藝術設計畢業論文

藝術設計畢業論文1

　　情感元素在藝術設計中的融入與呈現

　　摘要：知識時代背景下，藝術文化越來越受到重視，全球文化交流日益頻繁。繪畫藝術與藝術設計在現代藝術領域占據著重要位置，毫無疑問是現代藝術文化的主要組成部分，尤其是繪畫藝術。我國自古以來就有“琴棋書畫”之說，繪畫藝術一直以來都十分受到歡迎。繪畫藝術之所以能夠如此受到歡迎，和繪畫藝術的藝術特性有著直接關系。繪畫藝術具有強大的藝術表現力，不僅能夠給受眾視覺沖擊，更能夠利用畫面營造氣氛，引發受眾內心的震撼與共鳴。而繪畫藝術表現力的營造離不開對情感元素的運用，繪畫是一種能夠抒發情感的藝術。本文將針對情感元素在繪畫藝術創作及藝術設計中的融入與呈現展開研究和分析。

　　關鍵詞：藝術設計;繪畫藝術;情感元素;融入與呈現

　　繪畫藝術是一種傳統的藝術形式，發展至今已有幾千年歷史。新時代背景下，隨著時代的變遷，人們思想和審美都發生極大轉變，繪畫藝術風格與形式越來越多，呈現多元化發展趨勢，但對情感元素的呈現始終未變，不論古代繪畫作品，還是現代繪畫作品都運用了大量情感元素，畫家們在作品中投入情感，通過對色彩、線條的運用表現情感，通過各種表現方式將情感元素展現給受眾。不同性格的藝術家有著不同藝術風格，對情感元素運用的方式也會不同，所以才會有“畫如其人”的俗語。另外，現代藝術設計也重視對情感元素的運用與呈現。情感元素在繪畫藝術創作及藝術設計中的融入與呈現值得研究

　　一、繪畫藝術創作與藝術設計

　　(一)繪畫藝術創作

　　繪畫藝術創作是忠實于客觀物象，對客觀物象采用高度概括與提煉具象圖形設計的一種表現形式1。繪畫藝術作品具有鮮明形象特征，是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化。繪畫藝術創作通常以圖形化的方式組織處理描繪對象，以抓住對象精神氣質，強化形象形態特征，對其進行表現，是一種單純、鮮明的藝術表現方式2。繪畫藝術創作的圖形表現方式較為自由，充滿個性，通常立足于生活，關注生活，關注時代，但同時也注重思想的解決，想象的發揮3。繪畫藝術作品是最打動人心的藝術創作形式，但能夠打動人心的作品，往往是那些最平凡，與生活最貼近的事物。對生活感悟越深的藝術家，創作的作品越能感動受眾。繪畫藝術創作不僅屬于藝術行為，更屬于精神文明范疇，在表現藝術的同時，還能夠傳達人的情感，洗滌人的靈魂。情感與藝術的和諧統一是繪畫藝術創作的關鍵，是藝術作品必須具備的價值。一副優秀的繪畫藝術作品，代表藝術，代表時代，代表作者，同時還代表著情感4。翻看名師大家的作品，無不感受到作品藝術魅力中蘊含的情感。繪畫藝術創作要詮釋生活，表現內心真實感受，發揮想象，才能獲得成功。例如，羅中立的《父親》，刻畫了一個農民形象，緊貼時代與生活，反映出了一個時代，反映出了當時中國基本國情和一個普通勞苦大眾，他用繪畫創作語言記錄了這一時代發生的事，將自身情感融入畫面，用情感元素表現自己對社會的觀察，對生活的感悟。“以人為本”是繪畫藝術創作的永恒主題，從古今中外繪畫歷史來看，都在貫徹人本藝術思想理論。

　　(二)藝術設計

　　藝術設計目前仍屬于邊緣學科，起步較晚，但發展勢頭良好，有別于傳統藝術門類，是一門綜合性非常強的藝術學科，涉及內容和范圍非常廣泛，其審美標準也會隨著影響因素變化而產生變化，其中較為重要得的影響因素是文化與社會環境5。藝術設計源于生活，用于生活，就是將藝術的形式美感用于日常生活相關事物的設計中，使之在具有實用功能的同時還具有審美功能。簡言之藝術設計是一種為人服務的設計行為，是物質文化與精神文明的完美結合。藝術設計通過對藝術設計理論思維、造型藝術、設計原理的運用進行設計，來滿足人們物質上、精神上的需求。設計中十分注重設計的生活性和實際性。藝術設計的最大特點是服務性，它不同于傳統藝術那般可以異想天開，藝術設計中的設計關鍵在于為人類提供服務，滿足人們需求，追求設計的科學性和合理性，與嚴格意義上的藝術品有著本質區別。傳統藝術品完全可以憑借靈感，憑空創作，而藝術設計則需要嚴謹的科學精神，設計師要對各種數據和信息進行考慮，調查自身設計觀點與科學觀點間的關系，追求藝術與生活需求的妥協，所以藝術設計作品沒有絕對的藝術理想，往往是用體驗和感受去征服受眾6。新時代背景下，人們對藝術設計作品的實用性和藝術性追求越來越高，對藝術設計作品帶來的情感體驗越來越重視，所以越來越多的藝術設計作品開始重視設計中情感元素的融入與呈現。

　　二、情感元素在繪畫藝術創作及藝術設計中的融入與呈現

　　情感屬于心理學范疇，是人態度的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上的一種比較復雜且穩定的生理體驗，主要包括：道德情感和價值感兩大方面。具體表現為：美感、喜歡、幸福、仇恨、愛情等等。梁啟超曾在文章中提到“天下最神圣的莫過于情感”，情感是人心理變化的主要誘因，對人類行為起著決定性作用。“感人心者，莫先乎情”，情感決定行為，影響著人的審美和個體感受，現代藝術中幾乎都融入了大量情感元素，通過對色彩、材質、點、線、面等元素的組合，構建情感元素，從而對人的視覺、觸覺、聽覺產生影響，使其產生聯想，引發情感共鳴，達到人與物心理溝通的目的，進行藝術表達，讓作品帶出情感，拉近人與藝術間的關系。藝術作品中情感運用非常重要，情感元素是增強藝術作品感染力的重要手段，能以非同一般的情感力量，誘發受眾情感，使其沉著于藝術作品帶來的歡快愉悅之中，對作品產生認同感。沒有情感元素的繪畫藝術作品或藝術設計作品就沒有情感的注入，所以難以激起他人的思想感情，這樣的藝術沒有靈魂，只是僵死的概念。不論是繪畫藝術作品，還是藝術設計都要“以形感人、以情動人”，融入情感元素，給予受眾視覺刺激，才能獲得成功，得到良好的藝術效果，使受眾產生興趣。因此，設計師要加強對情感元素的運用，注重情感元素的呈現，將自身感情融入作品。很多享譽盛名藝術作品的成功，不僅在于藝術手法的精妙，更因為它融入了大量情感設計手法，十分注重情感表現，所以才深入人心，因此才能夠在藝術上和商業上都取得好的成績。例如，著名畫家列奧納多達芬奇所繪的麗莎喬宮多的肖像畫《蒙娜麗莎》，被人們稱為“蒙娜麗莎的微笑”。該作品的成功就在于畫中人物的微笑，這一微笑賦予了人物“人情味”，使整幅作品有了生命和靈魂。畫中人物姿態優雅，笑容微妙，力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，這使得蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被美術家們稱為“神秘的微笑”。畫中的微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在光線變化下，所產生的藝術效果有明顯差異。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興83%，厭惡9%，恐懼6%，憤怒2%。毫無疑問情感元素已成為繪畫藝術與現代藝術設計中的一種特殊表現手段，藝術家們通過對情感元素的運用，滿足受眾情感需求，使受眾心理得到滿足感和認同感。這些情感元素能夠勾起受眾聯想和回憶，不同情感元素的運用產生的藝術效果不同。例如，在藝術設計中一些柔軟材質的運用，能夠給人一種親切感，所以這種設計情感定位傾向女性和小孩。此外，藝術設計和繪畫藝術創作中色彩情感也是非常重要的情感元素，色彩給予受眾的視覺沖擊和情感感受最明顯，不同色彩給人帶來的情感體驗不同。例如，黑色代表著憤怒、害怕、復仇等;白色代表著安靜、祥和、平靜，能夠使人聯想到天空、白云;紅色則讓人覺得熱血、溫暖、火熱，所以色彩是現代藝術中喚起受眾情感的主要情感元素。一些色彩獨特的作品往往會使人眼前一亮，使主題更鮮明，有效吸引受眾，刺激受眾感官。例如，hellokitty色彩設計中多以粉色為主，而粉色在人們情感中是“可愛”和“萌”的代表，這種設計思路使情感與色彩完美融合，將情感元素呈現給了人們。因此，當人們看到藝術作品色彩時，內心情感和幻想便會被喚起。新時代背景下，隨著人們物質生活水平的不斷提高，人們對精神生活質量要求越來越高，現代人越來越重視精神享受和情感需求，所以人們更加看重藝術作品的情感價值。然而，目前很多繪畫作品和藝術設計作品往往缺乏對情感元素的運用與呈現，藝術風格千篇一律，相互復制、相互抄襲，很多作品已喪失藝術特色，無法反應作品情感內涵，受眾也無法感受到作品所傳達出的情感。想要提高繪畫作品及藝術設計作品藝術價值和觀賞價值，就必須提升作品情感價值。通過正文的分析不難看出，情感元素在現代藝術領域中的重要性。繪畫藝術創作與藝術設計有著很多共性，想要創作出優質的藝術作品，離不開對情感元素的運用。缺乏情感元素的藝術，往往是空洞無神，難以獲得受眾認同，藝術價值受到局限。繪畫藝術創作與藝術設計想要獲得成功應積極融入情感元素。

　　注釋：

　　1.王麗君.花山巖畫藝術在現代繪畫藝術中的視覺表達研究[D].廣西師范大學，20xx(11)：119-124.

　　2.王婭楠.抽象元素在現當代中國畫藝術語言中的演變與發展[D].山東理工大學，20xx(14)：132-136.

　　3.王艷，王國.中國傳統繪畫元素在現代平面廣告設計中的應用研究[D].西北師范大學，20xx(7)：119-126.

　　4.李晶.物性與神思的遇合—綜合繪畫材料的拓展與藝術呈現[D].東北師范大學，20xx(12)：103-104.

　　5.蔡佐嘉，王希林.“虛實相生”的水墨意境在現代平面設計中的運用研究[D].湖南師范大學，20xx(06)：112-115.

　　6.楊晶，韓慶祥.現代繪畫的“錯覺”形式對現代設計的影響研究[D].齊齊哈爾大學，20xx(04)：128-131.

藝術設計畢業論文2

　　現階段隨著經濟全球化的迅速增長，人類物質文明與精神文明也有了極大的發展與進步。高校作為高質量人才培養的重要聚集地，在人才培養上承擔著重要的責任。目前我國藝術設計專業教育工作相對于西方發達國家來說，依然有較大的發展差距，藝術設計專業存在教學資源匱乏、課程設計落后、專業建設不強等問題，在一定程度上影響了學生總體專業水平，學生所學習的設計內容與社會實際需求脫節，導致我國藝術設計專業發展受限。因此，加強對高校藝術設計專業的教學方法創新研究十分必要。

　　一、我國高校藝術設計教育的現狀及存在問題

　　（一）生源質量水平不佳

　　隨著我國高校的不斷擴大招生，在社會需求和經濟因素的驅使下，各個高校開始爭相開設藝術設計相關專業，導致藝術設計專業的入學門檻不斷降低[1]，生源的總體質量不高。在我國教育事業中，對藝術設計專業存在著一定誤區，高考中藝術設計專業對學生文化成績要求較低，多數學生是在文化課成績不佳的情況下才被動選擇藝術設計專業，導致多數學生并非因為熱愛而選擇藝術設計專業，而是將其作為高考的一種捷徑。高校的藝術設計專業，對學生的學習能力以及綜合人文水平等有著一定的要求，只有較高的綜合人文知識，才能有創新思維，才能將知識轉化為創作的動力。但是實際上大部分學生即沒有對藝術設計學科深層次的了解，也沒有對藝術設計的熱愛，僅僅為了取得本科證書，導致藝術設計教育工作難以深入開展。

　　（二）師資能力以及課程建設不強

　　藝術設計專業作為一門綜合要求較高的科目，其學習要求有較高的綜合性人文知識。但是目前部分高校仍然未重視藝術設計專業學生的綜合性知識培養，雖然已經設置了藝術設計與技術類課程的結合建設，但是課程配套缺乏一定的科學性[2]，導致學生在學習課程之后依然無法創作出較高質量的作品。部分高校沒有根據市場和社會的需求進行專業內容體系的變革，導致教學質量水平的不斷下降，與社會實際需求嚴重脫節。另外，高校的藝術設計課程屬于實踐性、應用性較強的科目，但是師資普遍實踐能力水平不高，專業教學缺乏社會實戰經驗，對市場需求的認識敏銳度不高，導致教學水平與效果受限。因此，在高校教育中，藝術設計專業課程設計是否切合社會實際需求，不同科目課程的銜接是否順暢，課程的進度安排是否合理等都是教育工作者在課程安排上的重要研究課題。在教育資源上，我國教育相關機構建設尚不完善，真正的高水平藝術設計工作者還相對缺乏。

　　（三）藝術設計教學方式的落后

　　在高校藝術設計教育工作中，教學實踐的缺失，以及教學內容與社會需求的脫節[3]，學生缺乏對專業知識的整合與實際運用能力，導致在畢業之后實際設計水平和創新意識缺乏，使其所設計的作品水平不高，這是高校設計專業教育中存在的一個嚴峻問題。傳統的教學方式依然被運用于藝術設計專業教學工作中，過于強調對理論知識的學習，而缺乏教學內容的實踐訓練與評價。部分高校雖然設置了藝術設計實踐課程，但是較多選擇虛擬命題進行模擬設計，這種空化的教學方式，導致學生在實際的社會工作中，實際問題解決能力低下，在畢業之后難以找到適合自身的角色，又需要花費物力、精力重新學習與培養，導致資源的嚴重浪費。

　　二、藝術設計教育中的創新性教學方法

　　（一）情景性與實踐性結合的教學模式

　　高校在藝術設計專業中應當實施情景化的授課模式，根據市場對設計的需求，在教學工作中有目的設置項目設計相關的訓練，提升學生設計的實戰能力水平，使高校學生能夠在情景化教學過程中感受到設計的實踐性，使教學過程在內容與形式上能夠呈現出符合社會需求的豐富、多樣的狀態。情景化的教學模式主要體現在以下幾點中：1。化靜為動，建立開放式課堂傳統的教學模式課堂時間、內容固定，在課堂教學中，學生一般只以完成課堂教學知識點為目的，在課堂結束后，學生一般不會自主地選擇外界知識的獲取，導致知識拓展、交換受限。因此，高校應當創新教學模式，建立一種開放性、自由化、全方位的教學課堂模式，不規定明確的課堂起點與終點，跟蹤市場應用，拓展課程教學知識面，讓學生始終保持與市場、社會之間的積極互動，促進課堂的開放化水平。2。化點為線，重視過程的發展高校藝術設計專業在學生設計能力的培養與訓練過程中，還需要打破孤立課程的壁壘，將重點放在各課程設計實踐中的關聯應用上，促進知識點的有效串聯，將課堂教學效果體現出來，重視學生對藝術設計活動中知識的應用經驗獲取，使教學內容由點到線形成知識體系，從單一課程的考查轉變到藝術設計整體知識面的全過程考查上來。3。化分為和，打破專業界限藝術設計作為一種綜合性的學科，需要較高的綜合人文知識基礎。因此一個高素質的設計人才不僅需要具備完整的設計知識體系以及設計實踐能力，還需要對其他綜合性學科的知識都有一定掌握。高校需要通過教學改革實踐來打破各個學科之間的界限，將人文、歷史、環境、技術等內容納入教學內容，同時藝術設計專業學生要與其他相關專業學生多交流、多協作，通過教學及交流，做到專業知識的互補。

　　（二）“一體三維”的教學內容創新

　　高校藝術設計專業的價值需要通過課程內容進行展現。學校需要對教學內容進行合理變革，使其滿足社會發展與市場的實際需求，構建“一體三維”的教學模式，“一體”是以高校為主體的專業性知識教學，“三維”則指的是設計比賽、企業需求與科研項目的結合實施[4]。在高校的設計專業教學中應當以創新性設計思維和實踐性專業訓練為一體，包括設計的專業技能層次深入、設計思維的創新以及相關設計職業性培訓，從而促使學生獲取更多方面的知識與能力，在這種教學模式下，能夠讓學生在畢業之前即達到專業設計師的水平與標準，使其擁有良好的心理素質、知識技能與社會適應能力。需要注意的是，“一體”的構建是以“三維”進行教學過程貫穿的，與傳統藝術教育中的知識學習有所不同，需要通過“三維”進行教學活動拓展，“一體”是為“三維”服務的，只有這樣，才能夠保證教學任務的順利完成。“一體”與“三維”相輔相成，在兩者的共同作用下，為高校藝術設計的學生創造一個穩定、科學的教育平臺。通過高校藝術設計專業與企業實踐、能力競賽結合的培養模式，能夠促進藝術設計專業學生與教師知識獲取能力的共同提高，通過社會實踐活動的展開，使學生應用能力在實踐中得到加強。

　　（三）重視課堂的組織與討論環節

　　高校在進行設計專業的教學過程中，教師應當不斷活躍課堂氛圍，鼓勵學生對自己的想法與創意發表意見，促進同學之間的思維交流與知識探討，使學生在自我想法的講解時，對其他學生產生啟發與感染，發揮設計專業中的集體思維的優勢，針對同一設計方案進行不同學生不同意見的講解，從而促進設計整體方案完善與設計知識應用范圍拓寬，提升設計作品中的藝術含量，促進優秀設計作品的出現，促進教學效果的良好實現。

　　（四）新模式下的教師優化升級

　　在以上所述的變革中，高校的設計專業教學模式更強調師生之間的平等交流與互動關系，在這種以學生為教學主體的關系中，教師的職能并未被削弱，反而對其綜合素質和能力提出了更高層次的要求。首先，新型教育模式需要教師由學習管理者角色轉變為引導者。高校的藝術設計學習中，教師的主要職能體現在學生學習過程的指導上，教師對于學生來講，并不僅僅看學生對專業性知識的掌握，還需要看學生對知識的獲取層次以及解決實際問題的能力，教師需要在師生平等交流的過程中，接受與充分理解學生的不同思維，并高屋建瓴的引導學生，推動其學習層次與學習過程的發展。在藝術設計專業教育工作中，教師的角色是多重化的，其即是學生學習的促進者與引導者，又可以是一種資源的顧問[5]，但是根本角色還在于“導”，即體現教師在學生學習中的引導作用。其次，教師需要由知識傳播者轉變為能力的開發者，藝術設計教育的根本目標就是學生創新性思維和綜合能力的構建，因此，教師應當保證學生在學習過程中的持續發展，擁有樂觀且積極的態度，充分尊重且欣賞學生在設計中的天性和創新，堅信學生都是藝術的創造者，要通過引導充分開發與喚醒學生的潛力，使學生能夠提升在藝術創新中的自信[6]。同時高校藝術設計專業中，還要加強教師能力的培養。可以通過“以老帶新”的模式，保證專業教育正常化運行的同時，也為青年教師的進步創造一個平等的鍛煉平臺[7]。教師還需要不斷地通過藝術實踐進行自我能力水平的提升，在對學生進行指導的同時，也需要對自我知識體系進行再學習與再開發。高校應當創造一種積極向上的學習環境，將人才的激勵與合作進行有效結合，充分帶動并培養創新型師資人才，促進教師結構的不斷優化，為發展“雙師型”教師提供堅實有力的平臺。

　　結束語

　　高校在藝術設計教育工作中，應當積極加強對創新教學理念的改革，提升教育工作的整體質量水平，轉變傳統的藝術設計教學理念，注重學生綜合知識應用與創新能力的培養，通過師資隊伍的不斷改革與課程體系建設，結合專業實踐，培養出高層次與高水平的專業性設計人才。

藝術設計畢業論文3

　　前言……1

　　第1章 別墅設計的解釋以及含義……1

　　1.1別墅設計的解釋……1

　　1.2別墅的設計的含義……2

　　第2章室內外空間的概要以及過度……2

　　2.1室內環境空間的概要……2

　　2.2室內環境空間的過度……2

　　第3章別墅室內設計原則……3

　　3.1別墅室內設計要素……3

　　3.1.1室內設計的空間組織……3

　　3.1.2室內界面處理以及照明……4

　　3.2別墅室內設計的基本要求……4

　　第4章別墅空間的分析以及功能運用……5

　　4.1客廳……5

　　4.2主臥……5

　　4.3娛樂以及休息區 ……6

　　4.4廚房和餐廳 ……6

　　第5章畢業設計方案……7

　　5.1設計方案的依據……7

　　5.2設計方案的基本構思……7

　　結論……7

　　謝辭……8