小學音樂欣賞論文

小學音樂欣賞論文1

　　摘要：

　　小學生的音樂欣賞活動應結合不同年齡段的特點，遵循美學教育的規律，從感受和體會音樂本身的審美特性入手。本文運用行動研究法，結合音樂欣賞活動的感知欣賞——感情欣賞——理性欣賞三個階段，從不同年段學生的特點入手，探討各年段欣賞活動不同的教學側重點并提出了具體操作策略。

　　關鍵詞：

　　小學生；音樂欣賞能力；有效探索

　　注：本文曾獲20xx年全國音樂教育論文評選一等獎傳統的音樂欣賞教學過分地注重專業技術教育，教學比較枯燥、單調。課堂上許多教師沒有將音樂與技能結合在一起，不是讓學生在感受、體驗的基礎上進行“雙基”的學習，而是一昧地讓學生死記硬背音樂記號與音樂術語，這種填鴨式的教學使得學生對于音樂欣賞課產生了極大的反感，本應該是一節享受的審美課卻演變成了痛苦的灌輸課。這樣的音樂欣賞課的形成是有多方面原因的：其一，學生音樂欣賞能力的顯著差異，給教師的教學增加困難。學生因欣賞者水平差異而有層次上的差別。有的能一般地直接感知音響運動的變化，但還缺乏分辨美的能力。有的能用心靈感知作品的內涵，能初步地鑒別美。有的能從人文層次把握作品內蘊的含義，有較高的鑒別評價音樂及表演的能力。這種差異給教師的教學帶來了巨大的挑戰。

　　其二，教師對音樂欣賞教學的認識和能力相對缺乏。一些音樂教師認為素質教育就是“器樂進課堂”。教師們大都不愿在欣賞教學方面加大鉆研力度，很少做以欣賞為教學內容的公開課。

　　音樂欣賞教學首先是培養學生對音樂的一種感性認識，必須在有了感性認識的基礎之后，才能逐步進入更深層面的理性認識。欣賞音樂應根據音樂藝術的本質與特征，在不同的年齡段緊緊抓住感知欣賞——感情欣賞——理性欣賞三個階段展開教學。

　　從理論上講，把音樂欣賞分為以上三大階段，這既說明欣賞者的欣賞能力確實有水平的高低之分，又是為了在理論上闡述方便。而在音樂實踐活動中，我們是很難將這三個階段截然分清的，實際上它們常常相互交融、彼此滲透。所以在不同的年齡段、不同的條件下，我們將某個階段更為突出、更加有所側重，采用“螺旋上升式”的教學策略對學生的能力進行培養。

　　（一）低段：以聆聽為先導，在音樂游戲中培養聽覺能力。

　　學會聆聽是進入音樂的唯一途徑，也是低段學生進入音樂欣賞課的“敲門磚”。因此引導學生學會聆聽是音樂欣賞能力的基石，也為其今后中、高年級段的欣賞埋下良好的伏筆。在低段的欣賞教學中，首先要激發學生欣賞音樂的興趣，引導學生的聽覺注意力，培養學生認真傾聽音樂的習慣，教授學生聆聽的方法，發展學生聆聽音樂的能力。對于低段學生聽音樂要求應以動起來聽為宜，音樂音響感知內容要明確，符合學生的認知水平，體現低段學生的思維特點。

　　音樂游戲具有愉悅性和互動性，是低段學生喜愛的教學模式。但音樂欣賞教學畢竟不是唱游教學，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。在《星光恰恰恰》的欣賞教學中，為了讓學生加深對“樂句”的理解，教師設計了一個“找朋友”的游戲，要求學生邊聽音樂邊律動，但必須在一個樂句結束時找到一個好朋友，并站在這個好朋友面前拍規定節奏。接著在音樂開始時跟在這個好朋友后面和他一起律動，由這個好朋友再在下一樂句結束時找到另一個好朋友拍規定節奏。依次類推，直到音樂結束。

　　這個游戲可以清楚地檢驗學生是否明白“樂句”的概念，第一次游戲時由教師與音樂素養較為薄弱的學生示范，先放慢速度哼唱旋律，提示學生注意聆聽音樂，有效指導學生關注“樂句”，以便幫助學生能在規定樂句內找到朋友。在第二輪的游戲中，首先邀請的是能力強的孩子當“領頭羊”，遵循“以強帶弱”的原則，讓學生在互助中體驗音樂的樂句與美感。幾輪游戲下來，幾乎所有的學生都已經聽懂了“樂句”的概念。

　　（二）中段：以體驗為中心，在類比欣賞中重視情感能力。

　　中年級學生應結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加強對音樂形象的感受，進入比較深層的欣賞階段。在欣賞過程中，教師要指導學生注意傾聽或唱奏主題，培養學生的音樂記憶力。通過辨別旋律（包括節奏）的重復、變化和對比，感受音樂的內容、情緒和感情的發展；通過聽辨音樂的對比和再現，判斷音樂作品的段落結構。

　　以四年級《搖籃曲》為例，在導入環節讓學生聆聽在一、二年級學唱過、欣賞過的搖籃曲，回憶是否熟悉？如果還記得住就一起來唱一唱。之后引出今天要欣賞的“搖籃曲”（勃拉姆斯），在多次不同方式聆聽、體驗的基礎上說一說這么多首搖籃曲（還包括舒伯特、東北民歌、流行樂版本等的搖籃曲）的音樂給你什么樣的感受？為什么會有這樣相同的感受？由此引發出相關音樂要素（速度、旋律、節奏等）的作用。在理解、感悟作品音樂特性的基礎上再由教師講述作曲家的一些小故事，更加引發學生的情感共鳴，從而達到音樂意境的升華。

　　（三）高段：以理解為目標，在理性分析中發展欣賞能力。

　　小學高段欣賞教學的重點可以在靜聽的基礎上，感受和聲在音樂作品中的表現效果，感受調式、調性在內的各種音樂表現手段的作用，不斷提高對音樂的感受能力和鑒賞能力，逐步加強對音樂作品的認識和理解。

　　每首流傳于世的音樂名作都蘊含著某個特定時期以及某個國家或民族的歷史文化內涵，都有著深刻的時代烙印，而由于不同時代、國家和民族在音樂風格上有很大的差異，一首音樂作品又總是表達了作曲家本人對現實生活的感受和印象，引導學生適當地了解一些有關作曲家的生平與個性、作品的創作特征和時代背景，對于深入理解音樂作品和提高學生的鑒賞能力是十分必要的。在五年級肖邦的鋼琴獨奏曲《雨滴》一課中，教師通過這一作品讓學生走進肖邦，了解“鋼琴詩人”這一美譽的由來。在幾次反復的聆聽中，感受作曲家用左手持續低音和聲效果所表現的“雨滴”效果，指導學生從音樂的表現要素即音的高低長短、力度變化、旋律特點、結構發展進行分析。接著體驗用自己的聲音（即人聲）、用合唱的形式表現出的“雨滴”形象。中間以一段精彩的剪輯影片介紹“肖邦”的成長史，既給學生一段休息的時間，又恰倒好處利用時間讓學生進一步了解“肖邦”。最后是加入打擊樂器伴奏的“雨滴”，結合前面的鋼琴、人聲用三種不同的方式共同演繹的“雨滴”……學生通過欣賞、分析音樂再回到欣賞的實踐，由感性體驗升華到理性分析，體現出循序漸進、由淺入深地進入欣賞階段的理性鑒賞階段、“螺旋上升式”培養小學生音樂欣賞能力的軌跡。

　　作為小學音樂教學的一個重要內容的音樂欣賞活動，既是提高學生審美能力的過程，也是其情感體驗的過程。因此，加強對不同年齡段小學生特點的認識、不同年齡段小學音樂欣賞教學目標、要求、內容的了解，將有助于課堂教學目標的制定，有助于教學方案的設計，有助于教學方法的選擇，有助于教學效果的反饋。小學音樂欣賞教學只有針對不同年齡段學生的特點，才能有效地發展學生的音樂興趣，培養良好的音樂欣賞習慣，提高音樂感知能力和鑒賞能力。

　　參考文獻：

　　[1]北京師范大學公共課教材《心理學》。北京：北京師范大學出版社。1985年。

小學音樂欣賞論文2

　　摘要：近年來，伴隨著新課程改革的不斷深入，素質教育全面展開，大部分小學都加大了對學生音樂欣賞能力的培養力度，盡管課堂教學質量和效率也得到了一定程度的提升，教師們在課堂教學過程中也能夠積極采取多種教學方式，尋找合適的切入點，完成既定的教學目標，但還存在著一些不容忽視的問題。本文將通過分析當前小學音樂欣賞教學當中存在的問題以及對其提出的新要求，探究未來切實提高小學音樂欣賞的策略。

　　關鍵詞：小學音樂欣賞；教學效率；提升策略

　　一、當前小學音樂教學當中存在的問題

　　在當前的小學音樂教學過程中，很多問題影響了教育教學的質量和效率，主要表現在以下幾方面：

　　1、教學觀念陳舊

　　我國大部分小學音樂老師的教學理念還比較陳舊，對于音樂欣賞課的重要性和作用認識不夠，他們仍然感覺文化課程比音樂欣賞課程更加重要，因而在音樂欣賞課授課時越來越程序化。同時，即使有些老師感受到了音樂欣賞課的重要作用，但卻沒有給予相應的重視度，在教學設計當中對于音樂欣賞這部分內容安排比較少，對于安排了的這一小部分也沒有在課堂教學過程中真正融入情感教育，忽視了對學生審美能力、欣賞能力的培養。

　　2、教學方法落后

　　根據小學音樂的教學大綱，設置音樂欣賞課主要就是為了開闊學生的音樂視野，不斷提升小學生對音樂的欣賞能力和審美能力。但是，目前我國小學的音樂欣賞課程中，教學方法太落后，大多數教師授課時只是單純的給學生放磁帶聽聽歌，教學方式乏味枯燥，學生學習和欣賞的積極性不高，導致教學質量和效率低，進一步影響了課程的教學效果。另外，有些老師在音樂欣賞課的授課過程中采取灌輸式教學的方法，使得課堂氛圍死氣沉沉，學生失去學習的興趣，更達不到預期效果。

　　3、教學研究欠缺

　　與其他西方發達國家相比，我國小學教師以及相關部分對于音樂欣賞教學的創新研究過于欠缺，盡管也進行了一定的改革，教學方式上也逐漸改進提高，但總體而言，對于音樂欣賞這門課程的研究和分析還是不夠深入、不夠廣泛，有一大部分教師甚至單純的把講授音樂欣賞課程理解為傳輸相關音樂知識，對于培養學生欣賞、審美能力，傳輸情感等卻并不重視。

　　二、對于小學音樂欣賞課程的新要求

　　小學音樂課程對于培養學生的綜合素質具有重要作用，一方面，單從音樂課本身而言，能夠起到開發學生智能的作用，有些醫學專家和科學家也提出過音樂會刺激人右腦的發育，進而使學生智能得到進一步發展，提高綜合素質。另一方面，音樂可以調控人的情緒和心態，學生學習了音樂欣賞課之后可以陶冶情操，使心靈和精神得到凈化升華，促進他們的身心健康發展。同時，音樂作為一種美學的教育，在進行音樂欣賞時能夠逐漸培養學生的欣賞能力和審美能力，讓他們能夠更好的感受世界。新課改要求音樂欣賞課的實際教學過程中，教師要通過音樂陶冶學生的情操，促進他們全面發展。設計科學合理的教學方案引導學生深入的認識音樂、感受音樂，提高學生的欣賞能力和審美能力，去感受世界的美好。

　　三、提高小學音樂欣賞教學效率的策略

　　1、教師全面了解樂曲內涵，把握教學重點

　　要想使小學音樂欣賞這門課的教學質量和教學效率提高，任課教師自身首先要對教學內容的重點有準確的把握。這就需要教師對授課選用樂曲的背景、內涵、要素以及結構等都非常清楚，通過反復的聆聽，把重要內容都記錄下來。在以往傳統的小學音樂欣賞課堂上，教師往往讓學生把每首歌曲從頭到尾聽完，然后再做一些簡單的分析，這樣的學習和欣賞效率必然不會很高，有效的音樂欣賞課堂教學應該是教師先引導學生在完整的聆聽樂曲的基礎上再截取出優美的片段讓學生欣賞，充分的把握音樂欣賞的關鍵之處。采用這樣的方法，學生可以在理解這部樂曲優美的片段之后再次回歸到整部樂曲當中進行整體的欣賞，這樣可以指導學生從整體到部分的感受樂曲的優美之處，進而提升小學音樂欣賞課的教學效率。

　　2、激發學生學習的積極性

　　《音樂課程標準》要求對學生進行音樂教育要把審美當做核心部分，逐步培養學生的創造力和學習興趣，最后達到培育人的目標。所以，進行小學音樂欣賞教學時，應該把情操愛好當做動力源泉，這既是新課程標準的一個核心理念，也是能夠真正吸引學生注意力的途徑，因為小學生年齡較小，性格天真活潑，更加喜歡形象生動和活潑歡快的東西，所以這種類型的事物更容易激發小學生的興趣。傳統的小學音樂欣賞課程當中，一般是給學生播放音樂，然后對所播放的音樂的情緒、速度、情調等方面加以分析講解，這樣的教學方式太過單調乏味，小學生很容易因感到枯燥而失去興趣，課程也自然達不到預期效果。因此，進行小學音樂欣賞課時，教師要選擇合適的音樂作品并找到恰當的切入點，通過動畫、情景、故事或者樂器等來培養學生的音樂情操和學習興趣，比如《跳圓舞曲的小貓》這部作品，它的曲風非常生動活潑，非常符合小學生的年齡性格特點，教師再對其趣味性進行講解后，一定會激發學生學習的積極性，提升課堂教學效率。

　　3、明確教學目標，培養學生對音樂的興趣

　　教學目標是課堂教學的靈魂，明確的教學目標是實現高效率課堂教學的重要保證。在以往傳統的音樂欣賞課程中，教師通常都是根據教材編寫的步驟進行課堂教學，教學方式非常固定、機械，學生在這樣枯燥乏味的氛圍當中學習，自然也提不起興趣，缺乏活力，進而音樂欣賞課程也難以達到既定教學效果。所以，教師要想這四十分鐘的課堂教學效率和質量更高，自己首先要準備充分，在備課時要在全面了解教學所用樂曲的創作背景的基礎上設計周密而清晰的教學環節，并借助多媒體課件、錄音等形式使學生更生動、更直觀的學習和欣賞音樂，優化課堂教學效果，比如學習《勇敢的鄂倫春》這首歌時，因為大部分學生對與鄂倫春不是很熟悉，對他們的民族習慣也了解不多，所以在授課時，教師可以給學生播放一些鄂倫春人民日常生活和風俗習慣的視頻，讓學生對這首歌的理解更深刻，欣賞效果自然也會更好。

　　參考文獻：

　　[1]陳孝余，中小學音樂欣賞有效聆聽教學研究[D]，福建師范大學，20xx

　　[2]暴紅梅，提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[J]，吉林教育，20xx.02:58

小學音樂欣賞論文3

　　一、感受樂曲情緒，捕捉旋律主色調

　　當學生的情緒被調動起來之后，就是音樂欣賞的初聽部分。第一次聆聽音樂，學生往往會非常好奇，這個時候并不是教師進行講授的最佳時機，而是要讓學生自己聆聽，尋找樂曲中的情緒。聽到雷電交加這一刻，我讓學生感受其中的情緒渲染：定音鼓咚咚，鐃鈸進行混聲配合，再加上管弦樂的背景烘托，整個音樂主題顯得異常緊湊。在聽覺上有一種激越的動感，引發人高漲的情緒，眼前即出現一幅雷鳴電閃的景象。在這個時候，學生們可以一邊聆聽，一邊據此做出各種動作，配合音樂旋律進行律動。在課堂上立刻有不少同學手舞足蹈，甚至跟著音樂歡快地玩鬧。這是一種什么樣的情緒可想而知。這個時候我就啟發引導學生，體會自己的感覺。當學生發現自己情緒非常激烈，而且跟著音樂內心很有觸動，這就是音樂家展示出來的大自然的音樂之美所在。通過尋找自己的感覺，孩子們對音樂表現力這個抽象的音樂要素有了直觀的認識。當學生對音樂的作者產生好奇心，并且充滿興趣的時候，我進入人物介紹環節，讓學生了解這首膾炙人口的管弦樂曲作者———著名的奧地利作曲家約翰施特勞斯。小學生就可以自己查找音樂資源，了解他創作的背景和思路，深入體會更多的音樂元素，把握色調。小學生能夠在欣賞教學中感悟和捕捉到表現力豐富的音樂要素，這是欣賞教學中教師必須要注重的問題。為此我特意針對《雷鳴電閃波爾卡》的旋律主色調，讓學生想象當時的場景。有的學生說是在清晨，有的學生說是在黃昏。那么到底是在什么時間已經不再重要，重要的是在音樂的感覺里，每一個孩子都有一個屬于自己的雷鳴波爾卡。音樂的旋律就像是一首詩，在不同人的耳朵里有著不同的體驗和認知，恰恰是這個時候，音樂才獲得了最豐富的表達。

　　二、總結聆聽片斷，交流音樂主題

　　學生對音樂旋律色調的把握，有助于更深刻地理解音樂主題。這個時候教師就要多從片斷入手，讓學生體會每一個音樂主題所表現出來的情緒色彩。在《雷鳴電閃波爾卡》的第二個主題中，打擊樂中的大鼓，定音鼓，大镲，還有鐃鈸，富有動感的節奏，帶著舞蹈的狂歡感覺，學生反復聆聽。之后進入第三個主題中，學生們聽到的是詼諧幽默的情緒，其中裝飾音的使用令音樂大放光彩，表現出人們在電閃雷鳴中的喜悅和歡舞，學生們仿佛能夠看到人們在排成隊形，成群起舞，耳邊也仿佛能夠聽到歡聲笑語。我設置分組討論的模式，讓學生們跟著音樂，像載歌載舞那樣，體會樂曲主題中的歡樂，盡情享受音樂的美感。

　　三、聽賞討論樂曲，鼓勵自我創作

　　通過全體同學載歌載舞的自我體驗，我讓學生們進入了音樂欣賞教學的高潮部分，也就是實踐部分。音樂的最高目標是為了創造。每一個音符的跳動，實質上都是一個嶄新世界的開啟。在各種打擊樂的逼真表現下，每一個聽眾仿佛都親眼見到了電光閃閃，雷聲隆隆的景象，感受到了內心那興高采烈、縱情起舞的情愫。那么同樣也有著豐富表現靈感的小學生，更會借此有創作的沖動。為了激發學生創作的欲望，我特意制作了幾個簡易的打擊樂（像沙錘———出示玻璃瓶、報紙、裝有沙子、豆的杯子），并引導學生：在老師看來，能發出聲音的這些東西都是寶貝。我激勵引導學生自己制作簡易樂器，用身邊觸手可及的木頭，竹筒等，來表演很多聲音故事。并請大家來選擇主題，創作出屬于自己的生活波爾卡。我讓學生們自由選擇不同的場景，比如，雷電時刻，清晨的鳥鳴，課間廣播操，廚房交響曲，讓大家進行即興的創作。教室里達到了沸騰的音樂交響效果，不得不讓我驚訝而又感動。音樂是人生最大的快樂，而欣賞教學正是孩子進行快樂人生的有力載體，只有讓學生從欣賞中找到自我的感受，才能步入音樂殿堂聆聽美妙的聲音。