音樂畢業論文范文

音樂畢業論文范文1

　　摘要:

　　本文簡要大學生音樂文化素質培養的內涵及其意義，明確了音樂教育在素質教育中的重要地位。從文化素養、審美鑒賞能力、思想道德素質、智能素質、心理素質、創造能力等方面，全面論證了音樂教育對學生全面素質提高的作用。音樂文化素質培養是素質教育的應有之義，大學生的音樂文化素質的提高有著重要的現實意義、音樂的藝術感染力能夠有效提高大學生的文化素養，音樂文化素質培養有助于大學生的全面素質發展，有助于推動校園文化建設和社會主義精神文明建設。

　　關鍵詞：音樂教育 素質教育 大學生

　　前言

　　聯合國教科文組織不久前給人類的教育活動重新下了定義，教育的意義正由原來的一種有組織、有目的的傳授知識的活動改變為能夠導致創新學習的交流活動。21世紀的基礎教育的重點不在是單純的教與學，而是注重學生整體素質的提商。對學生評價的標準不僅僅是知識技能的掌握情況，還要重點側量學生在實際生活中創造性地運用知識和技能的能力。這說明了素質教育已成為國際性教育目標。

　　在人類歷史發展的長河中，音樂以其特有的方式在社會發展、個體發展以及教育發展中發揮著十分重要的作用。它記載和傳承著人類的燦爛文明，擔負著探索人生要義的使命，承擔著指導人生道路的責任。音樂在使人深刻體驗到審美愉悅的同時，可以充分發揮想象力和創造力。同時，音樂與人生瞬密相連，它以人的生存愈識為中心，反映人的本質，展示人的心態，塑造人格。

　　音樂教育從本質上來說是一項塑造“人”的工程，它通過對學生審美能力的發掘和培養達到心靈陶冶和塑造人格的目的。日本音樂教育家鈴木鎮一認為:“音樂教育的目的不是刻意地培養一些少數偉大杰出的所謂天才，而是希望通過音樂教育，把每一個孩子都提升到擁有一顆高貴的心靈與完美人格到極優秀的程度。”這一觀點對我們的音樂素質教育很有啟發。本文在認真總結和吸收國內外音樂教育理論與實踐的基礎上，對素質教育的內涵及其在音樂教育中所發揮的作用等方面提出了一些見解，希望本文中的論點能夠對工作在教學一線的音樂教師起到一定的借鑒作用。

　　1音樂文化素質培養在大學生素質培養中的內涵及其意義

　　音樂是人類在生活實踐過程中創造出來的獨特的精神文化，普及音樂文化素質培養，提高人們的音樂文化素質尤其是提高大學生的音樂文化素質是關系到未來人才知識構成和能力范圍的重要因素之一，對于塑造全面發展的復合型人才有著深遠的意義。

　　1.1音樂文化素質培養的內涵

　　1.1.1音樂文化

　　文化是人類創造出的文明成果對人自身的改造，是人類社會的產品。我國著名哲學家張岱年先生認為:“文化是既作為人類在人本身的自然及外部自然的基礎上，在社會活動中創造并保存的內容之總和而存在，又作為一種活生生的創造活動而演化。”

　　我們把文化分為物質文化、制度文化、精神文化三個層面。文化也是人類精神活動的創造物。音樂文化屬于精神文化的層面，作為人類文化的重要形式和載體，是自然美的精練、濃縮與升華。它把人類社會的發展歷史融入一個個音符之中，“是人類交流的一種基本形式，表達不同社會群體、種族、階級和階層人們的思想、觀念和情感。”

　　“人創造文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人。”具有對人的“以文而化”的作用，人們在從事音樂文化過程中可以接受文化熏陶，隨著音樂深入人的心靈，文化滲透于人，塑造著人，使它因此美化。正是在這種意義上，我們在這里不是單指音樂，而是突出了它的音樂類的文化性。素質，“一般指先天具有的生理心理條件與后天由長期的學習、訓練和熏陶所形成的各種能力，和對這些能力的形成起著長期穩固作用的后天性生理心理條件。”

　　音樂文化素質同素質一樣，除了是指由人的遺傳因素決定的音樂察賦、音樂感和潛能以外，當然“還包括人們通過后天的學習、感悟形成的對音樂的理解、懂得了某些音樂知識，經過訓練掌握了某些音樂技能，經由親身參與的音樂表現增強了創造音樂的能力等，”這些是后天學習和教育的成果。需要強調的是，這里所說的后天學習，除了指書本上的學習外，更重要的是指參與唱歌、演奏、聽音樂會等音樂實踐活動中的學習。這里所說的教育，除了學校的教育外，還包括社會環境的教育、家庭的教育等，其中于無意識間受到的教育就是我們常說的“熏陶”。

　　通過后天的培養學習，外在的精神文化產品可以內化為人本身的素質。一個時代音樂文化發展的內涵、水平，就可以通過這個時代人們具備的音樂文化素質水平來體現，這個時候，社會音樂文化的內涵就己經涵化為人本身的音樂文化素質。

　　1.1.3音樂文化素質的培養

　　音樂文化素質培養，作為人的全面素質教育的重要組成部分，為素質教育做了很好的鋪墊。

　　音樂文化素質培養，包含音樂知識、音樂技能、音樂精神三個層次。但是如同其他一切教育一樣，音樂文化素質培養并不是簡單的信息灌輸和給予，在傳授基本知識和技能的同時，更要啟迪學生的智慧，提高其內在的感受力，培養他們對音樂的興趣，使其成為一個具有一定音樂欣賞能力的人，使他們能夠從音樂中享受到快樂，樹立正確的音樂審美觀念、審美情趣，培養審美能力，激發人們對音樂美的愛好和追求，在潛移默化中導致個體的精神陶冶與社會群體的和諧、穩定、健康向上等功能與效應，審美能力得到提高，以達到通過音樂來塑造學生完整的人格與全面的素質的目的。

　　當然音樂文化素質的培養，不可能一跳而就，需要一個長期的過程，循序漸進，使大學生們在掌握技能的同時將音樂文化的內涵慢慢的吸收，并形成自身自然掌握的一種技能、修養。同時培養還要注意自我修養培養和接受教育培養相結合，更有效地提高大學生音樂文化素質的水平。

　　1.2音樂文化素質在大學生素質培養中的意義

　　大學生音樂文化素質培養，是實施大學生全面素質教育的一條重要途徑，在學校教育改革和當前社會經濟的形勢下，針對大學生的身心發展規律開展相應的音樂文化素質培養具有特別深遠和現實的意義。

　　1.2.1音樂源于生活而高于生活，其藝術感染力能夠有效提高大學生的人文情操

　　音樂作為人類交流的一種基本形式，表達著不同社會群體、種族、階級和階層人們的思想、觀念和情感。音樂與其他藝術一樣，包含著人類文化的共性與個性。它絕不只是消遣、娛樂的生活點綴，而是人的感性生命存在本身。音樂，能夠幫助人類認識自身，包括思維模式、價值理念及行為方式。

　　音樂最早產生于原始社會，是氏族公社的ilr物，其目的在于傳授生產經驗和斗爭知識、組織公社成員同心同德對抗與自然界的斗爭。原始的音樂文化，是對當時社會實踐的反映，與當時人們對自然界的認識緊密聯系。《詩經》是我國第一部詩歌總集，從《詩經》中可以看出，我國古代人民在勞動時歌唱，在婚禮上歌唱，在祭祀時歌唱;能歌者能得其意中人，能樂者能有其幸福家，無論婚喪嫁娶或重大節日，總是有音樂相伴、歌聲相隨。

　　音樂有最強烈的力量深入心靈深處，如果教育方式合適，它們就會浸潤心靈，使它因此美化:如果沒有合適的教育，心靈也就因此而丑化。人民音樂家冼星海說過:“音樂，是人生最大的快樂;是生活中的一股清泉;音樂，是陶冶性情的容爐”。

　　音樂文化與音樂培養，在培養人的高尚情感及審美情趣和思想品位方面同樣有著舉足輕重和不可替代的作用。能夠充分解讀、欣賞音樂作品的人，被音樂藝術感染、吸引的人、其內在思維與外在行為必然與唯美的價值取向結緣。音樂雖源于自然之聲，但它卻常常與人的心靈感受相融合。音樂是靈感，是心靈深處的情感體現。音樂訊息，能給與人們歡樂、悲哀、寧靜、急躁、愛戀、高尚、憤怒等豐富多彩的感覺，音樂的內蘊以人的情感為軸心，對人的感染力極大。當音樂作品，音樂文化達到了真正能夠打動人心的效果，其意義實際上己經超出了原有作品本身而進入了塑造心靈的境界。

　　我們在建構和諧社會文化，大力倡導社會主義先進文化建設中推崇“以優秀的作品鼓舞人”，其基點，就是源于對人們內心情感的引導和調動。人們通過對音樂豐富內涵的解讀和領悟，通過音樂審美活動，達到弘揚人文品格，提高人生境界，從而提升文化素養的目的。

　　1.2.2音樂文化素質培養有助于大學生德育為首、五育并舉的全面素質發展

　　音樂文化素質培養作為實施素質教育，以德智體美勞等全面發展的人才培養目標中的重要內容，就其實質即是“音樂審美素質培養”。它不僅培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，啟迪學生的智慧，開發學生的潛能，培養學生的綜合藝術創造能力;還通過音樂審美活動過程給人的思想道德觀念及智勿以重要的影響

　　1.2.3大學生音樂文化素質的提高在推動校園文化建設的同時直接促進社會主義精神文明建設

　　音樂文化素質培養是推動社會主義精神文明建設的重要環節，我們要通過積極、健康的音樂文化素質培養，宣揚社會主義的真善美，抵制封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領高校的思想文化陣地，使學生從中領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，既凈化了校園文化環境，又使學生擁有美的情操，美的人生觀，推動校園文化建設和社會主義精神文明建設。首先，音樂文化素質培養有利于激發大學生愛國主義集體主義精神。其次，在教會大學生認識生活，感受生活的同時，音樂文化素質培養還可以幫助他們發展和諧的社會交往能力，更好的適應社會。再次，音樂文化素質培養有利于大學生學會正確調控情緒、增進交流和團隊合作精神。

　　音樂對人的情緒可以起到一定的調節作用，健康向上的音樂可以振奮人的精神，鼓舞人的斗志;優美抒情的音樂可以給人以愉悅的情感體驗，放飛人的心情，安定人的情緒。在音樂文化素質培養過程中，教師應不斷引導、培養大學生學會選擇音樂疏導情緒、擁有情緒的自控能力。克制沖動，消除自滿和偏激，對同伴和集體充滿信任和熱愛，富有合作精神，是一個人立世處事的重要條件。

　　2音樂教育對大學生全面素質提高的作用

　　音樂教育應該有目的的把學生素質培養作為教育目標，因為素質表現的是人的綜合、整體的生命質量，通過音樂教育能夠實現它在人的培養中的特殊作用。

　　2.1直接作用

　　2.1.1提高音樂丈化素養

　　《音樂課程標準》中明確提出，音樂與相關文化是音樂課人文科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。音樂教育在使學生了解音樂發展歷史及相關文化的同時，擴大了音樂文化視野，提離了音樂文化素養。

　　音樂藝術不是孤立存在的，它是和產生時代、歷史背景以及各地區相關的文化緊密聯系在一起的。任何一種音樂都首先是特定文化的產物，它本身就是受著文化定義的，離開了文化，音樂就成了無源之水，無本之木。許多音樂作品都有著豐富的文化內涵，既有瑰麗多姿的民族音樂文化，又有豐富的世界音樂文化。如《阿細跳月》、《快樂的羅嗦》是彝族的民間音樂，《柞歌》是臺灣高山族的民歌等。在學習和欣賞這些歌曲時可以讓學生了解我國各地區的民風民俗。《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》插曲，在演唱這首歌曲的時候，通過觀看電影，既可以了解美國的歷史文化，還有助于感受歌曲所表達的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亞的歌曲。通過學習可以使學生了解許多國家的風土人情，增長知識、開闊眼界。

　　音樂與文學和繪畫也有著密切的關系。如:《春江花月夜》是一首琵琶古曲，是根據琵琶古曲《夕陽策鼓》改編而成的，具有中國古典音樂的特征。標題借用唐代詩人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒還獨傾”的詩句，具有古詩典雅的神韻。它的音樂優美、清新，很容易使人聯想起同名唐詩中“粼粼碧波千萬里，何處春江無明月”詩句，好似一幅清麗、淡雅的山水畫卷。《伏爾加船夫曲》是一首俄羅斯民歌，和這首歌曲相關的文化相當廣泛，有地理、歷史、繪畫、人物等等。學生首先可以了解伏爾加河的地理情況，知道了伏爾加河就像是中國的黃河一樣養育了俄羅斯兒女。然后了解俄羅斯的歷史背景，當時的俄羅斯是沙皇統治，人民生活困苦，貴族生活卻非常奢侈。在介紹作品的同時還可以找到列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，畫中作者精心描繪了十一個纖夫的形象，這些纖夫衣衫檻樓，而所拉的船卻非常豪華，畫面通過纖夫的形象和后面船只的對比反映出當時社會勞苦大眾的悲慘生活。通過這種綜合的教育方式，學生可以全方位地了解歌曲的歷史背景和情感，擴大了知識面，豐富了學生的文化內涌。

　　音樂的文化內涵是非常豐富的，如果在體驗音樂的荃礎上，再通過綜合性的相關文化的學習，就可以最大限度地豐畜學生的音樂體驗。音樂教育可以使學生更透徹地領悟音樂與詩歌、繪畫、服塑、建筑等藝術門類的互證關系，更深入地理解音樂與文學、歷史、哲學等人文、社會科學的相互作用。它可以使學生認識到，音樂是人類文化傳承的重要載體，組涵著豐富的文化和歷史內涵，反映和表達了社會的基本價值和文化結構。從感官上感受音樂的同時，從文化方面去理解音樂。從音樂走進文化，又從文化進入音樂。正如柯達伊。左爾坦所說:“音樂是人類文化決不可少的部分，對于一個缺少了音樂的人來說，他的文化是不完善的。”所以音樂教育對學生文化素養的提商起著不可忽視的。 音樂藝術的美為音樂這一客體對象所具有，然而又脫離不開審美主體的感知、體驗與評價，它是一種審美意識活動，也就是通過對具體的音樂作品的耳浦、耳染、心領神會所產生的精神活動。音樂的美是一種客觀存在，但它對于欣賞主體來說是否能成為現實的存在，還要取決于欣賞主體的主觀因素，是審美主體通過音樂實踐而感受并達到更高層次的神領與愈會。在音樂欣賞的過程中，使情感與音樂交織、融合、沉淀，喚起對真、善、美的向往和追求，從而使想象力和創造力得以發揮。因此，提高學生的音樂鑒賞能力，使他們學會欣賞高雅優美的音樂作品，對其一生都起到不可估量的作用。

　　美育的關鍵在于“情”字，在教學過程中要充分體現“以情感人，理在情中”的特征，培養學生對美的熱愛和對丑的僧惡。使學生在情感上受到陶冶。情感因索在美育中是作為本質而存在的，音樂教育正是以情感體驗貫穿始終，最終達到審美、育人的目的。學生的審美鑒賞過程是從形象直覺開始的，它是具有感染力的形象，是飽含著情感的形象。如小提琴協奏曲《梁山泊與祝英臺》，是一首廣為流傳的中國優秀的音樂作品，描述了梁祝二人的真摯愛情，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情，“呈示部主題”柔美、深情，使學生體會到一種同窗之情的深厚情誼，“展開部的封建主瓜”陰森恐怖、相互沖突，閃現通婚、抗婚的場面，使學生認識到封建家長制對人性的迫害。“化嫌”則充滿了浪漫與幻想，充滿了對美好生活的向往。學生們在被大提琴與小提琴優美旋律所傾倒的同時，也橄起了對梁祝悲慘命運的同情和惋借，對封建制度的僧惡和痛恨。音樂教育的過程正是這樣以鮮明生動的形象來直接感染學生，使學生們的心靈受到震動。審美教育作為一種特殊的教育形式，不是灌輸和限制。不是強加于人，而是啟發和誘導，窩美于樂中，自覺激起高揚人格精神的愿望。如對貝多芬《命運交響曲》的欣賞，使學生不僅感受到作曲家在不幸的遭遇中與命運作斗爭的堅強毅力，而且使人進入到一種頑強拼搏，奮發向上的精神境界之中。（www.Lw61.com 畢業論文參考網整理收集論文）

　　此外，歌唱也是音樂實踐中培養學生的審美感知、審美能力、審美意識中的一個非常重要的方面。歌喉是每個人都有的樂器，歌唱是每個人都能參與的音樂實踐活動。通過歌唱的學習與實踐，可以使學生提高對音樂的節奏、力度、速度等的細微變化的辨別能力及對音樂整體的感受與表現能力。例如學習歌曲《愛我中華》，為了豐富歌曲的表現內容，我在原有單聲部旋律的基礎上增加了領唱旋律，由文藝委員擔任，二聲部由所有女生擔任，主旋律則由男生擔任，演唱時有分工、有合作，在達到各聲部能熟練、和諧的演唱自己的旋律時，再進行二次分工，讓喜好唱歌的同學到臺上表演，一些同學扮演打擊樂隊，手章各種打擊樂器按音樂的節奏進行敲擊，另外一些學生則跳起了集休舞，學生們手拉手伴著音樂邊歌邊舞，這樣，所有的學生都參與到表現歌曲的活動中，既滿足了學生的表演欲望，又鍛煉了他們的音樂表現能力。又如，在指導學生演唱《游擊隊歌》時，用由弱到強、再由強到弱的方法處理，以表現游擊隊員由遠到近、再由近到遠的音樂意境。用富有彈性的聲音演唱，以表現游擊隊員靈活機動、神出鬼沒的英雄形象。在演唱中，學生學會傾聽、配合，使人與音樂融為一體，充分感受到作品的立意美、情境美、音韻美、曲調美、配器美等審美因素，獲得審美愉悅的體驗，久而久之自然形成了一種審美效應。

　　這些情感體驗會影響學生的一生，并會隨著年齡、閱歷的增長而不斷提高欣賞層次，甚至會影響到對人生、對社會的體驗、認識和理解。許多音樂教育家都非常關注中小學的音樂教育，因為這是一個人審美價值觀形成的關鍵時期。好的鑒賞力不是靠遺傳獲得的，而需要認真的培養。只有在早期發展兒童對藝術的鑒別力，吸收好的藝術，才能給他們帶來精神上的健康。

　　2.2間接作用

　　2.2.1音樂教育能夠提高學生的思想道搶素質

　　在中國的教育方針中，音樂教育常常被放在德育的范疇里，可見音樂教育與德育的關系是很密切的。從古至今，音樂對道德的教化功能就一直為人們所重視。擂家學派的創始人孔子認為音樂對人精神上能夠產生影響，所以具有教育作用。他說:“安上治民，莫善于禮。移風易俗，莫善于樂。”并將音樂作為“六藝，之一加以傳授，創立了人類早期的音樂教育。荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。近代的一些音樂理論家，如王光祁、青主也都曾強調過音樂的社會作用，認為音樂可以喚起中華民族的根本思想，具有改善人類心靈的功能。在重視音樂內在情感的同時，強調音樂的思想性、精神性。

　　音樂教育因為其本身具有娛樂性、趣味性，因此他所具有的德育功能就進免了枯操的說教，可以以一種令人愉悅的形式將一些深刻的思想內容潛移默化的表達出來。如匈牙利教育家科達伊認為讓孩子們置身于民族音樂的叢林中，一種對祖國的深厚的感情自然地就會被培養出來，在他的思想影響下，甸牙利的學生從小就開始接觸民歌和其他的民族民間音樂。這其中所滲透的愛國主義教育比單純的說教要生動和易于接受的多。在我國的抗日救亡運動中也產生了大量的抗日救亡歌曲。如《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《松花江上》。這些歌曲曾滋發起多少人的愛國情愉，直到現在每逢“五四”青年節，各地仍紛紛舉行革命歌曲歌詠比賽。在重溫這些歌曲的同時，也上了一堂生動的革命傳統課和愛國主義教育課。

　　優美高尚的音樂組涵著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。在提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑氣“警”與“惡”能力的同時，樹立正確的人生觀，使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛僧分明的道德情感和自覺的道德信念。它把那些高度發展的社會理性化為生動、直觀的感性形式。其蘊涵的政治思想內容、倫理道德內涵，可以使學生的心靈得到凈化，人格得到完善。例如，在澳門回歸祖國之際，那首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛和對游子回歸祖國的喜悅之情。這首歌的歌詞是愛國詩人聞一多所作，首先學生們通過歌詞感受到了詩人對祖國的深厚感情，歌中唱到“你可知mace不是我真姓，我離開你太久了母親，但是他們掠去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂一”。當唱起這首歌時，學生們的民族責任感油然而生，祖國的命運、榮辱與每個人聯系得更加緊密。又如，我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢磅礴的展現了中華民族不屈不撓，勇往直前的精神，充滿著愛國主義的光輝形象，給人一種戰勝一切艱難困苦的信心和力量。作品創作于1939年，距今已有67年的歷史，但學生唱起《保衛黃河》:聆聽《黃河頌》時，依然是情緒飽滿，精神煥發。《中華人民共和國國歌》、《歌唱祖國》、《我愛你中國，等歌曲，在雄壯抒悄、優美的旋律里，使學生體會到祖國山河的壯麗，人民的勤勞勇敢，喚起他們建設祖國、報效祖國的使命感，從而培養他們愛國、愛民的深厚感情。（www.Lw61.com 畢業論文參考網整理收集論文） 2.2.2音樂教育能夠提高學生的智能素質

　　人腦分為左右兩個半腦，現代神經學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，是理性與計算之腦。有人稱之為“數學腦氣主要負責言語、閱讀、書寫、數學運算推理等等。右腦具有形象思維功能，是感性與藝術之腦，側重于與形象、空間知覺、直覺等有關的內容。被一些科學家稱之為“音樂腦，。只有左右半腦密切配合有機地結合，才能形成高質量、高素質的思維，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到發展。傳統的教育主要是“左腦教育”，培養學生的理性發展成為主要目的，導致的后果是使學生的左大腦半球長期處于超負荷運轉，使學生大腦功能低下，學習成績下降，嚴重的還會導致大腦功能的損壞，影響身心健康。而音樂活動可以使人的兩個大腦半球得以平衡發展，因為右腦對音樂具有很強的敏感性，當音樂刺滋右腦到興奮點時，左腦就會相對地受到抑制，得到放松，從而達到左右臉平衡發展的目的。荷蘭教育家赫伯特齊佩爾說:“音樂教育是開發人類智力的最好途徑。”說明了音樂教育對開發右腦提高智力的重要性。

　　古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂藝術的愛好者，音樂對意識和思維的催發作用在他們身上得到了神奇的體現。如:孔子、馬克思、愛因斯坦、歌德、托爾斯泰等，他們除了具有超群的知識結構，開闊的視野和驚人的毅力外，都與音樂結下了不解之緣。他們不僅從音樂中獲得了高尚的娛樂，美的享受，重要的是他們慣于在誘發靈感的音樂中，凝聚自己熟慮的科學構想，使自己的思維得到充分的活動和梳理，徽發大腦的興奮點，把思維引向深處。如愛因斯坦所言:“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他六歲開始學小提琴，小提琴伴著他走過了小學和中學時代，音樂啟迪著他的智蔥和靈感，豐富著他的精神生活，為他潛心探索科學問題創造了必要的條件。愛因斯坦深信科學創造和藝術創造有共同的動力和源泉，那就是對未知事物的憧憬。因此，音樂教育有利于發展思維能力，是智力良好發展的基礎。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的敏感度，在提高學生的音樂素養的基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時手指動作越復雜、越靈活、越嫻熟，對大腦神經系統越有聯系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰蔽。

　　音樂教育有利于培養學生的感知能力。如聽覺、視覺能力，通過音調、音色、力度、時值的變換讓學生感知和認識聲音，通過聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和樂器的聲音，提商聽覺的選擇性和敏感性。其次，有利于培養學生的想象力和思維能力。音樂和文字不同，它不是明確的概念和具體的思想，它是通過對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也隨之活躍起來，這些有助于、思維能力的培養。第三，能夠培養學生的理解、表現能力，在教學時，根據作品的內容，引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手，對作品的樂句、樂段、調式調性、曲式、風格等進行分析，在理解的基礎上，進行較完美的演唱、演奏。這種對音樂作品的分析和再現的能力就構成了理解和表現能力。以上幾種能力是有機的聯系在一起的，它們的提高一定會促進智力的提高，為培養學生的智能素質打下良好的基礎。

　　2.2.3音樂教育能夠使學生形成民好健康的心理素質

　　心理素質教育是整個素質教育中不可缺少的組成部分，是個體發展中更重要、更深層次的內在要素。作為個體的“人氣其人性結構包括密不可分的兩個方面，一是社會性(文化性、理性)的方面，一是生命性(動物性、感性)的方面。作為社會性的個體，他要受到有形的和無形的社會秩序的制約，包括法律的、道德的理性因素:作為生命性的個體，他要滿足生存的要求，包括各種欲望、興趣的感性因素。這兩方面經常處于矛盾斗爭的運動中，當其中某一方面長期處于受壓抑、不能滿足的境界的時候，人的心理結構即處于不平衡狀態，人性便呈現出某種缺陷。據權威部門統計，平均每所學校都會有30%的在校生存在不同程度的心理障礙和心理異常。學習壓力、家庭環境、升學壓力等等都是造成中小學生的心理重負的客觀因素。當壓力達到一定程度的時候，他們往往會表現出心情煩跪、精神緊張、人際敏感、憂郁悲傷、學習興趣減退、甚至出現舉止反常，行為偏離的現象。

　　音樂教育就可以釋放學生們被壓抑的能量，從而促進身心的健康。音樂可以使學生的校園生活變得更加活潑有趣，充滿生機。中小學生正是長身體的重要階段，健康的身心對他們來說是非常重要的。犯罪心理學認為音樂家的犯罪率是最低的，由此看出音樂的確能陶冶人，它可以幫助學生們超越現實中所存在的局限。生活中的種種情感體驗均可在音樂中得到實現。音樂可以使學生迷茫的心靈找到慰藉，使企盼的精神回歸家園，它可以給壓抑或阻礙的情感提供一塊棲息的綠洲。正如馬克思所言:“一種美好的心情，比十副良藥更能解除心理上的疲憊和痛楚。，好的音樂作品總是以激昂的情感、豐富的內涵、不朽的形象折射出人性的光芒和振奮的力量，陰暗、消極的情緒會被樂觀、光明、積極奮發的情緒所戰勝。如貝多芬的《命運交想曲》可以傲發學生從困境中站起來的勇氣:冼星海的《黃河大合唱》體現的可歌可泣的民族精神，可以滋勵學生強烈的愛國熱忱;《丹頂鶴》的故事體現著人與自然的和諧統一“這種感染是不知不覺又不可抗拒的，它從心靈深處給學生以真、普、美的啟迪，喚起學生高尚、健康、向上的精神追求，把欲念、感覺、沖動和情緒修養成完整健全的心理素質。

　　《中國教育報》曾報導，大連市實臉中學打預備鈴，這里聽到的不是鈴聲，而是《牧童短笛》、《翠湖春曉》、《花兒與少年》、《步步高》等名曲，無論上課、下課、上學、放學、課間操都播放一首名曲代替，每天五首，至今，師生們已熟知了幾十首中外名曲，為廣大師生營造了充滿高雅音樂文化氛圍，對身心大有裨益。此外，跳健美操、練習歌唱都是使學生身心得到良好鍛煉的有利手段。

　　2.2.4音樂教育能夠徽發學生的創造才能提高實戲能力

　　學生的創造能力是素質教育的最高體現。創造能力不僅表現為具有豐富的想象力、敏銳的直覺、強烈的創新意識，更要具有創造性思維和動手實踐能力。從現階段學生的整體素質來看，我們的學生最缺乏的是創造性，缺乏獨立探索、發現問題、靈活運用知識、創造性解決問題的能力。而音樂教育在培養創造性人才方面則具有特殊的作用。

　　音樂是一種非語義的信息，音樂的自由性、模糊性、不確定性給學生的音樂理解與演繹提供了聯想、想象的廣闊空間。音樂作為創造性最強的藝術之一，在培養學生的創造性思維能力和創造性想象能力方面具有很大的優勢。音樂教育不存在嚴格的邏輯和任何形式的必然性，沒有固定的答案，每個人對音樂的理解和感受是有所不同的，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。音樂欣賞中音樂的旋律、節拍、節奏、調式調性、和聲等音樂語言所描繪的音樂形象通常帶有模糊性和非具象性，這為豐富學生想象、發展形象思維、徽活靈感、促進創新提供了自由、廣闊的空間。如在欣賞民樂《白鳥朝鳳》時，請學生根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面:有的同學走到講臺前，把黑板擦當作驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事，再比如在欣賞管弦樂《閑聊波爾卡》時，讓學生隨音樂想畫面、想情節、編故事，并按組提前進行分工，這樣，同學們帶著問題開始認真的聆聽音樂、感受音樂、想象音樂。音樂結束，同學們用自己的語言這樣描述音樂形象:在歡快的舞會上，人們在盡情跳舞，有一些婦人在卿卿喳喳說著閑話。描述完音樂后，讓編故事的同學和設置情節的同學合作，一個講故事，三個來表演，即要有故事情節，有故事內容，包括臺詞的設定。表演開始了，只見說故事的同學繪聲繪色的描述著他設定的長舌婦在說自己的孩子好，別人的孩子這不行、那不行，另一個說閑話的人也同聲附和，第三個則表現出相對的懷疑。這些都是通討學生的創造性想象，將生活的體驗用肢體、語言情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。此外，音樂教學中培養學生的創造力，還可以從其他方面進行。如:為歌曲配打擊樂節奏、填空完成旋律、為旋律配歌詞、改編歌詞、改編旋律、創作旋律。可以讓學生利用廢舊的瓶蓋、茶杯、瓷碗等材料自制打擊樂器。還可以讓學生自編、自導各種聯歡會。通過這些活動可以激發學生的靈感，使他們以積極的態度自主參與、自主研究。音樂藝術是一個創造的過程，作曲。—音樂表演一一音樂欣賞都是創造性的活動，音樂教育可以通過培養學生的記憶力、想象力過渡到創造力。

　　同時，音樂又是實踐性很強的學科，在音樂教育教學過程中，所有的內容都具有體驗性和操作性。如在上《你好!動物朋友》一課時，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲，學生在生動形象的動作游戲中鍛煉了動手、動腦及合作能力。在欣賞芭蕾舞劇《胡桃夾子》一課中，為了讓學生了解芭蕾舞演員為藝術而獻身的精神，我拿出準備好的幾雙真正的硬頭芭蕾舞鞋，分組指導學生自己穿上并立起腳尖體臉，同學們都疼得故牙咧嘴的站不直身。有了親身體驗后，學生們深刻認識到跳芭蕾舞的難度，同時也深為舞蹈演員們的精湛技藝所嘆服。在親身的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生音樂學習的興趣。此外，在教學活動中還可以調動學生參與合唱、合奏實踐，以即興活動形式嘗試創造音樂的能力。即興活動重視學生在“做”的過程中的主動學習，在這里做不做是關鍵問題，好不好則是次要的。學生在實踐過程中的結果可能是粗糙的、不完美的，但從中卻傲發了學生的探索精神和創造愈識。在實踐活動中學生可以創造性的探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。

　　因此，音樂教育實踐的過程，也可以說是培養學生創造能力的過程。在創造性活動中沒有對、錯，不會造成學生的挫折感。而這個過程卻能使他們體驗到發現、探索的樂趣、成功的喜悅。音樂教育的各個環節都可以發揮學生的創造能力:作曲是一度創作，演唱演奏是二度創作，音樂欣賞是三度創作。音樂教育過程中這種無處不在的創造性活動，對學生創造力的發展會起到很強的促進作用。

　　3. 結語

　　進入21世紀，培養復合型高素質的人才成為普通高校的一個重要而又迫切的任務。普通高校音樂文化素質培養是通過音樂課程的學習和開展豐富多彩的課外文藝活動，提高大學生的聽覺感受能力和音樂文化素養，培養大學生的審美理解能力和審美情感，這不僅僅是讓大學生掌握音樂知識和技巧，而是要從大學生身心等各個方面對他們進行教育和培養，達到發展與完善大學生審美心理結構的目的，從而提高大學生的整體素質。盡管社會各界都在呼吁音樂文化素質培養的重要，但事實上，人們并沒有真正意識到音它的重要性，尤其是沒有認識到音樂文化素質培養在大學生德育美育中的重要意義。素質教育是對人的全面素質的培養，是對學生多方面素養和能力開啟的巨大工程，是多重教育結合的結果。在素質教育中，音樂教育占有極為重要而又特殊的地位，它所培養的審美素質直接關系全面創新人才的塑造，它對人的道德的完善、智力的開發、身心的健康以及創新意識都有著積極的推動作用，在陶冶情感的同時，培養完美的人格，這也是素質教育的最終目標。然而，在對學生實施音樂素質教育的過程中，勢必將會遇到許多新問題，這需要我們不斷的去思考、去探索，時刻用現代教育教學理念來指導我們的工作，不斷改進教學方法，以積極開放的心態投入到學生音樂素質教育的實踐中，共同為促進我國音樂教育事業的繁榮貢獻一份力量。

　　參考文獻

　　1 薛永武;柏拉圖美學之再闡釋[J];齊魯學刊;20xx年05期

　　2 鄭惠生;論審美時尚的個體抉擇[J];汕頭大學學報(人文科學版);20xx年03期

　　3 崔永杰,王青;柏拉圖的回憶說對人類認識發展史的貢獻[J];山東師大學報(人文社會科學版);20xx年01期

　　4 王輕鴻;現代散文文體的文化人類學闡釋[J];荊門職業技術學院學報;20xx年01期

　　5 王?;教師審美能力表現初探[J];教育科學;20xx年04期

　　6 陳炎;人類審美意識的發生[J];北京師范大學學報(社會科學版);20xx年02期

　　7 鄒元江;關于俄國形式主義形式與陌生化問題的再檢討[J];東南大學學報(哲學社會科學版);20xx年02期 9 徐曉霞;尼采悲劇學說演繹過程和酒神精神實質[J];長春大學學報;20xx年01期

　　10 焦淑軍;馬克思“兩種尺度”理論中的和諧思想[J];東疆學刊;20xx年02期

音樂畢業論文范文2

　　摘要:為順應新課程改革的各項要求，教學的目的與方案均做出了巨大的變，中職學校針對于音樂教學的目的就是培養中職學生主動學習的能力，發揮出他們音樂教學的優勢來，完成教學的各項任務。對音樂的學習可以陶冶學生們的情操，調節每位學生們的心情，這時他們對音樂學習的主動性在教學的過程中變得尤為重要。因此，文章把中職學校音樂教學中培養學生們主動性學習的基本原則作為出發點，并根據培養學生們的主動性提出與之相對應的教學對策。

　　關鍵詞:中職；音樂教學；學習主動性；培養

　　一、引言

　　中職學生主要以初中畢業生為學生群體，他們大部分都會存在對學習的主動性不夠、對學習的熱情較低等一系列問題。而且音樂課程劃分為副科一類，導致不論是老師還是學生普遍不太重視對音樂的學習。然而中職學生們對存在的事物有著極大的好奇心，在中職學校音樂教學的過程中培養學生們主動的去學習有很大的優勢。主要是因為在整個音樂教學的過程中，學生們可以去感受到真正的放松，也可以激發他們對音樂學習的熱情[1]。

　　二、對中職學生學習主動性培養的基本原則

　　第一，尊重學生。在中職學校音樂教學的過程中要尊重學生，這一點是對學生學習主動性培養的一項基本的工作。一個課堂由老師與學生一同組成，所以學習的群體是學生，這也是不能改變的，而老師是對學生能夠更好的學習的給予指導。只有這樣，才能夠在師生之間建立很好的和諧關系[2]。

　　第二，建立融洽的師生關系。在中職學校音樂教學的過程中，要建立融洽的師生關系。在這已融洽的師生關系中，老師們要不停的接受學生，跟學生一同創造一個良好的課堂學習氛圍。這樣學生們便能夠將自己的思想同老師交流、分享，并且積極主動的參與到音樂學習的過程中來，精神集中的聽教師進行課堂講授。教師們并不是學習的管理者，而是對知識的傳播者。學生們能夠主動接受教師傳授的知識，在課下自己消化，最終轉換成自己的知識儲備。

　　第三，重視學生個人的主動性發展。在中職學校音樂教學的過程中，培養學生們學習的主動性的時候，教師一定要重視學生個人的主動性發展。對于學生來說，不要害怕在學習的過程中會犯一些錯誤，教師更不應該對學生的錯誤進行苛刻的指責。因為老師如果剝奪的學生們犯錯誤的權利的話，那就相當于對學生學習的自主性進行的限制。只有注重學生人體的發展，才可以激發他們主動去學習的潛能[3]。

　　三、對學生學習主動性培養的對策

　　第一，營造一個放松的音樂學習環境。想要培養中職學生們對音樂學習的主動性，前提條件就是要營造一個放松的音樂學習環境。因為音樂可以讓一個人產生放松與自然的感受，所以營造一個讓學生放松的教學氛圍對于音樂的教學將是意見比較容易的事情。老師可以通過比較幽默的言語、搞笑的動作幫助營造一個使學生們放松下來的教學氛圍。而且，老師也可在課前精心準備工作去營造一個良好的氛圍，促使中職學生教音樂教學課堂勇敢提問、勇敢作答。

　　第二，在音樂教學的設計過程中把學生作為中心。在中職學校音樂教學的過程中要把學生作為中心，強化學生群體的主體地位將是培養他們學習主動性的關鍵。在以前那些比較老舊的授課模式中，教師從中發揮著至關重要的作用。在音樂教學的過程中要高度注重中職學生學習的主體為，而教師需要引導中職學生學習。在音樂教學的設計過程了解中職學生的特點，并依據這些特點進行合理的教學，促使他們對音樂學習的熱情。

　　第三，采用開放式和多媒體教學的課堂。目前中職教師教學時均會用到多媒體和網絡教學，因為這是科技發展的必然結果。科技不但能夠提升人們的生活而且還步入了教學的課堂中。開放式的教學課堂能夠培養學生們自主去學習的意識，促使他們完成獨立的思考并積極主動的發現存在的問題。在不斷查閱并研究的資料的過程中與同學之間相互主動、自由的探討，這樣便可獲得更多的知識以及解決問題的方法。例如，在掌握節奏和節拍的教學中，采用多媒體的課堂教學，這樣有利于中職學生掌握知識點，讓他們對這些知識點進行直觀的記憶。多媒體的教學方式改變了傳統的教學方式，而且給老師和學生提供了更多的學習資源，同時也提升了音樂教學的質量。

　　四、結束語

　　通過以上的分析，在中職學校音樂教學的過程中的重要的任務之一是培養學生們主動性的學習，而新的時代對人才培養的新要求新標準也是積極主動的自主學習。所以，為了適應社會的快速發展，必須要加強對中職院校的學生們自主的去學習的培養，這才是當今社會對中職學生最關注的焦點問題。中職學校在音樂教學的過程中有效提高學生們的學習熱情，積極了解音樂比較新的動態，讓他們感受到音樂的魅力，無條件的愛上音樂。

　　參考文獻:

　　[1]姜峭巖.中職音樂教學如何培養學生學習主動性[J].新絲路(下旬),20xx,(12):64+67.

　　[2]江鈺.淺談小學音樂教學中學生主動性的培養[J].中國校外教育,20xx,(04):164.

　　[3]王景濤.談高校聲樂教學中學生學習主動性的培養[J].音樂時空,20xx,(23):125+102.

音樂畢業論文范文3

　　【摘 要】

　　音樂表演對理解和詮釋音樂作品起到重要作用，也是加強音樂理論與音樂技能相結合的重要實施手段。培養在高師音樂教育與音樂表演中的審美能力，增強了表演者在音樂表演方面的信心，提高表演者對審美教育的認識。

　　【關鍵詞】

　　音樂表演;審美能力;音樂教育

　　一、音樂表演中的審美價值

　　音樂表演中的審美價值在高校音樂教育中所占比例并不大，而音樂表演本身對整個音樂教育起著一種推動作用，為其帶來好的影響和作用，增強學生的音樂表演能力，同時對音樂教育專業畢業生的就業也起到推波助瀾作用。音樂表演中的審美價值也是我們一直追求的目標，它能把人吸引到一個意想不到的境界，在這種境界里其旋律、歌詞、意境能凈化人的心靈，陶冶人的情操，它盡情揮灑著音樂的美。這種美就建立在有一定的審美能力和表演能力的基礎上，用音樂表演的形式去塑造、美化著這個萬千的音樂世界。

　　不管是民族民間音樂、古典音樂，還是其他音樂形式，在欣賞它的同時，我們或多或少都有感動與收獲，因為在欣賞的過程中我們深深地被這種音樂的特點和音樂表現方式以及表演形式所吸引。只有我們具備一定的音樂理解能力與審美能力，才能在欣賞這些音樂的時候體現這種特有的審美價值。在高師音樂教育教學中，提高對音樂審美教育與審美能力的培養，對音樂教育具有深遠意義，讓學生接受音樂教育的同時從中更好地接受審美教育，從而促進音樂教育事業向好的方向邁進。

　　二、審美能力的培養

　　（一）音樂的感知能力

　　對于音樂表演者來說，對音樂的感知能力是建立在感覺基礎上，以知覺為反應形式而結合的，并在一定的指導下表現得更加完善、動人。例如，在教唱《彝家愛唱敬老歌》這首帶有濃郁的彝族音樂特征的歌曲時，前奏歌詞“賽里羅賽里羅賽羅里賽……”，學生一開始只能從表面意思上知道它是采用彝族的音調，作為教師，就要正確引導學生去理解這首歌的創作背景以及彝族海菜腔的知識，認識和理解彝族民間音樂，完整地演唱和表演此首歌曲，從而培養學生熱愛民間音樂的熱情。如果讓學生來聽一首單純的抒情歌曲或者鋼琴曲，他們對音樂的感知大部分都處于外在的，常常以自己的真實感覺為標準來理解音樂，從而來辨別自己對音樂的愛好程度，這種感知能力可能只是感性的認識而已，而這種感知能力沒有具體的深度，使得對音樂的理解只是一點點淺薄的認識。作為教師應該抓住學生對音樂的這種單純理解，理性地引導他們多聽、多看、多學，讓學生逐漸學會以正確的審美態度來感受音樂，提升對音樂表演的感知能力。

　　（二）音樂的情感表現力

　　音樂的情感是伴隨著音樂而來的，它是在你聽完音樂之后對其發自內心的體會，是一種內心真實的表達，是符合音樂表演的實際需要，不是盲目營造的情感表現。如大家耳熟能詳的《在那桃花盛開的地方》，這首歌寫的是一名年輕的戰士，在嚴冬守衛祖國邊疆的真實事跡，為了抵御寒冷，這名戰士想起家鄉桃花盛開的美景，同時也感受到自己肩負著保衛祖國的責任。在具體表演教學中，教師引導學生深刻理解這名戰士為祖國奉獻的精神，頌揚戰士的愛國主義情懷和大無畏精神，并號召學生熱愛祖國，熱愛我們的家鄉，并將這種正能量一直傳遞下去，只有深刻理解歌曲的真實情感，才可能把歌曲的情感表現得淋漓盡致。

　　其實，多數音樂作品都寫滿了對生活的憧憬和向往。作為一名教育工作者，在培養學生對音樂作品的情感表現能力的同時，應該要求學生提前去了解音樂作品所表達的情感和創作背景，讓他們明白，蒼白的情感表現是無法真正感動自己，更無法感動別人。對于表演者來說，無論是歡快的音樂還是悲傷的音樂，都有助于身心的發展和審美意識的提高，將審美與情感相結合，音樂作品的表現就會更深刻、更豐富，更有利于提升學生的精神氣質，從而讓情感表現力得到增強。

　　（三）審美體驗與文化修養

　　對音樂作品的理解是一種對生活體驗的過程，也是一種文化修養的體現，都是建立在對音樂作品熟悉的基礎上，并掌握了一定的音樂表演技術技巧，只有這樣才能豐富音樂作品的內涵和豐富自身的審美體驗。因為音樂表演并不僅僅是一種技術技巧實現的過程和行為，它的生命在于傳達與表現音樂的真實內涵。①一個優秀的表演者，在表演時不僅需要較高的表演技術與技巧，更需要有對音樂作品具備深刻的體驗、深刻的思想、豐富的人生閱歷和文化修養。有思想性的音樂作品和音樂表演才能流傳得更久遠，生命力才會更強。歌曲和歌劇一般都是直接表現生活情節和人物形象，和音樂表演的關系比較直接，而在器樂音樂中，一些無標題的音樂作品，雖然并不是直接描寫或者描述具體生活或人物形象，但是對這種音樂作品的表演同樣具有重要的意義。這種無標題音樂同樣包含著對人類精神內涵和對生活的情感，以及對人物形象的設想，當然，這是需要表演者豐富的生活體驗、審美體驗和文化修養為基礎。

　　三、音樂教育與審美教育的統一與聯系

　　音樂教育是培養學生審美意識，通過音樂教育的發展、審美能力的提高更好地提升自身能力的發展，審美意識在音樂教育中得以體現，二者相輔相成、相互促進、相互統一。

　　“以音樂審美為核心”。作為音樂教育工作者，應該把審美教育放在音樂教育比較重要的位置，要培養學生在音樂表演中的審美能力，應該把音樂表演作為一門課程，著重培養學生對音樂的感知能力、音樂情感表現力，展現學生內心對音樂作品最真實的熱愛和對音樂情感的表達，盡可能地利用學校教育資源和師資優勢，潛移默化地引導和改變學生的音樂表演素質，進一步體現音樂教育與審美教育的和諧統一。

　　音樂教育中不僅包含音樂的審美感受、審美體驗、審美情趣，更涵蓋了教育者對教育事業的執著，學生對專業音樂知識和音樂表演學習的欲望和追求。審美教育中更是少不了音樂教育思想的灌輸，在日常教學中離不開審美意識的建構，它的建構在具體的專業知識的學習和表演技術技巧的學習中展現，審美感受、審美體驗、審美情趣又在音樂學習中顯現，二者相互統一、缺一不可。

　　審美教育是以音樂教育為基礎，音樂教育以審美教育為提升，音樂教育和審美教育相互促進，相輔相成。在音樂教育中，高素質的音樂教師對音樂專業學生的學習起到了極其重要的引導作用。音樂教師是踐行學校音樂教育工作的核心工程師，對音樂教育和審美教育的建構起著推動作用。

　　音樂表演中審美能力的培養，在音樂教育的行為中得到實施，也展示了審美教育與審美能力的重要性。但這種實施的力度應該加大，讓學生把音樂表演的技術技巧爭取在學校的學習中得到積累，這對學生的就業也是一種有力的幫助。因為音樂表演對學生來說既是一個學習的過程，也是對課堂理論學習和對音樂作品學習的一種提升，同時也加深了學生對音樂表演學習的認知與理解。音樂表演中審美能力的培養與提高，增強了教育者在音樂教育與表演教學的信心，也是教育者對音樂教育與審美教育的一個新認識，把這種新認識作為音樂教育與審美教育的新起點，高師音樂教育教學定會向著更好的方向發展。

　　注釋：

　　①羅樹仙，羅宇佳。音樂表演者專業素養結構探析[J]。民族音樂，20xx（1）。