上的審美情趣）
3. 學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續努力。不斷前行。
（二）“過程與方法”目標
1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲
（三）“知識與技能”目標
1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。
2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”
3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。
在達到目標的過程中，基于對學生的分析，我預設了教學的重難點：
（四） 教學重點難點
（一）教學重點：學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用于分析其他音樂。
（二）教學難點：對于本曲中調式的感受和理解。
為了更好的完成我的教學目標，我如下設計了我的教學過程：
（五） 教學過程
1、復習引入
2、欣賞音樂
3、演唱主題
4、聽辨樂器
5、分析段落
6、分析情感
7、檢測擴展
8、運用創作
9、總結升華
（六） 教學設計的特點：充分了解學生的基礎上，對教材進行總體把握，和深入挖掘，站在學生的角度，設計問題，設想回答情況，形成自主探索，自主發現，自主總結的教學模式，并且注重情感教育，能力培養。這樣有助于學生今后的音樂學習，不依靠教師，而是依靠自己，真正具有可持續性，可發展性。讓學生終身受益。
高中音樂說課稿14
一，說教材
這一節是第四單元《國之瑰寶—京劇》的第1個課時，它對于激發、培養、學生對傳統京劇藝術的興趣愛好，以及初步了解京劇的產生、發展及其主要代表人物，有著重要作用。
1、教學目標分析（三方面）
知識目標：初步了解京劇的產生、發展及其京劇大師梅蘭芳與“梅派”藝術
能力目標：掌握鑒賞京劇藝術的基本知識與技能
情感目標：激發、培養學生對傳統京劇藝術的興趣愛好
2、教學重難點分析
《京劇大師梅蘭芳》這一課，教學重點是認識了解梅蘭芳及其“梅派”藝術特征。
3、教學的難點
如何引導學生來欣賞京劇藝術魅力。
二，說學情說學法
大多數學生都對我國傳統京劇藝術了解很少，尤其是我們西北，他們不知該如何來欣賞京劇藝術。所以，在教學過程中，我會緊緊圍繞教學目教學重點注重引導、培養學生聆聽、鑒賞京劇藝術的能力，并讓學生能夠有尊重我國的傳統藝術的意識。
三，說教法
以點撥引導為主要教法，在學習的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
四，教學過程分析
1、課題導入 采用問題式導入法
你們知道‘世界三大古老戲劇文化’是哪三大嗎？ 以著名歌唱家李玉剛引導學生認識京劇的無窮魅力。
2、介紹新課知識
先介紹介紹京劇藝術的產生、發展及基本常識
一是介紹京劇起源，二是介紹四大名旦。這兩個介紹都采用師生交流法。
再介紹介紹京劇大師梅蘭芳及其“梅派”藝術
這一部分是教學的重點環節，為了讓學生對梅蘭芳有充分的認識，我在教學上設計了三塊內容，分別是生平介紹、代表作品介紹、“梅派”藝術特征介紹。
首先，介紹梅蘭芳生平，我進行了2項教學設計。
第一項設計是采用談話法，‘讓學生談談自己對梅蘭芳先生的認識’，
第二項設計是觀看一段視頻，來讓學生認識人物，從而引出我想讓學生知道的兩個內容（1梅蘭芳不僅在京劇方面有特殊的造詣，他在繪畫方面也有一定的造詣。2梅蘭芳曾在抗日戰爭期間“蓄須明志”，表現了梅蘭芳崇高的民族氣節。）
其次，是介紹梅蘭芳先生代表作品。我同樣進行了2項教學設計。
第一項設計是讓學生回憶‘剛才視頻中提到了哪些梅蘭芳先生的代表作品’
第二項設計是通過看一組圖片，來加深對梅蘭芳先生代表作品的記憶。
最后，是介紹“梅派”藝術。我進行了3項教學設計。
第一項設計是讓學生聆聽作品《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，體驗感受這兩個唱段不同的音樂情緒及特點。
第二項設計是分析唱腔特點，引出“梅派”藝術唱腔特征。
第三項設計是學唱《看大王在帳中和衣睡穩》京劇片段，讓學生再次感受“梅派”藝術唱腔特征。
通過以上三部分內容的教學，學生就會對梅蘭芳先生有一個較全面的認識。
五、說知識拓展
介紹梅蘭芳在世界上的影響力。
第一項設計是采用講授法，介紹梅蘭芳在國外的一些演出經歷。
第二項設計是通過視頻資料，讓學生了解梅蘭芳在國外的一些情況。
第三項設計是讓學生談談‘對梅蘭芳在國外影響力’的個人觀點。
六、課堂總結
運用了著名戲劇家歐陽予倩贊譽梅蘭芳先生的一句話“偉大的演員，美的化身”來結束本堂課。為的是創設一種課堂氛圍，使學生對梅蘭芳先生的尊敬之感得到升華
高中音樂說課稿15
教材分析：
《西出陽關無故人》是人音版新課標高中《音樂欣賞》課本中第十四單元第二十五節的內容，主要介紹兩首中國古代歌曲《陽關三疊》、《揚州慢》。
本課以課本中《陽關三疊》為基礎，結合語文、歷史知識，和流行歌曲、舞蹈等藝術形式，介紹中國古代詩詞與音樂的關系，展示中國古代詩詞音樂魅力。
教學目標：
通過《陽關三疊》等作品的欣賞與學習，了解中國古代詩詞與音樂的關系，引導學生在不同的藝術形式中挖掘和發現中國古代詩詞，體會中國古代詩詞的藝術魅力，激發學生熱愛我國優秀的民族文化，增強民族自豪感。
教學重點和難點：
1、重點：在教學活動中了解中國古代詩詞與音樂關系，和體會中國古代詩詞所表現出的藝術魅力。
2、難點：啟發學生在不同的藝術形式中挖掘和發現中國古代詩詞與音樂在不同層面上的關系。
教具準備：
1、音響資料：《陽關三疊》(獨唱曲)、(伴奏曲);
《但愿人長久》(流行歌曲);
《滾滾長江東逝水》電視劇歌曲;
《虞美人》(獨唱曲);
《相思意》(新世紀音樂);
《相見時難別亦難》(流行歌曲);
2、音像資料《踏歌》(舞蹈)
3、高一語文教材。
教學過程：
一、課前播放《但愿人長久》(流行歌曲)
二、上課，師生問好。
三、提問：
1、你能說出剛才聽到這首歌曲的歌名嗎?
2、你能說出整首歌的歌詞嗎?
3、請一位同學為大家演唱這首歌。
(這是宋朝蘇軾的一首詞，詞牌為《水調歌頭》，其中“但愿人長久，千里共嬋娟”更是千古佳句。這首歌作為一首流行歌曲，為大部分學生所熟悉，能激發學生的興趣。)
四、導入課題。
《西出陽關無故人》
——感受中國古代詩詞的音樂魅力。
五、感受《陽關三疊》的藝術魅力。
1、請一位同學朗誦詩作品《送元二使安西》。
2、請同學介紹詩作品的意境及作者。
3、老師范唱《陽關三疊》，提示學生注意詩詞的節奏與歌曲節奏的關系。
4、小聲跟錄音學唱。
5、討論：詩歌《送元二使安西》與歌曲《陽關三疊》的節奏有沒有內在的聯系，試說明。
(感受《陽關三疊》藝術魅力這一環節，學生能參與并調動起來，通過讀、說、唱、議等活動，初步了解詩詞與音樂的關系。)
六、交流與分享。
1、展示學生在課前收集的有關中國古代詩詞的各種藝術形式的資料。
2、展示老師收集的資料：
《滾滾長江東逝水》，提示學生注意詩詞中的韻律與音樂旋律的關系。
《相思意》李之儀，提示學生注意詩詞中的意境與音樂意境的關系。
《踏歌》(舞蹈);
《相見時難別亦難》李商隱;
《虞美人》李煜。
3、討論：你怎么看詩歌中“詩”和“歌”的關系?
(這一環節主要是要充分挖掘學生的自主學習的能力，主動的發現素材，主動的感受資料，主動的探討問題;
教師資料展示可視現場情況而定，如學生所帶資料不多，教師的資料可多播放一些，反之則少播放一些。)
七、布置課外探索及總結：
l、課外探索：在高一語文教材中，選擇一首你感興趣的詩詞，試著為它譜曲。
2、介紹譜曲的有關知識。(簡單)
3、總結：
(1)學生總結;(略)
(2)老師總結：
a、詩詞中的節奏與音樂節奏的關系。
b、詩詞中的韻律與音樂旋律的關系。
c、詩詞與音樂的關系。我們常說：詩歌詩歌，可見詩和歌是有聯系的，《詩經》里的詩歌都是古代的唱詞，古人譜上動聽的曲子，唱著學，學著唱，也就容易學了。我們學宋詞的時候，注意到了，有詞牌名、曲牌名之分。宋詞的詞牌，其實也就是樂曲。是倚聲而作，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。元曲和宋詞一樣，都是有曲譜的，一個詞牌或曲牌，框架是不動的，劇作家或依聲填詞，或依字行腔，從而產生了千變萬化的戲曲。但令人遺憾的是只留下了文字劇本而沒有留下音樂。然而盡管如此，我們還是能從一些零散的古籍看出一點音樂的足跡和端倪。通過今天的課程，我們可以獲悉：音樂與各類藝術有著密切的聯系。尤其在歌曲中，詩詞是音樂的核心，而音樂則是詩詞的靈魂。我們在學習中國古代詩詞時，可以借助音樂來感受其韻律和情感;在學習音樂時，則可以通過詩詞和其他文學藝術來感受其意境。因此，學習音樂不能只專一門而忽略其他，藝術是相通的。只有掌握廣博的知識，才能使音樂步入更高的境地。
4、齊唱《但愿人長久》結束課程。
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