葫蘆絲教學工作總結

時間：2024-07-02 15:04:20 教學工作總結我要投稿

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葫蘆絲教學工作總結

　　總結是指社會團體、企業單位和個人對某一階段的學習、工作或其完成情況加以回顧和分析，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它可以幫助我們總結以往思想，發揚成績，不如我們來制定一份總結吧。那么如何把總結寫出新花樣呢？以下是小編精心整理的葫蘆絲教學工作總結，僅供參考，大家一起來看看吧。

葫蘆絲教學工作總結

葫蘆絲教學工作總結1

　　葫蘆絲在演奏的某種程度上相對于竹笛、嗩吶等民族吹管樂器要簡單一些，沒有那么多復雜的技法，這也是由于它構造本身的局限所致，但是它甜美的音色卻好似極富表現力。葫蘆絲在演奏中常用的技法有以下幾種：

　　1、吐音。吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。

　　①單吐。利用舌尖部頂住上腭前半部（即“吐”字發音前狀態）截斷氣流，然后迅速地將舌放開，氣息隨之吹出。通過一頂一放的連續動作，使氣流斷續地進入吹口，便可以獲得斷續分奏的單吐效果，完成單吐的過程。單吐一般在音符上方用“T”標示。根據音樂表現的需要，單吐又可以分為斷吐和連吐兩種。

　　②雙吐。雙吐是用來完成連續快速分奏的技巧。首先用舌尖部頂住前上腭，然后將其放開，發出“吐”字。簡言之，在“吐”字發出后，立即加發一個“苦”字，將“吐苦”二字連接起來便是雙吐。雙吐的符號是“TK”。

　　③三吐。三吐實際上是單吐和雙吐在某種節奏型上的綜合運用，符號為“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

　　2、連音。連音是常用技巧之一。適用于抒情如歌的樂句或樂段。用符號“⌒”（連音線）表示，連音線內的音除了吐第一個音，其余的音均不用吐，吹奏連音時要強調連貫、流暢。

　　3、滑音。滑音及技法在葫蘆絲演奏中被廣泛使用，其效果具有圓滑、華麗的特點，應用滑音技法可以模擬人聲和弦樂器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、復滑音三種。

　　4、震音。利用震音技巧可以獲得如同歌唱般的`“聲浪”效果，極大的豐富音樂的表現力，是人們揭示內心活動、抒發內心情感的重要手法之一。震音又有氣震音和指震音兩種。

　　5、顫音。顫音是由兩個不同音高的音快速交替出現而構成。具體要求是原音發出后緊接著快速而均勻的開閉其上方二度或三度音的音孔，符號為“tr”或“tr～～～～”

　　6、疊音、打音。兩種演奏的技法和效果上差不多，關于它們的定義也是眾說不一。就是在某個音出現前的瞬間加奏一個時值極短的高二度過三度的音，疊音用符號“又”表示，打音用符號“扌”表示。

葫蘆絲教學工作總結2

　　這個學期我們學校采用民族樂器葫蘆絲進行樂器教學，作為實現此目的有效手段。葫蘆絲作為我國的民族樂器，把它引進音樂課堂教學，對弘揚我國優秀的民族文化有著不可估量的力量，也是進行民族自豪感和愛國主義教育的需要。

　　葫蘆絲優美的音色，易引起學生的興趣，簡單易學，能夠快速有效地培養學生的實踐能力，適合小學生的學習。我們學校選擇了五六年級的學生來學習葫蘆絲的教學，這個學期有收獲也有缺乏，下面我對葫蘆絲社團的教學活動做一下總結：

　　一、營造氣氛，激發情趣

　　我們學校的葫蘆絲有我和黃老師來教，以五六年級為主，我們利用音樂課和社團活動課時間播放葫蘆絲的經典曲目，讓學生感受到葫蘆絲的音樂美，引起學生對葫蘆絲的興趣，學生有了興趣就有了求學的欲望，就會認真學練并積極參加音樂的`實踐活動。開設葫蘆絲社團時，很多學生踴躍報名參加。最后，我們篩選了30名學生，社團學習的時間定在平時的周一和周二的中午由我為社團學生訓練。訓練輔導時，我認真為學生示范演奏每一個練習曲。

　　二、教材教程

　　我根據學生的年齡特征，五六年級的學生屬于高年級的學生，他們學起來應該是很快的，這八個班級里我教的只有一個班，我就和黃老師經常在一起研究葫蘆絲怎么才能讓學生學好，我認為：學生應該有一本適合自己學習的教程，我就根據專業教程的內容當中選取一些學生能夠容易接受的曲目。

　　另外，演奏葫蘆絲的方法也是非常的重要，葫蘆絲的演奏氣息是：音越低氣息越大，相反，音越高氣息就越小。在演奏葫蘆絲的過程中，手指的按孔部位也很重要，應該用手指的第一關節的手指肚來按孔，這個部位的肉比擬飽滿，按的時候不容易漏氣，這些知識都應該在教材當中來表達，這就需要一本適合學生來練習的一本校本教材。

　　經過對原教材的整理，再從其它教材中選出一局部適合葫蘆絲演奏的練習曲，加上以前沒有專業教材自己輔導學生時所編寫的練習曲，還有收集的一些有關葫蘆絲的相關資料，形成一本完整的教材，教材安排合理，由易到難，大大提高了教學效果。

　　三、循序漸進，扎實根底

　　臺上一分鐘，臺下十年功。練習葫蘆絲的吹奏，首先要訓練學生的根本功，扎實根底，如呼吸方法、指法、氣息的運用等。但又不能急于求成，必須循序漸進，逐步加深提高。氣是所有管樂的內動力，學生最終演奏水平的上下取決于氣，而練氣是學生學習中最難的。

　　人們在日常生活的呼吸，只是一種維持生命的最低要求的自然呼吸，而器樂演奏的呼吸甚至會用到局部肺活量練習，在學生掌握根本指法之后，再引導他們用模仿和想象來自然形成正確的呼吸方式。同時鼓勵學生積極參加體育鍛煉，增強體質，為演奏葫蘆絲練氣奠定良好的根底。

　　指法是器樂演奏的重要要素。對五六年級的學生來說，每堂輔導課前讓學生先做做手指操，指導學生掌握正確的演奏姿勢，用最輕松的方式來拿著葫蘆絲，使手指的靈活度、靈敏度能夠充分發揮。對中高年級的學生要求他們在長音上多練習，在速度上提出快速、慢速、由慢漸快、由快漸慢等各種序列練習要求，讓學生漸進有序地感受不同音的美感。

　　四、分層施教，幫帶互促

　　參加葫蘆絲社團學習的學生音樂根底有上下，接受能力有強弱，音樂的樂感也有很大的差異，學生個體差異性較大。我采用了分層教學的方式，使每個學習者都得到應有的開展。對尖子生既讓他們帶著其他學生，又對他們提出更高的要求，單獨給他們安排專門的訓練，對根底薄弱、接受能力不強的學生安排簡單易學的曲目，認真幫助他們樹立學習信心，讓他們在鼓勵的環境中學習。在老師的指導下，形成“一幫一〞、“少帶多〞，互學互促。這樣，既使學生各有所學，各有所得，又培養了集體榮譽感和團結協作精神。

　　五、重視引導，自主學習

　　在學習葫蘆絲的吹奏指法的教學環節中，我和別人教的有點兒不同，別人可能都是先教sol，我是先教do，我認為：do這個音對學生來說很好吹，sol這個 2 / 8

　　音吹奏的時候氣息不好掌握，所以，從do音往下吹奏do、xi、la、sol，氣息是越吹越大，葫蘆絲的音色是靠氣息和指法來控制的，這樣練好之后，讓學生自己多練習。

　　六、重視實踐，學以致用

　　為學生創造時機，讓學生登臺表演。在班級里、在學生面前，吹奏所學的曲子，鼓勵學生積極參加一些表演活動，讓學生在音樂實踐活動中鍛煉膽量，提高能力。

　　總之，在這一個學期里，我們葫蘆絲社團，學生有了很大的收獲，他們經過一個學期的學習，能夠演奏的曲目有：《搖呀搖》、《瑪麗的小羊》、《粉刷匠》、《小夜曲》、《小星星》、《龍的傳人》等，有三位學生能演奏《我和你》、《軍港之夜》等曲目。在以后的葫蘆絲社團教學實踐中我將不斷學習、進取，努力提高自身的修養和音樂水平，不斷探索、創新，爭取取得更大的進步！

葫蘆絲教學工作總結3

　　本學期，我擔任小學部和初中部葫蘆絲樂器興趣組的輔導教師，經過一學期的教學和實踐現就教學工作總結如下：

　　一、葫蘆絲校本課程器樂教學的成功：

　　為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，我設計了葫蘆絲器樂校本課程，學生是自愿報名參加的。全校設了兩個班，總人數達42人，每周一、周二、周三、周四下午第七節上課。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對于音樂課少、學習緊張的學生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。葫蘆絲的音域較窄，發音較容易，指法簡單，嘴上技巧簡練，無類似笛簫的`超吹技巧，因此學生學習時比較容易上手。葫蘆絲的學習周期相對較短，整體技巧難度小于豎笛等樂器。通過一個學期的學習，現在學生愉快地掌握了這一門樂器的演奏方法和技巧，能吹出八首難度不等的樂曲。

　　在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。合奏訓練學習時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到熏陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養了隊員們的自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，葫蘆絲班的同學在不同方面都有了很大進步。

　　二、葫蘆絲校本課程器樂教學存在的不足和反思：

　　1、學生音樂基礎差，練習時間不足：

　　有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂音樂基礎

　　差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今后的教學工作中，我會多加強音樂素養和樂理方面的學習和培養，從而彌補學生基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的葫蘆絲學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態，也練習了一門技能，何樂而不為呢？

　　2、學校的硬件建設還須加強：

　　希望今后能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施，以及購置部分光盤音像資料、葫蘆絲學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。

　　3、自身水平還有待提高：

　　在今后要多加強自己的專業技能，多學習，多充電，以提高自己的專業水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。

　　音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”中學音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發展有不可替代的作用。把培養學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創造能力作為重點。

　　通過總結和反思，相信在今后的教學上我會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收獲，而且也能放松身心、陶冶情操，并為以后人生道路增添光彩。

葫蘆絲教學工作總結4

　　當歲月的車輪駛入20xx年，現將一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　本學期葫蘆絲課時共計18節課，學生主要學習了葫蘆絲的基本發音練習、簡單樂理知識、氣息與五聲音階、單吐音練習；另外還學習了幾首初級樂曲：《希望》、《龍的傳人》、《嚨咚鏘》、《金孔雀輕輕跳》等。

　　在五一來臨之際，排練了葫蘆絲齊奏奧運會主題歌《我和你》、獨奏曲《有一個美麗的地方》，由通過了《中華民族管弦樂學會》民族樂器葫蘆絲考級等級演奏水平的幾位同學演奏；通過六級的高嘉琦、通過四級的韓璐、通過三級的'劉悅，另外還有四年級的劉嘉靜同學、六年級的姚婷婷同學、桑睿同學。在迎元旦文藝晚會上，獲得了一等獎。

　　本學期，本人精心研究葫蘆絲演奏藝術，葫蘆絲演奏水平得到了很大提高，撰寫了研究論文《論葫蘆絲教學中學生興趣的培養》,獲得了國家級論文二等獎。

　　綜上所述，這學期我取得了一定的成績，但也有不足之處，希望以后自己能多多學習，努力充實自己，做一個對學生負責，更對自己負責的好老師。

葫蘆絲教學工作總結5

　　吐音：分為單吐、雙吐、三吐，單吐要輕忌重，雙吐建議：雙吐要有顆粒型，有基礎的練習反吐，也就是“苦吐”，加強“苦”的顆粒性。練到類似單吐為止，三吐為吐吐苦或者踢踢克，練習第一個吐音后偷氣。

　　滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音無痕跡，多練習大滑音，

　　類似戰斗機投彈的聲音。

　　跺音：取于竹笛，孔全打開，然后一齊落下，沖擊氣流產生的音色。

　　花舌：大花舌為舌卷沖擊氣流產生音色，小花舌為上顎震顫發出聲音。

　　顫音：要求密度，多練習筒音5的1顫音以及5的顫音，有基礎后練習三度，四度顫音，多指顫音等。虛指顫音隔孔打半孔或者全孔，有

　　時候，也隔兩空打顫音。

　　疊音：江南絲竹多用，要運用恰到好處，不可多疊，可以練習《醉花

　　蔭》《濱湖春曉》等名曲。

　　贈音：江南絲竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出來，捎帶一個音，短且弱，贈音是本句的收尾，練習贈的音色。《鳳凰樓》

　　打音：要有彈性，手指如同彈簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》的`開頭。

　　特殊難度技巧：

　　碎音：趙洪嘯首創，舌尖抵在吹孔左右橫擺。

　　超吐：即碎吐，小舌抽動，已故笛子演奏家尹明山首創，笛子曲《趕豬調》

　　滾舌：寸點首創，類似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滾動。

　　呼舌：用口腔存氣吹再吸，反復連續產生音色《快樂的小卓嘎》

　　糅音；《黃土謠》二指或三指半孔起落顫音，模仿“碗碗腔”

　　喉音：喉腔與葫蘆絲同時發聲。

　　飛指：取于竹笛，多指上下刮孔，循環呼吸及雙吐：前者用口腔存氣呼出同時鼻子吸氣，使氣息源源不斷，先在6音上練習。循環雙吐比較難，首先要找一只省氣葫蘆絲，雙吐吐庫變為吐呼或者吐撲，在呼音或者撲音上鼻子吸氣，先慢練，逐步加快。

　　葫蘆絲在筒音5，1，2，4熟練之后，可以強化3，6，降7的指法。

葫蘆絲教學工作總結6

　　葫蘆絲教學是我們學校少年宮選修課的教學內容之一，是以吹奏葫蘆絲為主要內容的器樂課。葫蘆絲吹奏是此類選修課的教學的重點，也是難點。為了讓學生輕松的學會并掌握，我由淺入深的引入，先讓學生進行基本音階訓練（以全按作5）：在黑板上畫出指法表，教會同學們怎樣看指法表，再跟我邊唱邊按相應的音孔，然后唱一音吹一音，音樂是學生熟悉的，慢慢的學生對指法也就有些記憶了。

　　葫蘆絲教學是一個全新的課題。學習初期，我首先制定了葫蘆絲教學總目標和分段教學目標，初學者的肺活量小，不會用氣。用簡潔、通俗、易懂的語言，使學生容易掌握。教學生練習葫蘆絲的吹奏，首先要訓練學生的基本功，扎實基礎，如呼吸方法、指法、氣息的運用等。但又不能急功近利，必須循序漸進，逐步加深提高。當我講到怎樣發音時，通過講解，學生明白了“筑堤賭住氣流”，舌尖發“tu”音時舌尖的動作小，才能使吐音干凈有彈力的道理，因而練習發“tu”音時再沒有“怪音”出現，噪聲也隨之減少了。現在學生興趣越來越濃，回響著悠揚動聽的葫蘆絲聲音。

　　經過學習，部分學生已經基本掌握了葫蘆掌握了單吐、學習了雙吐技巧，部分學生已能演奏《月光下的鳳尾竹》、《映山紅》等中級曲目。

　　表現好的'，接受能力快的，吹得較好的，就請上臺來表演，我對表現好的鼓掌及時進行鼓勵和表揚。學生的積極性提高了很多。在授課時學生很享受學習的快樂，并且大部分學生確實是能吹奏了，少部分有天賦的孩子的演奏水平還有了大幅度地提高。

葫蘆絲教學工作總結7

　　葫蘆絲要講究姿勢，這不僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好的表現音樂內容。葫蘆絲的演奏姿勢分為坐、立兩種。

　　1、立式

　　就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是采用這種姿勢，要求身體站立，自然放松成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。

　　2、坐式

　　一般合奏時采用這種姿勢，要求身體自然放松地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放松和僵硬。

　　葫蘆絲的持法

　　要求手指自然放松，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放松，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過于壓緊則手酸，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2—3厘米即可。

　　風門

　　指吹奏時上下嘴唇之間氣息經過的空隙處。風門可大可小，是隨著音的高低而變化的。吹奏低音時縮小風門，吹奏高音時放大風門。風門的位置不可偏左偏右，應在嘴唇的正中處，上下嘴唇要含住葫蘆絲吹孔，這要根據葫蘆絲的吹孔制作情況來決定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情況下上下嘴唇應一致），兩腮不可鼓起，要用力向里收。口風

　　經過風門吹出來的氣息就是口風。口風有緩急之分，口風的選擇可以對吹氣的.強度和用氣量起到控制作用，由于葫蘆絲屬于豎吹型簧管耦合震動類樂器，主要由簧片和竹管組成耦合震動而發音，吹奏時用嘴含住吹孔，用超吹的方法，氣流通過氣箱（葫蘆），使簧片的簧舌部分震動，并激發管內空氣柱的共鳴而發音。演奏時一般不使用基因（用緩吹方法吹出的筒音）。風門的緩急變化是高腹部、橫隔膜及胸腔的活動來配合控制的，三方要控制好。

　　口勁

　　嘴勁的大小是依據風門的大小和口風的緩急來確定的。一定要注意嘴勁和風門口風的密切配合。雖然在吹奏葫蘆絲時口風、嘴勁均有緩急之分，但由于葫蘆絲的吹奏是采用超吹的方法，所以緩急是相對的，是有極限的，也就是說它在一定的范圍內變化。其原因是由葫蘆絲自身的條件而限定（葫蘆絲音域過窄）。

葫蘆絲教學工作總結8

　　（一）右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三個音孔，拇指拖于主管下方。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位于主管前下方的第七音孔。

　　（二）深呼吸、吸入的氣盡可能多一些，吸氣后、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節制的'均勻向外呼出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。

　　（三）吹奏中，高音時要用緩吹法（氣流減小）低音時要用急吹法（氣流加強）。

　　注意：

　　1、附著于音管左右側的小指，不可固定不動，應根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指（即開閉四五六音孔）演奏時，右手小指應附著于第一音孔下側，而左手小指可自然地隨演奏抬起，這樣才不至于影響上三指在演奏時的靈活運用、當運用下三指（即開閉一二三孔）演奏時，左手小指應回到副管位置，而右手小指可自然地隨演奏抬起。

　　2、各個音孔在按下（既關閉）時一定要用規定手指第一節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放松，手指適度地向里彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。

　　內容提要：文章以總提分述的結構形式，詳細介紹并闡述了我國少數民族樂器葫蘆絲的構造、演奏姿勢、手型、口型、演奏技法，葫蘆絲的定調與幾種轉調方法，以及葫蘆絲演奏的呼吸方法，演變及發展等問題。

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