中國古典舞有哪些舞蹈

時間：2022-10-10 12:56:09 舞蹈知識我要投稿

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中國古典舞有哪些舞蹈

　　中國古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。

中國古典舞有哪些舞蹈

　　(1)什么是中國古典舞

　　中國古典舞不同于中國古代舞蹈，中國古典舞不是古代歷史舞蹈的復制，它是古典傳統的現代創造，具有復興與重構意義。

　　孫穎在《試論中國古典舞蹈》中，對古典舞下了一個定義：所謂古典舞，我認為主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈;被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈;或者曾經走上商業舞臺，是在專業化、職業化條件下發展起來的古代舞蹈形式。

　　現在通常所說的”中國古典舞”，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。

　　中國古典舞的形式：

　　以文學、歷史故事為表現的舞劇形式

　　以刻畫人物思想情感的獨舞形式

　　表現”情景意”相融的群舞形式

　　中國古典舞作品的表現內容：

　　主要取材文學、舞蹈史料等，圍繞中國傳統文化的核心精神、思想感情與人文品格而展開，其取向涉及崇高的英雄主義;樂觀的人生追求;悲傷、哀愁的人生痛苦;文人雅士超逸清雅、孤高憤俗的品格;以及與琴棋書畫、松月竹梅、山水自然意趣相融，觀物取象，借物抒懷的作品表達。

　　(2)中國古典舞之美——身韻

　　北京舞蹈學院的唐滿城、李正一教授通過創造性的理論與實踐上的探討，創立了”身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門獨立的舞蹈種類。中國古典舞身韻是”在繼承戲曲、武術的基礎之上，按照舞蹈藝術自身的特性和規律，通過借鑒和吸收一切有利的因素加以發展創造具有鮮明民族性舞蹈、科學性和時代性的中國古典舞訓練和表演體系”。其特點是突顯了作為民族精華的武術與戲曲的許多共同和共通之外，”取其神移其形，得其勁度變其形”，最終達到舞蹈化訓練的目的。身韻的出現作為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。

　　“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

　　①身韻的元素

　　如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 “語音”──基礎符號;

　　②身韻的主要動作

　　如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“詞匯”;

　　③身韻的意象

　　身韻動作所表現出來的意象，好比是身韻語言的“語義”;

　　④身韻的運動規則

　　身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，好比是身韻語言的“語法”。

　　這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素及核心，高度概括了身韻的全部內涵。

　　形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。

　　神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。

　　勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。

　　律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

　　視頻:沖靠與旁移

　　(3)幾個派別

　　通過對歷史的多角度解讀和重建，形成了身韻學派、漢唐舞派和敦煌舞派共同發展的格局。身韻學派強調在戲曲舞蹈中，對歷史舞蹈”活”的遺存進行提煉與發展;漢唐舞派強調對歷史舞蹈形象的重現;敦煌舞派強調對敦煌壁畫姿態的呈現。三個派別重點在于把握動與靜的形態特征，研究動作運動規律、動態形象特點、身體表現習慣，把握歷史文化背景和文化審美心理，以今人的創造展現中國古典舞的思想精神和藝術品格。

　　①身韻學派

　　中國古典舞創始人——李正一：《月夜聽琴》《洛神》等作品。

　　中國古典舞創始人——唐滿城：《風雪山神廟》《突圍》等作品。

　　身韻內容：徒手身韻、扇舞、袖舞、劍舞。

　　“韻”是指：情趣、韻致、風度、意味等，“身韻”則是身體的韻味、氣質和氣概，是中國古典舞身法與韻律的總稱。

　　中國古典舞身韻用身體表達中國傳統舞蹈文化的審美精神，其動作追求儒家倡導的“圓潤、中庸、和諧”之美;道家子午陰陽辯證統一的思維，力爭成立中國古典舞身體表達的文化觀。

　　◆講究擰、傾、圓、曲的動作特征;

　　◆點、線、頓、暢的動作節律;

　　◆周而復始的行為法例;

　　◆“形、神、勁、律”說：使動作的身與心、內與外、形與神，意、氣、力達到協調統一。

　　◆動作元素論：提煉提、沉、沖、靠、含、腆、移、橫擰、旁提等焦點要素，提取特征，探尋素質，把握動作的動律。

　　◆練習系統論：形成“坐、跪、立、行”的練習軌范;組成了元素、短句、組合，徒手、道具、服飾的練習系統。

　　身韻浮現的是中國古典傳統的精神與樣式，它不是古代歷史舞蹈的復興，身韻滲透著現代人對歷史的理解以及激情默示的指向。它是一塊路碑，穿越歷史的時空，是歷史傳統的當代價值的浮現。

　　②漢唐舞派

　　中國古典舞漢唐舞創始人——孫穎：

　　作品：舞劇《銅雀伎》《炎黃祭》《尋根述祖譜華風》等，創作舞蹈《踏歌》

　　漢唐舞派主張，古典舞應該置身于以文化體系為背景、史學研究為基礎進行創建。立足于對古代樂舞資料的搜集研究、對歷史舞蹈形象資料的解讀，以達到現實與歷史的連接，其教學訓練直接為漢唐劇目表演服務。

　　③敦煌舞派

　　敦煌舞教學創始人——高金榮：《敦煌夢幻》《莫高神女》《秒音反彈》《千手觀音》等作品

　　高金榮教授對敦煌舞的研究以敦煌壁畫的姿態為依據，提煉總結了以”S”形為主要特征的動態, 整理、編創動作，創建了第一部敦煌舞的訓練教材，以服務于教學的訓練，為創作提供動態依據。”敦煌舞”因80年代出現舞劇《絲路花雨》而立名，并出現教學訓練。

　　《絲路花雨》常被立為敦煌風格舞蹈的開篇之作，但是，就敦煌壁畫為題材的舞蹈作品，戴愛蓮先生在50年代就創作了雙人舞蹈《飛天》，中國舞臺第一部展現敦煌舞蹈的作品，并成為保留至今的經典之作。

　　敦煌壁畫是跨越數個朝代，上千年歷史的藝術畫卷。它記錄和反映了中國不同歷史時期的藝術風貌，其價值是無可估量的。當下的敦煌舞主要強調了地域的風格特色，表現敦煌舞姿的形象美，反映具有宗教色彩的作品內容。其價值與魅力吸引很多編導創作以敦煌壁畫為題材的舞蹈作品。

　　中國舞是中國幾千年舞蹈傳統積淀下來的藝術結晶，當我們置身于五彩斑斕的舞蹈世界中時，請不要忘記中國傳統文化之沃土，要不斷追尋和觸摸逝去的風韻，它們不會被遺忘，一定能發出歷史留下的雄渾凝重的回響。“中華民族的古老文化雖然已經過去了，但它也是中國新文化的來源，它不僅是過去的終點，也是將來的起點。”新舊相繼，源遠流長。

　　擴展：

　　基本動作

　　形

　　中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的 “子午相” “陰陽面” “擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉、韌”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。

　　神

　　中國古典舞在中國舞身韻的基本動作要素中，神韻是一個異常重要的概念。神是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。“心、意、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　人們常說“眼睛是心靈的窗戶、眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關系與內在聯系。

　　勁

　　“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。

　　“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”；“反襯勁”──給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

　　律

　　“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“不順則順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。

　　技巧

　　（一）旋轉的特點

　　中國古典舞1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

　　而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

　　2、以腰為軸的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。

　　3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“風格性”很濃，有一部分民族舞姿轉，可以說是風格的延續和夸張。

　　4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

　　民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。

　　（二）翻身的特點

　　翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

　　翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著仰、俯和旁提的形態。

　　1、民族性強

　　翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

　　2、形象性強

　　翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。

　　3、表現力強

　　翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……

　　中國古典舞翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。

　　（三）彈跳的特點

　　中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。

　　在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

　　1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。

　　2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

　　4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

　　5、由于彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

　　6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

　　7、彈跳和武功技巧相結合。

　　無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

　　8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

　　節奏特點

　　古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

　　藝術特色

　　中國古典舞中國古典舞的舞姿復雜，技術難度高且運動幅度大，因此，需要表演者關節韌帶和肌肉柔韌性強。中國古典舞的舞姿有開又有關（開、關指外旋和內旋）。足的應用除了勾、繃、開、關之外，還有內翻和外翻。關節需具備多種能力，使關節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發展。因此，作為一個中國古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。

　　舞姿與身法是中國古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發力帶動全身的。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈……關鍵都在腰的應用。所以，腰部的應用能力和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身法的關鍵。

　　中國古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規律。足要在踝關節處作勾、撇、繃；小腿要在膝關節處作跨、蹁；大腿在髖關節處作環動；手在腕關節處作上盤、下盤；前臂要在肘關節處作晃手；上臂要在肩關節處作搖臂；腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個“圓”字。

　　表演中國古典舞還需要爆發力強的跳、轉、翻技術的能力。例如：許多彈跳必須借用爆發力強的快速騰空方法去贏得空間，完成各類空中技術，達到古典技術美的程度。中國古典舞的旋轉因所用重心不同，形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。而“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，又是中國古典舞的特殊技巧。

　　總括起來，中國古典舞表演者需具有的特殊能力可分為如下五個方面：關節柔韌的幅度；舞姿身法的回旋與環旋；跳的爆發力；轉中的三種不同的舞姿的重心；翻中的水平線。

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