西方音樂史學習方法

　　任何東西的學習都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。很多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學習方法效率極其底下，容易產生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最后一個環節，而我們要學的最終目的是關于怎么答題，整體的思維框架以及怎么提高學這門專業的效率。

　　要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎么學習，也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下，結果就只會吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應該怎么學呢?

　　首先，當我們拿到書時，先翻看，不求背，混個眼熟，就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣，利用一個星期，把書基本看完。

　　其次，我們要做到分節分段把握局面，簡單的說，這時要注意劃分課文內容層次，著重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這里給所有考生提個醒：在掌握音樂史基本內容的時候，千萬不要胡子眉毛一把抓，一定要分層次去記。比如周代，人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代，你的腦海中就會浮現出這一時期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結構。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如說中世紀音樂，我們應該先了解其人文背景，大體的時間段，這一時期主要以宗教音樂為主，沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關于宗教音樂的發展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，復音音樂的發展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐，另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發展，有哪些體裁，要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的重復養成習慣之后，自然而然，還是那句話你就會找到一個整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。

　　只有在較好地掌握西方音樂史的基礎上，我們才能正確理解音樂。那么要如何學習西方音樂史呢?下面一起來看看!

　　西方音樂史作為一門音樂理論必修課程，無論在高師音樂院系音樂學專業，還是專業音樂院校，都是一門系統性很強的重要的音樂史論課程。它為每一位學習者提供了西方音樂發展的歷史脈絡，主要論述西方音樂中的各種音樂現象的發生、發展及演變過程和對這些演變過程的哲理性思考。在內容上主要分為四個方面：一是音樂理論的發展史;二是音樂家的發展史;三是音樂作品的發展史;四是音樂美學的發展史。它是融入史學之中的一門具有獨特視角和專門論域的學問。

　　西方音樂史是一門重要性、系統性都很強，同時信息量、知識點多而廣的學科，它是每個音樂學習者或多或少都要了解的。在學習西方音樂史時，我們要培養對西方文化的興趣，并且對西方歷史的發展有大致了解。只有在對西方文化有了一定認識之后，才有可能深入學習，才能在西方歷史里探索到西方音樂史的發展。也就是使學習者在西方歷史的大環境里進入到西方音樂學習的領域探究。與此同時，我們應該在單獨學習西方音樂的過程中，宏觀學習音樂在西方歷史中的地位及整體發展過程。

　　在學習西方音樂史的過程中，某些人過于在意該時期音樂總體的發展狀況、音樂事件、音樂家所處國家的歷史文化、音樂家本身的生活經歷、該樂曲在音樂史上的貢獻與影響等書面化、理論化的內容，并且對文字進行了記憶，卻沒有進一步領悟到這些文字所描述的時期的音樂特點應該如何在聲樂、器樂表演上表現出來。一味地進行文字記憶，無助于知識的運用，失去了學習西方音樂史的意義。