小學音樂課教學反思

時間：2023-07-10 17:21:08 小學教學反思我要投稿

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（推薦）小學音樂課教學反思

　　身為一位優秀的老師，教學是我們的工作之一，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，那要怎么寫好教學反思呢？下面是小編收集整理的小學音樂課教學反思，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

（推薦）小學音樂課教學反思

小學音樂課教學反思1

　　首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

　　因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　一、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的`文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

小學音樂課教學反思2

　　識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

　　音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。

　　一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的'歌曲，并讓同學和著音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕松愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　發明性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

　　總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑒賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。

小學音樂課教學反思3

　　動畫片《喜羊羊與灰太狼》內容精彩，很符合學生的年齡特點。這段時間，我校低年級小朋友經常看《喜羊羊與灰太狼》，對里面的內容比較了解，尤其對喜羊羊這個角色更是喜愛有加。興趣是最好的老師，我設計了游戲活動《喜羊羊與灰太狼》，通過創設一個個有趣的游戲情境，結合多媒體教學，讓學生充分感受節奏活動帶來的快樂，培養對音樂活動的興趣。

　　目標的設定是活動的關鍵，本次活動的目標有三：

　　1.在有趣的游戲情境中，聽懂不同的音樂節奏信號并表現相應的動作。

　　2.在游戲活動中掌握一定的'音樂節奏，感受節奏活動帶來的樂趣。

　　3.樂意與老師、同伴一起快樂地做游戲，培養學生活潑開朗的性格。本次活動目標的制定符合《小學音樂學科素質教育指導綱要》藝術領域的基本思想和原則，同時也符合本班學生的實際水平。

　　活動實施過程中的反思：《喜羊羊與灰太狼》的整個音樂活動中，我主要設計了三個活動環節。

　　在第一個環節“和喜羊羊做游戲——你好，喜羊羊！”中，當老師帶著學生做游戲時，孩子們非常高興，注意力一下子就集中了，但是，孩子沒有感受音樂的節奏。在這一過程中教師應結合選取的音樂旋律，帶著孩子們先聽音樂，跟著節奏動一動、拍一拍，感受四二拍節奏的特點，這樣才能初步學會用肢體游戲活動來體現。

　　在第二個環節“聽聽走走做游戲——羊村，我來了！”中，在和朋友打招呼這一環節中，當畫面上出現小朋友非常熟悉和喜愛的喜羊羊、美羊羊等動畫形象時，小朋友非常感興趣，從而能用有節奏的兒歌大聲念“XX XX，早上好”，達到了目標要求。不過，實施過程中雖然有音樂伴奏，可是孩子只是跟著老師能一步一步在走，并沒有感知節奏帶來的樂趣。另外，為了增強趣味性，我設計了有點難度的'“爬山”情節，引導孩子思考怎樣才能到山那邊，設計的本意是通過孩子有節奏地爬山和聽滑音下山，幫助孩子體驗玩節奏的快樂。但是操作過程中，教師應該有目的地示范和引導，過程中應幫助孩子按照節奏配合手腳的協調動作往上爬。學生要在教師的引導下有聽、看、練的學習過程，才會有感悟、收獲。

　　第三個環節是“邊唱邊跳一起來——我為羊羊們來表演！”。教師提要求有目的地欣賞表演，再根據節奏模仿表演，學生在學習動作的過程中學得很認真，而且大部分能夠通過獨立觀察欣賞，在教師的帶領下參與到表演中來。

　　要上好一節音樂課是不容易的，在以后的教學中，我要努力提高自身的音樂素養，充分尊重學生。例如，選取適合的歌曲很重要。這節課可以選取四二拍節奏清晰、節拍明確的兒童歌曲，便于學生使用肢體動作表示節奏。第二，在這一節音樂活動課中，我還可以鼓勵學生想出用身體的不同部分去打拍子，并及時聽琴聲練習，這樣的設計也許會更好。第三，今后每節課的設計都要尊重學生的主體地位，發展每位學生可習得技能，讓各個層次的學生都有所得。此外，語言方面要更嚴謹，在課前要仔細推敲要說的每一句話，研究每一個問題，優化教學中的提問，努力提高自己的音樂教學水平。

小學音樂課教學反思4

　　每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來熏陶他們的心靈樂園？怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲橫飛的時代得到最大程度的升華？

　　音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷于音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，為了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什么？怎樣唱？為什么要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對于音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。

　　一、音樂課堂的教學重點是什么？

　　音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的`興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什么？我本人總結起來就是：興趣的培養，對歌曲學習過程中的興趣的培養。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師

　　生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

　　二、課堂教學過程中的重點是什么？

　　在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤為重要。重視導入環節的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發學生學習興趣和有著特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。

　　總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到共同發展。

小學音樂課教學反思5

　　音樂課程改革的方向是“應注重學生的審美體驗，使學生切實體會到音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，要鼓勵學生進行音樂創造”。因此，在執教歌曲《剪羊毛》的教學過程中，我將歌曲中的難點和重點編成音樂游戲，指導學生于聹聽、模仿中學習，于創編中發展，達到了較好的教學效果。

　　1、設計“聽——模仿——辨析——唱”的過程，由淺入深地解決教學中的附點四分節奏的重難點。

　　歌曲《剪羊毛》是一首澳大利亞的民歌，歌曲反映了牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。歌曲為二段體結構，旋律優美歡快，尤其是附點節奏的運用，更賦予歌曲活潑跳躍之感。因此，本課教學的重難點之一就是感受附點節奏的特點并能正確掌握運用。為了達到這個目的，我設置了如下環節：

　　（1）、播放火車圖片，讓學生傾聽并模仿火車在行進過程中發出的“咔嚓”聲。這樣，學生在看、聽、模仿的過程中初步感受到了附點節奏歡快、富有動感的特點，同時，在用“捻指”表示休止的練習中，使學生鞏固加深了對休止符時值的掌握。

　　（2）、做音樂小游戲：聽聽辨辨（課件）。通過簡單介紹附點八分節奏以及通過旋律分析、對比它與八分節奏的不同后，使學生進一步感受到附點八分節奏的特點。選擇歌曲中有代表性的.難點旋律進行分析、教唱，為后面學習歌曲的旋律作了很好的鋪墊。

　　2、設計“音符梯”，解決寬音程的音準問題。

　　我出示飛機圖片，啟發學生憑借飛機上的“音符梯”，唱準1——1和2——1。這種看音符梯，“上下樓梯”聽辨琴聲并跟唱音高的游戲形式，使學生在自然、隨意的情境中較為輕松地唱準了寬音程，利于隨后的歌曲旋律教唱。

　　3、啟發學生在思考和歌唱中創編動作，再現勞動場景，豐富情感體驗。

　　本著音樂教育應“注重情感體驗，培養審美情趣，促進個性的和諧發展，以情感人以美育人”的目的，我安排了兩個環節來讓學生體會牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。

　　（1）、從歌詞上體驗情感。

　　（2）、讓他們從當地的勞動場景出發，猜想曲作者創作四分休止符的意圖，并由此創編舞蹈動作來達到情感體驗的目的。

　　當然，我在教學和思考中也感到有很多的不足，主要是：

　　1、在解決附點四分節奏時，所出示的課件不夠好，都是定格了的圖片，沒有有效地與聲音相結合。如果設計成走路的男孩（配上八分節奏的聲音）和奔跑的馬（配上附點八分節奏的聲音），這樣既有不同節奏型的對比，又生動形象便于更好地接受、模仿。

　　2、學習新歌的環節比較平淡。

　　我在這個過程中扮演的是“主要”的角色，從介紹農莊到引入歌曲再到教唱，一直都是牽著學生走，沒有注重他們的主體性。我想，如果我能采用“激情起疑”的方法，可能效果會好一點。教學中我可引導學生在初聽歌曲后，啟發、

　　鼓勵他們對歌曲學習中想了解或有疑問的地方提出問題。這樣，不但能夠很好地調動學生對有關歌曲等方面的疑問和強烈的學習欲望，激起他們自主學習的積極性，而且我也能很自然地通過師生交流、生生交流，讓學生對歌曲的情感有一個基本的了解，對澳大利亞的風土人情、人文地理知識等方面有一個大致的把握，方便后面的學習。

　　總之，我還要更加努力，不斷探索不斷進步，讓孩子們體會到音樂的美！

小學音樂課教學反思6

　　本周帶領四年級學生練習了節奏。節奏稱為音樂的靈魂和骨架，節奏訓練在小學教學中占有重要位置。學生在學習唱歌、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，因此節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學，而單調、乏味的節奏訓練容易使學生感到枯燥而生厭，抑制了學生的興趣。因此我的節奏訓練盡力多樣化、趣味化、把被動的灌輸轉變為主動要求學習，培養學生的學習興趣。

　　四年級的'學生積累了一定的樂理知識，了解各種音符的名稱與時值比例，初步了解各種拍子的特點與強弱規律，在這個基礎上我把教學中的節奏訓練，在具體操作方面，始終遵循一條原則：由簡到繁，由易到難。把節奏難點逐步解決，對學生更好地理解歌曲所表達的情感扎下了穩定的基礎；同時，在熟練掌握的同時，還培養了學生的創造性思維，從不同的角度來溫習，掌握所學的知識。不僅能唱讀節奏，能記節奏，而且能夠靈活運用節奏。

　　小學生的形象思維占優勢，在節奏訓練時，我首先注意了直觀教具的運用，讓學生參與多種形式的音樂實踐活動，讓多種感官都得到訓練和鞏固，提高學生節奏的興趣，發展對音樂節奏的感受力、表現力、創造力。我以2/4拍為例，讓學生把所學過節奏歸納總結出一拍的節奏型，并用標號設為五種，把全班同學分成五個小組，每個小組分得一種小打擊樂器進行表演。在進行當中，注意引導，及時鼓勵表現好的同學，啟發學生的集體合作精神，讓他們知道只有相互配合，才能表演得好。

　　教學過程中存在很多不足，如：在表演過程中有個別同學的樂感不好，對節奏學習有一定的困難，在擊打樂器時出現跟不上節拍現象，影響到整體的聲音。節奏訓練是音樂教學的重要環節，要使學生準確牢固地掌握各種節奏，必須在音樂教學中經常反復訓練。根據循序漸進的原則、由淺入深、由易到難，有計劃地進行不同形式的節奏訓練。使每個學生都很好的掌握好節奏，為學習音樂打好基礎。

小學音樂課教學反思7

　　開學已有十幾周了，學校組織了對新教師的考核，公開課是考的重點之一，現談談對自己公開課的一點感受。

　　本節課運用了多媒體的教學手段，首先給他們觀看《海鷗》的圖片，讓他們對海鷗有個直觀的印象，其目的是優化課堂教學。本節課我盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動之中，讓他們獲得音樂審美體驗。音樂是情感藝術，審美教育是一種情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素。教師在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，讓學生全身心地參與音樂學習與體驗音樂情緒。體驗式音樂學習是旨在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學習，是因為音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。老師首先從感性入手、以情動人，以美感人，重視了教育的'潛在性。我十分清楚地認識到：音樂教學過程是一個在教師啟發與指導下，引導學生參與體驗音樂的過程。沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地去體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體時，才能對音樂知識、技能技巧真正地理解和掌握，才能實行對音樂的欣賞與創造。同時，在今后的教學中，我還要把握住審美的愉悅性是音樂藝術的本質特征，因為音樂能夠給人以愉悅、以享受，只有保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，才能保證音樂教學獲得成功的一個前提條件。

　　事實證明，我對學生現有的心理和生理狀況分析得還不夠，在演唱之前盡管我滿懷激情的調動學生情感，整堂課中，我發現同學們情緒十分高漲，積極性很高，每個人都躍躍欲試，從學生表情看，他們也很想表現出美好的情感，但是到了歌曲的高潮部分，又不由自主“躲”了回去，通過這次課讓我意識到備課不僅要備課文，還要備學生。

　　通過這次公開課，我學到了更多，看清的自己在教學中的優勢和不足，今后應該更多地向老教師請教而且不斷地反思和總結，反思自己的教學行為，總結自己的教學實踐體會，提煉自己的經驗，從而提升自己的認識。認真分析同事的評議，就能正視自己的優勢和不足，也就能提高自己的思維品質，也才能有下一步高質地的新思考

　　最后特別感謝**老師，她不斷指導并多次提出意見和建議讓我及時改進，同時感謝其他同事們抽出時間聽課并提出寶貴意見！

小學音樂課教學反思8

　　小學高年級段和初中的學生正處于變聲期，在音樂課堂上進行唱歌這一學習環節時，同學們總是有點勉強。其實，每個人都希望自己的表現能獲得他人的欣賞與贊美，更何況是孩子。所以，我想作為老師，應當在理解的基礎上，積極引導，并激發其歌唱自信心。因此，在音樂課堂上，老師應盡可能的減少學生的學習挫折體驗，巧妙合理的運用的教學語言及體態，讓學生在歌唱學習過程中，適度的滿足其心理，以激發其積極的歌唱欲望。

　　為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的技巧訓練是十分重要的。唱歌技巧的訓練應貫穿于整個唱歌教學過程之中。發聲練習要同唱歌有機結合，要有目的地進行。唱歌時必須注意音準和節奏的正確。為了發展學生的聽覺，培養獨立掌握正確的音準和節奏的`能力，在訓練和教唱時，要適當使用樂器。齊唱要求聲音整齊，統一；合唱要求各聲部和諧，均衡要十分重視保護學生（特別是變聲期的學生）的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現象。這樣的教學呈現給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規律，為其今后學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎，而不僅僅是唱幾首簡單的歌。

小學音樂課教學反思9

　　在音樂課堂上，我嘗試創設“創造性學習”的教學情境，在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。

　　例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的'聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：看圖式標題的音樂欣賞《百鳥朝鳳》、《野蜂飛舞》等；對情節性較強的音樂欣賞《龜兔賽跑》；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》等曲子。再者在教學中調動多種感官參與，培養創造性操作能力，當學生通過聽覺、視覺及想象、聯想，對所欣賞的作品有一定程度的理解后，可讓他們動手、動口、動腳，使欣賞過程提高到另一個高度。如：欣賞完：《賽馬》、《森吉德瑪》等曲子后，由于有鮮明的對比段，可按不同樂器的音色特點，為不同情緒的樂段創造性伴奏譜。又如：欣賞完《快樂的羅嗦》、《采茶撲蝶》等具有鮮明節奏特點的曲子時，可運用身體語言，感受音樂，創造音樂等等。

　　我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的欲望了。

小學音樂課教學反思10

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控

　　在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

　　本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的`心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

　　三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力

　　在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。

　　四、讓樂器和舞蹈走進課堂

　　在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

　　樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

　　所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！

小學音樂課教學反思11

　　輕快、陽光，節奏明朗，是我初識這首歌曲最大的感受。正因為這般喜聞樂見的表現，讓我對這首彈奏頗有難度的歌曲興趣淙淙。也是花了好些課余的時間，將其彈奏順溜，在自彈自唱的學習中，也讓我對這首歌曲產生了更多的興趣與探究，只因這美好的旋律讓人回味。

　　這是一首頗具通俗歌曲風格的校園歌曲，4|4拍，大調式，二段體結構。每個樂段采用了起、承、轉、合式的手法寫成，曲調規整。歌曲的節奏十分緊密，十六分節奏貫穿全曲，并多處出現旋律的八度、六度、四度大跳，使得歌曲富有動感、活潑向上。

　　以《哦，十分鐘》的彈奏演唱進入本課教學，這也是一首上個學期學過的頗受學生喜愛的校園歌曲，因此學生的積極性濃郁。更在后面借助了言談交流的激發，讓孩子們自由討論起平日在校園里最快樂最美好的場景，他們都興致勃勃，一個說下課十分鐘“恢復自由”的時間，另一個說中午饑腸轆轆地聞到美味午餐的時候，更有甚者傍晚整理書包沖出教室的一刻等，無論如何，孩子的想法終究單純，卻也十分美好，通過彼此振振有詞且歡欣鼓舞的討論，也總算讓他們體味感受到了我們美好可愛的小小校園。為歌曲的學唱做好感情鋪墊，順勢而下。

　　在聆聽音樂的過程中，孩子們就著興趣，也聽得十分投入，不時忍不住輕輕跟著音樂哼唱上兩句，但由于這首歌曲的旋律較難，還有較多的裝飾音，如波音、倚音等的加入，盡管為歌曲錦上添花，卻也著實提高了難度。一遍欣賞完畢，首先讓孩子們表達對歌曲的直觀感受，對內容的初步了解，他們都各抒己見，結合自己的校園生活，倒也說得娓娓動聽。

　　在歌曲的學唱方面，先是讓孩子們再次聽琴欣賞了一遍，考慮到旋律較難、跨度較大的原因，只是聽，不贊成跟唱。加深他們對于歌曲旋律的印記與感受，同時靜心聆聽，可發現老師彈奏中出現的一些裝飾音，演唱時可多加關注。鑒于四年級對于歌譜教學的要求與提高，我在黑板上謄抄了八個小結的樂譜，便于識譜教學，節選了是本首歌曲前八小節，忽略波音與倚音的表達。由于這八小節的曲調中，十六分音符出現十分緊密，時而在前半拍，時而出現在后半拍，因此我通過琴鍵上反復的彈奏，放慢速度地彈奏，讓學生感受到十六分音符的時值與位置，唱好歌譜。自從黑板上點譜教學之后，我明顯覺得孩子們對于這幾個數字的唱名有了更敏銳的洞察，識譜能力也得到了較多進步，讓人欣慰。點譜唱、隨琴唱幾遍過門之后，這八小結的樂譜識得，于是我輕輕地在音符的上面加上了波音與倚音的記號，通過對比沒有裝飾音與有裝飾音的旋律彈奏，讓學生形象直觀地體會到旋律的不同，再進行學唱講解，事半功倍。

　　解決了識譜的問題，按照節奏朗讀歌詞已難不倒他們了。偶有幾處帶附點的`音符的時值還把握不好之外，基本沒有什么大的問題，想來這也是素日里較多對他們節奏練習的緣故。對于歌曲的教唱，先聽輕輕跟唱，后隨琴自信演唱。讓他們自己發現問題，較難樂句，反復彈奏聆聽學唱，孩子們也總是完成地很出色。對于一些八分休止符的地方，他們還時常摸不著頭腦，只得反復提醒。輕松的樂感，舒暢的旋律，使得他們很快喜歡上了這首歌曲。有了蓄勢待發的興趣，任何的難關都有了克服的跡象。兩遍下來，他們已經能駕輕就熟了。

　　歌曲演唱處理得差不多，便是內容的進一步提煉了。通過感受尋找歌曲的高潮，體會最后一個樂句的含義，爭先恐后地描繪出美好快樂的校園生活。更借助歌曲的表達，讓孩子真正體會了一把校園的美好，最后教師給予感情教育與小節，在美麗的百花園中度過自己最美好的學生時代，同這春天一般渙散燦爛，茁壯成長。美好的旋律，美麗的意境，美妙的童聲，將歌曲與孩子們相融，愉快習得。

小學音樂課教學反思12

　　教學目標：

　　1、能用親切、自豪的聲音演唱歌曲《全都認識我》。

　　2、在學習歌曲《全都認識我》中感受三拍子音樂。

　　3、通過本課的學習激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國之情。

　　1、引導學生能用親切、自豪的聲音演唱《全都認識我》

　　2、激發孩子們的情感，使他們更熱愛自己的家鄉，熱愛自己的祖國。

　　教具

　　準備電子琴、錄音機、磁帶、打擊樂器

　　教學過程：

　　一、情境導入

　　1、播放音樂《家鄉》，感受歌唱家對家鄉的熱愛。

　　2、揭示課題

　　有一位小朋友，他說自己的家鄉也很美，想請我們班同學去他的家鄉看看，想去嗎？讓我們一起把他請出來吧！

　　出示并指導學生用親切的聲音演唱。

　　32326︱1026︱1—21︱6——

　　請你快出來哎啰喂哎啰喂

　　[設計意圖]：從自己的家鄉切入本課的學習，以他們親身體驗點燃他們愛家鄉的感情。

　　說說演唱形式是復習人聲的分類

　　二、寓教于樂

　　1、由于從小在家鄉長大，所以有特殊的親切感，因此草、樹、牛、水全都認識我。好像你家養的貓、狗認識主人一樣。

　　2、聆聽教師范唱，感受歌曲的內容與情調。

　　3、學唱曲調：

　　（1）教師范唱一次曲調。

　　（2）分組分句學唱曲調。全曲分成四大句：第1—5小節；第6—10小節；第11—16小節；第17—20小節；第11—16小節；第17—20小節。其中第二句最難。以學生自認為主，教師分配為輔。分組后教師巡視，重點指導第二、四句的學生組。

　　（3）分組接唱曲調。相互糾正錯誤之處，教師要指導、要學生唱出每小節的強拍，標●。表揚唱得好的小組。

　　（4）分組交換學唱樂句，直至全班學生都能唱全曲。

　　4、學唱歌曲：

　　（1）填上歌詞（注意三拍子的強拍要唱好）。

　　（2）討論用什么情感來演唱這首歌曲？

　　發表意見的學生不僅要講而且要唱幾句來表達。

　　（3）教師歸納學生的意見：用親切地自豪地情緒來演唱。

　　[設計意圖]：音樂在許多情況下是群體性的藝術，通過分組合作，不僅能發揮集體的智慧，而且培養學生的合作意識和團隊精神。通過。畫●來感受三拍子的強弱，進一步體驗歌曲的韻律。

　　三、創造表現

　　1、推薦與自薦相結合，請個別學生獨唱。（每人一段，或二人唱一段）評出最佳獨唱獎。

　　2、分組選擇合適的打擊樂器，并編創節奏型為歌曲伴奏。

　　3、完整地表演歌曲。領唱、齊唱用打擊樂伴奏。

　　[設計意圖]：歌曲的感情處理和歌曲的表現充分發揮學生的自主性，并給學生的再度創作一個自由的空間。

　　四、完美結果

　　課后收集唱唱、畫畫、說說自己家鄉的'資料，在下節課交流。

　　設計意圖：布置課后，把音樂課上的學習延伸到課外，讓音樂融入學生的生活。

　　教學反思：

　　今天上完這節課，聽了沈老師和許老師的指導點評，認識到這節課上的一些不足之處。

　　1、在教學方法的安排上，我先是通過讓學生分別用M、LU、LA模唱來熟悉旋律，然后加入歌詞進行學唱。其實，對于三年級的學生來說，這首歌的旋律不是很難，我可以讓學生跟著鋼琴伴奏直接唱旋律，再加入歌詞時，學生就不會出現后來的歌詞和旋律對不起來的情況。

　　2、四分休止符所在小節的演唱是這首歌的難點，雖然我在教學時已經認識到了這一點，在學生學唱時加以指出，但方法單一，沒有真正落實到實處。這個地方可以在學生能夠用拍手的方法準確拍出休止符的基礎上，指導學生遇到四分休止符不發出聲音來，甚至可以加上肢體動作，讓學生理解休止的作用，即表現家鄉的那么多事物都認識小歌手，小歌手是那么自豪、天真和可愛。

　　3、在教學過程中，我讓學生找出自己覺得難唱的句子，學生提出來以后，我只是機械性的讓他們來唱一遍，再來唱一遍。幾遍下來后我以為他們會唱了，其實效果并不明顯。其中的原因就是沒有向學生指出句子當中到底難在什么地方，也就沒有把難點突破。

　　4、三拍子強弱規律的教學應該結合歌曲演唱的情緒，而不是一味讓學生把強拍的歌詞唱得響，弱拍的歌詞唱得輕。

　　每次上完課，經過師父們的細心指導，能使自己豁然開朗。所以，在以后的備課上課過程中要時刻提醒自己，不要走過場，結合學生實際，把每一個環節落到實處。

小學音樂課教學反思13

　　《小紅帽》是童話故事這一課中的一首歌曲，曲調流暢、活躍。是兒童比較喜歡的一首歌曲。本次課“以情景為中心”進行教學，以“情感為主線”開展課堂教學，創設輕松、愉快的課堂氣氛，使學生在“樂中學”，在生動、形象的情境過程中感受音樂，獲得情感體驗。在教學中我制作了生動的課件，利用一系列的情境吸引學生的注意力，因為低年級學生有好奇、愛動、模仿能力強等特點，我就運用多媒體展示童話王國，通過在童話王國的一系列活動激發學生的學習興趣，運用動畫、闖關，看故事、模仿動作等教學環節來吸引學生的注意力，感受音樂，并在看故事的過程中以邊聽音樂邊講故事的方式，即知道了故事的梗概又聽音樂，在潛移默化中為學習歌曲做了鋪墊。在學習歌曲的'過程中因為之前多次聽了旋律，所以能較快的學會歌曲。在學會歌曲后我設計了給歌曲做舞蹈表演的教學環節，但在表演時,我發現這樣一個現象:班里音樂成績好的同學總是搶著作“主角”, 而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動,可是他們的小眼睛里卻分明流露出無限向往，于是我先讓踴躍的學生上臺表演，而對于沒有勇氣的同學我讓全班同學一起做，這樣同學們都很快樂的參與到活動中，能用簡單的動作去感受音樂，用自己的動作愉快的表演舞蹈。

　　在學生回答問題的時候我會給予積極，鼓勵的評價，在聽音樂和個別同學表演時能引導學生用拍手等動作配合，同時培養了合作意識。以學生為主體，設計豐富的實踐活動，讓學生在玩中學，學中玩，課堂中充滿音樂。通過綜合運用欣賞、歌唱、表演等各種手段，培養學生音樂審美素養和審美能力。教學中隱含有對學生的德育教育，逐步培養學生的辨別能力、自我保護意識。

　　本次課有些地方我覺得應該注意一下：如在教學中注意每個環節的時間安排要合理。用有趣的方式（如擊鼓傳紅帽等）對歌曲的演唱進行驗收，讓個別同學唱一唱，看看掌握的情況怎么樣！識譜唱譜并不是二年級的掌握范圍內的，我在教唱整個歌譜時，學生唱的不太理想，如果我只選擇一兩句來教的話，學生可能會掌握的更好。

小學音樂課教學反思14

　　剛上了一節小學一年級音樂課，內容是學唱<洗手絹>。雖然是短短的40分鐘，教一首歌曲，但由于是一年級新入學的小朋友，剛剛進入校園，如何在教學中既讓孩子們學會唱這首歌，又從中懂得從小做一些力所能及的事最光榮的道理，確實讓我頗費了一番心思。

　　歌曲所反映的是小朋友幫媽媽衣服，自己學洗手絹的事，歌詞有兩段，一段表現媽媽洗衣我也來，二段表現自己洗手絹。歌曲很有童趣，曲調相對簡單，朗朗上口。我采用了錄音機范唱，教唱，小朋友學唱等方式，同時對歌詞內容做了一番講解，順利完成了教學，課堂氣氛還不錯。反思自己這節課，我覺得自己在教育行為中還有許多需要改進的地方。

　　首先，是要多付出一份愛心。我面對的是剛滿六歲或六歲多一點的新入學的小朋友，他們剛剛離開父母走進學校，剛剛接觸系統的知識學習，他們需要太多的呵護。老師的愛對他們來說，無異于父母的愛的轉移。因此，在課堂上，老師溫柔的表情，動聽的語言，能夠俯下身去與孩子們交流，是孩子們最渴望的。在這方面，我覺得我做得還不夠。

　　其次，音樂來源于生活，表現了生活，通過學習讓孩子們懂得生活的道理，從小養成良好的習慣。可以說，通過音樂教學達到對人的思想修養和藝術修養的.提高，是藝術與德育相結合的一種教育手段，因此在教學中應充分把握好這一目標。這堂課，他所表現的就是小朋友從小養成愛勞動的好習慣，懂得自己的事情自己做，學做一個勤勞的人。從而完成知識技能與德育這個教學目標。我基本上忙于教唱歌曲，對這方面有所忽略了，可以說沒達到教學目標。

　　然后是模仿。小學生喜歡模仿，善于模仿，而歌曲本身所表現的內容也比較容易模仿。這堂課，我讓同學們模仿父母洗衣服的樣子，一個一個表演給同學們看，看看誰表演得最好，誰唱得最好，誰洗衣服最棒，這可以說是這堂課最出彩的地方，課堂氣氛被充分調動了起來。

　　一堂課結束了，看著孩子們亮晶晶的眼睛和無邪的笑臉，我享受到了音樂教學帶給我的無上樂趣。

小學音樂課教學反思15

　　音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關系。

　　一：打破常規

　　傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數：接下來老師會讓我們作什么了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎？

　　二：轉變教學模式

　　教學方法多樣性，可以有一個生動的.開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合學生年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂于樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎？

　　三：教師的語言

　　教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了！

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