關于音樂教學的論文

關于音樂教學的論文1

　　[論文摘要]音樂欣賞教學是高等教育職業院校的重要組成部分之一，是完善大學生生理素質和心理素養的重要手段。在高職院校開展音樂欣賞教學應當突破傳統的、單一的“聽賞”方式，采取具有時代特征的、能夠調動多重感官參與的、多層次多角度的綜合性欣賞教學，以滿足當代大學生的知識需求。

　　[論文關鍵詞]高職院校 音樂欣賞 綜合性 音樂教學

　　近年來，音樂教育成為提高國民素質的主要手段之一，其重要性日益被人們接受。音樂教育的終極目標是使人在實踐中得到全面、自由的發展，它對健全人格、愉悅人生、培養豐富的情感世界起到不可替代的作用。基于開展音樂課的諸多積極作用，目前很多高職院校都開設了音樂欣賞課程。但是，傳統的音樂欣賞課往往采取單一的“聽賞”樂曲的模式。聽賞之前，教師針對即將要欣賞的音樂作品做解釋，如創作背景、作曲家生平、作品內涵等，然后進入聽賞程序，這時學生大多會趴在桌子上，有的學生聆聽音樂，有的打盹，還有的學生任由思想的野馬脫離了韁繩隨意馳騁……

　　誠然，介紹音樂作品的背景與內涵對于音樂欣賞是重要的，但由于當代大學生知識面較寬，文化素質較高，因此在音樂欣賞課上，教師單一講解音樂是遠遠不夠的。教師可引導學生利用其深厚的文化功底，將各種藝術形式同音樂結合起來，使音樂欣賞形式綜合化。應采取綜合形式的音樂欣賞教學，全方位調動學生的學習熱情，多角度激發學生的學習興趣，最大限度發揮學生的學習主動性，從而避免音樂欣賞課流于形式。

　　一、實施綜合性音樂教學的必然性

　　近幾年，教育領域提出了“學科綜合”的新理念，我國第八次課程改革明確提出了“提倡學科綜合”的教學要求，并進一步闡述了音樂教學的綜合包括“音樂與藝術之外的其他學科的綜合”。這一理念的提出，無疑是對傳統音樂教學觀念的一大突破。“學科綜合”體現了現代教育的一種發展趨勢，是精英文化向大眾文化的回歸，是以人為本教育的具體體現。

　　人類知識是一個統一的整體，學科之間存在著一定的聯系。研究表明，人類學習最有效的方法是綜合、整體地進行學習，也就是多感官、多角度、多領域綜合地進行學習。關于這一點，已經在各國教育界中達成共識。如美國教育專家艾伯利斯、霍弗在《音樂教育的理論基礎》一書中就闡述了此觀點：“實質上，所有能提供審美的和人文學科經驗的藝術都是相互關聯的，所以學校課程應該為提供相關藝術的經驗留有一些機會。……把各種優秀的藝術作為一個整體，來發展對藝術在較高和較廣的境界的理解。……學科越是深入融合到學校的整體教育方案之中，就越能成為有意義的基礎的學習內容。人類需要發展對于周圍世界的美的敏感性和鑒賞力。當一個人開始理解其他藝術形式的審美價值時，他對音樂的美學價值的和敏感性也就提高了。”此外，美國著名的音樂教育家貝尼特·雷默在他的《音樂教育的哲學》一書中提出了“綜合審美教育”的概念，他認為“每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節奏；繪畫中有色彩、線條、質感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等，不一而足。每種藝術都可以借用其他藝術的要素，再與自己的領域同化，而許多藝術又可以借用非藝術界的要素，加以藝術地運用，轉化成表現素材”。由此可見，追求學科之間的交叉與融合已成為當代教育家關注的焦點。

　　音樂教育應該成為音樂與各學科間聯系的紐帶，通過音樂與其他學科的綜合性教學，促使學生更深刻地感受音樂、表現音樂和理解音樂，通過以音樂為本的學科綜合性教學，改變過去學科教學之間的相互分離的現象，拓寬學生的知識面，開闊他們的視野，全面提高他們的整體素質，進而提升審美教學的質量。此外，教師在音樂教育過程中適度的啟發和講解，可以使學生明白學科交叉的必然性和重要性，從而促進他們在其他學科學習上的融合，既培養學生的音樂能力，又培養學生其他方面的素質。

　　二、實施綜合性音樂教學的具體實施方法

　　眾所周知，自從有人類文明史以來，歌、樂、舞便緊密結合于一體。既然人類早期的音樂活動形式是綜合性的，音樂的雛形是融合詩歌、音樂、舞蹈于一身的綜合體，那么我們在欣賞音樂時就不能完全把音樂同其他藝術割裂開來，而應該把音樂作為文化藝術的一部分，把目光投向音樂背后深厚的文化背景，從與其相關的多元文化角度來聆聽音樂、感受音樂，打通我們的視、聽、味、嗅、觸覺，全身心投入來感悟音樂。音樂同其他文化藝術門類的結合方式眾多，以下將從四個方面闡述：

　　1.音樂同文學聯姻。繆斯神殿中最動人心弦的兩個藝術門類——音樂和文學，伴隨著人類從野蠻走向文明。十九世紀德國著名抒情詩人海涅說過：“語言的盡頭便是音樂的開始”，由此可見，音樂是文學的一種延伸，一種補充。在我國，音樂同文學相融合的形式兩千多年來依然存在，詩歌一直是文學史的主流。從“詩歌”的字面意思我們就不難看出，我國“詩”與“樂”自誕生之日起就緊密結合在一起。中國古代第一部詩歌總集《詩經》中每一篇都可以合樂歌唱。《尚書》中“詩言志，歌詠言”形象地指出了詩與歌的內在聯系。縱觀中外優秀經典音樂，無論是起源于兩千多年前的東方詩歌，還是流傳于公元前八世紀的荷馬史詩，或是后來發展成熟的16世紀意大利歌劇以及19世紀浪漫樂派的交響詩，很多杰出音樂作品都同文學作品相互聯姻、血脈相連。

　　由于當代大學生獲取知識的方式是多渠道、多角度的，他們的知識面相對較寬，因此在高職院校的音樂欣賞課上，教師可引導學生運用已掌握的文學知識，結合與所欣賞樂曲相關的文學作品，開拓學生的審美視野。如在欣賞貝多芬《第九(合唱)交響曲》前，教師先向學生介紹18世紀德國詩人席勒和他的詩歌《歡樂頌》，當吟誦到“只要在你溫柔的羽翼之下，一切人們都成為兄弟”之處時，適時地播放貝多芬的終曲樂章，讓學生在輝煌的樂章中真切感受到超越時代、超越種族、超越地域、超越國界的人間大愛。席勒詩詞中的文字生動地界定著音樂的情感，反過來，貝多芬式的震撼樂音又烘托著詩歌的意境，二者相互映襯，相得益彰。

　　2.音樂同哲學結合。馬克思說過：“藝術、哲學和科學是人類掌握世界的特殊方式。”雖然音樂和哲學藝術掌握客觀世界的方式不盡相同，音樂是用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術；哲學是人類對自然知識和社會知識的概括和總結。但它們所掌握的對象都是同一個客觀世界。哲學代表著人類理性思維發展的最高形式，音樂代表著人類感性思維發展的最高形式，兩者共同建構著人類絢麗多彩的精神王國。 那么，如何用具象的音樂來表達抽象的哲學呢?其實在浩瀚的音樂海洋中也不乏用音樂來表現哲學的實例：如在介紹理查·斯特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》時，教師可以先向學生介紹哲學家尼采的同名散文《查拉圖斯特拉如是說》。這部著作是尼采里程碑式的作品，幾乎包括了尼采的全部思想，在這部哲學巨作中尼采宣告“上帝死了”，讓“超人”出世。教師在充分的理論鋪墊之后，讓學生聽賞這首關于抽象思想的音詩。理查·斯特勞斯完全采用尼采論著中的標題作為自己交響詩中各樂章的標題：“隱居人”“極度的渴望”“歡樂與熱情”“死亡之歌”“科學”“康復”“舞之歌”和“夜游者之歌”等八個樂章，斯特勞斯賦予這首音詩戲劇性的音樂沖突，可以說作品的梗概是尼采的，然而內容和細節上屬施特勞斯的風格。學生在這樣一部經典音樂作品中，不但得到美妙樂音的滋養，同時對尼采的哲學有了全新的認知，通過細膩感性的音樂，多層次、多角度地理解抽象理性的哲學思想。

　　3.音樂同繪畫攜手。音樂與繪畫是藝術領域中兩種不同的門類，從藝術的存在來劃分，音樂是時間的藝術，繪畫是空間的藝術；從藝術的運動方式劃分，音樂是動態的藝術，繪畫是靜態的藝術。然而，音樂和繪畫又存在著許多相通之處，兩者借助不同的媒介物，用不同的藝術表現手段，向人們傳達著作者所要表達的情感和內容。音樂史學家安勃羅斯曾經說過“音樂是心靈狀態最偉大的畫家，也是一切物質最不高明的畫家”，道出了音樂和繪畫藝術的關聯。如說繪畫中的術語“色彩”“色調”和“線條”等詞時常作為音樂用語出現在音樂評論中，而音樂中的術語“節奏”一詞也經常用于界定繪畫中的風格。英國偉大的物理學家、數學家、天文學家牛頓曾對樂音的振動頻率及顏色的波長關系作過研究，他認為音樂中的C、D、E、F、G、A、B七個音的音高分別同繪畫領域的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色相對應，這也給音樂教育工作者們試圖將樂音同色彩相結合提供了理論依據。我國著名音樂教育家趙宋光先生曾經明確提出，當前不僅要努力克服聽覺(音樂)與視覺(美術)彼此分割的傳統習慣，還應注意對一向被忽視的薄弱環節予以特別關懷。

　　當欣賞19世紀末20世紀初俄羅斯著名作曲家斯克里亞賓的交響詩《普羅米修斯》時，可以嘗試把各種調性與具體的色彩相對應，如用白色、紅色代表c大調；棕色、金色、橙色、玫瑰色代表G大調；黃色代表D大調；玫瑰色代表A大調；藍寶石代表E大調等。教師可以效仿斯克里亞賓的做法，用投影做成七色光鍵盤，把色彩投放到幕布上來配合音樂，以產生聽覺與視覺相結合的藝術效果。學生在這種雙重感官的刺激下，能夠對這首交響詩有進一步的了解。

　　4.音樂同戲劇聯袂。音樂同戲劇天生就有著不解之緣，我們知道，現存最早的戲劇產生于公元前五世紀的古希臘，戲劇產生的基本元素之一就是屬音樂范疇的民間歌舞。此外，在古希臘時期上演最頻繁的戲劇中總有“歌隊”的助威，一方面對戲劇起著烘托氣氛的作用，一方面擔任著大幕的職責。由此可知，音樂和戲劇有著必然的種種關聯。因而，教師在設計音樂欣賞課時就要考慮將戲劇元素融入其中。如設計欣賞19世紀浪漫樂派大師瓦格納的音樂戲劇《尼伯龍根的指環》時，就要著重強調音樂同戲劇的結合，兩者相互依托，相互協助，這時音樂是手段，戲劇是目的，音樂與戲劇共同聯手為“樂劇”的發展推波助瀾。

　　由于大學生生理、心理都已趨向成熟，具備了初步的分析能力和判斷能力，并且具有旺盛的求知欲望，此時期的音樂欣賞課程應當充分挖掘音樂的文化內涵，加強音樂與其他藝術和相關文化的聯系，這為接受綜合性的文化積淀打下了良好的基礎。

　　建立不同學科之間的融合、滲透是當代教育發展的趨勢，音樂欣賞課程也在探索綜合性教學的過程中體現其學科價值。音樂是人文的，因此不應只是單純追求知識技能，而應該追求對文化品格和精神內涵的感受和理解。作為一種獨特的藝術形式，音樂常常讓我們感受到心靈的震撼和精神的超越，我們應借助音樂獨特的藝術魅力，聯合一切相關知識領域，深入挖掘音樂文化內涵，通過有限的課堂欣賞教學擴展學生無限的藝術視野，培養他們對音樂的感受能力、鑒賞能力和理解能力，提升音樂修養和文化素質，陶冶高尚的藝術情操，最終達到以美育人的目的。

關于音樂教學的論文2

　　摘要：采茶歌與搬運歌、川江號子等藝術形式相同, 是一種行為層面上的茶道文化, 在我國傳統茶文化中扮演著重要角色。采茶歌唱詞結構上以對稱式句式結構為主, 風格上多數是以民間小調為表達形式, 而內容多以歌頌傳統茶文化生活為主。在中小音樂教育中運用采茶歌, 既可以傳遞采茶歌中的教育特色, 也能夠傳播我國傳統茶文化, 其益處頗多。基于此, 本文淺談了中小學音樂教育運用采茶歌的可行性與必要性, 以供借鑒。

　　關鍵詞：采茶歌; 中小學音樂教育; 運用; 分析;

　　在中小學音樂教育中融入采茶歌, 既能夠改革和創新我國中小學音樂, 也有利于傳承和發展我國傳統茶文化。從當前我國中小學音樂教育現狀上而言, 將采茶歌融入音樂教學中, 有利于完善和發展我國音樂教學體系。因此, 本文淺談了中小學音樂教育中, 采茶歌的具體應用, 以期可以為相關教育工作者帶來借鑒和參考。

　　1 分析采茶歌概念與特征

　　采茶歌作為一民間藝術文化形式, 我國茶文化中的“采茶歌”主要是一種勞動民歌, 最初在采茶勞作中, 采茶勞動者形成的一種民間小調, 后來由一人領唱、多人合唱, 成為一種茶事活動。從性質上而言, 采茶歌是一種典型的“勞動民歌”, 承擔著緩解勞作壓力、協調動作、鼓舞士氣的功能。對于茶文化中的采茶歌來講, 其具有如下幾點特征:

　　1.1 采茶歌的風格:多以民間小調為主

　　在我國茶文化演變與發展歷程中, 我國各大區域、各大茶區的采茶歌數量非常多, 在很多地區以地域性傳播采茶歌。尤其以贛南地區為主的采茶歌傳入其他地區后, 掀起了我國采茶歌一片狂潮。仍然以江西贛南地區的“采茶歌”為主, 其小調被劃分為“茶腔”、“雜調”、“燈腔”以及“路腔”等等類型, 其中在“聲腔”中穿插著“雜調”中的“哎晦喲”、“哪嗬晦”, 構成了采茶歌的主要藝術風格。由此可見, 采茶歌的藝術風格多變、多樣, 以民間小調為主。

　　1.2 采茶歌唱詞結構特點:多以對稱式句式為主

　　歸其根本, 采茶歌屬于民歌的一種, 在句式結構上以對稱式表達為主, 其中常見的結構就是二句式與四句式。其實不管是二局式結構, 還是四句式結構, 其獻給受眾的都是朗朗上口、淺而易懂、結構嚴謹、邏輯清晰的藝術享受。如:廣西著名的采茶歌中的幾句:“二月鶴鴿滿山游, 四月江水到處流, 采茶姑娘茶山走, 茶歌飛上自石頭學中野兔簾過坡, 樹頭畫眉離了窩, 江心鯉魚跳出水, 要聽姐妹采茶歌。”

　　1.3 采茶歌內容特點:多以茶文化歌頌為主

　　對于采茶歌的誕生, 通常是采茶人在采茶中結合勞動節奏與勞動強度, 自由揮發的一種口頭藝術表現形式。以江西地區的采茶歌為主, 很多采茶歌都是以“喜劇化”形式表現出采茶的過程、采茶的勞動細節。從茶文化深層度上而言, 茶歌的內容還是人們對于鄉土社會中農作價值的追求, 反映的是勞動人們在采茶以及制作茶葉中的多方面內涵。

　　2 對于中小學音樂教育采茶歌發揮的影響作用

　　2.1 深化音樂教育內涵, 加強學生音樂文化素養

　　我國傳統采茶歌有著多年的發展歷史, 這就表明采茶歌的文化底蘊也很深厚。在學習采茶歌中, 必然會受到音樂教育文化的影響。在學習音樂中, 學生就會想要多方面了解采茶歌創作背景與環境, 在學習采茶歌后, 可在了解歌曲自身下, 也能夠通過學習歌曲來體會到歌曲內容中的內涵。在日后學習中, 學生就會明白每一首歌曲的學習并不是一味的學習唱法和內容, 需要更多地注重歌曲的內涵, 長久下去, 勢必有利于加強中小學生的音樂文化素養。

　　2.2 完善音樂教育體系, 提高學生音樂鑒賞能力

　　在我國傳統民族樂中, 采茶歌占據著重要位置, 具有較強的人文與地域色彩。在中小學音樂教學過程中, 系統地、規范地學習采茶歌, 對于豐富我國音樂教育教學體系具有巨大現實意義。同時, 這樣學生也能夠更加全面的接受音樂教學, 從而上升到精神層面的文化教育。采茶文化中凸顯了我國人們的勞動智慧。一旦提高歷史意蘊內涵, 則必然會強化中小學生審美能力。

　　2.3 培養學生傳統茶文化意識, 有利于傳承和發揚傳統文化

　　在采茶歌學習中, 對于茶, 中小學生都有著一個基本的認知。在采茶歌中, 學生能夠對我國茶文化的地域色彩與文化色彩有所感知, 并對我國悠久的茶文化歷史進行理解, 并充分意識對于我國社會民眾茶文化的關鍵性。在我國, 無論哪個層次的人們都對茶情有獨鐘。對于普通茶農來講, 他們進行茶樹種植、茶葉采摘、茶葉烘焙等環節工作, 他們需要付出辛苦的勞作, 但是他們可以在勞作中自由的歌唱, 表達他們對于美好生活的向往和熱愛。同時, 很多文人也喜歡以茶葉作詩寫詞, 充分展現了自身對茶文化的熱愛。

　　3 在中小學音樂教育中采茶歌的具體運用

　　對于中小學音樂教學中, 在秉持以人為本的教學原則中, 應結合教學任務有計劃進行教學。在音樂教育中, 中小學生應積極理解音樂文化, 讓教學有計劃進行, 符合人們的審美需求。在音樂教學中運用采茶歌包括如下幾方面:

　　3.1 掌握好采茶歌的民族特色, 引導學生積極學習音樂知識

　　采茶歌具備一定的文化性、民族性等特征, 南方的采茶歌比較優美、婉轉;而北方的采茶歌較為豪放、高亢, 這與不同地區人們生活習慣的不同有關。通過學習各地區的采茶歌, 中小學生能夠掌握很多種音樂演唱形式, 從而更好的學習采茶歌與音樂知識。另外, 對于中小學生來講, 音樂教學原本就是一門秦松的課程, 而將采茶歌融入其中, 其必然會讓中小學生更加輕松的、自如的學習音樂知識, 進而對于提高中小學生音樂學習能力和音樂素質素養具有重大現實意義。

　　3.2 把握好采茶歌的表演互動, 營造輕松和諧的音樂教學氛圍

　　采茶歌與人們日常生活密切相關, 通過人們理解茶文化下, 讓茶文化更好為人們生活服務。采茶歌這種表演形式被音樂大師發現后, 逐漸成為了一種新時代文化形式, 學生可以在茶藝表演學習中, 拉近師生之間的距離, 讓學生系統的學習茶文化知識。在音樂教學課堂中, 中小學生積極的采用不同形式的采茶音樂, 營造良好的、和諧的音樂課堂教學氣氛, 學生更加積極地、主動地參與到音樂課堂知識的學習。學生在相互點評與交流中, 對音樂藝術有著基本的理解, 在提高自身音樂文化素養的同時, 更好地了解采茶歌內涵。

　　3.3 注重采茶歌與音樂教學的聯系, 實現二者的有效融合

　　采茶歌有其自身的演唱風格, 這就要求音樂教學中結合音樂風格與采茶歌演唱風格, 利用多種形式的唱腔, 演出風格不同的采茶歌。音樂教學中, 尤其是聲樂教學中, 在練習音樂的高低音后, 并在展現采茶歌古雅淳樸的特色下, 讓中小學生有興趣、有積極性學習音樂知識, 進而可以更好的把握音樂節奏感, 進一步提高中小學生的音樂素養。

　　3.4 翻唱采茶歌, 使學生輕松學習音樂知識

　　采茶歌可以看作為茶文化與音樂教育融合產生的產物, 主要表現為采茶戲、采茶曲等形式, 這些形式都是最底層勞作大眾的親自實踐, 可以看作為是我國人們文化中一項寶貴的財富。隨著我國現代音樂文化的發展, 采茶歌以其新的形式出現在人們的眼前, 現階段我國民間也掀起了翻唱“采茶歌”的潮流, 在將一些流行元素融入采茶歌中, 翻唱采茶歌已經成為一種新時尚。從古代到今天, 我國有很多著名的茶曲流傳下來, 這為當前采茶歌的翻唱奠定了基礎, 將古典音樂、流行音樂以及采茶歌相互融合, 強化了茶文化底蘊, 也提高了中小學生學習音樂的能力, 對于中小學生學習音樂文化知識具有積極的推動作用。在音樂教育中, 免不了要讓中小學生記憶一些理論知識, 這些知識學生記憶起來比較困難, 但如果可以輕松地、自由地以翻唱采茶歌的形式來記憶這些知識, 學生便會很容易并長久地記住這些音樂知識。

　　4 結束語

　　總而言之, 在我國歷史文化體系中, 音樂文化以及茶文化都是尤為關鍵的一部分, 二者無論在機理上, 還是在內涵上, 都有很多可以融合之處。目前關于音樂教育在采茶歌中融合與應用的理論研究還有很多問題, 但茶文化中的采茶歌與音樂教育的共融性已經成為了一種新的發展方向, 采茶歌已成為了目前音樂教育教學中一種關鍵的媒介, 對于提高學生感悟與欣賞能力有著事半功倍的效果, 并傳承和發揚我國悠久的茶文化歷史也有著助力作用。在將來的音樂教育中, 學校與教師應積極將采茶歌與音樂教育相互融合, 在教育中根據學生需求, 解讀采茶歌內涵是十分重要的, 也是將來發展音樂教育的現實基礎。

　　參考文獻

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關于音樂教學的論文3

　　摘 要：音樂是一種美，審美教育是音樂教育的核心。在音樂作品中，蘊涵著豐富的思想感情，需要我們教師去啟發、引導，使學生更好地感受和體驗，進而從中受到美好情操的陶冶，激發熱愛祖國音樂藝術的感情。文中從利用體態語言感染學生、用不同的體態語言向學生示范、運用體態語言的手勢動作、運用體態語言組織教學等方面論述了體態語言在音樂教學中的作用。

　　關鍵詞：審美教育 體態語言 感動 示范 手勢 組織教學

　　音樂是一種美，審美教育是音樂教育的核心。一堂優秀的音樂課，始終發散著美、貫穿著美、體現著美，充滿著許多具有審美價值的內容，尤以教師的教學語言最為突出。所以，美化音樂課的教學語言，充分利用教師的眼睛、臉部表情、發聲器官以及手勢動作等能表達情感的體態語言，既能增強教師對教學內容的形象感，又能激發學生學習音樂的興趣和熱情，也能提高音樂技能、技巧的訓練，提高課堂教學質量，達到事半功倍的效果。

　　體態語言是教師通過富有美感的面部表情或體態動作與學生交流的一種有效方式。體態語言包括面部表情與體態動作，在運用體態語言與學生進行交流時，教師要努力使自己的面部表情真誠傳神、體態動作生動形象。在欣賞音樂作品的過程中,教師若是時不時加以解說,則可能會破壞學生欣賞音樂的注意力,這時,豐富的面部表情就可以幫助教師避免這種情況。如：伴著輕柔的《搖籃曲》，學生能從教師的面部表情和哄著寶寶睡覺的體態中看到媽媽慈祥的笑容、寶寶甜甜的夢境；和著雄壯的《進行曲》，學生能從教師的面部表情中看到一列列整齊的隊伍，一個個威武、神氣的面孔。

　　在音樂作品中，蘊涵著豐富的思想感情，需要我們教師去啟發、引導，使學生更好地感受和體驗，進而從中受到美好情操的陶冶，激發熱愛祖國音樂藝術的感情。教師怎樣利用體態語言，把音樂作品蘊涵著的情感予以揭示，喚起學生的感情共鳴呢？

　　首先，教師要自己先感動起來才能感動學生。

　　在每次演唱和欣賞《國歌》時，教師既明亮又振奮的眼神、莊重的面部表情和精神向上的體態，使學生感到此時的莊嚴、神圣，好象置身于天安門廣場，又好像看到體育健兒在伴著《國歌》的樂曲聲，激動地仰面注視著徐徐升起的五星紅旗。這怎能不使學生為之振奮、熱血沸騰、充滿民族自豪感呢！

　　其次，教師要用不同的體態語言向學生示范，感染學生。

　　如：分析歌曲《山谷靜悄悄》的尾聲，教師在有感情講述的同時，身體微微前傾，揚起手臂，掂起腳，做出翹首遠望的樣子；學生從教師的體態動作里，“聽”到了小鐵錘由強減弱的敲擊聲，看到了地質隊叔叔漸漸遠去的身影。正是體態動作的運用，才使生動的音樂形象在學生腦海中活靈活現。

　　第三，在音樂教學中，作為體態語言的手勢動作尤為重要。

　　手勢是一種語言，它可以狀物、言志、抒情。當看到舞臺上的聾啞姑娘惟妙惟肖地跳著優美的舞蹈《千手觀音》時，你注意到了臺下為她們用啞語手勢指揮的教師嗎？如果我們能將手勢巧妙地運用到教學中去，既可增強學生對樂理概念的形象感，又能激發起學生學習音樂的興趣和感情，還能使學生集中注意力，加深印象。音樂教學中有一些特殊的體態動作語言，如柯爾文手勢、舞蹈、指揮等。這些體態語言都能向學生傳遞音樂的、情感的信息，幫助學生形成音樂技能、理解音樂形象、表現音樂情感。如：通過直觀的柯爾文手勢，可以幫助學生唱準do、re、mi、fa、sol、la、si各音，使學生建立穩定的音高概念；通過舞蹈，能幫助學生理解音樂形象，豐富情感的表現手段；通過指揮，可向學生提示演唱（或演奏）的情緒、速度、力度，使學生的演唱（或演奏）更富有表現力。

　　第四，在器樂教學和訓練中，有效地運用體態語言組織教學，則會起到事半功倍的效果。

　　在中、小學開設了豎笛、口琴課，因為器樂比人聲更具有穿透力，如果組織不好，會使學生的聽力受到損傷，也會影響教師教學。所以在上課之前，要規定好紀律的手勢語言。

　　在我到小學聽課時，每當看到老師用得當、簡潔的手勢組織教學、訓練學生時，也是課堂最安靜、學生注意力最集中的時刻。“科學的教學方法，就是要在教學中特別注意藝術本身的特殊性，用生動的形象、豐富的情感和音樂的美，來達到教育學生的目的。因此，它區別于其它課的教學方法。”尤其在學生學會每首樂曲、歌曲時，最后是聲與情的處理，體態語言教學更為重要，表現歌曲的喜、怒、哀、樂都可通過教師的體態語言表現出來。

　　實踐證明，只要老師的體態語言緊扣教學內容，恰如其分地為教學內容服務，就能增強音樂教學的生動性和形象感，進而誘導學生的求知欲望，有助于學生深刻理解所學的音樂知識內容，并給學生留下難以忘懷的印象。一提起列寧，人們立刻回想起他那個性化的體態動作——他站在講臺上，敞著短大衣，一手叉腰，身子前傾而頭上仰，一手向空中用力揮動……他的一個手勢、一個動作，立即會引起雷鳴般的掌聲和熱烈歡呼，也給人留下了深刻的印象。由此可見，教師的一個“傳神說話”的眼神、富有內涵的體態語言，不僅會使課講得更生動有趣，還會給學生一種啟迪，一種形象感，一種美的、難以忘懷的教育。

　　作為教師語言方式之一，體態語言在音樂教學和師生交流中是大有潛力可挖的。音樂教師不妨根據自己的教學情境和教學需要，大膽地、富有創造性的編出獨特的，豐富多彩的體態語言，使音樂教學在改革中取得更為豐富的成果。