(合集)初中美術教學反思15篇
身為一位優秀的老師，教學是我們的任務之一，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，教學反思應該怎么寫才好呢？以下是小編精心整理的初中美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。
初中美術教學反思1
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設必須的文化情境，增加文化內涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維。”
所以有一個好的課堂環境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的.主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
初中美術教學反思2
在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現創新。
在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業都不寫，怎么能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是小學生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的`，更是全新的，最后同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。
初中美術教學反思3
“凡事預則立，不預則廢”。確實如此，作為一名教師，如果對每一天的工作沒有一個合理的規劃，總是使自己陷入了被動之中，難免會讓自己身心俱疲。細節決定成敗，看一個學校的哪些老師取得了成功，主要在于該老師的細節抓的怎么樣，而一日計劃是最能體現這一點的。
一日計劃的制定，要明確什么事情是必須在當天完成的，哪些事情是可以適當延后時間完成的。排出具體的工作時間表，并保證讓那些必須當天完成的工作要有充足的時間。這就需要我們安排自己的日程時，找出相對完整的固定的時間來。而對于不是必須要當天完成的工作，可以適當的分成幾步來做，每天完成其中的一部分，這樣，我們就可以把工作做得更從容一些。
每天的'工作計劃并不是單獨的一個個體，而是一個有機的連續的整體。今天要干什么，怎么干，這些想法的出處來自昨天，在總結好一天工作之后，未雨綢繆，設想好明天的工作安排，早上起床后形成計劃，然后不折不扣的實行。在心里對每件事情有一個清晰的認識，果斷的處理好各類事務。有突發情況時要及時思考，做到最好。
每日計劃一定要堅持下去，而不能只是“一陣風”，雁過無聲、風過無影這種狀況應該堅決杜絕。其實，在人生的道路上又何嘗不是如此呢？自己的美好計劃有許多許多，然而真正實現的又有幾個呢？原因就在于不能堅持下去。堅持就是勝利！哪怕計劃的不夠完美，也要堅持到底。讓我們在工作的海洋上，以學習為帆，以育人為舵，以堅持為動力，以樂觀為智慧，向著美好的未來奔去！
初中美術教學反思4
學生不管是完成作品還是思考問題，總是期望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生用心參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫忙他們提高思考分析與實踐潛力。合理的評價能夠建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式能夠是多種的，能夠采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生透過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選取性的推薦，而避免具體教他們怎樣做，教師用意見或推薦的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能持續著自信的學習態度。
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的`互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生能夠談自己對相互之間的作品的看法；能夠討論如何改善等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。
初中美術教學反思5
在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來，不知如何下筆，這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心，膽怯、畏懼，心理素質脆弱，想象力差，比較被動，總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他，所以不敢下筆。針對這種學生，我們不要挖苦、訓斥，更不要當著全班學生的面揭他們的短處，應從最簡單的基本形入手，引發他們的想象，哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵，樹立起他們學習的信心。
也有一些學生可能對繪畫不感興趣，對繪畫有一種憂郁感，他們認為別的同學一畫就像、一揮而就，而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象，我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫，盡量抒發內心的感情，只要動手，你就是成功的，不要考慮畫的好壞成敗，也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如，沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣，使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課，但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹，他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時，學生會說，“我什么也畫不出來”，“老師，我還是參考課本上的吧”。各種理由都有，從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況，我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業，而是圍繞每節課的內容盡可能多的讓學生去設想、構思，比比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處，并適時給予肯定激發他們的創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的`動起手來，有的同學一口氣畫出五、六種，有的學生畫出二、三種。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。
在這個過程中，學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中，我尊重他們的個性，并都給予了正確的評價。實踐證明，這樣不僅開發了學生的想象力和創造力，而且培養激發了他們的繪畫興趣。
初中美術教學反思6
在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們！”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現創新。
在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你90分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業都不寫，怎么能還沒畫完就得了90分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的90分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的`孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？100分是小學生標準，200分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的，更是全新的，最后同學們都得了190分左右的分數，甚至還有兩名同學得了200分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。
初中美術教學反思7
對于中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說，中學學生他們已經形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重。“親其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發揮學生的主體作用。
在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的`學習氣氛，而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。
課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過
初中美術教學反思8
通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：
一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的'美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。
二、正確引導，加深學生對藝術的理解
通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。
總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。
初中美術教學反思9
提高學生的審美能力是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學，由于傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前。多數學校遠未發揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。
一、結合學生特點，調整教學內容。
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。
二、改變教學方法，突出學生的主體地位。
為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：１９０６年——１９２０年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的`心情，揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。
教師經過提問、解答，并結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。
三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。
美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。
另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。
初中美術教學反思10
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”
所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的'教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。
電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。
比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。
7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.
初中美術教學反思11
裝飾畫對于學生來說，即熟悉又陌生，他們雖然在生活見過，卻很少仔細觀察過，因而在課堂上我把觀察、感受作為本課的重點。如欣賞部分，我花了很多的時間收集各種各樣的廢舊材料，制作一些各種形式的裝飾畫，再加上一些優秀作品供學生欣賞。通過學生直觀的觀察、觸摸感覺各種材質的形態、色彩、肌理等特征，更進一步了解到合理的利用一些廢舊材料，制作出來的裝飾畫的確感覺很美，學生眼界大開了，思維打開了，更激發了學生的創造欲，他們都能積極討論發表個人的看法與設想：“利用什么廢舊材料制作什么、利用材料的什么特征來創造什么樣的裝飾畫。在教學環節設計上，我從學生的認知規律出發，課堂結構嚴謹、清晰、層層推進。先讓學生了解、觀察身邊的廢舊材料，再來出示欣賞利用這些材料制作出的裝飾畫，感受只要會應用材料特點、圖案設計比較新穎，都會出現讓人意想不到的美的效果，以身邊的看不起眼廢舊材料來引到一些其它材料的邊角余料，如果做有心人，這些材料會做得更精美、更漂亮。在作業部分，我打破以往美術作業的模式，將獨體完成的作業改成合作完成的作業。首先讓學生舉手談一談自己準備了哪些廢舊材料，是如何應用這些材料的特征，設計制作裝飾畫，然后以小組合作的形式，大家談一談，如何應用大家準備的材料來進行創作更好、更美的裝飾畫，這樣由個人設計，到集體出謀劃策，完成更好的作品，這樣即調動學生的自主學習的能力又發揮了集體協作的意識，課堂教學設計由淺入深，由抽象認識到具體的`認知規律。
在教學方法上，我以啟發，誘導為主，注重學生學習的探究和合作，如在觀察、分析各種廢舊材料的形態、色彩、肌理等特征時，我不是直接告訴學生，而是調動學生的自主學習的興趣，提出問題：“你對哪些廢舊材料感興趣？利用它能制作什么內容的裝飾畫？“這樣的方式激活學生思維，誘發積極的言語應答。
探究性學習是選修課學習的主要方法，怎樣利用廢舊的材料設計什么內容的裝飾畫是他們很感興趣的內容，在他們眼里裝飾畫是很美的，怎么可能是一些廢舊的材料呢？在學生觀察分析中，我把廢舊材料分了一個類別，在黑板上展示了各種類別的廢舊材料制作的裝飾畫讓學生對照性的觀察分析，廢舊材料的確能變廢為寶，制作出漂亮的裝飾畫，這種邊觀察、邊分析、邊討論學生都能全心地投入，主動地學習，積極性非常高，學習的效果也比較好。從教學中我看到學生的想象力是驚人的，只要給他空間、時間，他們就能插上想象的翅膀飛翔。其實一開始當我說你覺得怎么好看就怎么裝飾時學生還有點懷疑，有的問“我可以隨便畫嗎？”我說可以啊，他們可興奮了。在整個活動中我沒有增加任何的要求，只是根據學生的想象給予技能上的指導。由于學生在畫自己的所想，所以作畫時顯得特別愉悅，也就是在這樣的氣氛中產生了那么多的創意，我也受益匪淺，有的學生的設計我還沒有想到。
通過本期的教學實踐，我對新課程標準有了更深刻的認識，感覺到現代美術教學要敢于打破傳統的封閉式教學模式，以教師為主導，以學生為主體，營造寬松、自由的學習環境。通過探索、交流、表現、評價等教學策略引導學生開展美術活動，鼓勵探索學習，合作學習，讓學生在探索中增長才干，發展個性。
我想作為一名老師應當不是我說你做，唯師唯書，而要善于激活學生的思維，讓學生獨立思考，產生自己的思想，如果我們的教育總是建立在一個問題只有一個^答~`案的基礎上那我們的教育就是失敗的。我們要讓學生充分發揮自己的個性，允許標新立異。其實興趣的產生離不開學生的想象，因此我們老師要釋放自己的思維，這樣才能以極大的熱情積極主動的探索對此感興趣，感到好奇和喜歡畫畫。而且每個學生在發展的方向、起點、速度及最終達到的水平上都存在著差異。教師都應學會觀察、判斷學生的經驗水平、發展進程和學習特點。
世界上沒有兩片同樣的樹葉，那么允許學生有自己的思想和個性也是我們的教育所在，相信學生，如果用這樣的觀念來教育學生，那么學生一定會成長得更棒的！
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初中美術教學反思12
在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
（二）形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
（三）結構
結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗
物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感
即是物體的`質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。
學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
初中美術教學反思13
1.在教學中要以學生為中心，選擇學生感興趣的教學內容，學生就不會覺得上美術課是一種負擔，不會把完成美術作業看成一項艱巨任務，從而達到更好的教學目的。
2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生，應該把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果，以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的`藝術個性體現出來。
3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質，獨立思考是開發學生的思維能力，提高學生想象力的有效途徑，在教學中應注意既要“獨立”，又要“合作”，當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。
4.要正確對待學生的作業。每一幅作品都凝聚著學生的心血，作為教師要用欣賞的眼光去看待學生，不能只注重作品本身的水平及質量，要用發展的方式評價學生，這樣會讓他們精益求精，做的更加完美。
在校園里開展對剪紙藝術的學習，這是美術課課堂教學的延伸和拓寬，不僅促進了學生的身心發展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發展了同學們的創造力，更重要的是保護并繼承了中國的傳統藝術。
初中美術教學反思14
一是對朦朧詩的理解,二是對《星星變奏曲》的解悟。朦朧詩是特定年代特定詩人的特定詩歌,是當代的一個獨特的詩學概念、一種新詩潮。有論者稱,朦朧詩,是“詩人在覺醒與叛逆、迷惘與清醒、痛苦與莊嚴、失落與尋找、追悔與重建的感傷詩情中試圖建構的一個新的詩學主題”。像顧城、江河和其他“朦朧詩人”所代表的這一代,都是在中長大,心靈的成熟包括著對苦難的承擔,或者是在不斷的受傷害中經歷成長,然而苦難卻給予了他們超越性的信念和理想,使他們時時企圖通過時代的陰暗尋找光明,時時企圖在精神的向往與追尋中戰勝苦難。這些,正是要讀透的內容。
由“朦朧詩”導入,但不夠簡潔,事實上學生也不見得明白,后來,我干脆直接讓學生閱讀教輔資料中的相關內容,讓在3分鐘后談談自己從中獲得的從而獲得了對“朦朧詩”和課文的第一認識。這樣引入,學生理解更明確,加上是的自主學習,效果自然就更好了。
在教學過程中,我用一組閃爍的`星星的圖片導入后,讓學生回憶了馬致遠的《秋思》,文中“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”句中,枯藤、老樹、昏鴉,小橋、流水、人家這些事物就是詩中的意象,這些意象組合在一起,就成了一個凄清,傷感,蒼涼的意境。那么這首詩的主要意象是什么呢?學生有了意象的感性認識,知道這首詩的主要意象是“星星”。聯系當時的背景,詩中的星星這一意象象征著什么?詩人反復詠嘆星星,表達了內心怎樣的渴望?這兩個問題是課后的習題,在反復的朗讀中體會到星星象征著光明,象征著生活中美好的事物,詩人反復詠嘆星星,表達了他對光明的渴望。
由朗讀切入,重點引導學生要入情朗讀,這節課感覺做得較好。學生朗誦進步很大,在句子的品析“我喜歡……因為……”時,學生積極性被極大地調動了起來,發言的人很多。雖然占用了較多的時間,影響了后面教學環節的進行,但我還是很滿意的,因為這個班的學生一向不愛說話,能在學校集中觀課時有這樣的表現,讓我看到了的進步。
把課堂還給學生,真正實現的自主學習,我堅信這是省時、省力、高效的最佳途徑。
初中美術教學反思15
擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的.主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己
的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。
5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。
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