小學音樂教學反思

時間：2022-05-01 16:09:39 小學教學反思我要投稿

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【熱門】小學音樂教學反思

　　作為一名優秀的人民教師，教學是我們的工作之一，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那要怎么寫好教學反思呢？以下是小編幫大家整理的小學音樂教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。

【熱門】小學音樂教學反思

小學音樂教學反思1

　　《小小足球賽》教學反思

　　《小小足球賽》是一堂以新歌教學為主的音樂課，教學中我注重學生的情感體驗。首先，我創設情景導入新課，將學生分為三個運動員代表隊，伴隨著我們最為熟悉的運動員進行曲，踏著整齊的步伐，營造運動員入場的氛圍，由此引出課題《小小足球賽》。其次，在教學中設計了導學鋪墊，將歌曲中藍色部分提出來，讓學生感受兩種不同的情緒，將難點提前解決，從而引導學生體驗歌曲所表達的情感。通過學生對歌曲的整體聆聽感受、用“啦”跟唱、聽唱法等教學手段，最終使學生能夠完整的將歌曲演唱出來。最后，進行了知識的拓展，讓學生一起回顧第xx屆奧運會，介紹奧運會的吉祥物，播放了學生最為熟悉的主題曲《我和你》，將整堂課的情感進行了升華。通過本次教學讓我體會最深的就是，在以后的教學活動中，我們應該注重學生學習的每一個細節，應該正確的引導學生，上課過程要抓住音樂的要素進行，對于唱歌課來說要對學生的音準、音色、節奏等都應該進行準確的訓練，都應該嚴格的去要求他們，比如，我的這節公開課，我就把學生的音準忽略了，同時，這也為我以后的教學提了醒。那么，在以后的教學中我要不斷研究、不斷思考、應該注重培養學生的能力，多設計一些學生感興趣音樂活動，讓他們在有趣的活動中積極的去學習。

小學音樂教學反思2

　　一、站在課程實施的角度談本課的三個基礎。

　　1）扎根音樂本位

　　本課教學能緊緊圍繞目標，以《大風車》這首兒童音樂作品為學習載體，開展了節奏、歌唱、表演三大環節的教與學的活動。教學中教師能抓住教材的難重點，開展生動有效的，體現音樂性的教學活動。比如在附點節奏部分，能抓住作品中三個不同的附點節奏，開展循序漸進的學習。節奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |對這條節奏讓學生復習休止符，掌握與鞏固八分休止的停頓。節奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教師做了以下一個對比，使

　　從簡單的XX XX 過渡到了× × ×的節奏性，學生了解了該節奏的變化過程，掌握節奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | （附點）× × × × × ×| ×. × × - |

　　節奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是對以上節奏教學的測評鞏固，檢驗了學生掌握程度，這樣的教學能緊緊抓住知識點，使學生輕松地掌握節奏知識。在第二部分的歌唱教學中，重難點是歌詞記憶和音準。教師將學唱進行分段，用動作帶歌詞，分形式齊唱和領唱，使練習鞏固的過程不是那么枯燥，每一遍練習都對歌唱提出要求，使學生的聲音不斷調整的最佳狀態。如5.3 2- |這句老師提醒學生把氣頂上去，唱好5這個音。56 53 2- | 12 61 2-|這一句老師用劃旋律線的方式一條高，一條低使學生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小節歌唱中有一個小小難點。教師用擊掌的方式輔助了學生掌握音準和節奏，使學生不易混淆。在最后表演拓展環節中，教師結合其身勢、歌詞、舞蹈進一步豐富作品表現，對本課學習內容鞏固與提升，立體呈現學習內容。整堂課都突出了音樂本位，是一堂樂基扎實，內容豐滿的音樂課。

　　2）滲透學科德育

　　盧梭的《大教學論》中提到，不具有德育目的的教學不能稱為教育。在課前，教師用一個視頻“幫助盲人爺爺聽春天的聲音”來導出學習主題“大風車”，并創設出了一個學習情境：學唱好《大風車》一歌，參加大風車欄目組去社區慰問老人的演出。于是這又是一堂充滿德育思想的音樂課。課前的討論和課上的實踐，都使孩子們深深意識到從身邊的小事做起，做一個有道德的人。使學生在收獲知識的同時，也得到高尚道德情懷的熏陶感染，提高了整堂課的立意。

　　3）再現生本教育

　　現在最熱的教育關鍵詞是“生本”，那么生本的音樂課又應該是怎樣的。通常我們認為生本的最大特點是小組合作，也常用是否有小組合作、學生自學作為評價課堂生本的標尺。在《大風車》一課中體現的生本關鍵是“分層發展”。每個孩子的音樂素養迥異，課堂上怎樣發展好每一個孩子，是生本的核心。課前組織有音樂特長的孩子進行鋼琴、聲樂表演，展示她們的風采。沒有展示的孩子培養她們的聆聽和欣賞習慣，激勵其學習音樂的興趣。課中，有孩子領唱、舞蹈表演，并且注重發揮這些小老師的輻射帶動作用，讓更多的孩子參與到討論、嘗試中。課中我們也看到了一些不成功的表演，那些是相對薄弱的孩子，生本允許失敗，在或成功或失敗中感受與體驗，讓孩子意識到差距。成功或失敗的音樂體驗能給他們多一分鼓勵和機會，讓他們對學習多一點認真和思考。課后，這些孩子還能有新的發展。小組長會帶領其他孩子將學習內容排練好，參加社區表演。教育不能為了教而編個謊言請孩子入甕，上完課拍拍屁股走人，留下一個美麗的謊言，那是負教育。將音樂學習的情境延伸到學校生活情境中，參與到社會實踐中，用真實情境來替代教學情境的虛擬，使學習從虛至實，讓孩子品嘗到音樂學習的意義，用音樂的美好帶給自己和他人快樂。

　　二、站在兒童的角度談教學中的兩大特點

　　1）情境創設貫徹始終。有效教學因該是根據學生的心理開展教學，滿足于學生的需求而構建不同的學習活動。二年級學生好奇、好動，缺乏持續的注意力，所以教師更需要不動啟動學習任務，使學生保持住良好的注意力和具備學習動機。所以課以一個完整的情境有效地關注并滿足了孩子的情

　　感需求，也不斷驅使引導著孩子走向更深更難的學習活動中。

　　2）音樂游戲直觀有趣。抽象的音樂概念如何變得生動有趣，讓二年級學生所理解。教師需要從兒童思維角度去設計與探索教學的新形式。于是課中孩子們表演節奏譜的游戲讓每一個聽課老師印象深刻。孩子們通過扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附點等等。孩子在游戲中不斷變化著左右位置，節奏意識也不斷增強，節奏越大越準，更關鍵的是小小的游戲讓孩子無需過多的語言變理解了附點節奏時值的變化。課后有老師共同探討該游戲科學性的問題。筆者認真，游戲教學首先是尊重小學生的本性，也僅適合對一些較簡易的知識以游戲形式具化，如果能相對將一些高深知識也通過一些游戲活動變得通俗易懂雅俗共賞，這也該是值得提倡的一種教育形式。

　　三、站在教學無完美的角度談待改進的兩個細節

　　1）背唱為什么就那么難。從一堂40分鐘課的目標來談，最根本的教學成效應該是大多數的學生能背唱歌曲。作為一堂展示課因該給予更高的要求，那就是個別孩子不能背唱，盡可能全部達到要求。而本課教學對該難點也作了設計，策略之一是用動作輔助帶動歌詞記憶，策略二是重點記憶第二段，音樂第一段由學生領唱。筆者發現，孩子做動唱的時候歌詞是記住了，可是聲音受到了影響。而請學生不做動作專注聲音時，歌詞卻背不出了。所以動作的目的是記憶歌詞，在動作設計時一定要精簡，甚至只是幾個關鍵詞上設計簡易的動作輔助記憶，這樣孩子專注歌唱時不會被動作所牽絆，動作是歌詞的腳手架，歌唱才是根本，多形式的背唱鞏固練習才是關鍵，不能主次顛倒，影響了教學的最根本的。

　　2）表演為什么就放不開。課的最后孩子要面向所有老師，以演員的角色展示自己的學習成果，可這一次感覺并不理想沒有前面幾次面對黑板表演來的好，很多孩子緊張的唱不出了，通俗的話是表演時放不開，不能大膽自信。要改變這一情況，老師的作用不可忽視，為什么孩子一開始沒有唱好是因為老師在臺前放音樂，樂曲前奏較短，開始歌唱時老師沒有到位指揮。解決這一問題可以用音樂播放定時或是請個小小音響師放音樂即可，老師大可不必忙的上竄下跑的，越關鍵的時候越要不慌不亂，引導好學生的狀態。還有表演的空間也是一個客觀問題。教室空間小，聽課老師就坐在孩子后面，轉過去表演時就是面對著聽課老師，而且是零距離。這樣的距離使孩子產生緊張，不敢唱，忘記唱也是正常。所以如何組織表演時的位置需要老師做調整，使表演的學生和聽課的老師保持在一個合適的距離中。

小學音樂教學反思3

　　《愉快的夢》是一首抒情輕松的歌曲，學生們非常喜愛這首歌曲。

　　興趣是最好的老師，是學習音樂的動力，也是培養能力的幼芽。我充分發揮自身的主導作用，利用各種教學手段，激發學生興趣，感染學生。讓學生積極主動參與，讓學生發揮其主體作用。教學的過程應該成為學生愉悅的情緒和積極的情感體驗過程。

　　小學生具有活潑好動、充滿想象的特點，因此在我在準備這節課的過程中注意創設情境，培養興趣，發展學生的想象力，激發他們的創作欲望，引導他們進行創作嘗試，從而訓練學生的創造性思維能力。

　　為了使學生更好的理解、把握音樂的內涵，采用師生互動的學習方式。讓學生主動參與，合作學習，教學中注意尊重每個學生的個體差異，讓每一個孩子都能感受、體驗音樂，享受音樂所帶來的快樂。本著把“突出審美，深化歌曲的主題”這根主線貫穿教學過程的始終。每個環節的設計都注重培養學生的實踐能力與創新精神。突出了學生主體的作用。在生動有趣的氛圍中讓學生學習音樂、感受音樂、表現音樂和創造音樂。

　　在新課之前讓學生復習3/8拍子的節奏及含義從而引出本節課要學習的6/8拍子。通過這種方式使學生的學習降低了難度，同時使學生更加易于掌握和理解。學生通過口讀和打拍子的方式感受6/8拍子的節奏型。增加了學生學習的趣味性。使學生更容易感受節拍、節奏，在音樂教學的各項活動中都能培養學生的創新能力，而通過自身感受的學習對音樂知識的理解也具有重要的意義。

　　由于本學期學生剛剛學習二聲部的合唱，所以學生學習起來有些吃力。在學習《愉快的夢》這首兩個聲部的歌曲中，我先把高聲部和低聲部的節奏拿出來讓學生反復視唱，學生熟悉后再把兩個聲部合在一起演唱，這樣降低了學習二聲部歌曲難度。使學生產生學習的興趣。使學生樂學、善學。

　　學習歌曲時，采用聽唱法和自學形式完成。為了充分調動學生的聽覺參與，通過提問，引導幫助學生如何去聽，提示學生在聽的過程中，啟發學生全面感受歌曲的情緒。讓學生在聽唱和自學實踐中感受情緒。這樣，學生在反復體驗中獲得了對音樂的感受和理解，在多種形式練唱過程中，鍛煉了學生的集中注意、敏銳反應。調動了學生的學習主動性，始終把學生放在主體地位。通過學生自己探索、了解，使學生真正成為學習的主人。

　　在本節音樂課中我讓學生利用畫筆把自己曾經坐過的最美麗的夢畫出來，這個環節的設計在貫穿本節課中有些突然，而且對于學生來說也有一定的難度。學生雖然展開了自己的想象能力，但是學生畫出來的效果并不是很好。同時由于《愉快的夢》這首歌曲的二聲部合唱歌曲難度比較大，學生剛剛接觸，所以難度比較大。在學唱二聲部的時候，應該加大練唱的時間。應該速度放慢些，便于學生有一個理解的消化的過程，應多讓學生嘗試練習。充分感受二聲部合唱的效果。

　　在今后的教學設計上，應該注重學生學習興趣的引導、激發和增強，讓學生學得輕松、愉快。

小學音樂教學反思4

　　當我還是個學生的時候，我告訴自己學習不是快樂的，但是是必須的，所以我在學習過程中進行了篩選，舍棄我最不擅長的，發展我認為我能得高分的，所以我因為數學考出了令我家人哭笑不得的分數而促使我走上了音樂學習的道路。在大學期間我真心的愛著我的專業，所以我充分利用四年時間去“認識”音樂，我發現音樂的美與博大精深真的不是一朝一夕甚至是這一生就能做到“了解”的。

　　所以在今天的教學中，我時刻注意培養學生對音樂學習興趣，讓他們自己主動想去接觸音樂，繼而“創作”屬于他們的音樂。

　　在最近的課堂中我很注意打擊樂器的使用，孩子們對此感到很興奮，每件小樂器都能發出不同的聲音，都有不同的演奏方法，孩子們很樂于用它們發出一些“噪音”，對于這個過程，我總是樂于接受的，我曾經看過一個美國電影，主人公在中學階段的音樂課上就是一個“噪音”大王，但最終他卻在“噪音”中找到美妙的樂音，終于成為了一個有自己獨特音樂風格的成功的音樂人，所以每次孩子們在制造噪音的時候我總在想，誰知道呢，也許多年后他們之中也會有個音樂家。在噪音之后我再針對每一首歌去進行演奏指導，這樣既保護了學生的興趣，又達到了我的目標，只是時間耗費相對多一點，但我想隨著練習的積累時間會越來少。

小學音樂教學反思5

　　20xx年12月18日，根據教研室教學計劃，我執教了我們教研室最后一節聽評課。從總體上看，我覺得這節課的教學效果還是比較成功的。但也有些小小的不足，現總結如下：

　　一、知識導入，活躍激趣。

　　首先，我以所有人都再熟悉不過的《兩只老虎》導入本課的學習。一開始我就在鋼琴上彈奏出《兩只老虎》的旋律，讓孩子們邀請聽課的老師一起齊唱歌曲，接著導入本課重點解決的輪唱知識。（這樣既復習了剛剛學過的齊唱知識，又非常自然地導入輪唱知識的學習）。接下來按照輪唱的方式讓孩子們練習《兩只老虎》的輪唱，并強調結尾的形式。

　　二、學唱歌曲，和諧輪唱

　　首先聆聽歌曲《美麗的黃昏》范唱，感受歌曲的情緒及其所描述的內容，然后我彈奏歌曲旋律，并范唱歌曲的旋律，接著跟著我的彈奏分聲部視唱歌曲旋律，緊接著以輪唱的形式分小組視唱歌曲旋律多遍，在此基礎上，讓孩子們直接填唱歌詞，演唱歌曲，并在這個過程中，重點強調：用什么樣的聲音？什么樣的力度演唱歌曲，才更能夠表現歌曲的意境。并就“漸行漸遠”的鐘聲及“日落西山”的黃昏，做了重點視唱。最后讓學生以小組為單位，練習輪唱歌曲，展示、評價，然后讓他們根據歌曲的情緒和音色，選擇合適的打擊樂器--碰鐘和三角鐵為歌曲伴奏，集體表演歌曲。

　　三、拓展鞏固，檢測效果

　　為了鞏固本課所學知識-輪唱，我給孩子們膠乳了一個為齊唱歌曲《櫻花》設計輪唱形式的環節，并告訴孩子們在我們平時的生活和學習中，可以選擇自己喜歡的歌曲，用輪唱的形式來表現，進一步感受輪唱的魅力。

　　四、正視不足，不斷進步

　　這節課雖然比較成功，但也有很多的不足之處，比如：兩聲部的輪唱練習，應在單聲部分別多次練習后，利用多種形式視唱比較準確后再進行兩個聲部的輪唱練習，如：師生合作、生生合作、小組合作等。另外，因上節課視唱了兩遍歌曲旋律，所以本節課練習的較少，導致孩子們在輪唱時，音準把握不準確。其次，選擇打擊樂器為歌曲伴奏，上臺展示的孩子也少了些。還有，對比齊唱與輪唱的不同，放在導入后就好了，這樣使得孩子們更好地區別齊唱與輪唱的不同，在輪唱時就能夠很好地注意聲音的力度和音色了，會更好地表現《美麗的黃昏》中美妙的鐘聲和美麗的黃昏了。再者最后的拓展練習，在選擇歌曲上優點倉促了，只考慮到孩子們齊唱《櫻花》唱的比較有味道，忽略了孩子們對歌曲的熟悉度和歌曲的難易度，所以輪唱效果不佳。這節課大多數孩子雖然能完成了學習任務，但還應多培養他們喜歡視唱的興趣和習慣，提高他們的視唱能力，提升他們的演唱水平。在今后的教學中，精心備課，特別是要了解孩子們的真實水平，做到精準備課，讓孩子們更加喜歡我的音樂，并能更好地表現。

小學音樂教學反思6

　　本節課我預想學生會在老師努力營造的寧靜、幽雅的氛圍中投入的學習，陶醉的表演，能認真的練習三部輪唱，并能興奮的用自制的打擊樂器為歌曲伴奏，又能在老師用碗演奏歌曲旋律時愉快的跟著演唱。所以，整個教學過程應該是在師生互動、生生互動的輕松、愉悅的氛圍中愉快和諧的進行的。

　　通過課堂教學實踐，我感覺基本在我預想的效果之中，而且，學生之間的三部輪唱演唱得很成功，可以說這一點是出乎我的預料之外的。通過多媒體的使用以及打擊樂器的演奏，營造了寧靜、幽雅、休閑、愉悅的課堂氛圍，創設了良好的教學情境，使學生在學習的過程中一直很投入、很陶醉。看者他們那陶醉的樣子，我的情緒也在被他們感染著，我覺得我真正起到了教師的主導作用，使學生真正體驗到了音樂的意境美。所以，我覺得在教學過程中，教師自身的狀態是否投入是很關鍵的，另外教師的語言引導、情境創設也是非常重要的。

小學音樂教學反思7

　　新學期開始了，第一次上音樂課，孩子們表現得很興奮，今年我任教的是五年級的幾個班，他們剛從四年級升上來，并未上過我的課，但他們都認識我，并有學生不時在隊伍里偷偷地說：張老師，他就是張老師！我知道孩子們是什么心理，于是我立刻面無表情地說：“現在開始站隊！倒計時！”學生仿佛意識到了，立刻站好隊，有秩序地走向音樂樓，音樂樓門口整好隊，我讓學生腳尖輕輕踮起，靠右上樓梯，有秩序不講話，到了教室門口，再次整隊，然后讓學生有秩序地進教室，直到這時，我都沒有一個笑臉，學生用敬畏的目光看著我，其實我是一個很愛笑的人，但是第一天第一次音樂課，如果學生太隨便，常規抓不好，以后就后患無窮，所以我寧愿忍受一段時間，看看效果不錯，于是我開始認真嚴肅地講起了音樂課的一些常規。

　　我要求學生準備上課時隊伍要快、靜、齊，行走過程上下樓梯不允許追逐打鬧和講話喧嘩，到音樂樓門口特別注意安全，先站隊后上樓，因為班級太多，上課之前的坐姿要求為坐半個凳子，抬頭挺胸，坐半個凳子有精神，面帶微笑，我們的公約是不把不好的情緒帶進課堂，包括老師，快樂地上課，上發言先舉手，想好了再舉手，別人在發言時，注意傾聽，這是對別人的尊重，聽音樂時聚精會神，唱歌時身體坐直，雙手捧書，上課語言要規范，不要有口頭禪，提倡用我贊同，我不贊同，我有補充，我覺得，我認為等等。

　　還有這首歌曲的情緒是悲傷的、熱情的、高興的、深情的等等，鼓勵每一位同學積極參與發言和每次音樂活動，只要上臺的就加分，因為能參與就是一種自信和勇氣，好不好是另外一回事，學會客觀地恰當地評價別人，評價音樂，敢于表達自己的見解，勤于思考，我還給各小組起了名稱，四個小組分別為：月亮、太陽、星星、銀河，以后由各小組表組命名并確定小組名稱，鼓勵相互競賽競爭，既比上課表現，如參與音樂活動，又比遵守常規和紀律，更比各組的高雅風格，輸了不氣餒，勝了不驕傲，不嘲笑別人，規定每節課需帶的學習用品，做到自己的物品專人專用，自己保管，在講常規的過程，我每講一條都闡述一下為何這樣做，另外還通過學生樂于接受的方式進行正反比較加深學生的印象，到這時，我想一節真正好的預備課，除了應讓學生明確這門課的具體要求，更應該讓學生對這門課對教這門課的老師產生興趣和喜愛之情，才能真正留住學生的心，所以在接下來的時間中，我通過豐富多彩充滿樂趣的音樂活動讓學生參與，激發他們的興趣和學習欲望，培養如參與意識、競爭意識等，還露了一兩手拿手好戲，如唱歌、吹口琴等，讓學生喜歡自己，看到下課了，學生還依依不舍不肯離去，我會心地笑了，良好的開端是成功的一半，接下來就是我們共同努力了，孩子們，真的想對你們說：想說“愛”你卻不是很容易的事，讓我們用行動鑄就我們美好的夢吧！

　　上好每節課，享受每節課！

小學音樂教學反思8

　　《音樂課程標準》指出：音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合，本課正體現了這一點。

　　本課從《賣報歌》出發，引導學生收集和欣賞聶耳的有關作品，使他們感受不同年代作品所表達的不同情感。同學們通過欣賞中國民族音樂，能夠了解和熱愛祖國的音樂文化，有助于培養學生的愛國主義情感，這節是探究學習為主的。首先，老師和同學共同收集關于聶耳的資料，他的代表作及當時的歷史情景，這是一個探究學習活動，目的是使學生能夠積極、主動地參與到教學中來，更好地理解本課所選擇的音樂作品。其次，在如何演唱才能表達歌曲的感情中，教師根據三段歌詞的含義所描繪的三幅畫，要求學生用恰當的唱法表達三段歌詞所包含的不同情感，也是探究學習活動。在這一活動中，學生通過聽、講、看、想能用強弱，描述性的詞語等分析歌曲，并用自己的聲音表達出不同的情感。

小學音樂教學反思9

　　新學期開始了，第一次上音樂課，孩子們表現得很興奮，今年我任教的是五年級的幾個班，他們剛從四年級升上來，并未上過我的課，但他們都認識我，并有學生不時在隊伍里偷偷地說：張老師，他就是張老師！

　　我知道孩子們是什么心理，于是我立刻面無表情地說：“現在開始站隊！倒計時！”學生仿佛意識到了，立刻站好隊，有秩序地走向音樂樓，音樂樓門口整好隊，我讓學生腳尖輕輕踮起，靠右上樓梯，有秩序不講話，到了教室門口，再次整隊，然后讓學生有秩序地進教室，直到這時，我都沒有一個笑臉，學生用敬畏的目光看著我，其實我是一個很愛笑的人，但是第一天第一次音樂課，如果學生太隨便，常規抓不好，以后就后患無窮，所以我寧愿忍受一段時間，看看效果不錯，于是我開始認真嚴肅地講起了音樂課的一些常規。

　　上好每節課，享受每節課！

小學音樂教學反思10

　　【背景提示】

　　大家都知道一年級二班的李洋同學是一個很特殊的學生，上課經常跟你搗亂，時不時地大吵大鬧，有時真的讓人很討厭。我有一段時間不去理會他，把他放在一邊，隨他去。自從有一次……

　　【案例描述】

　　那天我正在教一首新歌《小樂手》，小朋友都在投入地唱著、跳著，表現很好，李洋一個人趴在桌子上玩，我看他也挺可憐的，就笑著溫柔地說：“李洋，你乖一點，宋老師送你一樣東西玩。”于是，我就順手拿了一個小鈴（一件打擊樂器）給她，告訴他怎么敲，并示范了一下。李洋拿到小鈴后開心地不得了，兩眼發光，馬上敲了起來。一開始，他是亂敲的，可當我彈起《小樂手》時，他居然能和著音樂敲起了節奏，而且敲的很不錯。我和同學們都感到很意外的。我帶頭鼓起了掌，同學們也跟著鼓掌，夸李洋聰明。只見李洋也露出了笑臉，很興奮的，因為像他這樣的孩子，是很難得到稱贊的。老師和同學真誠的笑臉給她帶來了快樂，同樣也給我們自己帶來了快樂，這堂課上得特別開心。

　　【教后反思】

　　音樂教育的最終目的是人的教育，培養人的健康人格、高尚情操、審美能力，而不是把所有的學生培養成音樂家。在我們的音樂教育中一直存在著這樣一個困惑：老師辛辛苦苦地教學生一遍又一遍唱譜、打節奏、聽音程……又嘆息孩子的悟性怎么這么差，教了好幾遍，總還是似懂非懂。我們是否想過其他的原因呢？孩子是無辜的，他們需要的是音樂的源泉，而非枯燥的樂理、技術；他們需要音樂給予的歡樂，而非畏懼；他們需要活潑開朗、自信的性格，而非怯懦、緊張。<

小學音樂教學反思11

　　音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的一年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:

　　一、學會“聽”音樂

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念. 比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.

　　二、音樂教學的多元化

　　由于經濟形社會環境的現在文化傳播媒介的廣泛，流行、商業化的藝術音樂等，都成為現在學生盲目追寵的所謂新風尚。音樂課堂上學生都在以他們的審美要求去審美著歌曲。是不是夠流行，夠不夠酷……等這些因素。為了培養學生正確的審美觀的樹立，又不讓學生厭倦音樂課首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段

　　引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還到表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分以揮與運用各種藝術門類的來同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

小學音樂教學反思12

　　音樂教室里，我正陶醉在《回憶》的旋律中，上課的學生來了。“嘿！這是什么呀？蠻好聽的。”“這是《貓》。”“前幾天人民大會堂剛演完，票巨貴。”聽著學生們的對話，語氣里充滿著興奮、好奇，我遲疑了一下，直到上課鈴響了，才把牒機關上。在我組織教學后，告訴同學們今天的教學內容是欣賞中國最有名的二胡曲《二泉映月》時，教室里突然一陣騷亂，有一位膽子大的學生說：“老師，給我們介紹《貓》吧，我們想看《貓》。”接著幾乎是全班都在懇求著我。看著同學們從來沒有過的興奮、渴望的眼神，我突然意識到，這不正是貫徹新課標所提倡的發揮學生的主體性，給學生想要、教他們想學的好時機嗎？既然學生有意向要看《貓》，我何不抓住他們的興趣，順勢而為呢？于是我決定同意學生們的建議，臨時更換內容，今天就給同學介紹音樂劇《貓》。

　　接下來的一節課，我向同學們介紹一切關于《貓》的背景、軼事。介紹了音樂劇、托尼獎、韋伯、沙拉·布萊曼，欣賞了“貓的命名”、“點點貓”、“搖滾貓”、“回憶”等經典片段。間插著同學、老師的點滴體會、感悟。時間一分一秒地過去，同學們從來沒有像這節課這樣專注過音樂，專注過音樂作品，專注過音樂課。下課鈴響了，初次步入音樂劇殿堂的孩子們還久久不愿離去，一直纏著我，問“老師，這盤哪買的？”“老師，您還有別的音樂劇盤嗎？”“老師，您能把盤借我嗎？”“老師，中國有音樂劇嗎？”我被學生的熱情所感染，盡量詳細解答他們的問題，那一刻，我真正體會到了興趣的力量以及音樂的魅力。直到預備鈴響了，同學們才戀戀不舍地離開了音樂教室。

　　每次回想起這節課，我都能強烈地感覺到當時同學們學習熱情的高漲和求知的渴望。仿佛推開了一扇音樂之門，這個班在以后的音樂課上對于音樂的興趣、對音樂課的喜愛、課上的發言、對音樂作品的詮釋及風格的把握都表現得較其他班突出。這也讓我開始重新思考我的課程安排。

小學音樂教學反思13

　　我一接觸音樂課的第一節課堂，我要學生們暢所欲言，告訴老師你們希望老師怎樣給你們上音樂課？上什么內容？然后讓大家分組討論。結果得出的結論令自己感到有些意外──學生們絕大多數熱衷于當今流行“酷”曲、偶像歌族。所以給我的回答也盡是希望老師給我們教流行歌曲、給我們聽流行歌曲，如此等等。稍微能讓我感到舒心一點的回答是：半節課上課本內容，半節課聽唱流行歌曲。我進而問了這樣一個問題：那么你們喜歡音樂課嗎？得到的答案是同學們大部分喜歡音樂而不喜歡音樂課。出現這種現象，固然能找到許多原因，講出一大串自己認為正確的理由。但是作為一名音樂老師來說，不能不先反思一下我們的音樂教學過去到底出現什么問題了，我思考了很多，要使學生對音樂課產生濃厚的興趣，最重要的是音樂課教學上必須通過豐富多彩的音樂教學形式，來激發學生學習音樂的興趣和愛好，讓我們的音樂課變得快樂與完美。

　　一、音樂課堂應提倡“愉快教學”。

　　愉快教學是愉快教育的中心環節，善于激發學生的學習興趣，是實現愉快教學的重要手段。教師要善于創設情境以及創造進取和成功的條件目的是使學生在愉快的心態下學習即根據學生的心理特點，竭力調動一切有利因素，讓學生積極主動參與到音樂教學活動中，從而達到培養和發展他們感受和表現音樂的能力，并且真正從音樂中得到審美、愉悅、陶冶、凈化的音樂教育作用。“愉快教學”應是不拘形式和千姿百態的。如：針對學生“好玩”的特點，增強趣味性教學；針對學生“好動”的特點，注重律動性教學；針對學生“好奇”的特點，提倡探索性教學；針對學生“變聲”的特點，引進豎笛吹奏教學。

　　再例如教律動時，以往總是“教師編，學生做”這種機械式模仿，束縛了學生們的手腳和大腦。我在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在課堂上，我總是鼓勵學生們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利于自信心的樹立，也利于良好個性的培養。“感受音樂，體驗快樂”是本課的宗旨。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養了學生愛好音樂的情趣，發展了學生對音樂的感受力和表現力。當然，在今后的教學中，教師應盡快轉變觀念，突出學生的主體地位，從學生的興趣出發，一切為了孩子的發展而努力。

　　二、我的地盤、我的兒歌動感地帶

　　識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。兒歌作為一種專門為較小年齡的兒童創作的符合兒童的心理特點和欣賞趣味的易讀、易記、易唱的詩歌樣式深受孩子的喜歡。我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生初步認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，先進行了小組合作，然后讓他們先做歌謠中的“小動作”練習，邊練邊讀唱：

　　張開右手掌，手心翻也翻；

　　五個小巧指，就像五條線；

　　四個手指空，就是四個間；

　　從下往上數，一二三四五

　　好像爬樓梯，越爬音越高。

　　這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。兒歌更有利于培養幼兒的節奏感，它之所以為幼兒所喜愛，就是因為它富有節奏感，讀起來朗朗上口，而這種節奏又恰恰是歌唱中必不可少的。為了讓學生學的快而準，我還試著為學生編了幾套五線譜歌謠，借鑒不同的律動課堂————音階操，學生每在五線譜上識一個音符，就要聽它，唱它，然后再做相應的律動，如此反復。我發現學生們對這樣的學習感到很新奇，很樂于接受，教學效果也不錯。如歌唱教學《買菜》一課時，我先讓幼兒扮演歌詞中的相關角色進行表演，然后引導幼兒用歌詞編成兒歌，他們個個覺得輕松愉快且簡單易學，整個活動中幼兒充滿了自信和競爭的勇氣。《買菜》這首歌曲中的節奏是這樣的：“XXX｜XXX｜XXXX｜XX｜”，于是我設計了相似的兒歌節奏：今天的天氣呀真呀真正好呀呀，這樣，幼兒在學習兒歌時很自然地就掌握了歌曲的節奏。又如《小豬睡覺》這首歌曲，我也根據歌曲“XXXX｜XX｜XXXXX｜”的節奏，設計了兒歌的節奏：閉上眼睛睡覺呼嚕嚕嚕嚕，幼兒在邊念兒歌邊做動作表演的同時，不但掌握了歌曲的不同節奏，更增強了歌曲的趣味性和欣賞性。作到音樂課堂，我的地盤、我的動感地帶在飛揚。

　　三、插上評價的翅膀，讓每塊金子都發光

　　音樂教學的評價與其他學科相比，最大不同之處在于它缺乏絕對唯一的尺寸，音樂課的成績不能完全用書面的形式統計，一首歌、一張卷子不能平定一個學生的一個學期的學習效果。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途。音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能終身熱愛音樂，學習音樂享受音樂的人，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。給予學生賞識性的評價，能夠使學生正確、客觀的認識自己、了解自己，給予學生自信的心，激發學習的無窮動力。學生學習不再是為了完成任務，而是為了提高自己的能力，教師以賞識性的眼光去看待學生，能夠承認學生的個體差異、允許學生的失敗、符合學生成長的規律。這樣能夠消除學生的自卑的心理，給學生一個良好的心理狀態，讓學生走自己合適的路成長。多用賞識性的`評價在我們的學生身上，能夠使學生在學習音樂的時候感到快樂。多用賞識性的評價，學生不但感到了快樂，同時給周圍的學生帶來了快樂。在賞識性評價的帶動下，學生能夠學會與同學的友好相處，能夠喚起學生參與合作的信心，課堂上，教師可以用語言、動作、表情適當地、風趣幽默地給予學生評價，對每一個學生的進步和成績，都要進行適當的表揚或鼓勵。或是鼓掌對其成績予以肯定，或是送上一句名人名言，或是贈送一件小禮品對學生適當地進行鼓勵，例如在一節六一音樂會上，我指導學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，其樂無窮。這樣的音樂展示會，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了個性發揮。

　　短短一年來的音樂教學，給我留下眾多的興奮點和思考點，學生們歡迎新課標，歡迎新教學理念的程度讓我更堅定了教改的步伐。也讓我看到了學生在積極自發地接觸音樂，參與音樂，創造音樂過程中，不斷提升了審美能力，更能人人張開想象的翅膀，自由的邀游于充滿創新快樂的音樂殿堂之中。

小學音樂教學反思14

　　識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

　　音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：

　　一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

　　如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

　　一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。

　　例如：歌曲《青春舞曲》這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創

　　編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

　　其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

　　在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

小學音樂教學反思15

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程當中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

　　教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“

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