小學美術課教學反思（精選18篇）
作為一名到崗不久的人民教師，我們需要很強的課堂教學能力，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，快來參考教學反思是怎么寫的吧！以下是小編為大家收集的小學美術課教學反思 ，僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學美術課教學反思 篇1
成功之處：在本課中，我從學生的學情出發，站在學生的位置上設計適合低年級學生的教案，力求使學生在這節課后能學到點東西。有效地運用多媒體可以豐富孩子們的視覺經驗，引導孩子們從生活中去發現美、感受美，提高他們的觀察能力與審美能力。
因此，在課上，通過觀察中自然物、建筑、服裝等人文環境中形成的線，提高了他們的觀察能力，使孩子認識了原來各種各樣的線就在我們的身邊；通過欣賞世界名畫家的`有關于線條的作品，使孩子進一步感受到美術作品中線的美感及表現力，提高了他們的審美能力，同時也拓寬了學生視野，豐富了學生對美術的認識。創造性地使用教材，大膽地創設課堂教學情境，在合作中充分激發孩子們的創作激情。
為了拓寬學生視野，豐富學生對美術的認識。美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧，而在整個教學過程中，示范教學發揮著不可替代的作用。教師通過示范，向學生形象地貫徹教學意圖，明確教學方向，提出教學要求；學生則通過范畫理解和把握教學要點，正確認識作畫過程，加深學生的理性認識，大幅度地提高教學效果。
小學美術課教學反思 篇2
孩子們的想象力是無限的，不受現實空間、時間的限制。孩子們可以自由自在展開想象，放飛心靈，表現生活、超越生活、追求新、奇、特、異，用寫實、夸張、變形、裝飾、擬人等手法表現自我感受。作為教師還要結合學生的生理和心理特征，因材施教，培養開發他們的想象力。
教師要為學生提供充分自由的活動空間和時間，幫助學生大膽嘗試,充分展開自由的想象并勇敢地進行表現，進而享受其中所帶來的樂趣。每個學生的領悟能力和情感雖不同，但都有自我表達和自我表現的要求,而想象意識,乃至創新意識就是在學生的自我表現過程中發展起來的。但課堂上往往會出現一些意想不到的偶發事件，作為教師，千萬不要因為教學計劃被打破而生氣，更不能粗暴地制止學生的某種想法或行為。或許，這種“意外”就是一個良好的教育教學契機，只要能夠敏銳地抓住契機進而因勢利導并因材施教就會有意想不到的良好的教學效果。
在教學《吃蟲草》時，我先引導學生認識和了解 “吃蟲草”獵食的三大法寶：形狀、氣味和色彩，進而啟發同學們想象：假如你是未來的一名生物學家，你培育出了一種新型吃蟲草，專門幫助農民消除農作物中的害蟲，以解決現在農作物農藥殘留過高的“食品安全問題”,請畫出你精心培養的“吃蟲草”的模樣，并且介紹它的`“獵食絕招”。同學們在作業中表現的“吃蟲草”形象新奇而又別出心裁，在作業展評過程中，孩子們豐富的想象力得到了充分的展示：有的“吃蟲草”會發出悅耳的音樂來引誘害蟲，有的會噴出五彩的煙霧來吸引害蟲……想象訓練的開展，形式可多種多樣，一件具體的實物能引出聯想，一個抽象的圖形也能做出具體形象想象的練習，一個動人的故事能啟發大腦展開想象，一段悠揚的音樂也能引出無盡的遐想……當教師面對孩子們幼稚的想法、離譜的思維時，不要急于判斷對錯，要學會耐心傾聽，這可能就是一次想象訓練的基石，在此基礎上，鼓勵學生多角度地思考問題，積極維護學生的“異想天開”，通過看、聽、說、畫等多種方法來訓練，引領學生展開想象的翅膀。
小學美術課教學反思 篇3
教材分析
在感情世界里，有一個字叫“愛”。有了愛，便會生出許多聯想，許多感受，許多心情，許多渴望。孩子便是愛的結果，愛把孩子和世界緊緊連在了一起。家是我們一生的港灣，是孩子們賴以生存與成長的地方，每個人都應該擁有并熱愛自己的家，“愛”便由家而開始……
家是我們一生的港灣，是孩子們賴以生存與成長的地方，每個人都應該擁有并熱愛自己的家。在小學生的生活范圍里，最熟悉的環境莫過于是自己的我愛我家，且家中每一個角落、每一件物品都承載著他們的情感，讓他們回憶、牽掛，我愛我家對父母親及其家人更是一往情深，永遠依戀。《我愛我家》是在這樣一個情感基礎上編排的，因而對它的學習與表現具有特別意義和諸多內容，也有較大的教學拓展余地。
教材我愛我家在編排上考慮到了家的空間秩序和情感的由淺入深，教材安排有父親、母親的照片，用于教學時對男女不同形象特征的'區別與把握，使學生能舉一反三畫出自己父親、母親的形象與性格，加深對雙親的認識。學生作業分別從線描畫頭像、畫全身像和表現家中快樂生活的不同場景，體現家庭生活的豐富多彩，也暗示可以用不同的繪畫工具和不同表現形式來畫父母之像、來畫家人的生活。通過遴選，呈現在教材上的應該是最合適的：溫暖、美觀、實用，可作為教學時對家的認識與生活追求的一種標準。
學情分析
1.學生主體條件。
很多時候兒童都能夠用五彩畫筆創造出造型奇異、色彩豐富的內容，在此基礎上只要老師給予的是鼓勵與支持，他們就更能將自己聽到、看到、想到的，信心十足的表現出來。選擇溫暖、美觀、實用的家居圖片，通過對同齡人創作的“家”的優秀美術作品，豐富學生的表象素材，打破學生僵化的思維，拓寬學生的聯想空間。但教師除了適當的引導與促進外，不過多地示范和講解，以免禁錮學生的思維。在教學過程中，評價用語也應盡量是肯定與鼓勵。
2.適宜學生的工具。
考慮到開發學生創造思維和培養探索精神以及體驗成功教學法的需要，同時也考慮到二年級學生的年齡特點，學生準備水彩筆、油畫棒等繪畫常用材料，讓學生堅決自信地“照著自己的意思去做，”教師不進行范畫，不限定創作規則，實施表現材料的自由選擇制，以最大限度地發掘兒童的表現可能性，激發他們的學習興趣。
教學目標
進一步了解自己的家人，自己的起居環境，學會制作立體紙相框。
1、引導學生憑記憶畫出自己家的一隅，給父母家人畫像或畫一幅表現家人生活場景的畫。
2、培養學生更好地熱愛生活與家庭，孝敬長輩，珍惜快樂幸福的童年生活。
教學重點和難點
重點：引導學生給父母家人畫像或畫一幅表現家人生活場景的畫。
難點：如何畫出父母家人的形象與性格。
小學美術課教學反思 篇4
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,
原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。 同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。 ２、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
３、提升教師反思的內涵
沒有反思的`經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力。
小學美術課教學反思 篇5
我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的'學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提
課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
培養學生既要善于動腦,又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
小學美術課教學反思 篇6
美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的`一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會思考小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以前說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂務必要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美潛力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察潛力、思維潛力、構圖潛力和辨別、調色潛力的同時，努力為學生營造一個簡單愉快，搞笑味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
小學美術課教學反思 篇7
隨著素質教育的推廣，美術興趣小組活動越來越得到重視，多年的教學實踐使我深深體會到興趣小組教學活動的重要性，它豐富了學生第二課堂的活動內容，要把它落實到學生的綜合素質的主體地位，我認為可以利用多媒體、多種教學形式調動學生的學習積極性，激發他們積極思維，引導學生進行繪畫、作品欣賞、作品分析，形成生動活潑的第二課堂氣氛。就活動中的作品欣賞談以下幾點：
第一：重視傳授理論知識、加深理性認識
美術基礎理論知識的學習是十分必要的，美術欣賞課教學重視對作品的直觀感受分析和對美術理論基礎知識的學習，如果缺乏對作品的形式、美術語言等要素的探索，其結果勢必導致學生欣賞思路茫然。“教材為本，補充為輔”。興趣小組的每一節課，輔導教師都要精心設計。理論在先，引導學生在理解專業理論知識的基礎上去分析、欣賞作品，獲得更多的藝術營養，達到欣賞美術作品的'目的去感受名作給觀賞者美的享受。實現從感性認識到理性認識的飛躍。
第二：通過幻燈片或投影儀直觀教學效果
“耳聞不如一見”。欣賞名作是美術教學的重要組成部分，是培養學生良好的審美情趣、提高對藝術作品鑒賞能力的主要渠道。美術作品欣賞包括內容和形式兩個方面。在美術欣賞教學中，把基礎理論知識與作品欣賞并重起來，最好的教學手段是使用課件。課件容量大、知識面廣，既直觀又形象。通過課件使學生對作品有一個直觀的感受。對不同流派的名家名作的特點有深刻的了解，從而激發學生的學習興趣。教師在教學過程中要做到，語言準確、言簡意明、風趣幽默，語言生動，有感染力。營造一個生動有趣的課堂環境。讓學生去思維、去評述。加深對名作的再認識。
第三：發揮想象力，完善對美術作品更深的思考
“真實的創造就是藝術想象的活動”。任何創造都離不開具體想象，美術欣賞教學中要鼓勵學生積極發揮想象力。在引導學生欣賞這些作品時，凡是學生容易理解的都要給學生留一定的思維空間。鼓勵他們獨立思考觀察，領悟美術作品所表現出來的藝術效果。同時要求學生在理解作品的基礎上，大膽的發表個人見解培養學生對美術的感受能力，理解能力和創造性解決問題的能力。激發他們對美術欣賞的興趣，促進學生語言表達能力和發散性思維的發展。這一切都是對美術作品更深的思考。第二課堂教學是素質教育的全面推行的要求。讓學生在愉快中學習、在輕松愉快的環境中接受知識，從而提高學生的藝術鑒賞能力。充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂教學效果，創新求變，才能實現審美教育的目標。
小學美術課教學反思 篇8
《花地毯》這一課是一節很貼近生活的課，試著從身邊的地毯、窗簾、餐桌布讓學生自己去發現圖形的魅力所在。
一上課，我隨便擺了幾個方塊，學生都發現了這樣擺不好看，這時候讓他們用自己的眼光來擺一個他們認為好看的圖形。上學期和他們學習了各種形狀，讓他們用自己的方塊擺出各種好看的圖形，然后讓他們自己去發現為什么這樣漂亮？這時候我在黑板上畫了幾個圖案，并總結出重復、色彩對比的效果。
這節課我讓學生們用筆繪制的花地毯，看到他們的作業，大部分都是很令人滿意的，有方形的、圓形的、鮮艷的色彩，形狀各異的圖案，有些還畫了各種花邊，但也有不足之處，很多同學都是用了我舉的例子，沒有加入自己的想法，但總的.來說我還是滿意的。大部分學生都能很好的理解上課我所講的指示并將知識運用到他們的繪畫中，畫面色彩豐富，內容也多姿多彩，都很好的利用了畫面。
小學美術課教學反思 篇9
農村小學美術教學，面對幾大困惑：學生材料不齊、安全責任、教師兼職，特別是綜合操作課，困難更大，若不講究策略，美術課上起來，教師痛苦，學生無獲。教學是一個良心工程，只要用心，教學就能相長，就能尋找到教學策略，從面感受到美術教學的快樂。特別是在教學第八冊《刻印的樂趣》一課后，我的感覺更強烈。我的教學策略嘗試如下：
一、安全多講一點。
安全責任重于泰山。特別是在美術綜合操作課上，學生一會用剪刀，一會用小刀、一會用膠水、一會用鐵釘等，有的學生忘了帶，還要相互借，在這些過程中，如果不注意安全，很容易出現自傷或他傷，這正是很多農村兼職老師不愿上美術綜合操作課的主要原因，但不上，學生的動手實踐能力又如何能培養呢？所以，教師操作時要招呼在前，上課時就要講清安全注意事項，為保險起見，還可請學生起來復述安全內容，在教學過程中，再適時提醒，這樣就能警鐘長鳴，學生就能安全操作了。如：教學《刻印的樂趣》，這一課是一節創造性、動手性較強的教學實踐課，學生喜歡，只要組織得當，學生就會學得輕松、主動、投入。我在教學時，先講明此課的安全注意事項——學生在作業中要格外注意用刀安全，一不東借西借，用完刀及時放自己桌上，在操作刻時，左右手配合好，把握好力度，不傷自己。這一招是保證學生完成良好作業效果的重點和前提。另外，在具體刻花時再次強調用刀手法以及方向，時刻提醒注意安全。這樣，刻雖有難度，但因學生有興趣，加上教師的安全教育到位，課堂氣氛顯得熱烈，但刻刀雕琢時學生卻能做到小心翼翼，感覺十分到位，刻印的樂趣也就真正有體驗了。這一事實證明，安全多講一點，學生慢慢就會有安全意識，綜合操作課上，學生紀律很好，大家都能井然有序地做著自己的作品，很快樂。
二、示范精一點。
紙上談兵，學生一團水霧。特別在全新的綜合操作課上，學生一點基礎都沒有，教師的示范，對學生學習來說，可謂點石成金，所以，示范不可少，但一堂的時間有限，教師示范要精一點。要么，先簡要示范全過程，讓學生觀察，得操作步驟與方法，然后，學生再運用此方法去創造性地完成作；要么教師做一步，學生馬上學一步，教師巡視糾正一次，再繼續。如：《刻印的樂趣》一課教學，我就采用了第二種操作，讓學生一步一步地跟學，因為這節課知識對學生來說是全新的，又涉及用刀安全，教師及時教，及時巡視學生學的情況，安全注意了，同時又對學生施以了耐心的教與導，學生學得較有信心。
三、創新多一點。
創新是一個民族的靈魂。“通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的.影響。”小學生的想象是非常豐富的，也是敢于想的。在整個教學過程中，教師善于啟發，學生的智慧是無窮的，能說出很多有創意的方法，如果教師及時肯定，能極大的培養學生的創新能力及藝術表達能力。事實上，新課標也是要讓學生在課堂中自主地學習，所以，我在教學中經常運用先讓學生觀察，再自己思考感受，最后想象創新的方法，學生作品百花齊放，各呈異彩。如：《刻印的樂趣》一課教學，雖然，我先讓學生跟學，統一刻了一個簡單的蘋果，但方法掌握后，我放手了，讓學生自由選擇橡皮擦或紅苕或土豆或石膏板等更多的材料來自己嘗試，或刻一個喜歡的文字或刻一個漂亮的圖案，來完成作業，結果，有的學生刻了一朵花、一個桃、一個王字等，學生憑自己的智慧創造出了很美的藝術效果。
四、賞識多一點
“在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。”娃娃是夸大的，我認為此話不假。在以前的美術課上，我對學生很苛刻，結果，課堂上學生無生機，我眼里滿是惱怒，學生怎么這么笨，這么簡單的都做不來？眼里盡是失落，學生怎么這么瓜，連教師叫帶的東西都帶不來呢？我這個“巧婦難為無米之炊”吶，總之，一切都不如意。后來，我嘗試著，對記住帶東西的同學給予表揚，對忘記帶的同學教師及時安排換位學生幫助提供或教師多準備一點材料給忘記帶的學生，但一定要提醒下次不能忘，這樣既解決了材料問題，又減少了批評，在學生眼里老師的幫助與期待多了，賞識多了，學生的自信自尊及時得到保護，課堂的師生關系也融洽多了，課堂效果也就出來了。同時，我還采用發獎勵紙，優秀作品留照、全班展評等賞識形式，學生學美術的勁頭更足了，作品效率也提高了。如在《刻印的樂趣》教學中，由于是學生第一次全新制作，各種各樣的情況會出現，如“刻錯了”、“刻壞了”的聲音出現時，我沒有生氣，而是及時安慰：沒關系，再來，因為是第一次，允許失敗，但老師還是覺得你刻時膽大心細勇氣可佳，再來，相信一定成功。在賞識中，學生雖然刻得不夠很好，但他們自己學會了刻印，從笑臉上已經表現出很有成就感了。
小學美術課教學反思 篇10
1.按照不同年齡特點，進行不同的教學。
小學生各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，
2.循序漸進的培養學生的觀察力。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的'美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
3.培養興趣勤學多練。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
4.創造新型的師生雙邊活動。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
5.豐富學生的創造想象力。
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
小學美術課教學反思 篇11
《禮品巧包裝》一課，我共設計了兩課時，本課為第一課時。禮品包裝屬于商品裝潢設計領域，這里面包含很多因素，由于一節課的時間比較短，我把學習重點放在了禮品包裝的方法和制作上。這期間滲透了禮品包裝的審美知識，并通過把祝福語作為禮物送給過生日的同學，不僅提高了學生的裝飾能力，還教育了學生過生日應當節儉，不應鋪張浪費，增進了友誼。另外，通過小組制作，讓學生體會到了設計與應用之間的關系，鍛煉了學生的實際操作能力，培養了團結合作的.團隊精神。在展示階段，由班里的宣傳員采訪各組成員，培養了語言表達能力。在最后一個環節，通過了解禮品過度包裝的社會現象，培養了學生關注社會，關心他人的良好習慣。多媒體運用恰當，每位同學都學會了包裝制作的基本方法，達到了教學目的。
同時，本課也暴露出了很多不足之處，如教學重難點的部分，如果讓小組互相商討，并匯報總結禮品包裝的不同方法，不僅可以培養小組合作意識，還可以培養學生自主學習的能力；此外有些學生事先沒有進行設計，造成了材料的浪費；禮品盒過大，包裝紙不夠用；只考慮創意，忽略了作品的精美度等；禮品包裝已經形成了文化，如果將學生置身于廣泛的文化情境中，會讓學生對包裝有更加深刻的認識和了解，在包裝時也會有新的想法。
在今后的教學工作中，我會不斷學習，將新的教育理念應用到教學活動中，彌補不足。
小學美術課教學反思 篇12
《恐龍世界》屬于“造型·表現”領域。“恐龍”是孩子們很感興趣的話題，他們從小就玩恐龍的玩具，看有關恐龍的連環畫，聽關于恐龍的故事，因此，這節課我一出示課題，學生學習的興趣一下子就提高了。教學中，我利用課前準備的相關的書籍和圖片，引導學生了解恐龍的相關知識，幫助他們了解不同恐龍的特點。通過本節課的學習，在觀察、記憶、表現恐龍的過程中，培養學生熱愛科學、關注環境，訓練他們的觀察、記憶、表現能力。
教學一開始，設立了“搶答游戲”環節，問：“你認識哪些恐龍？”學生快速搶答：劍龍、霸王龍、三角龍等，而后課件出示不同種類恐龍的圖片。引導學生了解恐龍的相關知識。接著進入“探究式學習活動”環節，組織學生利用課前搜集的資料，簡單介紹一下幾種恐龍的特點。學生們爭先恐后，把手舉得高高的，嘴里還喊著：“老師，我來我來！”。他們分別從恐龍的外形特點、生活習性入手，作了簡單的介紹。舉止自然大方，語言流暢。足見他們課前做了充足的準備。本課的教學難點是不同種恐龍的特點及情節的表現。為了解決這個難點，我先請幾位學生到黑板上畫出不同種類的恐龍，然后再組織他們討論：黑板上學生畫的是否抓住了恐龍的.特點？我再根據學生的討論，適當進行修改，使其突出特點。接下來又引導學生分析教材中的學生作品，以此讓學生了解如何來表現出恐龍活動的情節和恐龍生活的環境特點。
為了更好的讓學生表現恐龍，我在課堂中還展示了幾幅優秀的恐龍題材的美術作品，啟發學生的創新思維，激發了學生的創作熱情，學生們在明確作業要求的前提下，以小組合作的方式，完成了一幅幅優秀的恐龍世界的作品，在評價活動中，我采取自評、互評和教師評價相結合的方式，培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。在課后拓展方面，我通過課件，出示了幾幅用彩泥制作的恐龍世界的作品圖片，引導學生回家繼續學習，培養了他們的自主學習能力。整節課學生學習氣氛十分熱烈，達到了很好的教學效果。
小學美術課教學反思 篇13
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教、學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識。要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好地把小組合作融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。如《服裝設計》一課老師打破了常規的課堂教學形式，以請學生做服裝設計師、為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的.提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物制作迷彩服，并發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。
二、“合作互動”的學習方式
課堂教學是重點，“合作互動”的學習是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作、互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題，通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
三、美術作業的評價
我認為：在評價作業時，可以采用合作的評價標準。例如：老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足、渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
“合作互動”的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會在不斷提高美術素質的同時，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
小學美術課教學反思 篇14
我通過不斷的學習和工作，理清了思路，掌握到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我學習到了很多知識，使我對教學有了更多新的認識。
十幾年的教學令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
我經過許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢？怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系？怎樣才能……？我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的'東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”！最后，我還認識到，一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。一節好的美術課，要關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗，是一節成功課堂的必要基礎。使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。此外，我認識到：一節好的美術課，不要有“做秀”情結，提倡“簡潔而深刻、清新而厚重”的教學風格，展現思維力度，關注美術學習方法，體現美術課的靈魂，使美術課上出“美術味”！
通過這些年的感悟，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。
小學美術課教學反思 篇15
我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試。
一、透過教學評價，幫忙學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我個性注意幫忙學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中能夠看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不明白怎樣畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一齊，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你期望老家變成什么樣都能夠畫，相信你必須能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他最后畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現潛力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正能夠使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的.設計十分獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視構成性評價，提高學生的美術潛力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果，更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術潛力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，個性適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知水平以及交流表達的潛力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就能夠更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術潛力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學證明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，十分漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他資料興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。之后就把他介紹給全班同學，應對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多資料等著你去學習，老師相信你必須能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，透過評價能夠更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，用心引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。透過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，之后給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生用心性十分高，在簡單氛圍中透過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別潛力、分析和表達潛力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、群眾榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，透過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。透過教師的評價幫忙學生樹立自信心，用心開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
小學美術課教學反思 篇16
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的'《美麗的葉子》一課，雖然學生對葉子并不陌生，但對于用上自己喜歡的方法來表現自己心目中最美的葉子還是有一定的難度，在教學過程中，我注重啟發孩子根據觀察課本第17頁上四位作者所采用的不同的方法所表現出的葉子四種狀態的美，讓孩子從中選擇自己最喜歡的方法來表現葉子，特別是有的孩子選擇了用干葉子刷上水彩拓印葉子，因為很多學生第一次接觸水彩顏料，可以說對蘸滿顏料的葉子和水彩所顯示出的色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察校園里的樹葉都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?同學們驚喜地發現，原來我們的校園的樹木上竟然有這么多美麗的顏色，我又適時提出問題:我們能部能選擇干的葉子用上這些美麗的顏色拓印出葉子的外形和葉脈呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色并印出自己喜歡的葉子，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
小學美術課教學反思 篇17
水彩畫傳入我國已有200年的歷史，近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。長期以來在美術教學中人們習慣于將水彩畫看做是小品欣賞，僅將其當作色彩基礎練習，或將簡單的水墨技巧移植當成了水彩畫民族化些觀點一直影響著水彩畫的教學，特別是在當今學生需要我們能夠更專業地進行指導創作，有必要重新審視并倡導以欣賞為主的教學觀點。
一、水彩畫在小學美術教學中的現狀
隨著時代的發展，美術教育越來越受到重視，家長們都希望小孩具有一定的美術才能，都希望能在學校教育中得到提升。但水彩畫教學相對于快速發展的時代潮流來說，已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分，從畫體上來看，水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性，它們在未來有很好的潛力繼續得以發展。當前，我們國家的文化藝術得到了明顯的發展，繪畫有了很大的進步，繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中，繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐，進行了不斷的更新和創新，創造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看，水彩畫的創作有了很大的提升和進步，但是在美術教育中，水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的'發展，這主要還是受到了人們教育觀念的影響。在我國，教育理念一直沒有得到進一步的提升，沒有對教育觀念進行改革，沒有培養學生的創新意識。因此，美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升，沒有出現多樣性的局面。
二、水彩畫教學中存在的問題
由于小學生的實際情況和水彩畫的自身特征，小學美術水彩畫的教學中存在著一些難點，傳統的水彩畫教學模式逐漸出現一些“不適應癥”。主要表現在：
（一）水彩畫教學中重技術輕藝術，不利于水彩畫的傳播
在20世紀初，我國最早的師范學堂――兩江師范學堂設置了圖畫手工科，其中就有水彩課程。自那時起，我國許多學校先后都開設了水彩畫這門課程，直至現在，小學、中學以及許多初學繪畫者往往從水彩畫開始培養色彩感，由此，水彩畫得到了很大的普及。通常在小學、中學、美術高考班直到大學美術專業，水彩畫教學的中心是“寫生色彩學”，在具體的教學實施中是將水彩畫作為色彩基礎課來教的，幾乎是一門純技術的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會提及在水彩畫教學中培養審美能力和創造能力的重要性，教師在開課時也會講到這一點，然而在以后的具體教學中，這一重要性通常都無從體現，沒有貫徹落到實處，成了一句空話。這也是以上固定思維對學生今后的藝術發展帶來的不利影響，也正因為將其僅作為技術來傳授，不利于水彩畫的進一步發展。
（二）對初學者層次把握不準，過于追求大幅面
在教學過程中，部分教師不能準確把握初學者能力層次，片面追求大幅面水彩畫教學。其效果適得其反。長期反復修改及深入刻畫的大場面制作，適合輕快的、一揮而就的作業。水彩畫適于做富有詩意的抒情曲，不適于做過大幅面。小學階段水彩畫都是初學者，應基本上以小幅面的寫生為主。學生們最初接觸水彩畫時，老師應向他們灌輸這種觀點。讓他們在今后的水彩畫學習與創作的道路上，避免做過大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉一角、花卉靜物之類的小品。
三、水彩畫教學在小學美術教學中的思考
水彩畫教學得從頭做起，帶領學生認真學習水彩畫傳統，從源頭學起，廣采博收，開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達，引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養創造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。
（一）教師要正確認識水彩畫教學的美術教育價值
隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養也越發重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養。另一方面，水彩畫教學有很好的優勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。
（二）加強學生對色彩的觀察與認識
色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力，畫一張好看的畫，并不是上了顏色就是一張好畫，如果你不會使用顏色，那么上了再多的顏色，也不能表達你要表現的效果。因此，要提高學生對色彩的表現能力，必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先，要教會學生打破陳舊的觀念色，在具體環境中觀察物體的顏色，其次，要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫，選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識，例如：原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的，也稱為一次色，即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色，即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外，還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時，先用單色平涂的方法，對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求，學會用水調色的方法，根據水彩畫的特點，能分步驟地著色。色彩可由原色到間色，復色不作過高的要求，但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。
小學美術課教學反思 篇18
說實在的，到現在為止，自己對怎樣上好一節課還是把握不好。于是這節課我便想解決一個問題，那就是如何畫出一艘船。
我沒有華麗的語言，更沒有什么創新出彩的點，就是想讓孩子們能真正學到東西。于是這節課，雖然想講的內容很多，但是實施到課堂中，還是截取了一小部分。
在中間環節上，我出示了一些船的圖片，孩子們很感興趣，都大聲的說話，這時，我沒能很好的控制住課堂，教室里一片聲音，讓我感到很頭疼。而后我的語言開始啰嗦，并且音樂也出現了小小的差錯。最后的`展示推選了三個小組的代表，很平淡。拓展環節是通過其它材料來制作船。
這節課，很一般。上完以后感覺自己又不會上課了。而我心里一直在想：美術最基本的是什么，就是交給孩子正確的認識美，用美術的語言去繪畫，去感受。而我們現在卻一直提倡創新，什么是創新？我有點摸不著頭腦。創新的同時需要關注孩子的個性成長，需要考慮孩子是否真正學到了東西。所以，我覺得目前最重要的是把一些最基礎的美術知識教給孩子。
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