關于音樂的論文
音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。一般音樂的定義包括共同元件，例如音調（其支配旋律和和聲），節奏（及其相關聯的概念節奏，米，和關節），動態（響度和柔軟性），和的聲波品質音色和紋理（這是有時稱為音樂聲的“顏色”）。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。
關于音樂的論文1
論文關鍵詞：音樂技能；音樂理論；科研意識；基本技能；藝術實踐
論文摘要：目前高師的教學內容把音樂術科與．音樂理論課的學習結合得比較好，問題是許多同學忽視了一方面，而片面強調另一方面。音樂技能與音樂理論課本身是相輔相成的，音樂技能與音樂理論需要相互依托，技巧的掌握需要理論的支撐，理論領會也需要技巧去充實與體現，擺正二者的關系需要全社會的努力和決心。
高等師范院校音樂系科主要是培養中等學校的音樂教師，因此學校所開設的課程也是與培養合格教師所必須具備的條件掛鉤，他們不僅要會唱，而且要會彈、會跳、會講、會教。目前高師的教學內容把音樂術科與音樂理論課的學習結合得比較好，問題是許多同學忽視了一方面，而片面強調另一方面，比如，唱的好的同學整天只知道唱，鋼琴基礎好的同學只知道練琴，對理論感興趣的同學不學習演唱、演奏技法等。
目前，對于高等師范院校的辦學模式與教學思路討論不休，許多仁人志士提出了許多觀點和看法，大家都認為需要改革，不管如何改革，不管形式如何，學生的任務是學好知識，更好的為以后的工作學習服務。在當前高師學生當中可以概括為以下幾類:一類同學的目標是以后畢業找一個適合自己的工作(這一類比較多，主要是當中等學校的教師。);另外，許多同學準備報考研究生(這一類同學在逐漸增加);隨著高校全球化、社會化，有一些同學畢業所從事的不一定是教師。不管作何打算，不管你將來從事什么職業，我們都要學好自己所要掌握的本領，只有真正的本事才能接受社會的檢驗。
音樂技能與音樂理論本身是相輔相成的，但是，很長時間以來在我們的周圍似乎形成這樣的現象:對音樂技巧感興趣的同學只要會唱、會演奏就可以啦，對音樂理論感興趣的同學認為只需要把理論知識學好就可以啦。于是，一部分人整天呆在琴房，一部分整天在教室，一個很單純的想法就是想成為歌唱家、演奏家、美學家或者音樂史學家等等。
這些現象出現的原因很多，主要是認識上有誤差，許多同學認為音樂技巧的學習只要勤學苦練就能成功，忽視了理論研究在術科學習中的重要性;有些人認為學習理論就是要把理論本身吃透，沒有演唱、演奏技術的支持無所謂;另外，社會上的一些不好風氣對同學們的影響也很大，例如，許多從事音樂理論的人就不懂演唱或演奏技術，甚至于從事理論的人們瞧不起從事表演技術的人，相反，音樂表演技術從事者們看不上理論工作者;音樂院校的教育模式一也嚴重制約和影響著高師的教學，許多同學總想模仿音樂院校的同學，總想著把一門知識學精就可以啦，這不符合高師的現狀。
音樂技能與音樂理論需要相互依托，技巧的掌握需要理論的支撐，理論領會也需要技巧去充實與體現，擺正二者的關系需要全社會的努力和決心。對高等師范院校音樂專業的學生而言，需要在以下幾方面引起注意:
一、增加對相關知識的學習:
對于主修音樂術科的同學而言，我們所從事的每一門技術都有相關的理論知識，在從事一門技術之前必須先作了解。高等院校里都開設一些理論基礎課，作為一名大學生首先要學好這些基礎理論，這還遠遠不夠，為了更好的對一門術科有所認識，必須掌握音樂術科的相關理論并對深層次理論知識作研究，同時，要了解文學、哲學、歷史、心理學、生理學、運動學、美術、電影、建筑、雕刻、書法、攝影等相關知識，全面提高自身的修養。與技術有關系的理論只有了解了以后，你才能知道藝術的真正奧秘，對于這些學科還需要進行研究，掌握其與技術的關系。只有多讀書才能真正提高自己的演唱、演奏水平，才不至干成為一個“匠人”。我國音樂教育家、福建師范大學博士生導師王耀華教授就曾對他的研究生說:“你們要想在學術上有所成就，首先你必須讀與專業有關系的至少二十本書”。
二、加強科研意識:
主修音樂術科的同學要多寫一些與自己專業有關系的文章，從而提高對術科的深層次認識。從事音樂演唱、演奏技術的同學往往對寫文章重視不夠，很多人認為寫文章沒有用，唱好歌、彈好琴就可以啦，何必浪費時間去寫那些沒用的東西;有些同學甚至認為搞科研是不會使你提高演唱、演奏水平的。其實不然，當你準備做一件事情時，你必須去作準備，而這個準備過程其實是一個知識積累的過程，他可以使你了解你所學專業的很多信息。比如，你準備寫一篇關于中國早期藝術唱法的文章，你必須了解那一時期的中國歷史現狀、中國民族唱法、西洋藝術唱法、中國老一輩歌唱家、中國早期藝術歌曲等等。這一過程就可以讓你學到很多東西。一篇很好的文章能挽救許多人對技術的了解，改變人們的一貫看法。加強科研意識，可以使我們的思路更加清晰，使得大家對于技術的認識更加深刻、全面。
我們不僅要寫術科本身的文章，也要寫術科與其他學科有關系的文章，比如，從事鋼琴的同志可以寫鋼琴的表演技巧，也可以寫與技巧相關系的一些文章，如，鋼琴的歷史研究、鋼琴與其他技法的比較研究、鋼琴生存價值研究等等。懂得鋼琴的人寫這些東西往往會得心應手。高等師范院校的學生需要加強動筆能力，只有多寫才能提高自己對所學技能的認識。學習術科的同學不僅要學好自己的本領，而且還承載著對這一技術發揚光大和流傳后世的任務，搞好理論研究的目的就是要提高和升華技術的層面，留下一點東西給將來。
三、加強基本技能的水平:
對那些主修音樂理論的同學而言，需要加強對術科的學習，閉門造車是造不出的。如果你對音樂理論感興趣或者將來準備從事理論研究，我建議你從現在開始就去學習一門、或者幾門音樂術科，這對將來是非常有好處的。在高師院校，開設了一些必修課，一般是一年或者兩年，這是遠遠不夠的。必修課主要是學習一些基礎性的知識，對于那些準備從事理論研究的人來說，應該立即去熟練掌握一門、或者幾門術科。評價一場鋼琴音樂會，不僅要知道他彈的好不好聽(這是一般老百姓都知道的事)，而且要說出好在哪里，不好在哪里，比如他的觸鍵、作品的情感處理、音色的控制，這些認識只有懂得鋼琴演奏的人才知道;一個對于美學有研究的人鋼琴技術也需要達到一定的程度，當你在分析貝多芬的鋼琴奏鳴曲時，你能彈出來不是更有說服力嗎?對于自己不懂的技術最好不要妄加評論，以免成為笑談。從事理論學習的人不一定要成為演奏家或者演唱家，主要是懂得一些技法知識，有一定的技能，了解術科的真正內涵，更好的為理論研究提供依據。
四、多聽，多看:
只有多看，才能了解一門學科的規律和內涵，多看一些技術理論書籍;多去音樂廳坐坐;多看一些術科音像資料。目前，許多院校組織學生進行藝術觀摩活動，非常好。值得一提的是:在觀摩活動中有些對理論感興趣的同學對于這些活動并沒有興趣，甚至采取抵制態度。這種現象就不可取了，須知豐富的舞臺形象可以讓你的理論研究更加富有生命力啊。主修理論的同學們只有深人到生活，才能真正了解音樂。一個沒有到現場聽過歌劇的人去評價一部歌劇演得好不好，對一部歌劇進行理論研究是不可思議的。對學生而言，無論你對技巧感興趣也好，對理論感興趣也好，只有多看多聽才能對音樂有著更加真實的體會。
五、加強藝術實踐演練:
無論是主修音樂術科或者是理論科目，最終都需要走上社會、走上舞臺，接受社會的檢驗。學習術科的同學要多上臺，主修理論的同學要多寫一些作品，并把自己的作品搬上舞臺。目前高師院校有許多老師本身從事理論教學的，但是沒有什么作品面世，從事術科教學的老師不上舞臺，很不可思議，這些現象對同學們的誤導是很明顯的。
六、互相學習、互相補充:
理論與實踐相結合，音樂技能與音樂理論課互相溝通、互相借鑒、相互吸取有用的東西。我們主修音樂術科的人要多向主修音樂理論的同學學習，學習他們博覽群書、腳踏實地的工作作風和對學問一絲不茍的精神;主修理論課的同學可以從主修音樂術科的人那里獲取許多對于理論研究有幫助的東西。比如，在學習理論的時候，可以讓那些唱得好、彈得好的同學進行演示(在自己不具備能力的情況下);主修音樂術科的同學也可以讓那些理論知識掌握比較好的同學從理論的角度對一門技術進行分析。
結束語:
對于音樂知識的領會與運用并非如有些人所認為的是一件容易的事情。學好一門音樂知識需要去做很多事情。僅僅會演唱幾首歌曲或演奏幾首樂曲是遠遠不夠的;同樣，只知道坐在教室里面研究空洞的理論，走上社會也是可怕的。高等師范院校音樂專業的同學面臨的是未來的教師職業，四年學習所掌握的知識與技巧，能否適應市場經濟下的社會環境，是非常嚴峻的問題。同學們只有具備全面、扎實的知識和運用知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現自己的人生目標。抬升高等師范院校音樂專業學生的質量需要全社會的共同努力，只要大家都行動起來，我想，我們的愿望最終會變為現實。
關于音樂的論文2
摘 要：視唱練耳是高校音樂教育專業的一門重要的基礎技能理論課，它涉及到培養一個人的視唱、音樂聽辨以及樂曲表達等多方面綜合能力，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。本文就視唱練耳教學的現狀進行了分析，結合教學實踐提出幾點應對措施，對如何提升視唱練耳的教學質量進行一些思考。
關鍵詞：視唱練耳；課程綜合性；現狀分析；改進措施。
第十三屆CCTV全國青年歌手大獎賽已圓滿落下帷幕。同往年相比，本次大賽首次納入的合唱比賽，令人耳目一新，而在合唱比賽中，四聲部視唱測試又成為整個合唱比賽的一大亮點。四聲部的視唱從音樂的角度上說，它體現了音樂學習者對視唱、旋律聽覺、和聲聽覺、節拍、節奏的準確，以及對樂曲綜合能力的掌握。這些都是通過視唱練耳的學習得以訓練和提高的。作為一名在高校中從事此課程教學的教師，我想在此對視唱練耳的教學談一些粗淺的認識。
視唱練耳是一門外來的學科，它作為一門音樂教育的啟蒙課程，同時作為專業層次學習的必備訓練手段及技術理論課程，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。
通過視唱練耳的教學，不僅能夠培養學生的音樂聽覺和音樂感受力，發展學生的音樂思維能力，而且還能夠積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好的為音樂實踐服務,因此,它是學好其他相關音樂課程的重要基礎，正如中央音樂學院趙易山教授所說，"視唱練耳的確是提高國民音樂素質的重要課程"。
隨著教育理念的不斷更新，課程的綜合性是近年來教育形勢發展的新要求，也是高校音樂教育專業視唱練耳發展的必然趨勢，它對于高校音樂教育專業視唱練耳教學的改革具有重要的意義。培養"一專多能"從事基礎音樂教育或少數高等音樂教育的教師是高校音樂專業教育的宗旨。而隨著社會對人才的要求，"復合型"人才越來越受到社會的青睞。這就要求學生掌握較為全面地、帶有普及性的音樂理論知識和專業技能。視唱練耳作為高校音樂教育專業的一門非常重要的基礎理論課程，貫穿于音樂理論知識與專業技能的相互滲透中，是音樂理論與專業技能在實踐中的再現。所以，在視唱練耳教學過程中，加強視唱練耳與其它音樂課程的相互聯系、相互滲透, 勢在必行，因為它也是高校音樂教育專業視唱練耳課教學改革的重要內容。
一、視唱練耳與其他相關課程的聯系
視唱練耳與基本樂理聯系密切。脫離了基本樂理知識視唱練耳將無法進行。在視唱練耳的學習過程中，樂理對視唱練耳起到理論上的支撐和指導作用，使教學更具理性化。音高、節奏的認知和聽辨，音程、和弦的性質與結構的掌握，各種速度、力度、及其它表情術語的熟悉等都需要從系統的樂理課中獲得。而視唱練耳對樂理又是一個具體實踐的成果展示，具有可感性,二者互相滲透、聯系緊密。
在高校音樂教育專業的視唱練耳中，過去更多的是注重學生音準和聽辨能力的訓練，這是必要的，但忽視了視唱練耳練習中的科學的發聲方法。因此在視唱練耳教學中，增加學生掌握歌唱中正確的呼吸、發聲技巧的教學內容，對于提高學生的視唱練耳水平有一定的意義。
常見的四聲部合唱，就是建立在多聲部視唱的基礎上。多聲部視唱表現力豐富，尤其是多層次的立體節奏，各種類型的節奏交錯進行，節奏線條較為復雜。合唱這個多聲部元素就是建立在唱好單聲部的基礎上，在和聲學音樂的理論原則和運動規律指導下進行的。因此唱好一部合唱作品，必須建立在良好的音準、節奏的基礎上，還需要具備立體音樂思維，進行橫向、縱向的整體把握，協調配合，才能完整的表達音樂構思。
二、視唱練耳的教學現狀分析
在大力提倡素質教育的今天，我國國民的文化素質也在不斷提高，對普及視唱練耳的素質教育也有更高更新的認識。如各種形式的音樂考級層出不窮，其中的音樂素養考級，就把視唱練耳作為主要的考試內容。同時,音樂素養學習班如雨后春筍般建立起來,迎合廣大愛樂者的學習要求。然而，也有許多不容樂觀的地方，就高校音樂教育專業部分學生視唱練耳的學習現狀來說，是值得研究和深思的。
（一）基礎音樂教育的欠缺
眾所周知，高校音樂教育專業（包括部分專業音樂院校音樂教育系）所招收的學生，其來源主要為普通高中畢業生或部分師范類藝術中專畢業生。他們中的大部分人沒有受到過良好的音樂基礎教育，沒有或者很少具備一定的基礎樂理知識。在我所生活工作的西部回族聚居區此現象尤為突出。由于受當地文化背景的影響較深，在人們的潛意識里對教育的重視程度不夠，對音樂教育更是無從談起。他們所受到的基礎音樂教育，以及自小到大的生活環境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的視唱和聽覺方面能力薄弱,音樂知識欠缺。
（二）擴招對音樂教育的影響
音樂專業的招生由以前的精英教育轉向素質教育，是近幾年我國教改的新舉措，是普及素質教育的必然趨勢，具有重要的意義。由于音樂教育的特殊性，擴招前專業教學中教師與學生通常是1對1的進行教學。然而擴招后，許多教師不得不承擔起大量的教學任務，從而出現擴招后師資力量的短缺的現象,是導致教學質量落后的重要原因之一。
（三）師資力量薄弱
由于視唱練耳課程的特殊性，它需要一批具有專業能力強，鍵盤技能好及綜合理論知識扎實的專業老師進行教學。而目前，除知名的音樂院校有專門從事視唱練耳教學的教師外，其他大部分音樂院校的視唱練耳教師無論從專業對口，學歷層次，學術能力，師資結構等方面離高標準的專業要求相距甚遠。如我所任職的音樂院校目前從事視唱練耳教學的教師只有兩名，要達到合理的師生比例是遠遠不夠的。
三、對視唱練耳教學的改進措施
前文提到的由于"基礎教育的欠缺、師資力量的薄弱"等原因造成的種種現狀,不能不令人擔憂,怎樣解決這些問題,讓視唱練耳這門課程真正發揮其作用，使學習音樂的學生，能成為"復合型"的人才,我認為應從以下幾方面入手：
（一）注重基礎，樹立"分層管理，分流培養"的教學理念
扎實的專業基礎對任何一個學習者來說都是十分重要的，視唱練耳這門課程也不例外。因此在教學中老師更應注重對學生基礎技能的訓練，尤其是對一年級的學生，如多進行模唱、構唱及旋律、節奏的聽辨，用樂理知識指導學生對調式、調性、色彩的聽辨以達到學生基礎能力的提高，培養學生對學習視唱練耳的興趣。
在視唱練耳教學中根據學生學習程度的不同，可采取"分層管理，分流培養"的教學模式， 如對部分學生通過考試達標后，可同意他們提出的"免修"申請；對視唱練耳有一定基礎，又對學習具有積極性的同學，采取"選修"制；對少數視聽、視唱能力較強，并有意進行更高層次的深造的同學采取"主修"制。例如近兩年，在某些知名的音樂學院中舉辦了視唱練耳的主修音樂會，使視唱練耳在高校音樂教育中的地位得以提高，并使主修此課程的師生看到了豐碩的學習成果。因此我認為，在平時的教學中，我們也應該定期舉辦類似的視唱練耳主修音樂會，從而調動學生學習視唱練耳的積極性。這樣一來不僅符合國家教委對高校音樂教育專業視唱練耳教學改革的新思路，而且可以為不同層次、不同需要的學生提供相適應的的教育方式，在不增加授課教師負擔的情況下有利地整合學生資源,以最大限度地挖掘學生的內在潛力，使學生的優勢得到更好的發展。
（二）打造一支較強的專業師資隊伍，適應新時代的教學要求。
由于擴招，大部分高校音樂教育專業專業技能小課的教師，周課時數由原來10節到現在的30節；專業小課改為小組或大班課。就西部某高校的音樂教育專業由于師資薄弱、學生多、教學設備配套不完善，導致視唱練耳課每個班級上課人數多達七十人左右，同時，由于學生程度參差不齊，音準節奏無法保證，致使因材施教難以正常進行, 嚴重影響了學生學習這門課程的積極性。這些都已經成為影響教學質量的重要因素之一。 為解決擴招后師資不足的問題，關鍵是建立一支專業對口，學歷層次較高，結構合理、業務能力較強、能夠奮戰在教學一線的師資隊伍。首先，教師應不斷提高自身的專業水平，發揮老、中、青傳幫帶的作用。其次，學院可采取"走出去、請進來"的方法，選派部分教師去更高水平的音樂院校進行觀摩和學習，鼓勵青年教師報考在職碩士研究生和博士生，提高學歷層次；同時，邀請知名專家學者來學院進行講學。從而使教師團隊不斷學習新知識、改進教學理念，使師資力量得以加強，以適應和滿足新課程的需要。
新的教育教學倡導的是以學生為主體、教師為主導的理念,教師在傳授知識的同時,還應更多的發掘學生的潛能,在教學過程中,與學生多進行交流與探討,經常采用激勵性評價,引導學生在專業學習中不斷成長、進步。
（三）加強學生對視唱練耳課的全面認識，促進學風建設。
現行的"寬進寬出"制度是造成音樂教育質量下滑的重要原因之一。一部分學生在進校前對視唱練耳的基礎知識沒有更深的積累，只了解簡單的簡譜或線譜知識，同時，學校對學生這方面的知識也沒有底線的要求，再加上視唱練耳考試的分值占總分比例較低，只要技能課考試過關，就可以走進大學的校門，無形中降低了學生對視唱練耳的重視程度。例如在本學年我學院某班的視唱練耳考試成績中，及格率高達70％，然后優秀率僅為5％。這充分地說明了，對一部分學生來說，在大學的視唱練耳課程學習中，他們的最高標準就是"60分萬歲"，根本沒有對視唱練耳的學習有更高的要求，上課好像僅僅是為考勤而來，學習中缺乏應有的主動性、積極性，忽略了知識的積累是靠學習者不斷的反復、不斷磨練才能得以掌握和提高的。
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，課程的單調性使部分學生常常持漠然、消極的態度對待視唱練耳課。因此，教師首先要調動學生學習的主觀能動性，通過多聽多唱、加強視唱練耳與樂理知識的融合學習，同時開展豐富多彩的音樂活動。例如鼓勵學生多參加合唱排練，各種形式的聲樂演唱以及優秀音樂作品的賞析，通過聽、唱結合的方式引導學生積極的去理解音樂的各要素，提高內心聽覺能力，培養學生對視唱練耳的興趣。其次,通過課堂回課與課后的抽查的方式作為平時的考核成績，加大視唱練耳課程的檢查與考核的力度，達到改變學生對該課程的認識和態度，進一步營造良好的學習氛圍。
（四）注重對學生音樂感受力的培養
視唱練耳課雖是一門以技術訓練為主的課程，但它并不是單純的技術重復，而是藝術化的教學活動。這一藝術目的在學生中并沒有引起重視。多數學生在平時的視唱練習中總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素，而忽視了對音樂情感的表現。所以在授課時，應提倡教師進行藝術化的視唱練耳教學，深刻認識和全面分析音樂情感在教學中的重要地位，讓音樂情感貫穿于教學全過程。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。如在教學中要求學生有表情地視唱，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯，將音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情術語的運用等在視唱中體現出來；再如，通過欣賞賀淥汀的《牧童短笛》使學生了解它是一首二聲部五聲性，具有巴赫創意曲之風的首部真正意義上的中國鋼琴作品，無論從調式、旋法還是表現力上都是西方音樂無法比擬的，從中讓學生深刻感受到中國民族音樂所帶來的藝術魅力，進而達到提升學生的音樂感受力。
視唱練耳是一個綜合而又系統的課程，作為專業層次學習的必備訓練手段和技術理論課程。已經被越來越多的從事該專業的人們所重視,因此，如何全面提升視唱練耳教學水平，培養一個在音樂上具備規范而科學的視聽能力，并能夠較深刻地解讀音樂作品，將自身對音樂作品的解讀運用合適的方式傳達給受教育者，是從事視唱練耳教學的工作者堅持不懈的追求目標。
關于音樂的論文3
內容摘要 ：音樂教育重視在藝術能力和藝術技巧方面的訓練，往往一定程度上忽視了審美教育。而審美作為音樂藝術的核心功能，在音樂教育中具有舉足輕重的地位。文章著重探討審美教育在音樂教育中的重要性，倡導在音樂教育中要實施審美教育，從而實現音樂教育的最終目的。
關 鍵 詞 ：音樂教育 審美教育 重要性
哲學求真，史學求實，宗教求善，而藝術之所求，則是為了表達人們情感體驗和實現人格和諧之“美”。音樂是聽覺藝術也是表演藝術，那么在音樂教育中，審美教育的地位也就顯得舉足輕重。
一、審美教育是音樂藝術首要的，也是最核心的功能
在《現代漢語詞典》中，審美意為“領會事物或藝術品的美”。①審美，正是人們對某些事物感到了美，并且在社會實踐中關鍵是藝術實踐中，創造美、表現美、追求美。《禮記》里說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方。謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”不同的音組合起來，就是節奏、和聲和旋律，它們以一種獨特的形式來表達生活的意境以及人心各種情感的起伏，也就構成了音樂藝術。當然，音樂藝術的功能具有多元性，包括娛樂功能、教育功能、思想啟迪功能、文化交流功能等。但只有當音樂藝術在接受主體那里以一種審美的態度研究音樂時，音樂藝術所承載的審美經驗才能傳遞和轉移，通過審美體驗這種最直接的感受，間接實現音樂藝術的其他功能。由此可見，審美教育是音樂藝術首要的也是最核心的功能。
二、音樂教育也應是審美教育
1.音樂教育的內容具有豐富的審美因素
音樂通過音高、節奏、音色、音程、和聲等音樂要素生動鮮明地表現了自然美、生活美、藝術美。無論是純器樂演奏的樂曲，還是借助外來因素的歌曲、歌劇、戲曲、唱腔音樂都是審美經驗的載體，都是以“美”的形式表達“美”的內容。聲樂婉轉諧調的自然曲線，異彩紛呈的曲式結構，紛繁復雜的音樂主題，巧妙純熟的構思藝術和作曲家深刻的內心體驗……這些內容都在音樂教育中有所反映和表現。
2.音樂教育的形式具有豐富的審美因素
音樂教育的氛圍具有審美因素，教師與學生的情感投入，教師富有感情色彩的表演、范唱，以及豐富的表情與動作的感染以及各種聲像材料提供的直觀形象，可以營造特定的氣氛和情調。音樂教育的課堂安排也具有審美因素，通過欣賞、分析及唱、奏、評議等音樂實踐活動，可以加深對有關音樂要素及其所表達情感的體驗，激起情感共鳴并引發學生的思考。我們要鼓勵學生通過自己的理解和演唱、演奏等表演活動的形式，對作品進行再現或創作。
可見，音樂教育無論從內容上還是形式上都包含著豐富的審美因素，這就為音樂教育中的審美教育提供了存在的條件，也使審美教育在音樂教育中成為不可或缺的一部分。
三、審美教育在音樂教育中的作用
1.審美教育可以促進音樂教育
我國古代伯牙學琴三載，技術全部學到，但只有在海上“移情”之后，琴藝才大進，寫出《水仙操》，流芳百世。這就是因為審美教育培養了人們高尚的風趣和情操，反過來會促進人們音樂藝術才能的發展。法國作曲家別爾通說：“藝術中第一美質在于思想，而第二美質在于選擇用以表達思想的演奏手段，但只有這兩種品質的結合才能創造出藝術作品。”一個人只有首先具備高尚的風趣和情操，才可能運用自己的音樂知識與音樂技能創作出真正的音樂，表達出音樂的審美情感。
2.審美教育為實現音樂教育目的服務
音樂教育的目的是培養音樂藝術人才，從而帶動音樂事業的發展。在《審美教育書簡》中，席勒繼承康德的說法，認為美育可以擔當感性和理性之間的橋梁，使人成為在感性和理性方面都和諧發展的“完全的人”。②在音樂教育中，通過音樂美的挖掘才能更好地發揮音樂的教育功能，以美感染學生的情緒，打動學生的情感，啟發學生的心智，從而更好地為教育目的服務。
四、進一步加強音樂教育中的審美教育的措施
1.積極引導，樹立審美觀念
審美觀念在音樂教育中所提供的獨特的主體體驗方式是其他觀念無法取代的，在音樂教育的探索和實踐中，教師應使之與多元的音樂意識相結合，互相補充，讓學生形成健康的審美情趣和正確的審美觀，鼓勵他們為音樂事業做出更大的貢獻。
2.創設情趣，進入審美情境
著名作家王蒙說過：“真正的觸發應該有一種創造的激情，一種神圣的、崇高的心境。”可見，創設良好的審美情境，讓學生忘情投入，是培養學生的審美素質，是學生能發現美、創造美的關鍵一步。因此，教師必須創造有利的氛圍，“制造”特寫的情境，讓學生觸發聯想而產生“頓悟”，從而產生創造性的靈感思維。
3.體驗探究，產生審美激情
學生在“入境”后，通過情境體驗，激活以往的知識經驗、生活經驗，并把自己的體驗再現出來。這就要求教學方法要體現多樣性、形象性、啟發性和創造性，要以各種恰當的教學手段和教學形式吸引學生主動體驗探究，要千方百計引導學生積極參與教學過程。由于學生獲得了自我體驗探究的機會，便會很快地投入到實踐活動中去，在訓練中去理解美、發現美，從而產生創造美的激情。
4.激發創造，發揮想象能力
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此，教師要善于運用材料，引導學生把思維拓展到社會空間，激發學生的藝術感受力、想象力和創造精神。同時在課內外教師要作短而精的理論指導、方法指導，鼓勵學生進行廣泛的課外實踐，以豐富他們的審美經驗。
5.注重課外拓展，力圖發現美、創造美
內容豐富、形式多樣的音樂課外活動是實施審美教育的重要途徑，如組織合唱團、舞蹈團、舉辦音樂講座、音樂鑒賞等社團活動，讓學生根據自己的興趣和愛好自由參加，培養和發現學生的藝術興趣和才能，提高他們對美的欣賞力和創造力。
總之，音樂教育是以審美教育為核心的教育，必須重視審美教育在音樂教育中的重要性。
注釋 ：
①呂叔湘主編.現代漢語詞典.商務印書館，1996.第1125頁.
②蔣孔陽，朱立元主編.美學原理.華東師范大學出版社，1999.第288頁.
關于說唱語言在音樂藝術表現中的意義論文（精選12篇）
在平時的學習、工作中，大家都接觸過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編精心整理的關于說唱語言在音樂藝術表現中的意義論文（精選12篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
說唱語言在音樂藝術表現中的意義論文 篇1
摘要：為了有效地表現出音樂的藝術特色，在很多音樂作品當中運用了說唱語言，這一表現方式起到了很好的藝術效果，如在周杰倫、鳳凰傳奇等藝人的音樂作品中時常可以發現說唱語言的運用。本文以說唱語言在音樂藝術表現中的作用為研究對象，在分析了說唱語言在音樂藝術表現中的運用體現的基礎上，論述了說唱語言在音樂藝術表現中的作用。
關鍵詞：說唱語言 音樂 藝術表現 作用
音樂藝術的出現，在通過音樂這一載體表現思想感情的同時，還能夠極大地提升公眾的生活品質。傳統的音樂作品往往能夠給人帶來不一樣的視聽享受，而音樂作品中的說唱語言的運用不僅能夠起到良好的音樂藝術效果表現，而且還能夠給人以活潑與愉悅之感，如SHE的《中國話》、周杰倫的《雙節棍》等。
一、說唱語言的定義及特點
說唱語言又稱為藝術表現語言，是指將口頭語言與音樂語言有效結合起來的一種藝術表現語言形式。說唱語言往往在音樂藝術的表現中運用較為廣泛，特別是在一些國外的歌曲中，其藝術表現效果非常明顯。說唱語言的特點主要表現在：1.語言的連貫性。說唱語言往往是充分地連接在一起的語言，也就是上一句與下一句的聯系非常緊湊，如在SHE的《中國話》這首音樂作品當中的“扁擔寬，板凳長，扁擔想綁在板凳上”等，運用了我國傳統的順口溜作為說唱語言，非常的連貫與緊湊;2.語言的多樣性。在說唱語言中，不僅運用到了口語語言，而且還運用到了表演語言以及音樂語言，極大地豐富了說唱語言的內容，使得說唱語言中語言的多樣性得到了充分地表現。
關于音樂鑒賞的論文（通用7篇）
無論在學習或是工作中，大家都寫過論文吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家收集的關于音樂鑒賞的論文，歡迎閱讀與收藏。
音樂鑒賞的論文 篇1
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
關鍵詞：音樂內涵 欣賞 音樂鑒賞
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發展的時代里，音樂帶著朝氣發展前進。音樂是社會的清晰再現，隨著社會的發展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
談關于中國古代文人音樂發展之原因的探索論文
在學習、工作生活中，許多人都寫過論文吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？下面是小編整理的談關于中國古代文人音樂發展之原因的探索論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
五千年的中國傳統文化博大精深， 中國的傳統文化在中國的封建社會中逐漸興盛起來， 中國傳統文化的精髓也隨中國古代的文人雅士不斷創作的詩歌體現并傳承下來。中國古代文人音樂蘊含著博大的哲學思想，體現著中國傳統文化所崇尚的“理性”和“善性”，表達出中國古代文人含蓄的理想追求，散發出中國古代文人恬靜情感。中國古代文人音樂的創作和傳承是中華民族五千年輝煌歷史的具體表現，對中國古代文人音樂發展的探索是對我國傳統文化的挖掘，對我國的文化繼承和文化發展具有不可小覷的意義。
一、中國古代文人音樂發展的客觀原因
（一）音樂的產生、發展和完善
音樂的產生是文人音樂發展的兩大條件之一， 因為有了音樂的產生才能對文人所創作的詩詞進行文人音樂創作。我國的音樂歷史可以追溯到8000 年前的新石器時代，河南舞陽骨笛就是最好的我國音樂發展開端的見證， 音樂的發展離不開音樂器具的發展， 音樂器具的產生和不斷地發展和完善也促使音樂走向多樣化和復雜化。樂器的多樣化為人們提供更多樂器選擇的同時，也豐富了音樂的內容，使音樂越來越具有欣賞性和娛樂性，讓更多的人向往音樂，從而學習音樂。為之后文人音樂的發展奠定了音樂文化基礎和音樂器具基礎。
關于西方爵士樂對中國音樂教育的啟示的論文
在各領域中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？下面是小編整理的關于西方爵士樂對中國音樂教育的啟示的論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
爵士樂是西方音樂中一種具有代表性的音樂，它有自己獨特的音樂風格和特點。并且流傳廣泛，是非常有感染力的受人喜愛的一種音樂形式。下面，我們先來了解一下爵士樂的特點。
一、爵士樂的特點
1、即興演奏的特點
爵士樂是自發的、多樣性的、獨立的段落演奏手法，是一些非洲音樂和大部分爵士樂的一個鮮明特點。
2、節奏切分
這種節奏現象最為人熟知的是重拍出現在非主拍上。爵士樂的節奏律動形態有兩種: 一種是平直節奏( Straight) ; 另一種是搖擺節奏( Swing 或Shuffle) 。這兩種節奏形態的區別主要體現在八分音符的演奏方式上，而這一區別也決定了爵士樂的風格。搖擺節奏是建立在每一拍平分三個音( 即三連音) 的基礎上。最常見的節奏型是將三連音的中間音省去。以平直節奏演奏的爵士樂主要為拉丁風格的爵士樂，節奏律動以八分音符為基礎。
3、和聲
即興演奏是爵士樂的一大特色。但是，爵士樂的即興不是任意的，而是在一定的和聲基礎進行框架內的自由發揮。其中約有60% 出自音樂知識，20% 出自創造靈感，10%出自觀眾的反映，10% 靠的是運氣。作為爵士音樂家，他不僅必須具備演奏技巧，還必須掌握大量的有關爵士樂的理論知識。和聲語言是最復雜和最重要的`部分。
關于民族音樂與傳統文化的論文
在學習、工作中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編為大家收集的關于民族音樂與傳統文化的論文，希望對大家有所幫助。
中國民族音樂有悠久的歷史傳統，在四五千年前的原始氏族社會中，就產生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統治的時代，音樂文化已經相當發達。兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發展。在中國歷史上曾經多次出現音樂文化繁榮昌盛的時代。中國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
中國民族音樂文化是根植于中國悠久的傳統文化土壤之中，獨特的中國傳統文化造就了獨特的民族音樂。
中國民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構成。
宮廷音樂：一部分是典制性音樂，如各類祭祀樂、凱歌樂、朝會樂等；另一部分是娛樂性音樂，如各種筵宴樂、行幸樂。這兩大部分音樂體現了宮廷貴族文化的兩個側面，一是皇權至上自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享樂。
文人音樂：文人音樂包括古琴音樂與詞調音樂，它與書、繪畫、詩詞共同構成中國傳統文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、遠”的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的“中和”思想，成為古人修身養性，塑造人格的最好手段。
關于對嬰幼兒音樂啟蒙教育的思考的論文
摘要：音樂教育對孩子的成長具有重要意義。目前已證實音樂能夠幫助人類增強認知系統、提高情緒智力、增強感知運動系統、增強應激一反應系統、增強記憶系統等，這充分說明了音樂教育多方面的育人價值。近年來，隨著對與嬰兒能力和零歲教育的實踐與理論研究地深入，嬰幼兒無知無能舊觀念地打破，嬰幼兒教育的已越來越受到人們的重視。本論文在縱觀嬰幼兒音樂啟蒙教育現狀之后，提出了對嬰幼兒進行音樂啟蒙教育的三類方法，即傾聽、交流和韻律體操。同時，對于在嬰幼兒音樂啟蒙教育中需注意的問題也加以了闡述。
關鍵詞：嬰幼兒；音樂啟蒙；教育
音樂在孩子的生活中有著很重要的意義。著名的文學家雨果曾說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙’，一把是數字，一把是文字，還有一把便是音符”。[1]隨著時代和科技的進步，人們對音樂教育價值的理解也更趨于科學和深刻。目前已證實音樂能夠幫助人類增強認知系統、提高情緒智力、增強感知運動系統、增強應激一反應系統、增強記憶系統等，這充分說明了音樂教育多方面的育人價值。[2]嬰幼兒時期是一個人來到世界上生活的最初幾年，對其而言，一切事物都是新奇的，生活中處處有接受教育的內容。近年來，隨著對與嬰兒能力和零歲教育的實踐與理論研究地深入，嬰幼兒無知無能舊觀念地打破，嬰幼兒教育的已越來越受到人們的重視。
一、嬰幼兒音樂啟蒙教育現狀
嬰幼兒音樂啟蒙教育能影響兒童正在發育的大腦并提高他們的學習能力，從而有助于邏輯與抽象思維、記憶力和創造力的開發，這一觀點已得到越來越多的認同和支持。[3]在嬰幼兒早期教育中，音樂啟蒙教育已經越來越高亮起來。
關于新課程理念下初中音樂教學探究的論文
當前，隨著知識經濟占主流的時代到來，素質教育的全面推進，新課程標準的進一步實施，使得音樂教學必須要適應新形勢下音樂教育改革的發展，跟上時代和社會的發展需要。那么，在初中音樂教學中應當采取什么樣的有效教學呢？
一、創設情境，進行情境教學
音樂是以流動的音響塑造形象的情感藝術，教學中教師就是要創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境氛圍，讓學生和教師共同分享著音樂本身所蘊涵的情感世界。
1、創設語言情境
語言是一種最普通又最特殊的教學手段，不經意地使用語言，誰也不會意識到語言的特殊性，但當教師巧妙地使用語言時，語言便會發揮神奇的妙用。當欣賞無伴奏合唱《放牧》時，柔美悠揚的音響，充盈著整個教室，學生豎起耳朵，捕捉著每一個音符，尋覓著音樂中的信息，此時教師調低音量，用詩一般的語言，描述著草原的美景，給學生創設了一個優美的教學情境，那迷離的音樂和撩人的語絲交織在一起，牽著學生的情思與遐想，將學生帶入一種夢幻般的意境，仿佛聽到天地合一的蒼彎里，發生天籟般的聲音；仿佛看到微風吹過的草原，串串珍珠灑落在綠緞上的美景。學生陶醉了，癡迷了，體驗了，感動了，達到了“咫尺之內，而瞻萬巢之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻”的藝術效果。
2、創設音源情境
音源是指現代音樂課堂教學中，為提高學生的學習興趣，境養創新意識而選用的生活中的自然音響素材。例如：自制打擊樂器發出的聲音、人體樂器發出的聲一音、塑料瓶模擬的水聲與蛙鳴聲、揉搓報紙模擬的風雨聲、盆桶發出的雷電聲、口技模擬的鳥叫聲等等。師生共同利用音源為音樂創設情境是一項非常有創造意義的活動，學生通過發現、探究、表現的過程創造出教學內容所需要的自然情境，提高了興趣，培養了創新意識，鍛煉了實際能力。
關于音樂舞蹈論文
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。以下是小編整理的關于音樂舞蹈論文，希望能夠幫助到大家！
幼兒園保育和教育的主要目標中包含了各育的內容。只有實施體、智、德、美和諧發展的教育，才能使幼兒達到合理的發展，美育是培養人們正確的審美觀點，健康的審美情趣，提高人的感受美，認識美，欣賞美，愛好美，鑒別美，利用美，創造美等多方面審美能力的教育。美育在陶冶人的思想感情，啟迪智慧，增強生活樂趣，培養人的高尚情操等方面能夠發揮其獨特作用。音樂教育是美育教育的手段之一，它是擅長抒發感情的藝術，能夠深入人的心靈深處，激勵人的情感，動人心弦，常常使人感到一種可以意會而不可言傳的情感體驗。音樂教育就是從激勵孩子的情感入手，從而對孩子進行教育。其教育力量比單純講授要強的多。音樂教育活動如果不感人，不觸動人的感情，就不能發揮音樂藝術應有的教育力量。世界幾大音樂體系的共同特點是側重對幼兒潛能的塑造，著眼于素質能力的培養，同時緊緊抓住幼兒好動，好玩的心里特點，使音樂成為幼兒自發的要求。同時認為早期音樂教育應著眼于培養情趣，讓幼兒在音樂活動中感到愉快，另外在音樂活動中應重視發展幼兒的想象能力和創造能力，因為創造是時代要求我們的最重要的品格。而孩子的創造性是要從小去發現、鼓勵、培養和發展的。
我園音樂舞蹈教育的現狀是：
一、 幼兒來源選擇范圍較小，只能從兩個中班中挑選。
關于音樂學的論文
音樂學是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，下面是關于音樂學的論文，歡迎閱讀。
［摘要］隨著音樂的飛速發展，音樂與人類的關系越來越密切，現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
［關鍵詞］音樂 音樂學
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規則的震動時所發出的聲音為樂音；物體作無規則的震動時所發出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規律或方法（包括音高、節奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
淺議關于高師專業音樂教育中民間音樂傳承方法的研究論文
論文關鍵詞： 高師音樂教育 民間音樂 傳承方法
論文摘 要： 當前我國高校高師專業音樂教育課程不斷完善和進步，專業的課程設置讓學生更好地吸收專業知識，然而民間音樂卻在無形之中被忽略。現階段，高師專業音樂教育專業在教材選取方面還存在一定不足，在課程設置方面也明顯減少關于民間音樂這部分，由此導致學生對民間音樂不夠重視。因此，開設音樂教育專業的高校要對民間音樂更加重視，并且進一步完善教材選擇、課時安排等。本文分析了民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀，并重點探討了高師專業音樂教育中民間音樂的傳承方法問題。
一、民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀
各個高校的民間音樂在整個音樂專業中的現狀主要表現在觀念方面、課程方面、教學教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現為：
1.學生對民間音樂的認知存在一定局限性。學生在學習音樂課程時，往往漠視民間音樂，認為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當前的學生心理，因此在學習民間音樂的過程中，學生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進行學習和傳承，由此導致學生對民間音樂的認知存在一定的局限性和膚淺性。
2.課程設置方面。首先，民間音樂的課程設置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發的高師本科《教學計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業基礎必須課而進行設置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業相對來說少了很多，還有很多學校將民間音樂作為輔助課程。