高中音樂教學反思15篇
身為一位優秀的老師，課堂教學是我們的任務之一，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，我們該怎么去寫教學反思呢？下面是小編為大家整理的高中音樂教學反思，歡迎大家分享。
高中音樂教學反思1
音樂鑒賞在高中音樂課中占有重要地位，提高學生的音樂鑒賞能力可以提高學生的審美能力，促進學生的全面發展。在當前的高中音樂鑒賞教學中，怎樣才能使音樂鑒賞課發揮應有的作用，提高音樂課教學質量與學生的音樂素養，是當前高中音樂教師迫切需要解決的問題之一。隨著新課程改革的逐步深入，使高中音樂鑒賞課體現優質高效的特點，是當前高中音樂教師研究的重點。
一、引導學生充分想象
要想讓獲得音樂感知則必須注重學生的親身體驗，只有通過親身體驗學生才能獲得音樂體驗。因此，高中階段的音樂教學過程實際上就是學生感知、領會音樂的過程。同時，教師要認識到學生在這一過程中應該是主體，教師具有引導作用，引導學生去領會作品，進入作品所描繪的世界當中，受到音樂的感染，才能抓住音樂作品的本質。講通、講透音樂知識的教學方法已不再適用，在欣賞相同的音樂作品時，學生也會依據自身經歷與生活的不同而產生不同的感受，呈現不同的意境。所以，教師在音樂課中不宜過多講解音樂內容，而應該留給學生更多的想象與創造空間。
二、加強師生對話、交流，增強師生互動
創建科學高效的音樂課堂，常常以師生間的合理互動為前提。應用對話式教學方法可以大量增加師生互動機會。在實際教學中應用對話式教學方法，就是在音樂教師的引導下，教師利用設問和創設問題情境的辦法，促進師生間的有效互動。對話式教學方法改變了傳統教學模式中教師主宰課堂的局面，教師的角色由此發生了改變，不再是課堂的主宰者，而成為學習活動中的引導者和主持者，學生則成為學習活動中的主體，學生在寬松、民主的課堂氣氛中掌握課堂基礎理論知識，可以自由發表自己的看法，促進學生個體間的交流與互動，共同享受同學間的音樂感悟，可以取人之長，補已之短，自多個方面增加自己對音樂的認知。教師應用對話式教學方法，教師的任務就是認真傾聽每一位學生的意見，對那些存在顯著錯誤的、與科學道理相違背的看法要及時給予指導;而針對那些立意新、創造力強的意見，則要給予鼓勵和表揚，進一步激發學生對音樂學習的熱情。
三、加強體驗，促進學生課堂參與
體驗式教學方法依據學生的興趣，在學習過程中強調與教師加強合作與交流，共同開展發現問題、分析問題、解決問題的活動，學生與教師處于平等地位，也能激發學生學習音樂的積極性。體驗式教學方法要求學生主動參與到學習活動中，達到鞏固知識的目的，在鞏固原有知識的過程中接受新知識的學習，從而提高自己的自信心和自主學習能力。
教師在進行高中音樂教學時，可以依據學生的實際情況與教學內容，應用問題體驗式教學方法，將學生置于各種問題當中從而達到學習新知識的目的。因此教師要善于創造豐富多樣的教學情境，展示各種音樂問題，使學生在解決這些問題過程中，對音樂學習產生強烈愿望，進一步體驗學習過程;如教師可以反復播放經典音樂，然后要求學生依據自己對音樂作品的理解，說出自己的心得體會。如賞析《黃河大合唱》時，首先要求學生必須了解作品的創作背景，具備對音樂作品的初步認識，才能進一步把握作品的思想感情，讓學生感受到那種戰火紛飛年代的意境，在具備一定的感情基調以后，教師可以展示設計的問題，讓學生依據自己的認識解決這些問題，達到對作品的深入理解。
四、重視學生的.情感體驗
與初中音樂教學目標相比，高中音樂課程標準關于學生體驗音樂情緒和情感的審美能力方面具有了更高的要求。要求學生將自己對音樂作品的情緒和情感用自己的方式表達出來。要求學生自理解音樂主題開始，深入理解音樂作品的風格和特點，然后結合音樂內容和創作背景親身感受作品的構成與體裁，感悟音樂作品中作者情感的變化過程，在這一過程中，賞析者本人的思想感情與作者的思想感情相互交融，它利用學生的聽覺、視覺和感覺等多種器官的參與，在賞析作品時具有認知、強化、研究、評價等多種情感體驗與升華。所以，要求學生加強體驗音樂情緒和情感的過程，在當前的審美教育中具有非常重要的作用。五、有效引入多媒體技術，提高教學效果
在音樂鑒賞教學中也可以應用多媒體教學手段，它可以豐富音樂鑒賞教學內容，教學資源更加多樣化，也可以自一定程度上提高學生的學習積極性，從而主動投入到音樂課的學習當中，提高音樂鑒賞教學效率和教學質量。因此，很多音樂教師在音樂教學過程中應用多媒體教學手段。但同時需要注意的是，這種教學手段也存在一定的缺點，如學生在學習過程中不易捕捉到學習重點，有時還會出現偏差。有時教師也易將精力用于制作各種多媒體課件上，而用于鉆研教材的時間過少，不能進行認真的教材教法設計。做到合理應用多媒體教學方法，發揮這種教學手段的特點和長處，才能使高中音樂鑒賞課得到成功。
總之，高中音樂課程改革是一項長期任務，隨著人們對高中音樂教學的重視，高中音樂教學質量也必須提到提高，因此廣大高中音樂教師一定要認真對待，致力于研究課堂教學效果，總結經驗與發展創新，積極創造有利于高中學生身心發展的教學方法，才能不斷提高音樂鑒賞課水平。
高中音樂教學反思2
本學期本人擔任高二年級二十個班的音樂欣賞教學工作。現將教學工作中的體會和感受總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
1、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。鑒賞和教唱我國大量的優秀歌曲作品是實施美育的重要途徑，通過對音樂作品的結構、形式、情緒、人文內涵的感受和理解，可以培養學生鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到陶冶、培育學生美好的情操和健全的品格。
2、豐富情感體驗，培養創造能力，重視音樂實踐。
本著“普遍參與與發展個性”的教學原則，重視音樂的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造意識，激發學生參與音樂教學活動的積極性與創造意識，從而獲得審美體驗和學習音樂知識技能相結合的基本方法。通過全體師生的共同參與來發展個性化的特點，增強學生表現音樂的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神，讓學生熟悉并演唱新中國成立前后的一些優秀歌曲，從而受益終身。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對高一學生樂理知識的傳授，畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快的上好音樂課，我多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，知識不成熟的表現，所以給他們的.環境較為寬松，致使他們不能真正認識到自己的錯誤，因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別對于倍有優越感的中學生，幽默力量的運用不夠。
三、怎樣提高音樂教學的課堂效率，我有幾點體會。
首先，加強樂理基礎知識的補充。根據目前我國中學音樂教育普及情況肯，大部分學生缺乏或不具備音樂素養，對音樂理論知識知之甚少。在我所教的高二年級有一些同學不會唱簡譜，一部分同學不識五線譜，即使設計到調式、調性曲式等方面簡單的知識，學生也不知所云。這樣單薄的樂理基礎如何讓學生欣賞音樂?
其次，高中音樂欣賞課需要補充新鮮的血液。最近我從網上獲得消息，周杰倫的歌曲《蝸牛》被納入愛國主義歌曲，金庸的長篇小說《天龍八部》被選入高中語文教材，在這些鮮活的事例面前，我們高中音樂鑒賞課就顯得有一些死板了。音樂教育主要功能在于寓教于樂，關鍵是學生們在課堂上學習到的知識能與實踐相結合，并能運用于實踐。在漫長的歷史長河中，音樂的起源與形成早于語言與文學。
最后，要確保音樂教學資源和音響資料的完整。現在我們音樂教師擁有的教學資料只有一本教師用書和一套CD，與教學內容涵蓋范圍不成正比，音樂是聽覺的藝術，但音樂課堂僅靠聽和唱是不能引起學生的興趣的，我們可以提高網絡資源，結合教材下載影片、MTV歌曲，給學生欣賞。
四、積極應用音樂課程的整合功能。
1、音樂課程整合，發揮了一對一授課的優勢，擯棄了缺點，最大限度考慮到學生的個體差異與內在潛能，較好的處理了文化課與專業課的矛盾問題，充分體現了因材施教的原則，較大面積提高了教學質量。
2、音樂課程整合極大發揮了教師的指導作用，強化了課內外的結合，縮短了教學的時間，增強了學生學習、實踐的機會與方式，教師的表揚、學生的鼓勵、家長的贊賞，使學生充分體會到了成功的喜悅，學生的學習熱情高漲，勁頭十足。
3、音樂課整合，注重了學生參與教學信息的反饋，師生雙向選擇引進公平競爭的教學機制，使學生都處于積極的學習熱情之中。
4、音樂課程整合既保證了文化課的教學進度，又最大限度提高學生專業水平。
五、其他：
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當的接觸一下電腦音樂。此外，我還要注意自身的學習。不斷練習專業技能，閱讀一些音樂、教育、文學等方面的書籍。
高中音樂教學反思3
以往的音樂教學，教材本身有一定的局限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。
新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。
音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。
主要體現在以下方面：
（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。
原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的'氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。
4、培養愛國主義和集體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。
5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。
（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。
傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。
新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。
高中音樂教學反思4
一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的'民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
高中音樂教學反思5
20xx年，音體美被很多省份正式列入了高考課程，廣東省“3+綜合+專業”的高考新方案也全面推行，其中的“專業”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。
在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數的高中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現對高中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關
重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的`功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。
……
高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
高中音樂教學反思6
提到音樂中的美大家都能說出幾點道道來。音樂作為人類的一種精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人愉悅，能使人在精神上產生美感。因此一節優秀的高中音樂欣賞課讓學生保持一份良好的心情，使其充分感覺到音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲取成功的前提，也是音樂教學的目的之一。那么如何讓學生體驗到音樂中的美呢？從教學實踐中粗淺談兩點認識：
其一，讓學生主動參與課堂，做學習的主人
在實踐教學中，我認為當學生處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心，使學習是一種艱苦勞動披上一層樂于主動接受的色彩，這種變“苦學”為“樂學”的狀況最適于在音樂教學中體現。音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的樂趣，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣。享受音樂，用音樂美化人生，是音樂教學的目的和歸屬。如我在上《中國少數民族音樂》這一課中深有體會。中國少數民族音樂博大精深，一節課根本無法講完，欣賞完，這就需要教師抓住幾個代表性強的幾個民族如藏族、蒙古族、新疆等四個民族，分別從他們的音樂中的旋律、節奏、節拍、調性等因素讓學生體驗，實踐，從而引起了學生的共鳴。因此整個課堂，學生討論熱烈，見解獨到，在教師的啟發和指導下主動參與體驗音樂，特別是一段簡單的筷子舞，讓學生充分體驗到蒙古音樂特點，蒙古民族舞蹈所特有的韻味，把整個課堂氣氛推到了極頂。
其二，優美的音樂教學環境
大家都知道，聽覺和視覺環境的優美，兩者和諧是創造好的音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，音響美可以是創造良好的`聽覺環境，音質清晰，悅耳的音響會給人的聽覺帶來美感，而糟糕的音響則使人生厭、煩燥這就涉及到優美的教學環境問題，我認為有極當一部分農村中學還沒有任何現代化教學用具、教學用的樂器和資料，或者現代化教學用具不健全，那么如何為同學們創造一個良好的教學環境，值得領導的關心和同仁的深思，也是擺在教者而前一個相當嚴峻的事實。以上兩點只是教學后的一點反思。
高中音樂教學反思7
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱歌曲的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，幾十名學生可能有幾十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的'反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
高中音樂教學反思8
現在的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題；
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的'多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。
高中音樂教學反思9
音樂課程標準提出：音樂教學以審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制這十條基本理念。這些新理念為我的教學提供了新的設計，實施中提供了新的方法。以下是我實驗教學中的一些體會與感受：
一、鼓勵創新意識貫穿音樂教學始終。
對于小學生來說，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈愿望以及運用以有知識創造性的解決問題的能力。我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在教學中我舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索，鼓勵學生大膽想象，可以標新立異。
二、幫助孩子營造開放的學習過程中引導學生積極的心理氛圍。
在教學過程中，教師應是一個組織者和引路人，而不是一個好與壞、對與錯的評判人，這樣才能不斷的激發學生的創新意識。回想起以往教學中居高臨下的姿態，使學生惟命是從的那種師道尊嚴，大大阻礙了學生的求異思維和創新精神。我努力改變以往的教學做到把微笑帶給學生，尊重學生的個性與愛好，讓學生在寬松、和諧、民主、平等的環境中學習。將學生巧妙的引向探索和發現，使學生感想、敢說、感創新。
在第一課《你的名字叫什么》教學中，我的角色就發生了轉變，由傳授者轉變為帶領學生共同學習的促進者。我了解孩子們剛剛脫離幼兒教育，注意力不集中。的教學要有助于吸引同學們的注意力。所以本課我這樣設計：課堂板書。"你的名字叫什么？"后問："誰能告訴老師，你的名字叫什么？說出自己名字時要加上，我叫xxx回答。""我叫范婷婷。""我叫楊唐愈。""老師，我叫吳倩蓮。"真沒想到，學生的回答不僅快而且準確。我忙趁熱打鐵問到"如果老師用唱的形式問同學們，你們能回答出來嗎？""能！"學生齊聲答到。老師演唱并與學生廣泛交流。學生高興的介紹自己。我問："通過交流老師已經認識了大家，可你們還不認識我，你們想知道我的名字嗎？""想！"學生的興趣高漲。"哪個同學們愿意來問，老師來回答。"同學們踴躍舉手。課堂氣氛寬松而熱烈。課堂中，通過有效的途徑和方法引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂。學生在互相的介紹中認識了老師與同學們獲得了廣泛的交流機會。激發和培養學生對音樂的興趣。
三、開放教學中激發興趣引導參與。
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、美化人生、創造音樂的前提。發揮音樂特有的魅力，以豐富多彩的教學內容、生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣。同時要重視教學與學生生活經驗相結合，為創新精神與實踐能力奠定堅實的基礎。課堂上學生積極參與，留給學生充分動腦、動手、動口的時間和空間，使課堂氣氛變得和諧、活躍。把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的主體地位。美國心理學家布魯納指出?學習的最好刺激乃是對所學知識的興趣，一個人一旦對某一問題發生興趣，那么，他作出的努力達到驚人的程度"。一節課的成敗，與學生產生獲取知識的興奮狀態，即學生積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動密切相關的。例如在《其多列》一課教學中我在為學生范唱兩遍后問到："說一說你在老師演唱歌曲時你記憶最深刻的一句歌詞是什么？"生回答到"其多列。""同學們你們都記住了"其多列"這句歌詞，那么它是什么意思呢？請你想一想、猜一猜？"生１說："老師，我想"其多列"是真高興的意思。"生２說："老師，我認為"其多列"是上學的意思。"生３說："老師，我不同意。我猜"其多列"是一起玩的意思。"同學們各抒己見的`爭論著。這樣的教學調動了學生學習的積極性使課堂教學變得生動、有趣，從而使學生對音樂產生興趣，積極參與。
在《玩具兵進行曲》一課的教學中，我利用音樂的體驗的，在欣賞音樂的過程中體驗音樂引發學生的"情感共鳴"。在老師將完故事后。讓學生分段聆聽我們來為每一段加入小標題好不好？""你想為第一段旋律加入什么樣的標題？"學生答到："玩具兵們排著整齊的隊伍，在舉行閱兵儀式。""好，我們就來聽著音樂表現一下第一段音樂"。學生們聽著音樂拍好了整齊的隊伍，他們挺胸抬頭走起來可真神氣了。"第二段你又聽出哪些變化？""第二段的音樂比第一段快樂，有些其他的玩具也加入了**的隊伍。""請大家表現一下好嗎？"孩子們這會的步伐有些變換了，腳步似乎更加輕盈，有幾個淘氣的孩子，在隊伍中竄來竄去。"那么第三段呢？""第三段更加歡快了，我想可能是玩具們高興的跳起了舞蹈。"音樂還沒來得及放，學生們再也按耐不住了都高興的跳了起來……。教學中，通過音樂豐富了學生的形象思維。同時也重視了學生對音樂的藝術實踐。積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。增強了學生表現音樂的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
高中音樂教學反思10
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象？？這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的'方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。
高中音樂教學反思11
轉眼開學有一個月了，這是我踏入高中音樂教學的第一個月，作為一名新教師，首先要為人師表，以身作則，時刻告誡自己要追求卓越，崇尚一流，拒絕平庸，注重自身創新精神與實踐能力、情感、態度與價值觀的發展，使自己真正成長為不辱使命感、歷史責任感的優秀教師。
在新老師培訓期間讓我學習到音樂新課程教育思想旨在培養學生的創新精神和實踐能力，面對新課標的要求，傳統音樂課表現出明顯的局限性，流行音樂沖擊高中音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現象，也是個值得探索的音樂教育領地。要想以音樂為媒介培養學生的全面素質，必須認清現狀，積極面對。
在第一個月中我也面對了很多問題，我發現每個班級都有所差異，比如有的班級很喜歡流行音樂，有的班級則喜歡民族音樂，但總的來說大部分同學都喜歡流行樂和節奏感強的音樂，對傳統音樂卻以“離我們生活太遙遠”為理，在現今高中音樂欣賞教學中，教師以我講你學、我講你聽、以自身感受代替他人體驗、以間接經驗代替直接經驗進行教學的現象是非常普遍的，它致使學生機械地、被動地、接受式地學習。教師的這種教學方式泯滅了音樂課程的自身魅力和學生學習音樂的興趣，對已經步入終身學習時代的當今學生來說這種教學方式已經不能適應新時代的要求了。如果我們的音樂課不能讓學生喜愛音樂，音樂不能成為發自學生內心的需求，那么，任何所謂的“音樂學習”對學生來說都是沒有意義的，更不用談“終身學習”了！因此，教師必須充分利用學科的自身特點，把興趣歸還給學習者，把學習的主動權歸還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，變“學會音樂”為“會學音樂”，激發學生對音樂的興趣，使學生熱愛音樂，從而對音樂產生繼續學習、終身學習的愿望這讓我思考，怎樣才能在上好音樂課的基礎上培養學生對音樂的興趣呢，
音樂欣賞教學必須突出學生主動參與音樂聽覺體驗，激發學生的`情感共鳴。
音樂是聽覺的藝術，情感的藝術。只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。聽覺體驗是音樂學習的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。我認為音樂課不是以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的教學手段，讓學生在不知不覺中聽多遍同樣的音樂而不覺得枯燥、乏味，然后在不知不覺中對這段旋律已有了較深的印象，（熟悉就會有興趣）此時他就會感受到音樂的美了。注意培養學生的想象力，尊重學生的審美體驗，充分利用課外資源，教給學生學習方法。
總之，音樂教學應以弘揚人的主體性為宗旨，以師生共同探究、共同創新、共同進步為互動過程，教師是課堂教學過程的指導者、組織者、參與者。教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發現問題并確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變“學會音樂”為“會學音樂”，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
高中音樂教學反思12
高中音樂，目前雖然沒有融入到升學考試，但作為素質教育是一個必不可少的因素。音樂課的學習，是極為需要的；音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？
一、了解學生，了解課程。
來自不同學校的學生組成了一個全新的班級。每個學生的音樂認知參差不齊。有的知道一點點，有的知道的僅僅是表面現象，有的'不但是零水平，反而還不喜歡音樂；對于地處偏遠落后地區的我們加上對音樂認識的不夠，現行高中音樂教材相對于我們的學生來說就是一座“空中海市蜃樓”。所以，我們音樂教師一來到課堂要學會根據學生實際選材，擇材，還可調整順序，再結合本土情況，方能取得較好的效果；如果照本宣科，按理巡章的話，學生的思維早到“爪哇國”去了。
二、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不同于語文、數學，不要把注意力過多地放在某些知識點或者技能、技巧的掌握上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題。
例如：“學生對本課的歌曲熟悉嗎？”，“怎樣設計音樂課的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在音樂課的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也更加接近地氣。
音樂課的教學是提高學生對音樂的興趣，啟發學生思維。所以在備課中設計的反思應以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生有興致，那就說明這堂課有意義；如果學生無動于衷，就得反省問題該如何改變自己的授課，積累經驗，不斷完善。嘗試不同的教學方式方法并大膽進行創新，探索新的教學模式，以求得最佳效果。
三、在上課的過程中驗證反思。
課堂的氛圍是豐富多樣的。同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。正確的、行之有效的教學方法要不斷總結完善，發現一些需要在今后教學方面要加強和改進的地方要著重記錄下來，并在今后的教學總結研討、交流、反思時找到解決問題的方法。
課堂教學是一門藝術。需要我們老師不斷發現、不斷總結、不斷積累、實踐中探索，探索中完善。
四、突出案例反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。
反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念和教學方法等等。教師可以把自己在上課過程中比較好的教學方法、教學模式，教學心得進行總結歸納。不但提高了自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
因此，只要是課堂上的教和學，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究問題，解決問題，不斷提高教學水平，肩負起新型教育工作者的重任。
高中音樂教學反思13
1、本周是本學年第十一周課，這一學期音樂欣賞課進度較快，上周給學生穿插講解音樂形式要素，結合部分高考題講解。這周主要給學生講解新中國時期的作品。
2、我用從選材、設計課堂步驟、提前下達預習、表演任務和教法（采用聆聽教學法、對比教學法、拓展思維教學法、互動教學法等）等，使得這節課能夠順利地完成，并受到了學生的喜愛。從課堂反饋的結果看，基礎知識的教學、能力的培養和情感教學的教學目標也都基本實現了；教師的主導作用和學生的主體作用也得到充分發揮，雙邊配合十分默契；同時課堂教學調動了不同特性的學生學習的積極性，學生的情緒非常高漲。在總結歌曲分類環節、分析《祝酒歌》的旋律、結構等特點環節，學生都能夠主動參與，這節課的'亮點也集中在學生自編自演的環節中，可以看出學生在順利地完成作品后是多么地興奮和驕傲，這些也同時地打動和激勵著我。但這節課也有許多不夠完善的地方，有待于提高和改正： 1 、教學設計和時間安排不夠得當，由于各班學生的水平參差不齊，學生表現實踐活動沒有固定模式，因此本人感到駕馭整節課的能力水平有待提高。 2 、由于新中國成立后音樂優秀作品浩如煙海，而將這些作品壓縮到一節課當中，需要音樂教師精確的提煉出其中的精華，這就對音樂教師提出了非常高的要求，
3、因而，在今后的學習中，應在文學上下功夫，掌握較寬知識面，提高自身的專業、技能水平，用新課改的理念構建適應社會發展需要的，體現時代性、基礎性與選擇性想結合的高中音樂課程，為每個高中學生音樂文化素養的終身發展奠定基礎。
高中音樂教學反思14
《婆娑舞姿——中外芭蕾舞劇》。《中外芭蕾舞劇》是高等教育出版社出版的《音樂欣賞》第二版模塊十三中的內容。依據在教育目標上以審美為核心，教育和發展學生的審美能力和創造思維能力的教學理念。我精心的選擇了課內作品《四小天鵝》，《紅色娘子軍》以及課外作品《胡桃夾子》作為這節課的教學內容。根據本單元的教學要求和所選擇教學內容的特點，我制定以下三個方面的教學目標：
1、知識與技能目標：
通過學唱舞劇音樂及為舞劇音樂配樂等教學方式，讓學生明確舞劇的主要手段、舞劇的靈魂以及舞劇的民族性。
2、過程與方法目標：
通過欣賞、學唱、討論、辨聽等教學活動，引領學生感受舞劇獨特的藝術魅力并體會舞劇所帶給我們心靈上的強烈震撼。
3、情感與價值目標：
通過對舞劇的認識，尤其是對中國舞劇的了解。激發學生熱愛民族文化的情感，培養學生的創新能力。
我采取了“視聽”結合的激趣導入，即播放柴可夫斯基創作的舞劇《四小天鵝》。以輕快跳躍的旋律和高超精湛的舞技來感染學生，并要求同學現場模仿芭蕾舞中足尖站立的'動作，從而激起學生對芭蕾舞劇的學習興趣和學習熱情，體現了興趣愛好為動力的教學理念，趁著學生熱情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞發展歷史的片段向學生展示了舞劇這一高雅藝術的發展道路，從而讓學生從風格、體態、動作、服飾四個方面總結出芭蕾舞的特點，進一步地激發和感染學生對芭蕾舞劇學習和迫切需要了解的欲望，并通過“我也露一手“這一環節的設計，讓學生主動地嘗試芭蕾舞中旋轉、彈跳、托舉等一些難度動作并結合視頻資料進行解說，從而順利的總結出舞蹈是舞劇的主要表現手段，也為后面的教學提供了必要的鋪墊。
高中音樂教學反思15
音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂意義的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而提供適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。
在小學欣賞教學課堂，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。
在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下面是我在教學中感受較深的幾種教學方式：
一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的.故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。
以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。
再如欣賞民樂合奏《三個和尚》，借助于學生喜歡的動畫片形式，讓學生“看”、“聽”、“想”結合，在腦海里形成故事的梗概，再由他們用語言來講述這個故事。這樣，既鍛煉了學生的口頭表達能力，還培養了他們的團結協作精神。
二、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。
三、表演形式教學，演繹音樂作品。
音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程，學生將在二度創作中提高審美能力和音樂表現能力。
表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。
在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，可以由學生自由選擇扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。
四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。
曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就知道了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像可以將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。
《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師可以將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。
音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的積極性，幫助兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美能力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。
在小學的音樂欣賞教學中，從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，會大大地激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂！
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