高中音樂教學反思15篇
作為一位到崗不久的教師，課堂教學是我們的工作之一，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那么寫教學反思需要注意哪些問題呢？下面是小編整理的高中音樂教學反思，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
高中音樂教學反思1
20xx年，音體美被很多省份正式列入了高考課程，廣東省“3+綜合+專業”的高考新方案也全面推行，其中的“專業”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。
在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數的高中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現對高中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的.適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關
重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。
……
高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
高中音樂教學反思2
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的`種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。
高中音樂教學反思3
音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術。課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，有很大程度上取決于全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，老師在課堂上應十分注重引導學生主動參與。
通過學生對音樂作品的主動學習與自我表現，不斷凈化著心靈，使其在感受美、理解美、鑒賞與表現美的活動中潛移默化地達到音樂教育的本體目標。因此，創新教育與創新思維能力的培養才有了落實的`基礎。
試想，如果學生只是被動的接受知識，音樂在他們心中永遠是一條凝固的、毫無生氣的河流，他們情感的浪花就無法自由自在地飛騰——我們所說的現代化課堂教學，首先是指學生——這一教學主體的主動參與的程度，那么如何引導學生主動參與，則是我們應努力探索的教學藝術了。
高中音樂教學反思4
x作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。
高中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，
音樂欣賞特別強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的`速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
高中音樂教學反思5
在音樂課堂上，我嘗試創設“創造性學習”的教學情境，在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維、創造性操作能力，形成創造性個性品質。
例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：欣賞情感之聲中的《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境、執著、不屈服的性格和對光明的希望。
再者在教學中調動多種感官參與，培養創造性操作能力，當學生通過聽覺、視覺及想象、聯想，對所欣賞的作品有一定程度的理解后，可讓他們動手、動口、動腳，使欣賞過程提高到另一個高度。如：欣賞《檳榔樹下搖網床》等具有鮮明節奏特點的.曲子時，可運用身體語言，感受音樂，創造音樂等等。
我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的欲望了。
高中音樂教學反思6
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。
（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。
小學生注意力持續時間短，在課堂的后階段不易投入地學習，為此常要進行課堂組織、，但最終效果不佳又浪費時間精力。為何不放手讓學生動動滿足一下欲望又能玩有所得呢？根據我校班級人數少，會演奏各種樂器的學生多的'得天獨厚條件，教師應常在課堂中引入器樂讓學生開展活動。這節課也不例外，引導學生用打擊樂器為歌曲編配伴奏，即豐富了歌曲的教學內容，激發學生積極性主動參與音樂美的創造，無形中激發了學生創新的欲望，將益于將課堂學習推向高潮。
（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，()將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
當然，有所得也有所失，主要表現在讓學生感受、體驗歌曲的美上，由于參觀材料準備不是很充分，形式太單一，顯得有些走過場；在學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破等。這都有待有今后不斷的去學習、探究、總結。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義。小學教師教學反思教師教學反思幼兒園教師教學反思
高中音樂教學反思7
作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，尤其是近幾年高考基本能力學科的開設， 音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?
一、 在備課過程中設計反思。
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的.興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、 在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。 因此，無論是主課也好，副課也罷，都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!
高中音樂教學反思8
轉眼開學有一個月了，這是我踏入高中音樂教學的第一個月，作為一名新教師，首先要為人師表，以身作則，時刻告誡自己要追求卓越，崇尚一流，拒絕平庸，注重自身創新精神與實踐能力、情感、態度與價值觀的發展，使自己真正成長為不辱使命感、歷史責任感的優秀教師。
在新老師培訓期間讓我學習到音樂新課程教育思想旨在培養學生的創新精神和實踐能力，面對新課標的要求，傳統音樂課表現出明顯的局限性，流行音樂沖擊高中音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現象，也是個值得探索的音樂教育領地。要想以音樂為媒介培養學生的全面素質，必須認清現狀，積極面對。
在第一個月中我也面對了很多問題，我發現每個班級都有所差異，比如有的班級很喜歡流行音樂，有的班級則喜歡民族音樂，但總的來說大部分同學都喜歡流行樂和節奏感強的音樂，對傳統音樂卻以“離我們生活太遙遠”為理，在現今高中音樂欣賞教學中，教師以我講你學、我講你聽、以自身感受代替他人體驗、以間接經驗代替直接經驗進行教學的現象是非常普遍的，它致使學生機械地、被動地、接受式地學習。教師的這種教學方式泯滅了音樂課程的自身魅力和學生學習音樂的興趣，對已經步入終身學習時代的當今學生來說這種教學方式已經不能適應新時代的要求了。如果我們的音樂課不能讓學生喜愛音樂，音樂不能成為發自學生內心的需求，那么，任何所謂的“音樂學習”對學生來說都是沒有意義的，更不用談“終身學習”了！因此，教師必須充分利用學科的自身特點，把興趣歸還給學習者，把學習的主動權歸還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，變“學會音樂”為“會學音樂”，激發學生對音樂的興趣，使學生熱愛音樂，從而對音樂產生繼續學習、終身學習的愿望這讓我思考，怎樣才能在上好音樂課的基礎上培養學生對音樂的興趣呢，
音樂欣賞教學必須突出學生主動參與音樂聽覺體驗，激發學生的情感共鳴。
音樂是聽覺的藝術，情感的藝術。只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。聽覺體驗是音樂學習的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。我認為音樂課不是以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的教學手段，讓學生在不知不覺中聽多遍同樣的音樂而不覺得枯燥、乏味，然后在不知不覺中對這段旋律已有了較深的印象，（熟悉就會有興趣）此時他就會感受到音樂的`美了。注意培養學生的想象力，尊重學生的審美體驗，充分利用課外資源，教給學生學習方法。
總之，音樂教學應以弘揚人的主體性為宗旨，以師生共同探究、共同創新、共同進步為互動過程，教師是課堂教學過程的指導者、組織者、參與者。教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發現問題并確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變“學會音樂”為“會學音樂”，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
高中音樂教學反思9
在高中教學中，雖然音樂并不像語文、數學那樣與高考緊緊聯系，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”， 無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為高中音樂教師 我們有必要對教學進行認真的反思。
一、首先要激發學生對音樂的興趣
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
高中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對于事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的
目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上 在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的`探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
二、創設情境 激發學生學習欲望
在音樂課堂上,教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，,鼓勵學生多想,多問,多做,開發創新意識,發展創造性思維,創造性操作能力,形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境,例如,在欣賞不同類型的音樂作品中,啟發學生的聯想和想象,發展他們創造性思維能力。如:欣賞情感之聲中的《陽關三疊》,用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感;對音響感知與感情體驗的作品,如《二泉映月》,我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境,執著,不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍,學生更有自我表現的欲望了。
三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣
在教學中結合本校實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1.在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2.在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3.利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4.課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯系實際，積極實踐 讓學生更深的了解音樂
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的東西和實踐緊密聯系在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質讓學生更深的了解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱
就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才!
高中音樂教學反思10
《歌劇之夜》一課的重點和難點就是在欣賞幾部著名歌劇的同時，了解歌劇這種藝術表現形式。從這一點來說本課是比較成功的。
首先是教材的選用。歌劇是一種視聽結合的藝術形式，在中國發展時間比較短，也是學生們比較陌生的藝術形式，因此僅靠聽歌劇錄音是比較抽象的也是不完整的，更不用說理解歌劇的含義了。在本課中我選用了現代著名歌劇《貓》作為導入：1為學生節選歌劇中幾段重要的視頻，不僅讓學生了解了歌劇中情節還可以讓學生直觀的了解歌劇中舞蹈、舞美等表現形式；2此歌劇采用擬人的手法，舞臺化妝形象逼真，非常吸引學生的興趣，興趣是最好的老師；3此歌劇中運用的各種藝術表現形式比較明顯突出，容易被學生理解；4使學生直觀的了解音樂與相關文化是緊密相連的；5學生能從此歌劇中獲得團結、友愛、寬容的教育意義。在實際教學中確實達到了以上的目的。
在選擇學生表現藝術的內容時，我選擇了表演唱《獵人進行曲》：讓學生感到歌劇并不是陌生的遙遠的，歌劇就在我們的`身邊，我們也能唱歌劇！
其次，教學方法。在本課中我采用了歸納的教學方法。在一邊了解歌劇情節的同時，一邊幫助學生觀察每段中所用的表現形式。有一些是以前接觸過的，例如音樂、舞蹈、詩歌等，教師稍作引導學生就可以發現了；而有些是新接觸的，我首先讓學生觀察這種藝術表現形式的特點然后再作總結得出新知識的含義，例如在學習“詠嘆調”時我讓學生觀察演員在唱歌時的背景（受到群體排斥經過各種努力無法
得到群體原諒的情景下），演唱形式（獨唱），內容題材（抒情），演員角色（主角），從而得出“詠嘆調”的含義：歌劇主人公在特定情景下內心情感的抒發，善于表情，一般為獨唱。并且引導學生結合字面意思加深理解。
不足之處：1沒有充分利用學生的興趣去調動學生的積極性，可能是有些問題提的過于簡單。2在教學中教師的語言不夠嚴謹，比較隨意。
在今后的教學中還要進一步深入的研究教材，發掘教材，從而提高引導學生學習的能力，提高教學中設計問題的水平，使每一個問題都有深度、設計巧妙、能增加學生的興趣。
《歌劇之夜》課后反思
灃水中學
藝體組 張倩
高中音樂教學反思11
音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂意義的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而提供適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。
在小學欣賞教學課堂，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。
在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下面是我在教學中感受較深的幾種教學方式：
一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。
以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。
再如欣賞民樂合奏《三個和尚》，借助于學生喜歡的動畫片形式，讓學生“看”、“聽”、“想”結合，在腦海里形成故事的梗概，再由他們用語言來講述這個故事。這樣，既鍛煉了學生的口頭表達能力，還培養了他們的團結協作精神。
二、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。
三、表演形式教學，演繹音樂作品。
音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的'過程，學生將在二度創作中提高審美能力和音樂表現能力。
表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。
在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，可以由學生自由選擇扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。
四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。
曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就知道了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像可以將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。
《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師可以將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。
音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的積極性，幫助兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美能力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。
在小學的音樂欣賞教學中，從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，會大大地激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂！
高中音樂教學反思12
以往的音樂教學，教材本身有一定的局限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。
新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。
音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。
主要體現在以下方面：
（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。
原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的`發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。
4、培養愛國主義和集體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。
5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。
（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。
傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。
新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。
高中音樂教學反思13
《悉尼歌劇院》是要讓學生知道悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼的標志，它不僅外型獨特，美麗，而且內部結構科學。同時要求學生能收集自己喜歡的建筑物的圖片，并配上文字，向同學作介紹。根據課文的結構、語言以及教學重點，我采用了多媒體課件來輔助教學。 在課前，我就向學生布置語言直播廳的作業，要求收集有關澳大利亞的.資料以及自己最喜歡或自己最想了解的各國的建筑物的圖片或文字，而我則利用網絡資源收集了有關的“悉尼歌劇院”和悉尼風光的影音資料，然后根據自己的教學思路制作了演示文稿。
在教學時比較注意引導學學生主動積極地朗讀語言。描寫悉尼歌劇院美麗、獨特的外形的這三個比喻句，我先利用媒體讓學生體會到本體與喻體之間的相似之處，再通過不同的形式讓學生反復誦讀，結果學生自然而然的進入了文本，學生讀得聲情并茂，潛移默化中積累了語言，為語言的運用作了鋪墊。
在本堂課中我利用多媒體輔助教學改變了以講代練，填鴨式的教學模式，學生手、眼、腦、口等齊動，潛能得到了充分的發掘，增大了課堂教學的容量。網絡上有關悉尼的影音資料畫面優美，使人有身臨其境的感覺，讓學生一下子對悉尼有了一個直觀的印象。同時課題也由出示的畫面引入十分自然，有生活氣息，激發了學生的學習興趣。在理解比喻句和“巧奪天工”這個詞時，能配以多媒體演示，從不同的角度悉尼歌劇院的圖片資料幫助學生理解三處比喻句的貼切。
高中音樂教學反思14
音樂課程標準提出：音樂教學以審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制這十條基本理念。這些新理念為我的教學提供了新的設計，實施中提供了新的方法。以下是我實驗教學中的一些體會與感受：
一、鼓勵創新意識貫穿音樂教學始終。
對于小學生來說，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈愿望以及運用以有知識創造性的解決問題的能力。我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在教學中我舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索，鼓勵學生大膽想象，可以標新立異。
二、幫助孩子營造開放的學習過程中引導學生積極的心理氛圍。
在教學過程中，教師應是一個組織者和引路人，而不是一個好與壞、對與錯的評判人，這樣才能不斷的激發學生的創新意識。回想起以往教學中居高臨下的姿態，使學生惟命是從的那種師道尊嚴，大大阻礙了學生的求異思維和創新精神。我努力改變以往的教學做到把微笑帶給學生，尊重學生的個性與愛好，讓學生在寬松、和諧、民主、平等的環境中學習。將學生巧妙的引向探索和發現，使學生感想、敢說、感創新。
在第一課《你的名字叫什么》教學中，我的角色就發生了轉變，由傳授者轉變為帶領學生共同學習的促進者。我了解孩子們剛剛脫離幼兒教育，注意力不集中。的教學要有助于吸引同學們的注意力。所以本課我這樣設計：課堂板書。"你的名字叫什么？"后問："誰能告訴老師，你的名字叫什么？說出自己名字時要加上，我叫xxx回答。""我叫范婷婷。""我叫楊唐愈。""老師，我叫吳倩蓮。"真沒想到，學生的回答不僅快而且準確。我忙趁熱打鐵問到"如果老師用唱的形式問同學們，你們能回答出來嗎？""能！"學生齊聲答到。老師演唱并與學生廣泛交流。學生高興的介紹自己。我問："通過交流老師已經認識了大家，可你們還不認識我，你們想知道我的名字嗎？""想！"學生的'興趣高漲。"哪個同學們愿意來問，老師來回答。"同學們踴躍舉手。課堂氣氛寬松而熱烈。課堂中，通過有效的途徑和方法引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂。學生在互相的介紹中認識了老師與同學們獲得了廣泛的交流機會。激發和培養學生對音樂的興趣。
三、開放教學中激發興趣引導參與。
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、美化人生、創造音樂的前提。發揮音樂特有的魅力，以豐富多彩的教學內容、生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣。同時要重視教學與學生生活經驗相結合，為創新精神與實踐能力奠定堅實的基礎。課堂上學生積極參與，留給學生充分動腦、動手、動口的時間和空間，使課堂氣氛變得和諧、活躍。把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的主體地位。美國心理學家布魯納指出?學習的最好刺激乃是對所學知識的興趣，一個人一旦對某一問題發生興趣，那么，他作出的努力達到驚人的程度"。一節課的成敗，與學生產生獲取知識的興奮狀態，即學生積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動密切相關的。例如在《其多列》一課教學中我在為學生范唱兩遍后問到："說一說你在老師演唱歌曲時你記憶最深刻的一句歌詞是什么？"生回答到"其多列。""同學們你們都記住了"其多列"這句歌詞，那么它是什么意思呢？請你想一想、猜一猜？"生１說："老師，我想"其多列"是真高興的意思。"生２說："老師，我認為"其多列"是上學的意思。"生３說："老師，我不同意。我猜"其多列"是一起玩的意思。"同學們各抒己見的爭論著。這樣的教學調動了學生學習的積極性使課堂教學變得生動、有趣，從而使學生對音樂產生興趣，積極參與。
在《玩具兵進行曲》一課的教學中，我利用音樂的體驗的，在欣賞音樂的過程中體驗音樂引發學生的"情感共鳴"。在老師將完故事后。讓學生分段聆聽我們來為每一段加入小標題好不好？""你想為第一段旋律加入什么樣的標題？"學生答到："玩具兵們排著整齊的隊伍，在舉行閱兵儀式。""好，我們就來聽著音樂表現一下第一段音樂"。學生們聽著音樂拍好了整齊的隊伍，他們挺胸抬頭走起來可真神氣了。"第二段你又聽出哪些變化？""第二段的音樂比第一段快樂，有些其他的玩具也加入了**的隊伍。""請大家表現一下好嗎？"孩子們這會的步伐有些變換了，腳步似乎更加輕盈，有幾個淘氣的孩子，在隊伍中竄來竄去。"那么第三段呢？""第三段更加歡快了，我想可能是玩具們高興的跳起了舞蹈。"音樂還沒來得及放，學生們再也按耐不住了都高興的跳了起來……。教學中，通過音樂豐富了學生的形象思維。同時也重視了學生對音樂的藝術實踐。積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。增強了學生表現音樂的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
高中音樂教學反思15
一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的'。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
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