舞蹈鑒賞論文

舞蹈鑒賞論文1

　　淺談舞蹈實踐和鑒賞心得

　　摘要：舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過得。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。本文主要介紹了舞蹈的幾個性質特征。

　　關鍵詞：舞蹈;心得;性質

　　作為一名從事舞蹈工作多年的舞者，我慶幸自己選擇了這個職業，我很熱愛跳舞，因為舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，抒發舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶冶和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來快樂，可以帶觀眾進入舞者的世界，給人以美的享受，給人以心靈上的震撼。

　　藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其它的道具。舞蹈本身有多無的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、禮儀等。

　　作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞蹈等。

　　一、以情帶舞，以舞傳情

　　從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞，以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。經舞帶情，是從無形到有形。即將以舞帶情，是從無形到有形。即將孕育舞蹈家內心的無形之情，憑借訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情，是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據;性格化、美化，有超高技巧的舞又恰到好處的表現了內心的情。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。

　　二、動而合度，形變神真

　　舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有過提練美化、節律化的動作才可能成舞，這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類，即形、質、勢，有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分;質，有剛柔、粗細，強弱、輕重之別;勢，有疾徐、動靜、驟散、進退、沉升之態。這些對立的因素，如果能恰如其分地統一在人體動的過程中就謂之合度，達到了和諧，從而形成多樣統一的舞蹈美。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的部題，這就是合乎舞蹈反映生活的規律，正確處理再現與表現、形似與神似的關系。

　　三、技藝結合，引人入勝

　　古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力。

　　四、風采獨具，舞韻長存

　　一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一們舞蹈藝術家的尺度所在。因此一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，流久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。

　　舞蹈是表演的藝術，任何的作品想成功推上舞臺，一定要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系，它蘊涵的內容是豐富的。舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注意掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氛圍，讓觀眾領略表演的意韻。眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用任何形式進行表演，都是在以“情”動人，通過特殊生活內容的表述，體現舞蹈藝術家的“喜”、“怒”、“哀”、“樂”之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現出與“情”共舞。而舞蹈表演沒有適度的夸張就失去藝術觀賞的價值。和其它的表演不同，比如影視要求很生活化很自然化，因為影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸張手法。總之，所有情節都屬于藝術夸張的手法。舞蹈表演與這些是相通的。

　　舞蹈作為一門古老的藝術，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。世界上沒有隨隨便便就能創造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后，也要想到優美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養我們的生命。

舞蹈鑒賞論文2

　　舞蹈藝術的審美鑒賞能力

　　摘要：隨著科技的進步，人們生活品質的提升，人們的思想境界也同時得到了升華，也使得舞蹈藝術以一種意識形態展現在人民面前，舞蹈藝術就是通過鮮明的形象，以人物為主題來表達對事物的看法，以他的價值觀和審美走向來定，以其突出的形態來表達對當今社會的看法和影響。

　　關鍵詞：舞蹈 審美 能力 藝術

　　一、體會社會生活，體驗舞蹈的美

　　舞蹈就是一種以肢體表達為主的藝術動作，是一種反映了舞蹈者思想和情感的藝術，舞蹈藝術最初的源泉就是來自于人們的生活，同時又高于生活。是現實生活的寫照，反映了人民最初的生活品質，是一種現實生活的升華。只有融入其中才能體會他們的生活和快樂，才能擁有敏銳的眼睛看透舞蹈藝術中的真正的精神情感世界和藝術追求。舞蹈是一種特殊的語言，它是以肢體語言為主，以淡淡音樂為輔，并聯系日常生活，以社會生活為背景的舞蹈。首先提高舞蹈藝術的審美能力，舞蹈者必須肢體協調能力過關，肢體能力行云流水，以靜態、動態的形式表達出來。這才能使觀賞者也深深地融入其中品位舞蹈的真諦，品味舞蹈的美。舞蹈動作是豐富的是美好的。一方面他能刻畫描繪出生動的人物形象，展示表達出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情況徹底的展示給大家，最典型的例子就是：《小天鵝》《天鵝湖》。《天鵝湖》最為突出它以天鵝為基調，以“阿拉貝斯克”為主這個就把天鵝的美麗和高傲展現得淋漓盡致，把天鵝最為美麗的一面表現得栩栩如生，從中體現了人物形象的美，把人物形象的性格和品質都展現給了觀眾，給觀眾留下了最為美好的一面，使人印象深刻。

　　又例如：舞蹈作品中的典型動作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展現在觀眾面前，配合著二玄的基調以各種豐富形象的騎馬動作，表現了木馬人在草原的生活，體現了騎馬人民的英姿颯爽。而《豐收歌》這個舞蹈中就和《蒙古人》不一樣，它是以簡單的民間生活為主，以簡單日常的生活動作，生活習慣表達的一種簡單的舞蹈，以最為基礎的舞蹈元素表現了人民豐收時候的喜悅，另一方面展示出了人民眉目傳情高興的情感，展示出了人物行動和目的，這種動作有明顯的模仿性和再現性。但是它卻給了觀眾一種體驗民間風土人情的感受，這是有生活繁衍而來的舞蹈，這些舞蹈都是以刻畫人物，以現實為背景的舞蹈，不同的舞蹈風格不同的感官，使人們深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，觀眾這通過不同的舞蹈形式，不同的舞蹈動作，對不同風格的舞蹈都有了一定的認識，有了不同的標準，才能更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈帶來的快樂，提升舞蹈的鑒賞能力。

　　舞蹈也有高低難度之分，不同的技巧給人們展現的情感服務業不一樣。例如：舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是凈化心靈的一種表達方式，通過對美好心靈的向往，對惡勢力的一種抗爭，都是以舞蹈藝術展現出來的，這種無聲的表演是有心靈來駕馭的，表里如一，身靈奇景，人心和一才是舞蹈的品格，沒有任何雜念。例如：《紅綢舞》《天鵝之死》都是抒發人物情感以物擬人，突出了拼搏抗爭之情，這種亦無擬人的手法數不勝數。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多沒看過的觀眾也聽過，這就是以典型的中國寡婦形象塑造的人物，表現她對愛情的至死不渝。轟轟烈烈的人物形象來刻畫的，通過她對愛上一個喪失生活能力，身體多病的青年，但由于身份差距和年齡情感的差異導致的情感悲劇，以舞蹈的形式在舞蹈展現給大家才有了如此震撼的強大情感。由此可見，不管是以物擬人，還是以物喻人，都是表達了人對人的情感化，這才是舞蹈藝術的重要審美特征之一。

　　二、了解舞蹈基本理論知識和技能

　　舞蹈藝術對審美要求非常高，既是考驗表演者的能力又是突出欣賞者的一面，表演者和觀賞者同時得掌握舞蹈的基礎理論知識和技能，如：霹靂舞、現代舞、芭蕾舞、各個國家典型的舞蹈、中國的傳統舞蹈、民間舞蹈，在中國最為典型的代表就是以民間舞蹈為代表為背景來進行的，舞蹈產生的各種文化和歷史。才能掌握其固有的審美特征。就像：《天鵝舞》一樣以芭蕾舞的動作為主，主題就是美感，以輪廓的線條為主，以西方文化為代表，西方主張開放和擴張文化，芭蕾舞的動作主要就是開、直、立為基礎動作。以一套連貫的形體動作為主將舞者的全身能力集中在腳尖和手指之間，將舞蹈表現得淋漓盡致，以放射性的舞姿展現給觀眾。這就是一種獨特的舞蹈藝術，芭蕾舞者必須全身成一條直線，這就構建了美好的線條舞蹈者以四要素為準，肢體，頭軀干為點，成為一個整體，以腳尖為發力點將整個動作為中心降低重心到腳尖，這才能讓欣賞者賞心悅目，充分地了解舞蹈的基礎知識，讓他們也融入其中，以專業的角度來看待舞蹈者，才能獲得更美的享受。

　　三、重視對優秀舞蹈作品的鑒賞并掌握正確的鑒賞方法

　　提高舞者和觀賞者的審美能力，觀賞者必須重視和對待優秀的舞蹈作品，通過對經典的舞蹈作品才能體會出更深一成的真諦。品位出更好的舞蹈，舞蹈者創作出最好的作品，才能使觀眾更進一步提高審美能力和掌握鑒賞的方法，還以芭蕾舞為例，在《天鵝湖》中舞蹈者以快樂，天真活潑的形象展示給世人，美麗的舞蹈者手拉著手動作輕盈，以整齊連貫的動作，巧妙地編排舞蹈出來，使觀賞者更深一層地了解每一個動作，每一個元素，只有不同的風格的舞蹈才能給觀眾帶來更深一層的視覺沖擊，才能達到想要的審美境界，無論是舞者還是觀賞者，都是不可缺少的，但是尤為重要的還是舞臺，舞蹈位也有好壞強弱之分，這是必須考慮的問題，必須認真地觀看舞蹈者的移動位置，這才能展現出整體和諧的舞蹈，第二是對舞蹈圖案的認知，舞蹈圖案也是舞蹈者的精心創作的產物，以烘托人物為主，襯托背景為輔的元素，渲染環境。才能讓觀賞者身臨其境的去感受美好的舞蹈帶來的快樂帶來的情感世界

　　四、結語

　　舞蹈藝術是人與人之間的傳遞，是借物擬人，以人物姿態為主通過連貫的形態和有序的節奏感創作出來的，是一門獨特的藝術，一門抒發情感的藝術，想要融入其中，認識舞蹈就必須喜歡它愛護他，它也是一種文明，一種藝術。只有不斷地提升自我的藝術修養才能鑒賞出更優秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈藝術審美意境和層次。

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舞蹈鑒賞論文3

　　摘要：當今《舞蹈鑒賞》課程作為普通高校公共藝術選修課程中的一部分，以它獨特的藝術特點、教育形式，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術專業學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。如何上好這門課，使這門課深受學生喜歡，并能通過學習提高學生審美修養和自我綜合素質，需要不斷探索、研究、優化發展。

　　關鍵詞：高職高專；舞蹈公選課；舞蹈鑒賞；優化發展

　　在當今教育改革與發展的主流方向中，素質教育當之無愧成為了全面提高國民素質的時代標志。而在眾多的素質教育學科中，舞蹈藝術教育作為人類最早的文化教育活動之一，千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳播著舞蹈藝術，娛悅著人們的身心，同時提升人類情感文明，豐富人類的審美體驗，促進著社會的進步和發展。因此，舞蹈藝術教育作為美育媒介中最佳的教育內容和形式，在普通高校中面向非藝術專業學生開設，借助舞蹈藝術作品這個媒介，塑造他們的情感，培養他們的團隊意識、集體主義精神以及提高學生審美修養和自我綜合素質，不僅符合學生身心發育的實際需求，而且符合新的時代下的通才教育觀。

　　一、目前高職高專院校開設舞蹈藝術公共選修課程現狀

　　（一）課程設置、教學內容

　　在各高職院校的教學管理要求中，舞蹈公選課作為公共選修課程之一，開設的與舞蹈藝術課程有關的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團實訓》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等，并由專業的音樂舞蹈和體育老師授課。在進行這些課程的教學設置時，大多參照專業的教學內容來進行教學，過于細致分類，出現單純的技能訓練或成品舞蹈學習，沒能對學生進行全面的綜合性的舞蹈藝術教育。

　　（二）教學對象

　　高職高專非藝術專業學生大多來自農村、鄉鎮，從普通高中、職中考學而來，大多數學生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術教育，對這個領域的知識是知之甚少的。在他們的印象中，學習舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋，在一間大大的教室（操場、體育館）里，老師教學生學，學會動作能跳下來就會舞蹈了。但他們并沒有從舞蹈的理論知識方面去真正了解所學舞蹈的動作內涵特點，更談不上領會舞蹈作品所要表達的情感，也沒有從中獲得審美感知。因此，有必要針對這部分學生特點，在課程選定和設置教學內容的安排上有所側重，從而達到開設藝術課程的目標。

　　二、開設《舞蹈鑒賞》公共選修課程的意義

　　《舞蹈鑒賞》課程作為眾多舞蹈藝術選修課程中的一部分，已成為當今高校非藝術專業學生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術課程不一樣，它不是單純的學習舞蹈技能的課程，而是一門綜合性較強的課程，是欣賞者接觸舞蹈藝術作品時所產生的一種審美活動。讓學生通過學習和大量鑒賞舞蹈藝術作品，有助于進一步發展他們對周圍世界的理解判斷和欣賞能力，是彌補高職高專非藝術類學生對舞蹈知識匱乏的有效途徑，也是溝通大學生與舞蹈藝術的橋梁，是其他學科不能替代的。

　　三、《舞蹈鑒賞》公共選修課程的優化發展

　　《舞蹈鑒賞》課程在傳統的教學模式中，往往都是教師在講臺講，學生在座位上被動的看和聽，那么這堂鑒賞課就成為了灌輸式的授課方式，久而久之就會成為枯燥無味的課堂，這樣，學生就失去了學習的興趣，在課堂上與教師的互動就會減弱，調動不起學生的學習興趣，最后導致教師上起課來也越來越沒有信心。因此，想要調動起學生學習興趣，根據學生專業特點，選擇學生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術作品，充分發揮學生在舞蹈鑒賞教學中的主體作用，主動地參與到審美活動中，有必要對《舞蹈鑒賞》課程的教學內容進行優化改革發展，使學生學習的主動性得以突出。

　　（一）教學目標的確定

　　對于選擇選修《舞蹈鑒賞》課程的學生而言，他們往往是帶著興趣、求知的心態而來，抱著“輕松解乏、娛樂至上”的心情走進教室的，對授課教師專業水平抱著較高要求，對學習收獲也期待甚多。但是，當發現鑒賞課與自己想像中的舞蹈教學方式不一樣時，往往有些失落，甚至失去學習興趣。因此，教師在制定教學目標時，要考慮這些因素，應采用積極引導的原則，讓學生通過直觀，運用想象和感性去學習，同時也需要理性和思辨共存，達到盡可能良好的教學成效。

　　（二）教學內容的確定，注重理論與實踐相結合，提升舞蹈鑒賞能力

　　舞蹈鑒賞課傳統的教學過程中，教師往往都是選擇經典的舞蹈藝術作品，邊給學生看邊介紹作品背景、內容及內涵精神，對教學生“怎么看、看什么，怎么學、學什么”這部分內容講得太少，如何讓學生能帶著問題去思考、去鑒賞舞蹈作品，這也是值得教師去思考鉆研的。1.注重舞蹈理論知識的學習對于從未接觸、了解過音樂舞蹈學習的非藝術類學生來說，上課伊始，應先簡明扼要地學習舞蹈藝術的基本概述，通過引導他們了解舞蹈藝術的特征、種類、表現手法、表現形式、動作美學規范等，并結合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術鑒賞的一般常識及其鑒賞方法，使學生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進，使其初步具備相應的舞蹈藝術審美知識。2.強調視聽覺感受，主動參與體驗“看”是舞蹈鑒賞的基礎。為了進一步提高學生舞蹈鑒賞能力，引導學生用眼看、用心看、用耳聽，教師多選擇具有代表性的作品對學生加以講解—感受—體驗—評價，并非讓學生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動作有多整齊、舞蹈演員的技術技巧有高超……而是在不知不覺中給學生講解編導的創作思想、舞蹈作品的表現手法，并嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去，自然而然產生評價的愿望，從中獲取審美的享受過程。比如，在講到舞蹈的表現形式中的模擬象形時，讓學生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨舞作品《雀之靈》，并介紹舞蹈家是通過自身肢體語言（特別是手臂動作）對孔雀形態的模仿，將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現在舞臺上，并在音樂、舞美燈光的襯托下，塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以給學生觀看中央民族歌舞團表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，將它與《雀之靈》對比，發現雖然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的風格、動作的語匯編排和舞蹈的表現手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異，帶給學生視聽覺上的沖擊。在基本了解作品之后，可以嘗試著讓學生參與學習傣族孔雀舞蹈動作。從最簡單的基本手型、基本動作學起，由簡到難，再配合適當的音樂，和著節奏，隨著音樂節奏的變化，親身體驗孔雀舞的舞蹈風格、律動，進一步體會舞蹈藝術的魅力。3.開拓藝術思維，積極主動欣賞優秀舞蹈作品，提高舞蹈藝術鑒賞能力舞蹈是一門綜合性藝術，與文學、詩歌、音樂、美術、戲劇、雜技等關系密切。鼓勵、幫助學生在進行優秀舞蹈作品或舞劇欣賞時，要學會根據舞蹈作品中的動作、姿態、技巧、表情、構圖、情節去體會不同特點、不同風格的舞蹈藝術美，在音樂、舞美的渲染哄托下展開聯想和想象，使自己的情感與舞蹈情感發生碰撞，領略舞蹈的氛圍和意境。

　　（三）有效推動舞蹈藝術課程的優化發展，提升校園文化建設

　　《舞蹈鑒賞》課程，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術來學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。通過課程的開設和學生學習后的反饋，發現對提升學生個體舞蹈方面素養、審美能力和創作能力及社團活動的高質量開展、集體合作提高校園藝術文化活動方面取得了重要的成效。總之，舞蹈藝術鑒賞是舞蹈藝術教育中重要的組成部分，《舞蹈鑒賞》課程也是當前高校公共藝術選修課程中缺一不可的課程之一，采取制定可行有效的教學方式，以其自身獨特的藝術教育魅力，堅持“以教師為主導，以學生為主體”，推進“師生互動，教學相長”的原則，影響著學生的身心發展，提高學生舞蹈認知能力、鑒賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力，從而促進校園文化建設沿著和諧有序的軌道健康發展。

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