音樂教師研修日志（精選6篇）
在平平淡淡的學習、工作、生活中，大家都看到過日志吧，讓我們一起認真地寫一篇日志吧。日志的類型多樣，你所見過的日志是什么樣的呢？以下是小編收集整理的音樂教師研修日志（精選6篇），歡迎大家分享。
音樂教師研修日志1
作為一名初中音樂教師，通我的一些教學積累，我認為音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
一、注重教學內容的結構美
結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。
首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。
其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節自己的情緒，不能板著面孔。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的熏陶，獲得知識的營養。
二、注重教學環境的氛圍美
氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。
音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。
創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。
三、善于運用語言美感染學生
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。
音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。
教學的語言美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。這也是教學語言美的重要組成部分。
總之，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
音樂教師研修日志2
通過這次研修培訓我才知道新課標是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。通過這幾天的研修，讓我認識到，每個音樂教師都要不斷的進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。
以下面幾個方面的問題應該引起我的思索：
一、教學視角的變化
新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。
二、教學方式的轉變
1、從課內到課外
在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
2、從本學科到跨學科
實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
三、教學重心的轉變
1、豐富情感體驗、培養表現能力
新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
2、強調創造探索精神
由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。河師大的張睿婷教授在上《音樂作品鑒賞與教學》這節課時，提出：如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用，只有把音樂創作作為中學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，給學生欣賞譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。
四、教學評價的轉變
教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，才能做一名優秀的音樂教師。
音樂教師研修日志3
長期以來，音樂學科教學都還存在著一種較為傳統和固化的觀念，就是以把自己的學科知識傳授給學生作為教學的職業基準。大家常說教師要“為人師表”，而卻忽視了“師表”中的“榜樣、表率”之內涵。教師要體現榜樣和表率作用，不僅只是在完成一個教學的過程，同時，也要發揮在教學中的示范作用。
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能的訓練和掌握的一個過程，但更應當重視音師教師自身所應具有的榜樣與示范作用。如果把課堂教學僅作為教師給學生傳授知識和技能的單一過程，那可以說是音樂教師“榜樣與示范”內涵的一種缺失。
如在以往的音教專業的音樂欣賞課程教學中，多數教師曾把“教學內容”看作是課堂教學的核心，將課堂知識傳授視為理應完成的一個過程而已。應該說這是不夠完善和健全的教學宗旨。一是限制了學生的認知能力；二是限制了對學生認知能力以外的其他能力發展的關注；同時，也忽略了學生在學習時的向師性，以及他們直接對老師的.言行舉止的關注，包括教態、廣博的知識、個人藝術魅力、扎實的專業技能等，包括教師自身的示范作用。
隨著素質教育的不斷深入，在新課標指導下的普通學校的音樂教學中，音樂欣賞課占有非常重要的位置。我們要重視課堂教學中的情感體驗和情感交流，并在教學上以自我身份和角色來影響學生，將自己的示范作為學生的一面鏡子。
課改的不斷深入和推進，音樂教師的教育觀念、藝術修養、知識結構、業務能力等，都在不斷地深化與提升。在加之近年來大批專業院校的畢業生充實到音樂教師隊伍中，使音樂教師的專業化整體水平有了很大的提高。同時，在課堂教學中，教學的手法也越來越靈活多樣，多媒體技術廣泛應用于音樂課堂，的確給音樂課帶來了無限生氣和活力。然而，但隨之帶來的問題也就出現了，現在越來越多的音樂課堂中，教師的范唱、范奏，已逐漸被多媒體課件所取代。久而久之，教師的專業化水平和基本技能就逐漸退化了，面對這種現象，我們音樂教師要清醒的認識到，教師的示范意義及作用，教師的示范作用不是多媒體可以全面替代的。因此，在課堂教學中，教師的正確示范是必不可少的，也是非常有意義的。
音樂教師從第一堂課起，言行舉止就應散發藝術魅力、充滿藝術激情。教師聲情并茂的演唱，揮灑自如的演奏，都會深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。作為學生的一面鏡子，教師要善于利用自已的身份和角色來影響學生，使學生仰慕你那扎實的專業知識和過硬的基本功，從而使學生喜歡你的音樂課。
試想一個歌聲優美、舞姿優雅、彈奏流暢的教師，將會帶給學生怎樣的美的藝術享受，有這樣良好基本功的老師，學生怎能不愛戴、不崇拜呢？如果音樂教師每一項示范都能做的到位，那么，老師在學生心目中的威信，是可想而知的。同樣，正確的示范可以使學生在體驗到音樂美、舞蹈美、琴聲美和藝術美的同時，獲得一種滿意的心理感受，并由此而產生學習音樂的極大興趣。音樂課程標準指出：“教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人”。
教師用自己廣博的知識、扎實的專業技能去“征服”學生，可謂“親其師，信其道”。教師只有擁有了淵博的知識和扎實的專業技能，才能創造性地引導學生解決問題，啟迪學生思維，旁征博引，引導學生進行音樂的學習。
音樂教師研修日志4
通過觀看這次國培的專家講座，使我學到了很多的教學方法，并且拿到了自己教學實踐當中，達到了非常好的教學效果。通過觀看互動對話和案例分析，使我明白了音樂課的重要性，要想上一節成功的音樂課，教師必須下苦功夫專研教材，認真備課，運用各種手段來激發學生們的興趣，那樣才能使音樂課更加豐富多彩，使同學們喜歡上音樂課。興趣是學習音樂的基本動力，根據小學生的年齡特征和認知特點，培養他們對音樂的興趣是教學的側重點。下面就結合自己的教學實踐，談談激發學生音樂課興趣的幾點體會。
一、利用多種教學手段感受快樂，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師”，怎樣培養學生的興趣呢？我認為那就是讓他在音樂課中感受到快樂。課前做好充分準備，在課堂中我通過講故事、猜謎語以及游戲的方式來激發學生們的興趣。如：在《小烏鴉愛媽媽》這一節課中，我讓學生多聽、多看、多講，讓他們多表演、多參與、多評價，在節奏中和在歌詞中進行編創活動，讓學生互評。將知識滲透在活動中，激發他們的動力，學生學得輕松，教師教得輕松。要多鼓勵他們暢所欲言、大膽創新，容許學生有許多不同的答案，課堂氣氛自然活躍。用猜迷的方式來激發他們的注意力，講故事來引發他們的興趣，讓學生表演各民族的舞蹈，來感受各民族的文化及風土人情。一節課下來，他們即完成了教學任務，也對音樂課產生了濃厚的興趣，達到了較好的教學效果。又如在學xxx∣xxx∣xxx∣xxx‖節奏時，我讓學生做“火車進站”節奏游戲，要求是集體拍出正確的節奏。方法是做幾張卡片，由兩人一組拿著作為火車站，另外由5至8人一列，搭成火車狀，四二拍的音樂開始，“火車”自由跑動，跑到“火車站”前集體按音樂節拍拍“火車站”卡片上的節奏，如果全體拍對，“火車站”卡片高舉過頭，讓“火車”進站，游戲繼續開始。如果拍錯或拍得不整齊，“火車站”卡片放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最后一人。從游戲活動中，學生不僅學會了節奏，感受了興趣，還真正做到了動手、動口、動腦，這時學生們會笑臉常掛、小眼發亮、小手直舉、小嘴常開，真正成為學習的主人，課堂氣氛異常活躍。
二、建立良好和諧的師生關系，激發學生興趣。
小學生的心里是純真無邪的，老師只要做到跟孩子間形成融洽的師生關系，讓孩子覺得你既像媽媽又像是朋友，讓這種關系具有巨大的“親和力”，讓學生喜歡你這位老師，讓學生首先對你這位老師產生興趣，自然孩子也就會對這門課產生初步的興趣。所以我非常注意師德修養，認真塑造好自己的教師形象。上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鐘，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的欲望。教師在課堂上要真正和孩子建立意識上的平等，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。孩子不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，他們不喜歡老師經常用命令式的口氣跟他們說話。比如我們在課堂上就應多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家說怎么辦？”一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。作為教師，我們要相信我們的孩子，慢慢的給他們樹立自信心培養他們的學習熱情。我們不要擔心學生做不好，而是要大膽地放手鍛煉學生的能力，即使沒做好，也不多加指責。要培養學生們對音樂的興趣就需要老師不斷的鼓勵以樹立他們的信心。讓孩子們從心里喜歡你，以更好的培養學生對音樂的興趣。
三、巧妙運用導入，激發學生興趣
在有了良好的常規以后，每節課的開始是很重要的，開頭開的好，學生有興趣了，對整堂課的授課質量起到很重要的作用。在導入新課時，教師把設計好的語言用抒情的朗誦、優美的語言、傳神的手勢、會說話的眼睛傳給學生，取得感知以形，曉之以理的效果。
在導入新課時，我通常根據小學生的心理采用故事導入或是游戲導入：故事伴隨著兒童直到長大，尤其是童話故事，童話世界對于小朋友來說，浪漫有趣，它用形象的比喻、擬人化的手法，把歌曲的把歌曲的題材、內容表達出來。這樣就可以集中學生的注意力，引起他們的興趣。例如，在讓學生欣賞《三個和尚》的民樂合奏引入時我給學生講了這個故事：開始寺廟里有一個和尚，有水吃，到后來又來了一個和尚，兩個人互相依靠，他們倆挑水吃。日子一天一天的過去了，第三個和尚也來了，三個和尚沒有水吃了。他們互相依靠，時間一天一天去，沒有一個想去挑水。一天，寺廟著了大火，三個和尚你推我嚷的到山下去取水回來滅火，經過一番努力，大火終于被撲滅了。從那以后，三個和尚都勤快起來，輪流著去挑水，日子過的很不錯。雖然這個故事很多孩子都在動畫片中看到過，但是學生還是很有興趣，有的還爭著說他們知道的，這樣使學生情不自禁的置身于情境中。而游戲中充滿著無窮的情趣，嬉戲總是伴隨著孩子的歡聲笑語。它和所有快樂的時光一樣令人難以忘懷。小學生具有好動的特點，編排有趣的游戲導入新課，這對他們也有很強的吸引力。
因為在游戲中，學生非常的積極主動，就連平時不愛動的孩子，只要教師加以鼓勵，他便跟著其他的孩子一起大膽的走進游戲當中來。學生還有個心理就是他們都很希望能在老師面前表現良好，所以他們會積極、大膽地向更好的方面表現，這樣在游戲中既滿足了他們的玩的欲望又培養了他們的興趣，同時還調動了孩子們的主動性，更活躍了課堂氣氛。在教一年級第一冊跳繩一課中，我首先問同學們是不是都會完跳繩的游戲，平時跳繩都是怎么挑的，然后請一些同學到中間來跳一下。幾分鐘后我就導入要學的歌曲《跳繩》，學生的興趣就一直保持得很好。歌也學得非常認真。
音樂教師研修日志5
經歷了這次培訓，我得到了許多新的知識，我認識到：課堂音樂活動作為中學音樂課堂的重要組成部分，幾乎融入到了音樂課堂的各個環節，包括游戲、小品、表演、歌表演、律動、舞蹈、演奏樂器等，它使孩子們在活動過程中體驗到參與、創新的快樂，感受到音樂藝術的魅力。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收獲到的是個體的情感活動，是任何形式都代替不了的親身體驗。
中學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束、完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，增強了學生的參與性。
音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。
經歷了這次“國培”我對綜合性表演藝術教學有了新的認識：要了解表演藝術，首先要知道它最根本的東西，不能一知半解，自己還沒弄懂，就去教學生。對學生不負責任，對自己的這份事業也是不負責任的。
綜合表演藝術作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯系。無論是歐洲的戲劇，還是東方國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。無論是原始社會人們對圖騰的崇拜和對動物的摹擬，還是古希臘人裝扮成羊人進行表演，以及日本人在寺院儀式上的表演，都包含著當眾摹擬的成分，而這恰恰是構成戲劇的最重要因素。即使在現代戲劇和當代戲劇中，由演員當眾摹擬（扮演）角色，仍然是戲劇藝術的基本特質。
通過本次培訓，我更加清楚了樂教的重要性。“樂教”的本質特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所說的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與我們今天的綜合表演藝術大體相當。“樂記”認為，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民眾知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”。“樂”起源于人的情感，是人心受到外物刺激有感而發的產物，是人類文化發展到一定階段的產物。
學習無止盡，中學音樂教育還要我們努力地研究。
音樂教師研修日志6
《音樂課程標準》中設定的四個音樂教學領域是一個相互聯系、互相滲透的整體。教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容和要求，并在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素養。但是教學中教師往往忽視這一原則，找來了許多音響資料，整堂音樂課用以欣賞音樂，這種單一的課型不符合普通教育的音樂課堂教學原則。教師忽視自身主導作用，混同于電教管理員。現代化多媒體技術的應用，為音樂教學“視聽結合”成為現實，極大的激發了學生的學習興趣，課堂教學容量大大增加。但是，在音樂的感受與鑒賞過程中，教師往往過于依賴多媒體設備，忽視自身在教學中的主導作用，把自己變成了電教管理員或操作員。
作為一名音樂教師，首先應該明確音樂教育的目標是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、規劃好學期或學年的總目標。
以我的小目標去實現學生的遠目標音樂教師在授課同時，教學目標很容易被限制在每一個課時的教學內容上，很難清楚地了解和分析學生的實際需求，所以每一節課下來盡管是按著自己的思路去完成，但還是存在著深深的缺憾感。教學實踐證明，原因就在于總的發展目標沒有建立起來。總目標，就是一個學期或一個學年，要培養學生哪方面知識、能力和情感價值。比如農村的孩子因為條件和專業音樂教師資源的限制與缺乏，視譜成了學唱歌曲中最大的難題和阻礙。那么作為一個音樂老師，視譜是最根本的能力。遇此情況，我就根據學生的情況制定一個長時期的訓練目標，從音階的唱名和音準開始，制定一個學年內讓同學們準確熟記、唱準7個音，即使是一個學期掌握一個音我覺得也是可以的。如果從一年級開始為其設下這個目標，時常的帶上這個小目標去訓練，相信到了小學畢業，同學們就可以唱任何一首自己喜歡的樂曲。又如，低年級孩子喜歡聽到音樂并隨著自己當時的情緒，按著自己喜歡的速度和節奏去歌唱。在這種情況下可以設定個節奏訓練的遠目標，在平常的歌唱、朗誦歌詞等都可以提醒輕輕擊打著節拍進行。節奏的訓練貫穿于課堂的整個過程，久而久之便成了習慣并植入心里，到年級越高節奏型越復雜的學習時，就會覺得得心應手，享受知識帶來的快樂。這樣才可以實現“教是為了不教”的實際目的。
二、實際教學過程中，追求用心、實效、創新。
1、課前帶上探索的心去做充足的準備做為一個老師，我覺得備課是必須的環節。在備課中可以發現學生的特點和水平，從而設定一個可行的教學目標。在這個過程中我認為老師應該先吃透教材內容和要求，抽取、發現和挖掘“我的學生我作主”的三維目標、教學內容和實施方法，可以相應的降低或者提高教學要求，準備出教材中和孩子們生活更貼近的音樂內容，讓孩子們相信音樂就在我的身邊，音樂是簡單的快樂的。
2、課堂的開始，帶上生動、有趣、形象的語言。生動、有趣、形象的語言描繪是進入音樂的主要媒介。對于小學音樂教師，遵守少說的原則的同時，應注意運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心里，多進行換位思考。在設計教學中的語言時，盡量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心里特征，把學習中枯燥的練習變為學生學習的興趣。如在《小烏鴉愛媽媽》一課，可以把音樂中的小烏鴉生動地比做懂事的孩子，我是這樣描述的：“這幾天小烏鴉在放學的時候總是匆匆忙忙的，總是沒時間和同學們一起玩。有一天，他的好朋友小杜鵑、小燕子便悄悄的在放學的時候跟在小烏鴉后面想弄個明白”。在好奇心的驅使下，通過生動的語言搭起一座學生情感與音樂溝通的橋梁，使學生在演唱時與音樂產生強烈的共鳴，那懂事和孝順的表現會令人感動不已。
3、示范時，帶上聲情并茂的表演唱這是激發學生的學習欲望最直接的方法之一。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的范唱。教師的范唱有著比錄音范唱更為直觀、形象的好處。主要表現在小學生還具有強烈的向師性，所以教師表演唱的感染力強于錄音范唱。學生在教師的范唱中能否更好的理解和感受音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。
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