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中國民族樂器介紹
中國古代名族樂器大概有500多種，按照發音原理和演奏方式的不同，可以分為四大類。即：吹管樂器、拉弦樂器、彈拔樂器、打擊樂器。今天小編就簡單地介紹中國古代民族樂器中拉弦樂器和彈撥樂器。
中國民族樂器介紹 篇1
拉弦樂器
拉弦樂器是利用琴弓與琴弦的磨擦產生振動為發音源，再通過琴筒共鳴與琴弦產生偶合振動而發出音響的樂器。常用的拉弦樂器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、墜胡、革胡、四胡、馬頭琴等。現分述如下：
(1)二胡
又稱“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“奚琴”。到宋代稱“奚琴”為“嵇琴”。到了明代，所使用的胡琴已經有了千斤。二胡從唐代到現在經歷了一個不斷演變發展的過程，特別是近代“五四”新文化運動時期，卓越的民間音樂家華彥鈞和杰出的民族音樂家、革新家劉天華對二胡的演奏藝術，二胡曲創作作出了巨大的貢獻。新中國成立后，對二胡進行了一系列的改革。出現了扁圓筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等邊筒和橢圓筒等二胡。
二胡的主要結構主要由琴桿、琴軸、琴筒、琴弦、千斤、琴碼、琴弓等組成。
二胡可用于獨奏、協奏、重奏、伴奏與合奏，是樂隊中不可缺少的主奏樂器，一般采用五度定弦。
二胡的音色優美動聽、剛柔多變，表現力非常豐富，既能演奏柔美、流暢的旋律，又能表現熱烈、歡快的情緒。特別擅長于演奏抒情和傷感的作品。如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山鳥語》、《賽馬》、《豫北敘事曲》、《戰馬奔騰》等。
(2)高胡
高胡是“高音二胡”的簡稱。它是廣東音樂中必不可少的特色樂器。
高胡的音色清脆、明亮，適宜演奏抒情、歡快、華麗的旋律。如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。
(3)中胡
中胡是“中音二胡”的簡稱。它是在二胡的基礎上改革制成的，是民族樂隊中的中音樂器，它的構造與二胡相同，只是各個部件比二胡要大，發音比二胡要低。
中胡主要用于伴奏與合奏，也可以獨奏。定弦比二胡低一個純四度或純五度。
中胡的音色渾厚、剛勁，在樂隊中主要起調整音色和充實聲部空隙的作用。中胡的獨奏曲比較少，主要代表作有：《蘇武》、《草原上》。
(4)板胡
板胡又稱“梆胡”、“秦胡”等。是明末清初，伴隨戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上演變出來的樂器。它的結構基本上與二胡相同，只是整個體積要小些，主要區別是琴筒和千斤不同，板胡的琴筒呈圓筒形，是用堅硬的梆子殼制成(也有木質和竹質的)，琴筒前口膠以桐木板，琴筒后口有的敞開，有的開5個音孔。
板胡可用于獨奏、伴奏與合奏。定弦有五度和四度兩種。板胡的音色高亢、明亮、清脆、擅長于表現激昂、歡快、熱烈和奔放的`情緒，也能演奏抒情、細膩的作品。如：《紅軍哥哥回來了》、《大姑娘美》等。
(5)京胡
京胡最早稱“二鼓子”，是京劇的主要伴奏樂器，它是在清乾隆50年左右，隨著京劇的形式在胡琴的基礎上改制而成的。
京胡的品種很多，有紫竹京胡、白竹京胡和染竹京胡等。其規格是根據京劇的曲牌而定，如：西皮、二簧、娃娃調等幾種專用京劇。
京胡主要用于京劇伴奏，也可以獨奏。定弦采用五度關系。京胡的音色清脆、明亮，有穿透力。
(6)墜琴、墜胡
墜琴和墜胡是兩種在形制和演奏方法上比較接近的樂器。墜琴又稱“墜子”，墜胡又稱“曲胡”或“二弦”，前者是河南說唱音樂墜子書的主要伴奏樂器，后者是河南曲劇和山東琴書、呂劇的主要伴奏樂器。
墜琴和墜胡除用于曲藝和戲曲的伴奏外，還可以獨奏或合奏，都是以四度定弦。墜胡的優美，飽滿而純厚。適合于演奏活潑、流暢的作品，還能夠模仿人聲-、打擊樂器聲和某些動物的聲音。
(7)革胡
革胡是民族樂隊中的低音拉弦樂器。它是在50年代，由上海音樂學院的楊雨森先生，以二胡為基礎并吸取其他拉弦樂器的特點創新研制的，故稱為革胡。
革胡主要用于伴奏與合奏，也可以獨奏。革胡的音色低沉、渾厚。是民族管弦樂隊中必不可少的低音拉弦樂器。
(8)四胡
漢族稱“胡琴”或“四弦胡”，蒙古族稱“四弦”、“候勒”。它是18世紀上半葉以前傳入我國的，主要流行于內蒙和華北地區。
四胡主要用于曲藝、戲曲、民間、舞蹈的ban伴奏和民樂合奏之中，也可以獨奏。四胡演奏的弓法、指法與二胡大致相同，音色與二胡似像非像，較有特色，善于表現抒情、活潑的作品。獨奏曲如：《趕路》、《八音梆子》等。
(9)馬頭琴
馬頭琴是蒙古族人民特有的拉弦樂器，它因琴桿上雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史和二胡一樣悠久，它的鼻祖───奚琴，在1千多年前的唐代就已出現在奚族民間(今昭烏達盟)。13世紀初，馬頭琴在蒙古族廣泛流傳。
馬頭琴主要由琴箱、琴桿、琴頭、弦軸、琴碼、琴弦和琴弓組成。馬頭琴經常以獨奏形式出現，也用于說唱音樂、民歌、舞蹈的伴奏或合奏。
馬頭琴音色悠揚-、醇美，富有草原風味，善于演奏悠長、抒情和富于歌唱性的樂曲。如：《嘎達梅林》、《草原贊歌》等。
彈撥樂器
彈拔樂器是利用彈拔琴弦產生振動為主要發音源，再通過琴箱共鳴與弦結合產生偶合振動而發出音響的樂器。常用的彈拔樂器有：古琴、箏、揚琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。
(1)古琴
古琴在古代稱作“琴”或“瑤琴”，又因為有7根弦，也稱作七弦琴。古琴的歷史可追溯到3千多年前的周朝，湖北隨縣曾候乙墓出土的戰國初期的十弦古琴和湖南長沙馬王堆漢墓出土的2100年前的七弦漢琴，是已知古琴的最早實物。古琴在歷史的流傳中得到了不斷的完善和發展，例如：南北朝時，古琴音樂已用文字譜記寫，宋代朱長文撰寫的《琴史》真實地記錄了隋、唐、宋三代琴人的史料，遺憾的是，清末民初，古琴開始走向衰落，彈琴的人日漸稀少。
解放后，我國對古琴進行了改革，加大了共鳴箱，使用金屬弦、增加電擴音裝置，使這一古老的樂器增添了新的活力。
古琴主要由琴身(共鳴箱)、弦軸板、琴弦、琴徽等構成。琴弦為絲弦，弦的排列由外向內，依次為一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦。
古琴可用于獨奏、伴奏與合奏，合奏一般是與簫一起。古琴的定弦不固定，要根據演奏的樂曲來確定，一般以“正調”定弦為基礎。
古琴的音色豐富，空弦音(稱散音)渾厚、如銅鐘聲;泛音透明如珠，泛音在不同的音區演奏將獲得不同的效果;按指音(稱實音)結實寬潤、柔和纖細。有深刻細膩的表現力。擅長表現借景抒情的作品，特別是抒發人物內心世界的情感。如《流水》、《瀟湘水云》等。
(2)箏
箏在公元前237年以前，早已在秦國的民間流行，所以又有“秦箏”之稱。最初的箏只有5根弦，后來發展成為9弦、12弦、13弦，并且一直使用絲弦。清朝末期，改為16弦，本世紀30年代使用鋼絲弦。新中國成立后，對箏進行了多次改革，如：增加箏的弦數，使用尼龍弦，出現了轉調箏(24弦、25弦、44弦等規格)和49弦的蝶式箏等。
箏可用作獨奏、伴奏與合奏。定弦按五聲音階排列。箏的音色優美、華麗。表現力極豐富，既能表現寂靜的夜晚，又能描述狂風巨浪;不但能表達歡快、熱烈的氣氛，還能抒發思念、憂傷的情感。如：《漁舟唱晚》、《戰臺風》、《豐收鑼鼓》、《繡金匾》等。
(3)揚琴
揚琴又稱“打琴”、“蝴蝶琴”等。揚琴原來是一種外來樂器，它的前身叫薩泰里琴，是中世紀以前在中東的亞速、波斯等古代阿拉伯地區流行的樂器。明代末葉，揚琴由波斯經海路傳入中國。揚琴在我國經過了近400年的流傳和發展，不論在樂器制作，還是演奏藝術、樂曲創作等方面，都已具有我國的民族特色和民族風格，它已經是我國民族樂隊中不可缺少的主要樂器。
揚琴主要由琴箱、弦釘、弦軸、碼子、山口、琴弦和琴竹等構成。琴箱為木質梯形，在琴箱的左右兩旁設有弦釘和弦軸用以張弦。琴弦架在條形多檔的碼子上，山口是面ban板兩側的長形木條，起架弦作用，琴弦采用鋼絲制作，琴竹是兩支富有彈性的竹制小棰，用來敲擊琴弦發音。
揚琴的品種較多，除傳統的八音、十音、十二音揚琴外，還有變音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴、電揚琴等。
揚琴可用于獨奏、伴奏與合奏。音域一般為4個八度。揚琴的音色比較豐富，低音區雄厚、深沉;中音區柔美、結實;高音區清脆、明亮而富有透明感。揚琴的表現力豐富，既能演奏剛勁有力的樂曲，又能表現抒情、細膩的作品。它最適合演奏輕快、活潑而富有彈性的旋律。也可表現敘事性的音樂作品。《美麗的非洲》、《紅河的春天》、《將軍令》、《憶事曲》、《節日的天山》。
(4)琵琶
“琵琶”二字在古代原是某一類樂器的總稱，它包括現在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等樂曲，其原由是“琵”、“琶”二字原來的描摹兩種彈奏手法的兩個動詞：“琵”是右手向前彈，“琶”是右手向后彈。故以這兩種手法彈奏的樂器統稱為“琵琶”。唐代以后，“琵琶”二字才專門用來稱呼半梨形琴箱的曲項琵琶。
秦漢時期，我國就有了兩種琵琶，一種較小，琴箱是圓形，兩面蒙皮，稱“秦琵琶”;另一種較大，琴箱是圓形、木質的面板，四根弦，十二柱，后來稱“漢琵琶”，又稱“阮咸”或“阮”。新中國成立后，琵琶的形制發生了很大的變化，出現了6相18品、24品、25品和28品琵琶，相與品均按十二平均排列，可任意轉調，擴大了音域和音量，琴弦由絲弦改用鋼絲弦或尼龍鋼絲弦。
琵琶主要由頭部、頸部、腹部構成。琵琶的品種很多，主要以相、品來區分，較常用的是六相25品琵琶。琵琶的定弦多達12種。
琵琶可用作獨奏、協奏、伴奏或合奏。音色清脆、明亮、結實。既能演奏柔美、細膩的旋律，又能表現雄壯、有力的形象。如：《十面埋伏》、《彝族舞曲》等。
(5)阮
阮的前身就是“漢琵琶”，因東晉時期有個名叫阮咸的人最善于演奏這門樂器，所以又稱為“阮咸”。由此可見，阮在漢朝時代就已經有了。“阮咸”在唐代極為流行，到了宋代“阮咸”簡稱為“阮”。新中國成立以后，對阮進行了一系列改革，研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都為四弦，用金屬弦，半音俱全，可任意轉調，音域也加寬了。
阮主y要由琴頭、琴頸、琴身、琴軸、山口、縛弦和琴弦等組成。
大、中、小阮可用于獨奏、伴奏與合奏。小阮發音清脆、明亮，適合表現活潑、歡快的情緒;中阮音色柔和、恬靜，善于演奏抒情性的樂曲;大阮音色堅實，有力，在樂隊中常用琶音襯托主旋律或以齊奏伴奏形式造成熱烈的氣氛;低音阮低沉、寬厚，主要在樂隊中擔任低音部的和聲節奏伴奏。
(6)三弦
又稱“弦子”。三弦是我國古老的彈拔樂器，它的鼻祖是“秦琵琶”，因此三弦的歷史要從秦朝算起。
三弦的品種較多，有大三弦、小三弦、電三弦等。
三弦主要由琴頭、琴軸、琴桿、山口、琴鼓、琴碼和琴弦組成。
三弦主要用于說唱音樂和戲曲音樂的伴奏和合奏，也可以獨奏。三弦音色清脆、深厚而富有彈性，很有民族特色，適宜演奏帶說唱性和激昂的樂曲。
(7)月琴
月琴大約是在唐代，從阮演變出來的一種樂器，當時與阮相似，但后來就與阮完全不同的。
月琴可用作獨奏、伴奏或合奏。伴奏多為京劇、楚劇等地方戲曲和曲藝。月琴的音色清脆、柔和、富有顆粒性。適合表現輕快、活潑的情緒。
(8)柳琴
柳琴又稱“柳葉琴”或“土琵琶”。柳琴屬琵琶類彈拔樂器，它的結構與琵琶基本相同，演奏方法也和琵琶一樣。不同的是，柳琴形似柳葉，體積比琵琶小一點，演奏時用拔子而不用“指甲”。還有一點不同，柳琴有三弦、四弦和五弦的形制，而琵琶是四弦。
柳琴可用于獨奏、伴奏與合奏。柳琴屬于高音樂器，音色剛勁，有穿透力，難以和其它樂器融合。特別擅長演奏節奏感強、活潑而歡快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。
中國民族樂器介紹 篇2
中國民族樂器——吹奏樂器
我國的吹奏樂器的發音體大多為竹制或木制。根據其起振方法不同，可分為三類。第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的；第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的；第三類，氣流通過簧片引起管柱振動的。
洞簫
是最常見的民族樂器
洞簫，吹管氣鳴樂器。流行于中國民間的吹管樂器，簡稱作簫，是最常見的民族樂器，多用九節紫竹制作，亦可用白竹制作。常用與古琴合奏或用于傳統絲竹樂隊中，也有用來獨奏的。把兩支簫分別刻上龍鳳來配對的稱“龍鳳簫”。獨奏曲目有《鷓鴣飛》、《妝臺秋思》、《柳搖金》等，琴簫合奏曲有《梅花三弄》、《平沙落雁》等。
排簫
由一系列管子構成的管樂器
傳統樂器，排簫是把若干支同種材質的音管，用粘接、捆綁、或框架固定的方式把它們結合成一個整體樂器，《詩經·周頌·有瞽》：“簫管齊舉，喤喤厥聲，簫雍和鳴，先祖是聽。”吹排簫、欣賞排簫樂曲也可以治療神經衰弱、抑郁癥、情緒暴躁，對心腦血管疾病患者有一定益處。長期吹排簫和欣賞排簫也可以達到修心養性的作用。
玉屏簫
是樂器同時也是一件高雅的工藝品
玉屏簫產于貴州省玉屏縣，是簫中的珍品。其造型、制作和音色別具一格，在國內外享有盛名，是深受人們喜愛的吹奏樂器和觀賞收藏的工藝精品。清人詩中寫道：“曾過揚州廿四橋，玉人吹處月華招；那知雙管傳仙調，端在平溪制更高。”“平溪”便是今天的玉屏縣。玉屏洞簫現在的高級制作師傅大多出自楊氏，以平海師傅工藝最是老到精湛，其選材非常嚴格。
尺八
因簫管長一尺八寸而得名
尺八，中國吳地傳統樂器，后傳入日本。竹制，外切口，五孔，屬邊棱振動氣鳴吹管樂器，以管長一尺八寸而得名，其音色蒼涼遼闊，又能表現空靈、恬靜的'意境。
笛子
民族樂隊中，笛子舉足輕重
笛子，是古老的中國樂器，也是中國樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介于兩者之間的中音笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。
嗩吶
一件具有特色的獨奏樂器
嗩吶，是中國民族吹管樂器的一種，也是中國各地廣泛流傳的民間樂器。由波斯人發明，嗩吶的音色明亮，音量大，管身木制，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口（稱作碗），所以俗稱喇叭。在臺灣民間稱為鼓吹，廣東地區亦將之稱為“八音”。
管子
古稱篳篥或觱篥
管子，樂器名稱，一種吹管樂器，其歷史悠久。起源于古代波斯。在中國古代稱為"篳篥"或"蘆管"。在兩千多年前，流行于中國新疆一帶，后傳入中原。其構造由管哨、侵子和圓柱形管身三部分組成。可用來獨奏、合奏和伴奏。經過變化發展，管子的演奏技藝得到了不斷豐富和發展。而廣泛流行于中國民間，成為北方人民喜愛的常用樂器。
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