關于平面設計的論文
論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章,它既是探討問題進行學術研究的一種手段,又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。論文在形式上是屬于議論文的,但它與一般議論文不同,它必須是有自己的理論系統的,應對大量的事實、材料進行分析、研究,使感性認識上升到理性認識。
關于平面設計的論文1
摘要:新時代的到來,給了平面設計在創作手法,形式語言上提供了更多的可能性。但在這樣一個設計多元化的時代,一味的追求西方的設計語言,不追根溯源,就會使平面設計流于形式,忽略信息傳達的本質。本文從傳統文化的最深處,和當代設計的最前沿兩個方向出發研究,以對立統一的辯證方法闡述平面設計的內涵,并且提出新的展望和設想。
關鍵詞:傳統文化;現代形式;新媒介
引言:隨著時代的發展,科技的進步,傳統印刷正在面臨一次次新挑戰,平面設計師也遇到了前所未有的好時代。作為中國的設計師,要知道自己的根在哪,對于設計語境和設計場所有著敬畏的心境。思考如何做到將傳統文化,內涵應用到我們的作品當中去,這說起來簡單,做起來復雜。但是有兩個關鍵點需要清晰的思考,一個傳統文化的最深處,其次是當代設計的最前沿。
一、中國傳統文化的最深處
作為中國的平面設計師,應該多看,著眼于世界。要多去追尋本國的傳統文化內涵。從中國文化傳統里汲取營養,并且融匯貫通,表達在自己的平面設計作品中。
(一)中國傳統元素的使用
作為中國設計師,文化底蘊深深的植根于中國的傳統,在中國設計大師靳埭強的作品中,你始終可以感受到中國傳統文化情懷,其作品令人印象深刻,回味無窮。例如他創作的歲寒三友系列,通過傳統文化中典型的“梅蘭竹”三大中國人格作為表述對象,在設計手法上極具中國特色。使用了書法筆觸,水墨畫,傳統器物的一個疊加,使得整個作品透著一種濃濃的中國味。靳老師曾經在《靳書說》中寫到“中國設計師應該多去嘗試,多看現代優秀的設計,但回過頭來要進行轉化,結合自己本身的中國傳統文化內涵,進行提煉,概括,表述,所以設計師不能忘本,這點上日本做在了我們的前面”確實在日本設計師田中一光的日本戲劇演出海報作品中,我們既可以感受到日本傳統浮世繪的形象,又能看到現代理性傳統的設計語言,這種結合手法讓讀者過目不忘。
(二)中國傳統意境美的把握
對于中國味道的把握絕不是把中國傳統圖形元素簡單的拼貼,這樣會使得設計作品平庸且留于表面。中國的傳統美學不同于西方古典美學,其內涵更多是追去一種大氣之美,在宗白華的美學研究中,他曾這樣寫到“中國美學更加注重意境美的表達,講求虛,講求藏,講求留白給人的遐想。”所以在中國有猶抱琵琶半遮面的美學觀,園林里利用借景,移步異景的手法營造的空間美學觀,山水畫中利用畫面的留白,造險和出險制造的美學觀。這些美學觀也表現在王序,畢雪峰,韓家英等優秀的老一輩的平面設計師的作品中。在王序早期的作品里,一語堂的設計中,強調平面畫面里中國空間意境的營造。通過抽象感知,將中國傳統元素重新解構,以概括的方式表現出來。王序在自己的作品集中寫到“中國不講究物體的實際存在感,講求抽象感知對于物體精神氣質的表達,所以中國設計師的作品更注重于以虛造境的空靈”在他看來平面設計師對于傳統的把握不應該將中國元素生搬硬套,而應更多結合作品自身所帶有中國精神氣息的表達,這也對中國平面設計師的修養提出了更高的要求。
二、世界當代設計的最前沿
亞洲設計師杉普康平在設計論提到平面設計師應該要多看,多想,看的多了,練的多了,自然可以眼到手到心到。所以設計師要多去了解,德國平面設計理性,注重功能和信息的準確創達;荷蘭平面設計熱鬧,注重畫面的內容豐富,語言多樣;英國的平面設計注重現代感和創意性;美國的平面設計更為自由,界限模糊;日本平面設計更加概括,細致。每個國家最前沿的平面設計手法都值得我們借鑒和學習。
(一)當代設計語境的觀察者
當代設計手法的新嘗試。新時代的到來給我們帶來了計算機革命,大數據時代,也讓全世界的設計作品風格因為計算機的出現而產生了變化。參數化設計,蒙太奇手法,扁平化概括,這些日新月異的技術和前端設計觀念的出現使得全球平面設計呈現出多樣化,數碼化的特點。典型的例子是荷蘭以伊瑪布為首的一批平面設計師的作品,氣氛活躍,設計作品中充滿了對計算機技術的探索。荷蘭是個人口不多但生活幸福指數很高的國家,而生活的點點滴滴都被應用到了設計中去,例如荷蘭設計師蓋斯通過手工編織荷蘭傳統工藝蕾絲的效果設計的字體,非常的前沿,以至于后來成為了荷蘭國家郵票的設計師。德國奧芬巴赫設計學院院長克勞斯海瑟,在自己的視覺工作坊中強調新設計語言的表達,并對當代設計的手法有一定的研究。對于圖像處理的多樣化,克勞斯海瑟要求形式再絢麗,也要追尋功能。例如其設計的作品傳播學海報,用線條疊加的形式表現了擴音器,手等圖形等,線條手法巧妙的表達了傳播絲絲不斷的聯系感,又使畫面不同于福田繁雄那個時代的作品,然觀者感受到平面設計的新面貌。這些都要求平面設計師看到這些新語言不是一味的模仿,而是要思考背后的內涵,為什么要這么設計,解決了哪些問題,在表現語言和表現風格有無更好的嘗試。只有多分析,才能使得我們作品帶有生命力。
(二)當代設計環境的新載體
作為大多數平面設計師,還是把精力放在了傳統印刷這個載體上,而今隨著時代的發展,移動媒體的全球化覆蓋,平面設計師應該把更多的精力轉向數字端,移動端這個領域。獲得中國最美的書,以傳統明式家具為內容的書籍《坐觀》,被中央美術學院檸檬島交互設計實驗室做成了移動端應用,這個叫明式家具的app。這個應用在全球范圍類都大受好評,也獲得了當年的紅點設計大獎。設計師將設計的點放在了明式家具五件套,并將設計的核心榫卯用3d爆炸圖的形式來表現。這樣一種非線性的深度閱讀形式,使得讀者在閱讀傳統文化的同時多了交互性和趣味性。再例如將劉廣超的胤十二美人,之前由陸智昌設計成為了讀本,這次也是由檸檬島交互設計實驗室,做成了移動端的應用,該應用和故宮官方合作,設計上尊重十二美人畫譜本身,花卷放大,鑒賞,3d旋轉這些交互動作藏在讀本本身的后面,使得整個作品雅致卻不張揚。很多平面設計師由于技術的局限性,給自己關上了新媒體這扇門,熟不知作為平面設計師我們,首先需要解決的是視覺信息傳遞的問題,至于技術只是工具。
結語
《雙城記》的開篇這樣寫道“這是最好的時代,這是最壞的時代,這是懷疑的時代,這是光明的季節。”在這樣一個辯證時代,新技術,新觀念的存在對于我們的平面設計既是機遇,也是挑戰。這讓我們不斷的去追根溯源,反復追問自己,平面設計的本質是什么,中國傳統設計的源頭又是什么。在西方現代設計不斷沖擊中國平面設計師大腦的今天,我們不斷的學習西方設計的形式,效果,追求視覺形式的醒目,刺激。可曾忘記了最重要,設計作為一門服務類學科,他有設計對象存在,他是解決設計問題的,不是一個藝術家的自說自話。所以在內容上,設計師應去挖掘中國傳統設計的本質和精神內涵。我們在媒介的選在上,不要總是停留在傳統印刷這個單一的選擇里,應多在新媒體,移動交互領域有所嘗試。對于平面設計師來說,主要的職責是準確,美觀的傳遞信息,至于是印刷媒介還是新媒介,對于我們來說,只是一個工具。平面設計作為文化信息傳播學科,是設計門類里最具展示性,藝術感知性的門類,這需要每一個平面設計師多閱讀,多學習,不斷增強自己的文化修養和精神內涵。(作者單位:南京藝術學院設計學院)
參考文獻:
[2]《靳叔說》靳埭強,北京大學出版社
[3]《現代設計的先鋒》劉小康,廣西師范大學出版社
關于平面設計的論文2
色彩的情感是豐富而多彩的,它本身并無情感,卻能表達情感,色彩無論在標志、招貼、產品包裝還是在繪畫中,都擁有自己的語言,在面對不同的目標群時,就要利用不同的色彩情感來與之呼應,從而達到作品與目標群的共鳴,而我們也在無形中體會著它,感受著它,同樣,它也在影響著人們的審美情感。對色彩的研究既可以幫助我們提升對色彩的認識,也可以利用它更好的傳達我們內心的情感。
標志中的色彩
在嚴格意義上講,標志的用色,可以傳達出所屬者的理念、精神。在特征場合,它們是有自己的標準色的。例如國徽與國旗,大面積的紅色來作鋪墊,我們都知道紅色代表革命、激情,代表了中國人的活力、積極、熱誠與創造,紅色用在這里是最能傳達出我們中國人的情感。然而同一種紅色卻不適合在臥室、辦公室,因為如果人們經常的面對這樣紅色,反而會產生出一種壓抑、緊張與焦躁感,很容易造成視覺疲勞,嚴重的時候還會給人造成難以忍受的精神折磨。正如在交通指示燈中的紅色燈,紅色就代表了危險與禁止,再比如消防車、紅十字救護車,在安全用色中,紅色就作為了警告、回避、危險之用。因為紅色容易引起注意,所以在各種媒介中也被廣泛運用,作為世界最大的炸雞快餐連鎖企業——肯德基快餐,它所使用的標志就是大面積的紅、藍、白以及黃色,在筆者看來,這幾種顏色都是相對來說比較醒目的。
綠色的魅力就在于它的自然美,顯示了大自然的生生不息,當人們而對一片綠色的草地時,感到其中的和諧、寬容、大度,正如交通燈中的綠色燈,它可以表示安全、通暢。國家綠色食品標志整體就是運用的綠色,由于與生命、資源、環境相關的事物通常冠之以"綠色",突出這類食品出自良好的生態環境,并能給人們帶來旺盛的生命活力,讓人們對這類產品完全有一個信任。“中國環境標志”總體也是運用的綠色,寓意讓人們保護環境,和平相處。
藍色是一種鎮靜色,如宇宙、天空和大海,這都是人們了解不多的地方,令人感到神秘莫測,所以也就給人以冷靜、智慧和征服大自然的力量。正如中國海軍的制服就是以藍色為主,代表了鎮靜,與渴望征服大海的信心。“國家質量安全標志”就是采用的藍色與白色的結合,總體給人以清涼與智慧的感覺。在商業設計中,強調科技、效率的商品或企業形象中大多采用的是藍色作為標準色。
當人們了解某一事物時,首先了解的就是它的標志,因為標志最活躍也最直接,可視性比較強,所以在設計標志的顏色時需要慎之又慎,一旦標志確定了標準色,它給人的印象就會定型,既要符合企業本身的性質、情感,又要讓觀者對企業產生良好的認識。
招貼海報中的色彩
“招貼”兩字從字面上分析,就能理解它的功能和形式。“招”在于吸引,并且在吸引的前提下達到“告知”的目的;“貼”,以“貼”的形式將其置于某種空間(多為公眾場所)之中,以使其功能得到充分的體現,由于招貼往往是置于公共場所,面對的又是匆匆而過的人流,為了將人們的目光在轉瞬之間吸引過來并且駐足觀看的話,對它也就會有一些特殊的要求。色彩是視覺非常敏感的元素,招貼中的色彩運用要單純而響亮。在用色的時候,色彩一定要純,而“響亮”是對視覺最有力的撞擊。“響亮”不能簡單地理解為“明亮”或“靚麗”,五彩繽紛是一種“響亮”,而黑和白簡單的對比同樣也是一種響亮,我想大家都很熟悉的一部電影《史密斯夫婦》,這部電影的海報招貼就是黑與白的對比,大面積的白色底,對襯上人物的顏色,構成了這幅海報的主色調,與電影的內容也是相互襯托,所以,未必彩色的就是吸引人的。 不同的環境就要有不同的色彩,因為這本身就屬于娛樂性質的海報,色彩就要用色純、大膽、鮮艷、明快,這樣才能吸引關注者。
包裝設計中的色彩
用色彩表現產品,是一種重要的手段,而且面對消費者的不同,色彩在包裝中也要有相應的變化,如男性可能天生就會偏好一些沉靜的色彩,如藍色、深藍、銀色等大塊色彩,以來張顯男性的剛勁與神密,當面對男性用品時,需要在包裝中特別注意;而女性天性溫柔,喜歡明亮的色彩,比如在一些女性用的化妝品和日常用品的設計時,就要突出包裝的輕快、柔和,比如羽西化妝品就是采用中國的純紅與純黑以及金色包裝使整個系列包裝顯雍榮華貴,熱情奔放,包裝中散發出異國情調,使其在眾多化妝品中脫穎而出;兒童比較活潑好動,明快的色調和強烈的色彩對比正是這種情緒最自然的流露,能傳達出孩子們內心感受,在對兒童用具的包裝時,就要將一些歡快跳躍
關于淺談傳統文化對現代平面設計的影響的論文
摘要:新時代的到來,給了平面設計在創作手法,形式語言上提供了更多的可能性。但在這樣一個設計多元化的時代,一味的追求西方的設計語言,不追根溯源,就會使平面設計流于形式,忽略信息傳達的本質。本文從傳統文化的最深處,和當代設計的最前沿兩個方向出發研究,以對立統一的辯證方法闡述平面設計的內涵,并且提出新的展望和設想。
關鍵詞:傳統文化;現代形式;新媒介
引言:隨著時代的發展,科技的進步,傳統印刷正在面臨一次次新挑戰,平面設計師也遇到了前所未有的好時代。作為中國的設計師,要知道自己的根在哪,對于設計語境和設計場所有著敬畏的心境。思考如何做到將傳統文化,內涵應用到我們的作品當中去,這說起來簡單,做起來復雜。但是有兩個關鍵點需要清晰的思考,一個傳統文化的最深處,其次是當代設計的最前沿。
一、中國傳統文化的最深處
作為中國的平面設計師,應該多看,著眼于世界。要多去追尋本國的傳統文化內涵。從中國文化傳統里汲取營養,并且融匯貫通,表達在自己的平面設計作品中。
(一)中國傳統元素的使用
作為中國設計師,文化底蘊深深的植根于中國的傳統,在中國設計大師靳埭強的作品中,你始終可以感受到中國傳統文化情懷,其作品令人印象深刻,回味無窮。例如他創作的歲寒三友系列,通過傳統文化中典型的`“梅蘭竹”三大中國人格作為表述對象,在設計手法上極具中國特色。使用了書法筆觸,水墨畫,傳統器物的一個疊加,使得整個作品透著一種濃濃的中國味。靳老師曾經在《靳書說》中寫到“中國設計師應該多去嘗試,多看現代優秀的設計,但回過頭來要進行轉化,結合自己本身的中國傳統文化內涵,進行提煉,概括,表述,所以設計師不能忘本,這點上日本做在了我們的前面”確實在日本設計師田中一光的日本戲劇演出海報作品中,我們既可以感受到日本傳統浮世繪的形象,又能看到現代理性傳統的設計語言,這種結合手法讓讀者過目不忘。
關于民間剪紙藝術平面設計的論文
1安塞剪紙在平面設計中的應用
1.1以符號作為基本設計元素
在安塞的剪紙藝術中,符號作為一種暗喻,在一定程度上包含公開與非公開的內容,同時可以代表著富有生命和情感的東西。通過符號的形式傳達情感,在民間剪紙藝術中更具寫意,這種抽象的概念逐漸形成符號。通常情況下,這種符號需要具有某種文化作為模型,凸顯吉祥。與其他藝術相比,剪紙主要局限于二維空間,所以通過三維空間的方式來表現具有一定的難度,不過,其空間的構建,需要以自然界和人類精神文明做基礎。在長期的生活實踐中,許多民間剪紙藝人通過結合傳統文化,從視覺、造型、構圖等方面,不斷創造出富有生命力的剪紙作品。符號在陜西安塞剪紙藝術中,其定義是一種全新的畫面,在這一畫面中,是符號代表著一個圖形或圖形的局部,或者將圖形的一部分與其他圖形進行結合,通過重構的方式進一步構成新的圖形,新圖形不再代表原來的圖形符號。例如,在《小紅人》中,呂勝就是通過運用符號,與現代設計進行結合,進而在一定程度上重新設計剪紙藝術,實現了傳統文化與現代設計的完美結合。
1.2借鑒鏤空藝術
在剪紙過程中,鏤空藝術是一種特殊的剪紙技法,其特殊性、精巧性在一定程度上呈現了完整的畫面,通過將“陰”、“陽”進行相互交錯,使得鏤空藝術的美感得以真實的體現,在不同的領域里,都可以應用鏤空藝術。但是,鏤空藝術表現的質感,因材質不同而有所差異。當前,鏤空藝術的紋樣應用范圍更加廣泛,在服裝設計領域,都可以看到鏤空藝術的身影了,透過燈光,將鏤空的影子打到模特的身上,可以進一步彰顯鏤空藝術的獨特魅力。圖案的轉換關系與平面設計中圖與底的關系相比,圖案的轉換關系有著同一性,通過對剪紙獨特的鏤空藝術形勢進行研究分析可以看出,無論是圖形,還是圖案分布,在圖形轉換功能方面,剪紙表現得較為強烈,福田繁雄(日本有名的矛盾空間大師)在自己的設計作品中,擅長運用中國民間剪紙中的“陰”“陽”剪法,通過將“虛”“、實”之間的巧妙結合,其作品顯得更加生動、形象,并且富有生命。
關于《平面設計軟件》實訓課程項目設計分析論文
論文摘要:目前,項目教學法在高職院校越來越受到重視。應根據項目教學的理論,從實例入手,研究《平面設計軟件》課程實訓項目設計方案的理念與構成,對信息收集、方案選擇、項目執行中的技術問題及成果評價等環節進行探討和分析。
論文關鍵詞:平面設計軟件;實訓課程;項目設計;實訓項目;成果評價;職業能力
平面設計軟件實訓是配合《平面設計軟件》課程開設的為時2周的實訓課,是培養學生職業能力的一個重要環節。以往的實訓課通常是通過讓學生做一些課業進行的,教師給出一個課題,學生在指定時間按教師的要求完成作品,整個過程在教師的輔導下完成。在這樣的教學過程中,學生的職業能力難以得到很好的訓練,團隊精神難以得到有效的培養。所以,在實訓課上進行項目教學是很有必要的,因為項目教學法的核心是在教師的指導下,由學生去探尋得到最終結果的途徑,學習的重點在學習過程而非學習結果,這對學生能力的培養是很有幫助的。在2周的時間里,如何設計項目才能使學生真實地體驗一個項目的完整制作過程,是需要教師研討的問題。
實訓項目設計分析
實訓課的教學不同于理論課。由于學生已經初步具備了該課程的知識和技能基礎,實訓課要在理論課的基礎上重點訓練學生的專業技能和職業能力。所以,項目的設計要求更能體現實際工作環境的特點,學生通過項目能更好地應用學過的知識解決實際問題,鍛煉自己的實際工作能力。
設計理念平面設計是近十幾年逐步發展起來的一個復合性職業,涉及面非常廣泛,涵蓋的職業范疇包括商業展示設計、商業廣告設計、商業環境藝術設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫設計、標志設計、企業CI設計、網頁設計等等。針對目前平面設計行業及社會其他相關崗位對人才的需求和對教學內容及教學方法的研討,實訓項目設計應該圍繞著專業方向和培養目標進行設計;圍繞著用完整的實際工作流程訓練學生綜合設計制作能力的目標進行項目開發,即按照實際工作“調研→策劃→創意→設計→制作→提交審核”的流程進行教學設計;以項目小組的形式開展教學活動;通過實訓項目訓練,培養學生的創新精神和團隊精神,使學生能夠綜合運用美學思想、平面藝術設計的基本原理和設計規律及計算機圖形圖像設計軟件,完成符合實際要求的平面設計作品,實現平面設計專業的教學目標。項目的設計理念應當是以培養學生完成實際工作任務的職業能力為目標,但設計的項目不一定非要來源于企業,因為本課程的學生是“廣告設計與制作”專業的一年級新生,還沒有學過平面設計方面的專業課,用2周的時間完成一個真實的企業項目有一定的難度。為了順利實現《平面設計軟件》實訓課程的教學目標,可采取將虛擬項目按照真實項目完成的形式進行教學設計。 設計思路平面設計專業的能力目標是使學生能夠根據平面藝術設計的基本原理和設計規律,針對不同的用戶要求進行各種平面作品的設計與制作。所以,“網站頁面設計制作”項目、“POP廣告設計制作”項目、“商業插畫設計制作”等項目都可以用來作為《平面設計軟件》實訓課程的實訓項目。產品類廣告設計可以重點培養學生市場調研、策劃、創意等能力;文化類廣告設計可以培養學生掌握完整的.設計制作流程;“網站頁面設計制作”可以通過圖形、色彩、文字等設計元素的運用培養學生綜合的平面設計能力。下面以“某集團房地產網站頁面設計制作”項目為例,分析實訓項目的設計方案。