藝術設計論文
當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。它包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成，其中部分組成可有可無。
藝術設計論文1
一、構成藝術在現代設計空間中的藝術原理
（一）立體構成原理
眾所周知，任何一種形態都能夠被解析并進一步還原到點、線、面，而另一方面，點、線、面通過不同方式、不同空間的排列組合又能夠構成任何一種形態。構成藝術中的立體構成就是這樣一個由分割到組合或者反過來由組合到細化拆解、分割的過程。在現代設計空間中，立體構成主要是對室內材料的形狀、色彩、質地等產生心理效能以及對材料強度等產生視覺效果的探求。如果我們要想更好地研究與探討設計中的形體與實際空間中的各項關系，立體構成就是一條捷徑。例如，很多設計師都會在包裝的造型結構中毫不猶豫地選擇立體構成的原理，這是一種較為科學和合理的設計理念和運用方式。在實際作品運用中，我們可以看到這樣的實例：女士用品的包裝通常都會以曲線的形態出現在大眾眼前，其主要原因就是，這樣的構成方式能夠很好地將女性的優雅和柔美展現出來，同時能自然而然地流露出女性所特有的敏銳感和細致感；而男士用品的包裝通常都會以粗線的形態出現在大眾眼前，其主要原因在于，這樣的構成方式能夠很好地將男性的健壯和活力展現出來，同時還能夠給人一種男性特有的穩重感。正因為如此，很多藝術家通過立體構成在空間里創造出他們想要的形體，進而表現自己的設想。
（二）色彩構成原理
色彩在設計空間中的表現力是別的形式很難達到或者超越的，它具有極強的表現效果。色彩構成就是在各種色彩的相互作用之下形成的，這種相互作用的基點在于人們對色彩的知覺和心理效果。色彩構成用這種科學的方法將原本極為復雜的色彩現象還原為非常基本的要素，其利用色彩在空間、質與量的變化中，按照不同形式的不同要求，遵循一定的規律去組合構成各種各樣的關系，是一個色彩和形態再創造的過程。色彩構成在現代藝術設計中起著中流砥柱的作用，它是現代藝術設計的基礎之一，與“平面構成、立體構成”有著密不可分的關系，三者相互融合，脫離任何一方都無法構成一個好的藝術作品。
（三）平面構成原理
平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分。在平面構成中，最基本的元素就是我們通常所運用的點、線、面。通過對這幾種元素的組合運用，可以使設計效果在結構上變得更加嚴謹，并富有極強的抽象美和形式美。平面構成作為構成藝術中的重要組成部分，是一種在傳統性基礎上的不斷繼承和創新的藝術形式，并在歷史的長河中被賦予了獨特的思想內涵，是緊跟時代的重要體現。現如今，隨著人們對審美要求的逐漸提高，設計的作品也需要營造更高的精神層次的意境氛圍，以使人能得到藝術熏陶的滿足感。而借助平面構成的獨特作用，通過對平面構成原理的藝術實踐，則可以較好地實現現代設計中的這種對于審美的追求。
二、各取所需，各盡其用——構成藝術在現代設計空間中的應用
（一）流動的視覺體驗——構成藝術對建筑形態的魔法點綴
眾所周知，建筑設計在很大程度上表現的是一個從二維平面布局逐步向著三維空間一點兒一點兒地滲透和反復交互的過程。正如某位著名的設計師所說：“物體的形狀就好像是可以傳達人們臉上那種反映內心感受和想法的特殊神態，它可以很好地將物體與空間的性格表現出來。”基于此，我們也可以簡單地將建筑看作是構成意義上的多個點、線、面、體的綜合構成。所以，我們可以認為建筑空間是流動的，它通過多個元素的構成，將自己不同的層面以及不同的形態，在我們面前流轉，并隨著我們的觀看角度的不同而產生不同的美，進而形成一個有構成意向的有機體。例如，日本著名的建筑大師安藤忠雄曾設計過一個有6000個座位的半圓形劇場，其主要作用是舉行露天音樂會和進行時裝表演。安藤忠雄將這個半圓形的劇場安置在一個扇形的人工池塘上，然后在這個劇場之間設計了一條長長的橋形舞臺和一排獨立柱子。觀眾走在其中會隨著舞臺和立柱的不斷變化而產生不同的感受，這個劇場極具開放性格，簡練卻不失秩序感。
（二）清晰與和諧的結合——重復形式與標志設計的完美聯姻
將重復的構成形式運用在現代標志的設計中，能夠產生看似簡單重復卻又富有變化的空間感，可以進一步加深人們對相應產品或設計的印象，使主題更加深入人心。例如：在為“眾仁通訊管理公司”設計標志時，我們可以在設計中利用構成藝術的重復形式，把“眾”字分解為多個幾何圖形，將它設計成由三角形不斷重復演變的形式，使這個標志不但展現出強烈的現代感，又進一步對漢字“眾”字和企業的通訊管理作用進行了闡釋。這一標志簡潔明了、清晰和諧，正好是構成藝術與現代標志設計的完美結合。
（三）均衡對比、相得益彰——構成藝術為園林景觀設計描眉補妝
在園林景觀設計中，在均衡與對比的不斷轉換下，設計師將圖形與視覺元素這兩者不斷地進行組合，進而使我們的視覺產生一種強烈的平衡感、穩定感以及由上述兩者奠定的秩序感。其實我們的視覺對色彩的感受能力是非常強的，在園林景觀設計中，多運用對比鮮明的色彩，通過體量與數量上的均衡與對比，以及明暗上與形態上的均衡與對比等多種形式，就可以給游客留下很深刻的視覺印象。
三、結論與反思
世界是繽紛多彩的，每一個復雜的事物都是由基本的點、線、面構成的。從審美角度而言，構成藝術是現代藝術設計空間中非常重要的一個因素。通過以上對構成藝術含義的解析，對構成藝術歷史的溯源以及對構成藝術在現代設計空間中的藝術原理的分析，能使我們進一步認識構成藝術。同時也認識到，構成藝術在現代設計空間中的應用，既要符合現代社會的審美要求，還要符合地域性、民族性等特點，應當敢于創新，進而推動現代藝術設計的不斷前進。
藝術設計論文2
摘要：隨著工業化的持續發展，人們的生活水平達到了前所未有的高度，社會的生產力水平不斷提升。與此同時，工業化的代價是環境被破壞與環境惡化，全球的生態環境呈現出這一頹勢。面對于這樣的發展現實，許多的社會科學加大了對于環境的關注研究力度，綠色發展的理念得到了人們的關注，并滲透到各個行業中。在環境藝術設計專業中，環境因素本就是關注的重點內容，綠色設計理念的應用以及實施使得行業得到新的發展方向，廣大從業者對于綠色理念進行充分的實踐應用，本文對此展開分析。
關鍵詞：綠色設計理念；現代環境與設計；應用
在幾年來的環境藝術設計的發展過程中，人們對于環境的綠色化進行越來越多的關注。事實上，環境生態學理論的發展，在工業近代化的歐洲早已有人提出，隨著環境日益惡化，使人們的重視程度不斷提升。環境藝術設計在我國的發展，遵循著工業化的發展模式，綠色設計觀念最早出現在20世紀中期，在設計的過程中，能夠將環境與人的關系處理得更為和諧，使環保與發展之間的矛盾得到緩和，實現綠色可持續的發展。
1綠色設計理念在現代環境藝術設計中應用的基本原理
1.1自然化原理.在設計的發展中，工業化的痕跡無處不在，隨著綠色理念的提出，設計工作對于環境的自然特性給予了更多的關注，希望在完成設計之后，環境與自然之間達到一種和諧共生的狀態。基于此，設計的過程中，就需要對于自然化的原理進行充分的尊重，使設計的內涵與周邊環境的本身內涵相互的映照與包容，使得原有的自然環境在經過人工的設計之后，依然保持著自然的特點，并且具有人性化的特點。1.2能源節約的原理.在進行設計的過程中，必要的改動以及人工裝飾的增加是必要的，綠色設計理念的應用，需要遵守能源節約的原則，在進行設計與改造的過程，盡量減少能源、材料的消耗，杜絕能源以及材料的浪費，實行精簡化的設計[1]。1.3實用性的原理.在設計的過程中，需要通過實用性的具體表現達到設計對于環境的改造目的，實用性是進行設計的重要目的之一。在綠色化設計理念指導下，設計者需要對于實用這一原理進行重點關注，使得設計能夠真正地在人們的生活中發揮應有的效力，與此同時，設計者需要對于設計的長時間使用也作出一定的思考，在設計的過程中，盡量通過專業的手段，實現設計內容使用壽命延長。1.4愉悅化的原理.進行設計的初衷是為了對于將不適宜人們應用的內容進行整體的規劃以及修正，使得設計的內容能夠為人們的生活帶來更多的便利。事實上，在工業化社會發展過程中，人們的生活呈現出便利性越來越高的跡象，人們也對于這些能夠使自身生活更為方便的因素具有更多的關注。愉悅化是設計工作的三大目標，堅固、實用、愉悅中的最終一項，需要在設計的過程中對于整體性的因素給予更多的思考，在便利生活的基礎上觸發人們的愉悅感受。
2綠色設計理念在現代環境藝術設計中應用的具體方式
2.1從使用者的對于設計內容感受的角度進行出發.設計的使用者是設計內容成功與否的評判者，因此，在設計的過程中，設計工作者更多地從使用者的角度進行出發，能夠使設計更為符合使用者的要求，進而產生使用的便利以及愉悅感，實現綠色設計理念在應用過程中最終的目的。2.2盡量對于原有的環境進行應用。在綠色設計理念的應用過程中，需要對于環境進行充分的尊重，這里的尊重不僅僅的包括自然環境，同時也包括這一地點的原有環境。因此，在進行設計的過程中，需要將原有的環境納入設計的考慮范圍的中，使得設計能夠充分地將原有環境的特點進行展現，達到和諧的目的。此外，對于原有環境的應用也能夠使設計改造的過程中，使用的人力、物力資源得到節約，也與綠色設計中節約化的原理相互呼應。2.3應用綠色材料。綠色理念的應用不僅僅體現在環境設計這一行業中，對于社會的各行各業都具有重要的影響，影響著社會的發展方向，綠色材料也在這一社會的發展趨勢中出現。因此，在進行綠色設計理念的應用過程中，需要盡可能應用綠色材料進行，使設計理念從材料應用的細節中得到展現。在目前的市場中，存在著一些綠色材料價格較高的現象，設計者在設計的過程中，需要對于市場的狀況進行充分調查，選擇真正綠色環保的材料進行使用[2]。2.4增加復合功能設計。在綠色化設計理念的指導下，需要設計者對于設計內容的功能進行關注，更多地在同一設計的主體中，實現更多使用者都需要的功能。這一設計的實現，能夠使設計在使用的過程中，也更多地呈現出綠色理念，并能夠逐漸對于使用者產生影響。門窗在現代環境建筑中所占的比例非常之大，它對溫度也有著非常大的影響，所以在設計中應當考慮到門窗的設置和空間位置因素，盡可能使環境空間在不消耗能源的情況下，保持最合適的溫度。在以往環境藝術設計中，很少考慮到水資源的問題，但實際情況是，我國是一個人均水資源占有量極低的國家，因此提高水資源的利用率是非常重要的，在設計中，設計者可以考慮到廢水回收以及雨水收集的問題，用以澆灌綠色植物、過濾使用等[3]。
3結束語
在現代環境藝術設計中應用綠色設計理念，極大程度上促進了人與自然、人與環境的和諧相處，體現了設計理念的進步與發展，解決了工業化帶來的部分問題，使環境污染等問題得到緩解。
參考文獻：
[1]張杰.綠色設計理念在現代環境藝術設計中的實踐應用[J].中華民居(下旬刊),20xx(01):110.
[2]趙良防.淺談綠色設計理念在現代環境藝術設計中的應用[J].戲劇之家,20xx(06):127.
[3]張雅舒,陳家強.綠色設計理念在現代環境藝術設計中的應用[J].廣東輕工職業技術學院學報,20xx,15(01):77-80.
藝術設計論文3
一、本文主要闡述的內容包括
環境設計中生態心理的基本概念和立論基礎、生態心理的形成與發展、生態心理的文化內涵及表現形態、生態心理在室內外環境藝術中的表達與運用等，較系統地把人類發展歷史中生態心理的存在形式、表現形態與審美倫理結合起來，對現代環境藝術設計具有開拓性的設計思考與借鑒意義。生態心理學是研究環境與人的心理和行為之間關系的一個應用社會心理學領域，又稱人類生態學或環境心理學。這里所說的環境雖然也包括社會環境，但主要是指物理環境，包括噪音、擁擠、空氣質量、溫度、建筑設計、個人空間等。環境藝術設計中的生態心理學作為研究人與環境之間的學科，它之所以成為社會心理學的一個應用研究領域，是因為社會心理學是研究社會環境中的人的行為，自然和社會環境都對行為發生重要影響。滿足生態心理學要求的環境藝術設計應考慮到周圍的自然環境，既要順應環境，又要有節制地利用和改造環境，達到自然環境與人類生活的和諧統一。例如，我國的一些公共設施，就巧妙地利用自然環境進行了人性化設計。那里到處都是開放式的城市公園；道路、建筑幾乎保留了歷史的原貌；公共座椅、電話亭、書報亭等公共設施的構筑風格古色古香，體現著我國深厚悠久的歷史文脈；道路標志設置醒口；景觀雕塑雄偉壯觀；各種形態、色彩與環境既協調又富有個性。這些設計不但巧妙地利用了自然環境，而且也方便了人們使用。滿足生態心理學要求的環境藝術設計還要考慮到氣候、地域的影響。不同的氣候條件，不同的地域，城市的公共設施應該不同。如我國北方氣候干燥寒冷，因而北方的公共設施材料多采用具有溫暖質感的木材，色彩鮮艷醒目，以調劑漫長冬季中單調的灰、藍色，這些元素能使人們在漫漫寒冬感受到心理上的溫暖和視覺上的春天，使人們容易抑郁的心情變得輕松愉快。我國有些地方潮濕多雨，因此在公共設施的選材上便十分注意防潮防銹，多為塑料制品或不銹鋼材料，色彩上也盡量使用一些明亮色調。
二、從上面的觀念可以看出
一個符合生態心理學的環境藝術作品的完成，并不是設計師個人創造活動的完結，而是另外一個創造性的、可持續發展過程的開始。因為它存在于自然生態的開放空間中，它可以通過不同的視覺藝術展示，來激活它所存在的環境中的其他創意元素。一個具有可持續性發展的環境設計作品將是一個帶動城市復興的新舉動。在我國，可持續性發展的觀念逐漸被植入到了應對城市環境缺失的生態環境的可持續發展策略當中，并己被許多環境規劃和環境藝術工程項目所廣泛接受。環境藝術設計中的生態心理學是一種思想和觀念的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。一切看似很重要的藝術技巧、手法和材料、樣式等等問題，其實都是在為表達某種觀念服務。設計師們在充分研究了公眾的多種需求后，應該以歷史與當代的文化背景作為基本的框架，以便從中找出最合理的因素加以創造性的發揮，然后再使用各方面都能接受的藝術表達方案去積極地影響公眾。
三、結語
因此，在環境藝術設計中選擇文化精神生態的視野，從人類精神生活的高度，重新審視環境藝術設計的特質、屬性及價值意義成為了環境藝術設計的時代責任與使命。
談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文（通用7篇）
在現實的學習、工作中，大家都經常看到論文的身影吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編幫大家整理的談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文，歡迎閱讀與收藏。
談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文 篇1
一些設計者結合自己的生活感悟與人生思索，創作作品來表達自己內心的是非觀念和道德情感，藝術設計作品在某種程度上也是作者對生活態度的真實再現，而文學作品將起著引領作用。
一、引言
多姿多彩的生活離不開設計，美輪美奐的設計需要藝術，藝術設計的殿堂不能沒有文化，文化的傳承依靠教育。藝術如果脫離了文化，注定會沒有生命力，而忽略了文學素養的藝術教育也必將是不完整的教育。隨著各行各業對創意與創新的需求，藝術設計類專業逐漸成為熱門專業。在藝術設計領域，較高的文學素養能提升學生的認知觀、審美觀，能更好地為藝術專業教學服務。
現代職業教育的目的是培養新時代高素質的技能型人才，但是長期以來“重技術輕文化”的教育使學生往往文化素養不高，造成了藝術類專業學生在知識體系上的偏差，甚至引發了人格上的失衡。由此可見文學素養對培養藝術類專業學生人文素質顯得尤為重要，只有重視文化課，特別是培養學生的文學素養，才能提高學生的綜合素質。如何培養學生的文學素養，提高學生的綜合素質，筆者認為可以從以下幾個方面努力。
二、豐富語文課堂，培養文學興趣
民間繪畫色彩在現代藝術設計中的應用研究論文
從小學、初中、高中到大學乃至工作，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文可以推廣經驗，交流認識。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編為大家收集的民間繪畫色彩在現代藝術設計中的應用研究論文，歡迎大家分享。
民間繪畫色彩在現代藝術設計中的應用研究全文如下：
【摘要】傳統藝術和民間繪畫色彩在中國現代藝術設計中的應用，有利于我們借鑒民間繪畫色彩所特有的表現手法，實現具有現代審美特點的藝術設計作品，從而尋求具有強烈的民族特點的現代藝術設計道路。本文中，筆者主要對民間繪畫色彩在現代藝術設計中的應用進行了研究與分析。
【關鍵詞】民間繪畫色彩;現代藝術設計
隨著全球化發展，越來越多海外的藝術元素流入我國，與我國傳統藝術相互融合、相互影響，優化藝術設計領域的進化與發展。我國人民自古對藝術創造有很高的天賦，有尤其是在繪畫方面，結合了天人合一的道家思想，民間繪畫作品色彩自然、純粹、鮮明，令人看來眼前一亮、心曠神怡。在當代藝術創作中，設計者要想突破固態思維、擴寬設計思路，可以將我國傳統繪畫用色方法應用于藝術設計，實現繼承與突破。
1、我國傳統繪畫用色的特點
我國是擁有五千年燦爛文明的國家，在文學、科學和藝術領域都有十分深厚的文化基礎，尤其是在藝術領域，數千年間，我國產生了許多繪畫藝術流派，創作了許多杰出的工藝、藝術作品，藝術對我國的民間生活有十分深重的影響。經過長年發展和累積，我國民間繪畫藝術已經形成了固定而獨特風格，中國民間繪畫風格與模式自成一派，繪畫作品中包含著我國人民獨特的審美理念和傳統文化，明顯區別于其他國家的美術作品[1]。
藝術設計論文
無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫論文吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。那么你有了解過論文嗎？以下是小編整理的藝術設計論文，歡迎大家分享。
藝術設計論文1
摘 要：基于意境的紅酒包裝設計研究不僅是紅酒品牌的訴求，也是消費者與產品之間產生情感共鳴的有效手段。本文探討了紅酒包裝設計中的意境創造，分析了紅酒包裝和消費者心理之間的聯系，總結了基于意境創造設計的紅酒包裝設計方法，并結合紅酒之都--意大利知名紅酒品牌實例，對其設計理念進行闡述，并從風土人情、人文情懷等方面展開，分析意境表現策略，指出創造意境的紅酒包裝才能給消費者留下深刻的印象，引起情感共鳴，延伸品牌記憶。
關鍵詞：紅酒、包裝設計、意境。
一、前 言。
社會經濟不斷發展，市場競爭越來越激烈，消費者的消費觀也發生了巨大的變化。紅酒在很多消費者心目中代表的是高雅時尚的生活品味，是聚會、用餐、慶祝、思考時的“好伴侶”,同時也是對健康生活的追求。對于紅酒而言已經不僅僅是追求單一的包裝識別，更希望從紅酒的包裝中獲取一定的情感體驗[1].
雖然紅酒在世界上已存在千百年之久，在我國卻起步的相對較晚，但是隨著人民的生活水平逐步提高，紅酒漸漸地開始頻繁出現在中國人的餐桌上，國內幾大紅酒品牌：張裕、長城、香格里拉紅酒等，都經營得相當不錯。由于紅酒產業的迅猛發展，企業對包裝的要求也隨之上升。但在之后的發展中，或是追求過度繁雜的包裝，或是借鑒別的公司的設計，所以往往市面上的紅酒包裝都很相似[2].缺乏紅酒文化的傳遞，也缺乏品牌個性，當前的紅酒包裝在設計上缺乏意境美感，其主題無法通過包裝向消費者傳遞，因此難以產生情感共鳴。針對這個問題，紅酒的包裝設計必須緊緊圍繞產品的主題思想，針對不同群體的消費特征開展創意設計，使得消費者能夠在作品中感受到品牌的深刻韻味，獲得情感共鳴。紅酒包裝的意境設計，是提升紅酒品牌價值的重要途徑。
藝術設計論文
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藝術設計論文1
摘要：隨著人民生活水平和生活質量的不斷提高，國家對各個方面的標準和要求都在不斷的增加，特別是對于我國的環藝專業，在學習的過程當中如何利用空間攝影來進行教學是值得思考的問題。
關鍵詞：空間攝影技能;環境藝術設計教學;優勢
一直以來，藝術設計專業的學生必須掌握的一個技能就是空間攝影技能，在整個專業教學和應用的過程當中，都會運用到它。然而縱觀我國的各大高校，目前仍有部分學校沒有提高空間攝影技能重視度，經常出現對空間攝影技能培養不夠的現象。本文也通過對這個現狀進行分析，來提出一些自己的思考。
1環境藝術專業空間攝影技能教學存在的問題及現狀
對于我國的環藝專業來說，學校對其培養的重點是手繪和電腦操作方面，而對于空間攝影技能來說，學校并沒有提高對它的重視度，甚至還有很多學校片面的認為空間攝影最大的作用就是拍拍素材，利用空間攝影也就是在我們需要的時候收集一些數據，認為它并沒有很大的實用價值。雖然我國的空間攝影技能教學已經開展了很長一段時間，但它仍然受到很多方面的影響，主要表現在以下幾個方面：
1.1環藝專業對空間攝影教學重視不夠，師資缺乏
近幾年來，環藝專業得到了越來越多人的認可，在這樣一個大的環境背景下，不少學校不顧自身條件的限制，都增加了這樣一個專業。然而，由于其實驗室設備還不完善，教學儀器不足，在對整個教學過程進行管理的時候，經驗不足，這些因素都阻礙了環藝設計類空間攝影教育的發展。
藝術設計中的設計思維論文（精選7篇）
在日常學習和工作中，大家都接觸過論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編為大家收集的藝術設計中的設計思維論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
藝術設計中的設計思維論文 篇1
一、設計的形而上學思考
（一）對設計含義的反思
關于設計的定義有很多，即設計是人類有意識的活動，是指在進行某項工作之前所制定的方案：“它是一種有目的的造型活動，設計時充分考慮到機能、生產和美感，還要關心到價格；設計既是一門科學，又是一門藝術，是科學技術與藝術的結合。”筆者對設計概念進行總結，認為設計是人類在與自然打交道的過程中，為了方便人的生存（或生活）、幫助人們高效的實踐、給予人們某些方面滿足的一種創造性實踐活動。基于此，筆者認為，既然設計屬于實踐活動，那么人類在實踐活動中就會受到思維、思想的支配，因此我們應該對設計者背后的思維和思想進行反思。
（二）對設計思維過程差異的反思
西方哲學史中有兩大哲學思想，即理性主義和經驗主義。中國哲學史上則產生了儒家、道家、法家等哲學流派。幾乎每個人都會有自己的哲學思想，而且略微不謹慎就能被上述現存的哲學思想所影響到。但無論如何，我們可以肯定，一個設計者首先要認識事物，習得一定的屬于自己的法則，然后才有可能進一步進行創造。任何設計師都要面臨哲學中出現的問題，例如“如何認識世界？”“能認識什么樣的世界？”等。這些問題看似遙遠，但試想一下，距離又如此之近，因為設計本身就是一種實踐活動。既然屬于實踐活動，那是否與其對世界的認識程度相關？我們在從事設計工作時，往往會不自覺地受到設計本身的哲學思想的影響。雖然設計者本身可能也沒有意識到，但從本體意義上講，設計者在做實踐活動，就需要認知和判斷，其中所依據的“經驗”或“規則”的形成，也是他的觀念和哲學立場，最后這種思想會從他的作品中流露出來。從石器時代的石刻花紋到陶藝圖案，這些設計都有設計者對于生存的體驗以及對于社會關系的觀念。設計思維和一般思維的區別在于，一般性思維是就事論事的思考，始終圍繞具體事務的內容和其延續性思考，特點是直接鎖定目標，以經驗主導展開直接功利性目標，緊緊圍繞著目標去考慮現有基礎條件是否可行，找到一條最優路徑，重在結果。而設計思維的表現是以創意性為特色，在確定目的之后，將會進行大量的搜集材料，在搜集材料和構思的過程中不斷形成新的創意。即便是同樣的資料，給不同的設計者，得到的結果也很難相同。但是，他們最終都能解決問題。那么，設計師在進行設計實踐時的依據是什么？這個依據是理性的還是感性的？筆者認為，正是這些哲學思維的不同，以及個人對感性材料的認識，并主觀地形成個人“圖式”的差異，導致作品產生的美感有所不同。這個結果可以給我們一些啟示，即當我們在訓練思維的過程中，以及在進行設計思維教育時，可以從豐富哲學思維、豐富對感性形式理解的角度來進行。這都將作為設計者進行創作活動的基礎材料。在此基礎之上，才能進一步談設計方法、設計技術和技巧。
藝術設計畢業論文答辯常見問題有哪些
難忘的大學生活即將結束，大家都知道畢業前要通過畢業論文，畢業論文是一種比較重要的檢驗學生學習成果的形式，畢業論文應該怎么寫才好呢？下面是小編為大家收集的藝術設計畢業論文答辯常見問題有哪些，希望能夠幫助到大家。
藝術設計畢業論文答辯常見問題有哪些1
1、畢業設計選題的目的和意義是什么？
2、畢業設計有何創新之處?
3、設計的思路，設計的步驟，以及目前處理方法有哪些？
4、作為一名藝術設計專業的學生，你是如何理解“環境藝術設計”（視覺傳達設計）這個概念？
2. 尺度是空間環境設計中眾多要素中最重要的一個方面，它是我們對空間環境及環境要素在大小的方面進行評價和控制的度量。那么尺度在整個空間設計中起到怎樣的作用？如何用尺度去規范空間設計？
3、談談平面設計中的視覺元素。
4、談談論室內設計中的人情味。
5. 環境藝術設計并不單純是設計外觀形式，也不是簡單地將使用功能羅列起來，那么你是如何理解功能與形式之間的關系呢？
6. 當下有很多的設計趨勢，其中有一種是生態設計，也就是自然元素的運用，你是如何理解這個概念，并且在環境藝術設計（視覺傳達設計）中你是如何運用生態設計？
7. 公共空間都包括哪幾個具體的空間區域？
8. 空間是否具有節奏性？你是如何理解空間的節奏性？
9. 設計師如何輔助施工人員做好設計項目的施工？
10. 中國傳統文化對當今環境藝術設計（視覺傳達設計）是否具影響性？從哪幾個方面具有影響性？
藝術設計中的美學思想論文（精選9篇）
在學習和工作的日常里，說到論文，大家肯定都不陌生吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編為大家整理的藝術設計中的美學思想論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
藝術設計中的美學思想論文 篇1
一、藝術設計中美學的主要內涵
1.藝術設計美學的科技內涵。科技的進步與發展，使得人們的審美意識發生了翻天覆地的變化，人們開始從科學技術中來尋找美、發現美。應該來說，藝術設計的科技內涵主要是指我們應該找到科學技術與藝術設計之間的契合點，理順雙方之間的關系。從本質上來講，先進的科學技術是實現產品設計中實用功能的必要條件，也是進行藝術設計的核心之所在，它可以為藝術設計提供更為廣闊的空間。因此，科學技術是豐富藝術設計審美體驗的有效手段。近些年來，但凡在世界上獲得設計獎項的產品，無不有著高科技的參與和融入。比如，華碩筆記本就有著人性化的科技設計，符合人體工程學原理，同時其外觀設計還非常具有美感。這是科學技術與藝術設計進行完美結合的典型代表。事實上，科技是藝術設計實現的最佳途徑，有時還可以幫助藝術設計解決一些技術上的難題，它讓藝術設計在科技的指導下，獲得了更大的選擇空間。隨著科學技術的日益發展與更新，藝術設計將成為新知識、新觀念和新方法的有效載體。
2.藝術設計中美學的情感內涵。任何藝術設計的根本目的都是為了滿足人的審美需求，而人是具有情感的動物，因此，我們說，藝術設計中的美學具有一定的情感內涵。它主要體現在藝術設計要符合人們的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人們對于藝術設計的精神需求，代表了人們的情感世界。從這個意義上來講，藝術設計又是情感外化了的設計活動，它將客觀存在的事物與所要表達的主觀情感有機地聯系在了一起，是人們對于客觀物象充滿情感的詮釋和再現。應該來說，藝術設計中的情感與一般意義上的審美情感并不完全相同，它必須基于一定的人性化需求，要能夠實現科學技術與設計情感的完美統一，從而建立一種平衡的關系。它是藝術設計師的情感向產品、再向消費者傳遞的一種高層次的信息輸送的過程。一般來說，技術水平與情感需求之間成正比關系。消費者可以從高科技那里獲取精神層面和心靈深處的愉悅感和滿足感，這樣的藝術設計有助于更好地實現產品的商業價值。比如說，手機現在已成為了大眾化的電子產品，人們對于它的要求從最初的功能需求更多的轉向了藝術設計需要，因此，手機市場上就陸續出現了涵蓋了豐富情感內容的手機產品。例如，LG巧克力手機深受戀人們的歡迎，這是因為它在冰冷的科技外殼下，還擁有一層溫暖的情感外衣，成為了科技與情感完美結合的典范。
現代藝術設計要點思考論文（通用5篇）
藝術設計的內容是指設計作品所蘊涵的思想文化價值，那么，現代藝術設計有什么要點呢？以下是小編幫大家整理的現代藝術設計要點思考論文（通用5篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助!
現代藝術設計要點思考論文 篇1
摘要：
現代藝術設計是藝術、科學和技術的產物，它的產生和發展既有自身規律體現，同時也是工業時代進步的必然結果。為此本文對現代藝術設計的產生和概念作了深入分析，在此基礎上總結了藝術設計的特征和藝術實踐的原則。
關鍵詞：
現代;藝術設計;實踐
所謂設計是在人的審美思維影響下對設計對象的一種藝術化呈現，它首先是一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，它所給人帶來的視覺效果能夠有效的觸動受眾的審美感覺，總體來說它是一個創造美的過程。
一、藝術設計的基本概念
藝術設計是藝術、科學和技術相結合的產物，它的產生和發展是伴隨著現代工業生產而出現的，最早的英國工業革命由于人們的工業制造能力大大提升，工業產品的外形與藝術設計之間有了融合的前提條件。一件工業產品，尤其是與人們生活息息相關的消費品首先需要實用功能的支撐，這是一件產品的根本屬性。
因此在最初的工業制造中，實用功能被成為生產和制造的重點。但是隨著大批量生產以及競爭程度的日漸加劇，產品之間的差異化逐漸縮小，再加之，產品的豐富給了消費者審美上的疲勞。因此，如何在實用功能之外突出自己的特色就成為制造商們首先考慮的事情。因此，藝術設計成為工業品華麗的外衣。
人文視角下公共藝術設計研究論文
在個人成長的多個環節中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，以下是小編幫大家整理的人文視角下公共藝術設計研究論文，歡迎大家分享。
隨著這些年我國經濟的快速發展，人們對生活環境的重視，越來越多的公共藝術走進大眾的視野中，作品多了起來但是能撐上優秀的作品卻還是少數。公共藝術創作就是要把握公眾的心理需求，把公眾的心理感受作為設計作品的的創作依據和出發點，才能夠設計出能夠體現人文關懷的作品，當公共空間具有人文關懷精神才是一個可以持續發展的階段。
摘要：
從人文的視角闡述公共藝術設計，分析其人文價值及人文關懷。城市中人們的生活質量，很大程度看的就是公共環境和公共空間，公共藝術就是其依托，代表著大眾的生活。公共藝術不是藝術家個人的藝術創作和觀念展現，而是整個地區或城市、國家的意識象征。
關鍵詞：
人文;公共藝術;人文價值;人文關懷
公共藝術在上世紀90年代從西方進入中國，從我國初認識再到廣為運用，現已發展成為現代城市的重要組成部分。世界上越是發達的國家，越更加關注城市的環境建設、文化藝術，公共藝術是會影響一個地區、一個城市乃至一個國家的形象。城市作為公共藝術設計的載體，與其發展有著密切關系。隨著我國城市化進程加快，經濟不斷的提高，公共藝術設計趨勢和表現形態發生著變化。人們更加關注公共藝術的發展。藝術逐漸走向更廣的人群，而公共藝術更近距離的靠近人群。
試論藝術設計與社會經濟發展的關系論文
在學習、工作中，大家都跟論文打過交道吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。那要怎么寫好論文呢？下面是小編整理的試論藝術設計與社會經濟發展的關系論文，希望能夠幫助到大家。
試論藝術設計與社會經濟發展的關系論文
摘要：藝術設計是一種有目的的創造活動，是協調人和環境、個人和社會、生產和消費之間的一種手段。它的經濟屬性是它區別其他藝術活動、手工業的首要特征。藝術設計的技術性、經濟性、文化性決定了只有社會經濟高度發展才會有藝術文化的繁榮。作為藝術與科技相結合的產物，藝術設計同樣也是一種生產力，推動著社會經濟的發展。
關鍵詞：藝術設計 社會經濟 生產力 關系
一、 藝術設計伴隨著人類的生產勞動的產生而產生
就藝術設計這一創造性的活動來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。
人類的歷史是從制造工具開始的，藝術設計的歷史之河也從這里發源。當人類的祖先把一塊石頭敲打成用來切割和砍削的石刀時，最早的設計活動就開始了，這把石刀就是最初的設計產品。這種工具的創造首先符合實用目的，同時也顧及到了用起來方便、省力，以引起主體的快感。它的制作過程具備了設計所要求的從預想、選料到加工成型等必備過程，它的功能和形式結合于一體。最早制作勞動工具如石斧、石刀、弓和箭的原始獵人,是人類第一批設計師。