彈鋼琴的八個技巧

時間：2023-10-25 09:34:12 樂器培訓我要投稿

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彈鋼琴的八個技巧

　　鋼琴的快速技術訓練主要是神經系統的條件反射訓練。在鋼琴的快速演奏中，我們是無暇顧及每個音每個動作甚至每個細節是如何完成的，更多的是“跟著感覺走”。接下來，小編為您介紹了彈鋼琴的八個技巧，一起來看看吧!

彈鋼琴的八個技巧

　　一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。

　　觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角后傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力。而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音。這就是手指小關節要挺立的原因。彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

　　二、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之后都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。

　　抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

　　三、以手的掌關節為發力點

　　要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點，掌關節要發出足夠的力量，必須做到：

　　1、動作敏捷;

　　2、動作幅度盡量大;

　　3、動作用力。

　　四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

　　手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放松。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放松，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，后者放松。這一課題較難，但必須解決。

　　五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

　　不少人彈奏，由于手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難于持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性循環，即由于的手指無力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指養成對借助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要借助，依賴。衡量借助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而借助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力借助下自行活動，逐漸練出獨立功力。人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

　　六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，并與鍵面基本平行。

　　手腕最好略低于手掌，而絕不可高于手掌。因為，有條規律：手腕略低于手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高于手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高于手掌來彈，這是特定情形，另當別論。有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

　　七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。

　　人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

　　八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，后半截與手掌要稍有間隙。

　　有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，后半截與手掌緊緊并貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊繃、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊繃、僵硬。

　　擴展資料：

　　鋼琴的構造及發聲方法

　　一、鋼琴的基本構造

　　踏板

　　踏板(Pedal)是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部分。(其中最常用的是延音踏板)

　　延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鳴踏板。是英國人布勞馬(John Broadwood)于1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，也有書上稱之為“增音器”，當延音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(Loud Pedal)。

　　柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平臺式鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。而立式鋼琴，踩下柔音踏板時，琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作"旋樂演奏者的弱音器"。

　　消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、選擇延長音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角鋼琴中間踏板的用途是“特定連音踏板”，用法是先彈下琴鍵并保持，踩下“特定延音踏板”不放，剛才所彈鍵會繼續延音，其他鍵不受影響。大部分現代立式鋼琴的中間踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極低。通常只使用于夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。所以有時候也稱為也有稱之為倍弱音踏板。

　　調音釘

　　調音釘(Tuning Pins)是一些能夠用特制扳手扭動旋轉的釘狀螺栓。它的旋床是有鎖口的特制高碳鋼，因而琴弦能牢固地繞在弦軸釘上，致使音準在琴弦高強度拉力作用下能長期保持并穩定下來。

　　琴槌

　　琴槌(Hammer)外包著高品質的毛氈或絨布，由于這層“皮膚”多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上并借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。

　　制音器

　　制音器(Damper)制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音。

　　擊弦機

　　擊弦機(Action)擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。

　　音板

　　音板(Soundboard)音板位于鋼琴內部的一塊大木板，高檔鋼琴用楓樹實木板拼成，現代低端普及琴有用密度板。它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦振動，音板會使聲波高效率耦合到空氣中，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。

　　琴鍵

　　琴鍵(Keyboard)整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。黑鍵36個，白鍵52個，共88個。

　　二、鋼琴的發聲原理

　　鋼琴背架上有一排鋼絲弦，有單根的纏弦，有兩根和三根的裸弦。共計二百多根。鋼琴發聲就是由琴鍵頂起擊弦機，又由榔棰敲擊弦列發出聲音。由于這些根弦的粗細、長短、張力不同，所以發出不同的音高。如果這些琴弦的張力發生一丁點變化，它的音高就相應改變。所以經常調律是必須的。

　　鋼琴的發音系統

　　鋼琴的發音系統大致包括琴弦、弦軸、弦軸板、后背支柱、鑄鐵板、弦枕、音板、肋木、琴碼等。

　　(1)琴弦

　　鋼琴發音的振動題是琴弦。琴弦是用含有純度非常高的碳素而制成的，被叫做“音樂鋼絲”。琴弦的材質非常重要，可以說琴弦材質的提高，是使鋼琴的性能能夠快速進步的最大、最重要的因素。

　　18世紀初所使用的琴弦，是由鐵絲或銅鋅合金制成的。由于這些材料的抗張強度很低，耐久力也小，還缺乏充分的張力，所以聲音是微弱的。

　　1819年，隨著鉆石與紅寶石的拔絲模的出現，得到了能夠經得起很強的張力又不會使鋼絲延長的琴弦。材質、拉絲技術的進步也是完成現代鋼琴的重要因素。現在使用的碳素鋼絲的原料是碳素含有率在0.85-0.95%的程度，它具有極其細微的粒狀組織。琴弦所要選擇的是具有均勻質量的沿著拉力方向只有一點點延長的結晶系。

　　琴弦不僅僅只是進行單純的物理實驗、化學分析等。它也決不可混入不純的物質，不能有創傷，還要求要有精準的尺寸，以及材質在整體長度上的均勻一致，橫斷面的整齊。有很強的抗張強度，抗折彎也很強的原材料。

　　為了檢查它的張力、硬度、彎曲度、扭曲度，還要使用顯微鏡技術，拍扁等多種的最高級的試驗。

　　琴弦的粗細號數常見的是最高音從13號(0.775mm)開始使用，共約20種號。

　　根據琴弦振動的理論，高音細而短，低音粗且長。在鋼琴的低音部隨著受到鋼絲的粗度與長度的限制，還需要把用于銅芯線的軟銅絲重復的纏繞在鋼絲上，以減少它的振動數。

　　什么位置上配合使用怎樣粗細長短的琴弦，對音色、音量、均衡都有很大的影響。

　　還有，在中、高音部分是一個音3根弦，低音部是2根弦，而最低音部約一個八度的音只使用1根琴弦，其主要目的是為了音量均衡。一臺88鍵的鋼琴，琴弦數量大約有220-230根，三角琴大約240根左右。

　　把琴弦拉緊后達到正確的音高時，1根弦的張力是80-90公斤，一臺琴的張力加起來可達到20噸左右。

　　(2)弦軸

　　鋼琴的琴弦是被纏繞在弦軸上。弦軸的標準長度是62mm，直徑為7mm左右，掛弦眼的內徑為1.6mm，重量16克。(修理中用于更換的弦軸有7.2-7.5mm的)用調音扳子轉動弦軸，把琴弦拉緊，緩慢的把張力進行加減就是“調律”。

　　弦軸的頭部為了便于插入調音扳子而做成四角型，下半部分是帶有很細的螺紋被旋進木板里。轉動弦軸的時候如果軸眼太緊，就會使它斷裂。還有，為了弦軸表面能夠防銹，要進行化學方面的處理，涂酸化膜擊實施鍍鎳等。

　　把琴弦的一端插進弦軸上的橫洞里繞二又四分之三圈，另一端掛在掛弦釘上。在中、高音部分，一般在這個掛弦釘上回轉它的另一端，把回轉后的另一端琴弦掛在相鄰的弦軸上。

　　弦軸的數量與琴弦是相等的，一臺琴是220-230根琴弦。

　　弦軸墊圈是楓木材料制成的，用于堵塞弦軸與鋼板之間的間隙，使摩擦力增強，能更好的保持音準，看上去也美觀。

　　(3)弦軸板

　　弦軸是被擰入到弦軸板里的，弦軸板是由數塊楓木以不同的木紋方向上粘合而成的。弦軸板的質量對音準的保持具有很重要的影響。如果干燥不充分，會使弦軸逐漸松動，很容易跑音。即必須在能夠支撐1根弦的張力在100公斤以上時，弦軸也不能回轉。三角琴由于更要增加音準的保持力，還要使用多層弦軸板。

　　(4)后背支柱、鑄鐵板

　　一個能夠支撐20噸的琴弦張力的主要部件是支柱和鑄鐵板。它們兩者一般被設計成一體和適當的相乘效果。

　　在鐵板鑄造技術進步后的今天，比起容易受到溫度、濕度影響的木制支柱來說，近來見得多的還是以鋼板為主體的設計。

　　支柱的組成方式，三角琴采用放射狀，立式琴一般采用縱向式的排列。它主要的作用是增加抗扭曲的強度，像人的肋骨那樣，能把中心部微妙的隆起的技術需要最高的技術。

　　鑄鐵板不只是支撐琴弦的張力，也是為了輔助琴弦的振動。鑄鐵的質量、材質的硬度以及形狀、厚度都對聲音有著微妙的影響。

　　(5)弦枕

　　琴弦是靠弦軸與掛弦釘連接起來的，實際振動發音的是在弦枕或千斤與琴碼之間。琴碼是琴弦振動的支點，同時，還是傳導音板振動的重要部分。

　　在立式琴上，弦枕是鋼板上的一部分，它的作用=是把琴弦支起來，在弦軸與弦枕之間用壓弦檔把琴弦壓下去。三角琴的高音部分也是用弦枕與壓弦檔壓住，在中音和低音部則使用“千斤”。千斤是用銅鋅合金制作的，它是琴弦振動的支點的一端，在立式琴上也有全部都用千斤代替弦枕而使用的。

　　千斤是弦枕和壓弦檔的合并物，它能使琴弦的間隔、弦長、弦的高度均勻一致。不論是千斤還是壓弦檔與弦枕，它與琴弦的角度及接觸點的形狀，對于優質的發音都是極為重要的。

　　(6)音板

　　如果單單只靠琴弦的振動，由于琴弦的表面積非常小，在空氣中傳出的聲波也就極其微弱，幾乎聽不到聲音。但是如果能夠讓很大的音板全部振動起來，由于有寬闊的振動面積，就能夠得到很大的聲音。不僅如此，音板還是支配琴弦、榔頭以及整架鋼琴音色的一大要素。

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