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怎么學習吹口琴
吹口琴的人的基本功不同，音色也會有不同，即便是音色很不好的口琴，在一個口琴基本功相當好的人那里也會變得很好聽。怎么學會吹口琴呢？下面是小編分享的的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考！
初學者練習方法
如果是初學者的話，不建議先學10孔口琴，安的音安排的比較擠，并且有的音必須靠壓音才能奏出來。
其實口琴很好學，如果開始找不到音，沒事時就瞎吹，幾天就會了。
如果能找到音，嘴形，舌頭，口腔，氣息都很重要，要吹出好的音色，上述幾點都要調整到最好。
小提琴奏法是我很喜歡的奏法，只吹單排氣口就行了，用下嘴唇堵住下排氣孔吹，音準是首要的，要把各個音都吹一吹，確定沒有不準的音。
至于音色，吹口琴的人的基本功不同，音色也會有不同，即便是音色很不好的口琴，在一個口琴基本功相當好的人那里也會變得很好聽。
重音口琴通常24孔。上下兩排音孔的發音關系是一個八度，上排的比下排的高八度，一個孔一個音，單個孔只能吹或吸。
樂理準備
關于樂理其實不要有太大的負擔，口琴作為最易入門的樂器之一并不需要太多的樂理知識，甚至有的口琴大師都不識譜。不過系統的學習樂理知識是必要的，這可以給你帶來很大的幫助，縮短你的學習時間。如果不系統的學習樂理的話，遲早有一天會成為你的瓶頸。
所以首先要識譜。當然樂理不等于識譜，不過作為入門來講第一點當然是識譜，重要的是可以讓你看懂別人的教材！其他的樂理知識可以慢慢來。
說到識譜主要是三種：五線譜、簡譜、口琴專用的記譜法。
簡譜簡譜一定要學習，理由很簡單，國內大部分教材都提供簡譜，但是不一定提供五線譜。另外簡譜簡單易學，學校的音樂課上應該都講過。去網上搜一搜就學習了。
五線譜如果學習半音階的話五線譜的優先級應該最高。古典樂曲幾乎都是用五線譜來記的。另外五線譜的記譜方式比較符合半音階口琴。但是比較復雜，要學習去買本書吧，這個投資值得。
口琴專用記譜法口琴有自己專用的記譜法，但是沒有統一標準，我本人就見到過好幾種�；旧隙际且浴翱滋�+吹/吸”的形式，不標記時值。大多數的這種記譜法有明顯的缺陷，除非聽過原樂曲否則幾乎不能靠這種譜復原出來，而且依賴于口琴的類型。但是鑒于其“瞬間入門”的特點在大家中廣泛流傳。我簡單介紹一下流傳最廣的BD譜。BD譜用“數字+B/D”的形式來表示第幾孔的吹或吸。B表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的變種會用"'"來表示壓音(一種十孔技巧)用“(3D)"表示半音階的按鍵。舉例來講，兩只老虎第一句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。
其他的樂理知識諸如什么拍子、調子、音程之類的，自己找書或者視頻學吧，我也沒什么高招。不過完全可以與學習口琴的過程并行，沒必要全學完了再開始。
擴展：口琴種類介紹
1.復音類口琴。
這可以說是中國乃至亞洲最流行的一類口琴。復音口琴一般有16到28孔，其中以24孔為國內最常見品種。日本復音琴又常見21孔。復音琴孔分為上下兩排，一般吹奏時，同一孔中上下兩個簧片同時發聲。由于兩個簧片振動頻率有細微差別，同時振動會產生物理上叫做“拍”的現象，表現為聲音強弱的周期性變化，也就是所謂的“震音”。這也是復音口琴在國外被稱為“Tremolo”的原因。重音、回聲口琴可認為是復音口琴的變種，同屬于復音類。前者上下兩個簧片成八度關系，音色豐滿圓潤;后者具有筒形的琴蓋板(琴殼)，具有獨特的共鳴效果。復音口琴有不少于12個調子的產品，最常見的調子是C，另外A調的也比較多。C調琴音域比較高，有時會顯得刺耳。一般認為A調琴的音域最接近人聲。另外，同時持兩把調子相差半音的口琴可以演奏半音階，實現轉調。具體不多說，請參考相關資料。
2.半音階口琴。
半音階口琴是比復音口琴更加嚴肅一些的樂器。完整的半音階，最大可達四個八度以上的音域，使得誕生時間并不算長的半音階口琴在正規樂器中占有一席之地。雖然不是傳統交響樂團中的正式成員，但在許多口琴大師的努力下，半音階口琴在室內樂等領域已有一定地位，國內外亦有以半音階口琴為主音，由和弦、貝司口琴等組成的樂團活躍。常見的半音階口琴為一孔四音，吹吸音成二度關系，按下變音鍵則每個音都升高半音。至于孔數則有8、10、12、14、16等多種，音域為二到四個八度，大部分為C調。由于可以演奏音域內的所有半音，此類口琴適合演奏比較復雜的樂曲。半音階口琴的學習門檻比復音琴要高一些，一方面是樂理上的難度要大一些，另一方面也有吹奏難度上的原因：演奏半音階對氣息控制的要求比復音高得多，同時要求用氣、移琴與按鍵的嚴格配合。另外，由于生產工藝、成本等原因，也有部分廠家生產一孔兩音的半音階口琴。常見的有國產的24孔48音琴，日本產的17孔、22孔琴等。還有一類獨特的半音階口琴，類似復音琴有兩排孔，上面一排比下面一排高半音。一般認為，一孔四音的設計比較正規。據我所知，比較知名的演奏家中尚無選用后面兩種琴的先例。
3.布魯斯口琴。
這是歐美十分流行的一類口琴。由于最常見的類型具有十個孔的緣故，布魯斯口琴又叫十孔口琴。此類口琴一孔兩個音，多使用Ritcher調音方式——低音沒有4和6，卻又有兩個5。這樣的設計原本是考慮到民族音樂的需要同時可以演奏一些和弦而產生。但是壓音(Bending)技術的出現，使得原本缺失的音能夠演奏，同時也給布魯斯口琴增添了獨有的魅力，甚至可以說，這是布魯斯口琴之所以成為布魯斯口琴的原因。這恐怕是設計者當初萬萬沒有想到的。此類口琴的特色在于它的小巧和獨特的音色，是一種極為“人性化”的樂器。在布魯斯音樂中，此類口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布魯斯口琴還很適合演奏一些具有民族風味的曲子。此類口琴學習的難度比復音也要大一些，一個重要的原因是壓音技術的靈活運用需要長期的練習，同時布魯斯口琴獨特的樂理也需要花一些精力來學習。
4.貝司、和弦及銅角口琴等
這些都是我沒吹過的口琴，因而我對它們的了解不會超過字面以及照片的程度。不過由于它們需要在樂團中使用，一般愛好者學這幾種口琴的比較少見。
口琴的誕生
口琴誕生于德國。1821年在德國一個名叫托斯恩的小鎮上，音樂家布希曼飯后漫步來到鎮郊的一個小村落，忽然被一種奇妙的聲音所吸引，循聲找去只見一位小姑娘獨坐在門檻上，雙手拿著一把牛角梳子，梳子上貼著一塊塊長短不同的薄紙片，她用嘴對著紙片吹奏出“嗚里嗚里”的聲音來。布希曼心中頓時一亮，回到家里翻來覆去的思考著，后來用制成一把有些像梳子的裝有許多小簧片的琴，這就是世界上第一把口琴。
現在的口琴，琴身是木制的，兩側飾金屬片，內裝許多小簧片，按照自然音階排列，只要用嘴對準上側的小孔吹吸就可發音�？谇俚拇底喾椒ê芏�，可以吹單音、雙音、和弦，還能模仿某些樂器的聲音�？谇倏梢元氉�，可以為歌唱伴奏，也可以幾個人重奏或幾十人用不同類型的口琴合奏，還可以和其他樂器一起演奏。
現在，口琴在世界各地已廣泛被應用到舞臺演出和各項藝術活動中。我國早就成立了“中華口琴協會”、“上�？谇贂钡冉M織，著名的口琴演奏家、制作家石人望先生，至今仍名揚海內外。
口琴學習的樂理知識
除了常見的五線譜和簡譜外，口琴也有口琴特有的的記譜方式，多以“孔號+吹/吸”來標注，且不標記時值。這種記譜方式優點缺點都很明顯，入門快，節奏亂。比如在十孔口琴界中流傳最廣泛的BD譜。數字代表第幾個孔，B表示吹(Blow)D代表吸(Draw)，'(分號)代表壓音。
初學口琴者應掌握的基本要領
一、要想學好吹口琴一定要先學好樂理
吹奏口琴是口琴音樂藝術表現的一種形式，初學者一定要充分認識樂理知識在口琴音樂藝術中的的地位和作用，尤其要訓練、培養自己的聽音能力、節奏感和對樂曲的內容的理解。缺一都不可能把樂曲演奏得迷人動聽。準確的聽音能力是學好一切樂器的基礎。不但要準確聽出單音節，而且要學會聽三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的節奏和節拍有機地結合起來的。不同的樂曲有不同的節奏，如圓舞曲、進行曲、小夜曲等等。因此，我們必須按口琴譜的編排、要求來吹奏，才能準確表達出樂曲的意境。常常聽到有的人亂打伴奏，使人聽后感到雜亂無章，這就是缺乏節奏感的緣故。
二、一定要訓練自己要有正確的吹奏姿勢
根據口琴前輩們的經驗積累，正確的姿勢不但要有優美的儀表，頭正，身體直，收腹挺胸，全身放松，兩手自然地挾著口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨著樂曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過程中用踏腳或點頭來打拍子。
如果已經養成了不良習慣，應逐步加以糾正：首先要從思想上充分認識正確的姿勢在吹奏時的重要性，發現自己的部正確之處，應對著鏡子邊吹奏邊糾正，還可以讓有經驗的同志在旁邊指正。
三、掌握運氣的方法
吹口琴是靠呼吸的氣流沖擊簧片震動而發音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現力，而初學者往往會忽略這一點，拿到口琴就拼命吹，這樣做不但容易損壞簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至發出的是噪音。初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必須學會掌握呼吸的方法和如何換氣。
呼吸采用胸腹聯合呼吸，即運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸。這種方法的優點是，可以充分發揮呼吸器官的作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便于對氣流進行調節。這樣，即便減少換氣，也能使吹奏圓滑而輕松。
換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要應用于樂曲的旋律連續的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。要善于發現規律，來解決好運氣的問題。
如何練習運氣，借鑒前輩的經驗，歸納如下：
1、緩吸緩呼法。緩緩吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。要求人的意識把氣流引入腹部，整個過程要均勻而有節制，不要有任何僵硬的感覺。此法適應于抒情圓滑樂曲的演奏。
2、急吸緩呼法。急吸、略停、緩呼。
3、緩吸急呼法。緩吸、略停、急呼。
兩種方法適應于換氣練習。要求在緩吸和緩呼時氣流均勻，急吸和急和要有彈性。
急吸急呼法。急速吸氣、急速呼氣。適應于快速、力度較強、吹吸音交替的樂曲上。
四、練好基本功，循序漸進
初學者往往急于求成，認為練習音階和練習曲枯燥無味，而喜歡吹樂曲;一種奏法沒有學會，就去學另一種奏法，這樣做往往會多走彎路。因為口琴吹奏法是相互聯系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏組合而成的，必須先學好正拍伴奏和后加伴奏，才能學大小伴奏。分解和弦也是一樣，應先學好三度、五度、八度和弦奏法，才能學分解和弦奏法。如果連八度和弦奏法還不會，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初學者必須從簡單易學的內容起，練好基本功，才能少走彎路。
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