彈鋼琴時把握節奏的正確方法

時間：2022-10-06 22:15:01 樂器培訓我要投稿

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彈鋼琴時把握節奏的正確方法

　　音樂的節奏是指由音值的長短與強弱拍位所構成的運動形式。節奏是音樂的靈魂，節奏是音樂的脈搏，音樂的生命，音樂的骨架。今天小編為大家帶來彈鋼琴時把握節奏的正確方法，希望能夠幫到大家。

彈鋼琴時把握節奏的正確方法

　　彈鋼琴時把握節奏的正確方法：常見節奏錯誤的分類及原因

　　1.樂曲中的一些音符，往往沒有彈滿其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現搶拍子的現象。這是初學者最容易出現的問題。例如拜厄練習曲61 條。

　　節奏對應最容易出現這樣的問題。由于初學者節奏都是通過模仿得來，對拍點的概念模糊。所以他們的節奏就是自己感覺“像”，并不清楚拍點在什么地方，彈起來也不自信，節奏相當含糊。所以就會出現時值不夠的情況，導致的后果是節奏不均衡，不平穩好像一句話沒有說完，不喘氣地又接著說下句了，上氣不接下氣的，聽起來感覺非常不舒服，而且旋律彈的是極其萎縮，缺乏美感。

　　2.有一種彈的不準確的情況，其實它和力度變化有點關系。例如杜弗諾依的練習曲第9 首。

　　許多學生在音階上行作漸強力度時，節奏也跟著趕了起來。在樂曲中有許許多多“漸強”的力度記號情況，但它并不是表示速度也漸快。它的基本速度應和弱的段落保持一致。而不能在節奏上出現變化，但是也同樣會有“漸強并且漸快”的情況。大多數情況下，作曲家會明確地標出這段是否應當漸快，在這種情況下彈奏要特別注意。應正確的分清力度與速度的關系，這也是學生在節奏控制上容易出現的問題。

　　3.節奏的準確性受樂曲段落熟練程度的影響。有些學生彈到熟練的段落就下意識地飛快，而不熟的段落就慢了下來。這種情況也影響了樂曲的節奏，使節奏缺乏統一性。

　　4.對休止符缺乏重視。休止符是用來標記音的時值停斷的符號，而有的學生卻在有休止符的段落視而不見，碰到休止符，不停頓，或停頓不夠就匆匆接著往下彈，這樣就導致節拍錯誤。因為休止符都是有時值的，不僅要停頓，而且還要數拍子，這是從最基本和基礎的節拍角度來說的。休止符是音樂和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略會導致節奏的錯誤和音樂的變形。

　　5.有些記號也必須加以注意。例如自由延長記號。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長記號時值。只要把自由延長記號的那個音彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時值的倍數，這樣，自由延長音就成為在它之前的漸慢或更慢的結束。這是自由延長音

　　彈鋼琴時把握節奏的正確方法：解決節奏問題的方法

　　1.在教學中培養的節奏感

　　節奏感是學習鋼琴彈奏最重要的因素。教師在教學中應當讓學生多聽節奏感較強的作品，幫助學生建立起一定的節奏意識。另外，也可以從等速感著手，加強節拍感的訓練。節奏一方面是一種律動，要保證每一拍的時間的相等，另一方面就是對重拍的感覺訓練。可以讓學生合著節拍器練習，甚至可以運用身體練習，例如，合著節奏起步，走或跑等等。在此前提下，在彈樂曲時，選用與樂曲相符的節奏來練習，使學生聽到音樂就有節奏的反應，通過節奏又能感受到音樂內在的情感，于是，節奏感就會隨著音樂而在學生的心里產生共鳴。

　　2.加強學琴初期的節奏訓練

　　學琴初期的學生，沒有建立起很強的節奏概念，音符的時值概念不牢固，尤其是年齡較小的學生，對樂理知識的學習有一定困難。這時，教師應多做示范，讓學生多用耳朵感受音樂，用教師示范演奏的音樂來幫助學生理解和表達作品的意境，熟悉作品的節奏，并讓學生做一定程度的模仿，同時加入一些簡單的節奏知識的講解。隨著教學難度的加大，再逐漸加深節奏知識，循序漸進，使學生從單純模仿過渡到獨立分析節奏。

　　3.重視樂理知識的講解

　　節奏的掌握離不開樂理知識的掌握。教師在講解樂理知識時，盡量要慢而仔細，讓學生充分理解音符的形狀、時值、長短、組合的規律，通過清楚明確的樂理知識講解，讓學生真正的理解和掌握節奏的規律。

　　4.注意節奏型的歸類

　　在節奏知識的講解時，音符雖然只有幾種形態，但它們組合在一起后千變萬化，正是這些千變萬化的音符，形成了完全不同的節奏效果。學生每一彈一首樂曲，節奏的變化都不相同，那么學生如何來把握它們，教師為了幫助學生掌握節奏組合的規律，最好是能將不同的節奏型進行歸類，讓學生便于熟悉和理解。例如，將1拍2音的節奏型 ,1拍3音的節奏型 ,1拍4音的節奏型 , 兩拍1音的節奏型, 兩拍2音的節奏型等等進行歸類練習，這種節奏型的歸類練習，讓學生能清楚的了解節奏組合的規律，便于掌握。尤其對于學到一定程度的學生，應該讓他們掌握節奏知識的難度更大，以便于他們彈奏難度較大的曲目時，能夠獨立的完成節奏分析，方便學生的彈奏。

　　5.單手節奏訓練

　　在節奏的訓練中，單手節奏訓練是必不可少的，只有將單手節奏練習清楚了，雙手彈奏才能準確到位。教師在教學中要培養學生耐心、細致的練習單手節奏，這樣有利于樂曲整體節奏的把握，也有利于培養學生良好的節奏感。此外，大部分學生比較重視右手節奏練習，通常會忽視左手的節奏，這樣容易造成左手彈奏不清楚，節奏亂的情況，教師要有意識的引導學生重視左手節奏的練習。

　　6.雙手節奏的訓練

　　在練習好單手節奏的基礎上，還有一個重要環節——雙手節奏練習。很多教師和學生都不太重視雙手節奏的配合練習，沒有專門進行訓練。往往是學生單手節奏很清楚，但一旦雙手配合，就不知道怎樣分配時值，造成彈奏的困難。鋼琴的彈奏需要靠雙手的協調來完成，只有準確的配合才能彈出優美動聽的音樂。因此，對學生進行雙手節奏的訓練，對他們的獨立彈奏是有很大好處的。例如，右手的同左手的節奏，雙手配合起來就是的節奏，這種節奏學生很容易掌握，時值也容易彈奏準確。又如右手同左手的節奏;雙手配合就是的后十六節奏。這樣有針對的對學生進行雙手節奏訓練，學生在今后遇到類似節奏，自己就可以處理的很準確了。

　　7.節奏模仿聽記

　　在節奏訓練教學中，通過學習學生有了一定的節奏基礎，對節奏知識掌握較好后，可以適當地進行一些簡單的節奏模仿和節奏聽記。學生如果能從認識節奏到書寫節奏，對節奏的掌握將會更加準確和牢固，特別是彈奏程度較高的學生，運用這種練耳教學中的節奏聽記的模式，會使節奏教學的效果得到明顯的提高。

　　8.獨立節奏分析習慣的培養

　　在教學中，學生學琴的初期階段，學生節奏觀念不牢固，教師需要運用教師示范，學生模仿的模式進行教學。但隨著學習程度加深，學生理解力不斷提高，教師應當逐步培養學生獨立分析節奏的習慣，讓學生從依賴教師示范的模式逐步轉化為自己獨立的分析節奏、奏出準確時值的節奏。如果不重視這方面的培養，隨著曲目難度的加大，節奏越來越復雜，學生僅靠模仿不能解決問題，學生學習將會倍感吃力，從而產生厭學、想放棄的念頭。其實很多學生放棄學琴的原因除了不能堅持日復一日的練琴之外，不能獨立的識譜和分析節奏，以至于不能獨立彈奏，這也是一個重要的因素。因此，在鋼琴教學中，教師對學生獨立彈奏、獨立節奏分析習慣的培養尤為重要。

　　彈鋼琴的正確姿勢：指法

　　孩子彈琴時手型不標準并且很難糾正，或是糾正后又不能保持，這是幾乎所有學琴的孩子都遇到過的問題。這主要是孩子在初學階段時，沒有把好手型關，久而久之，使錯誤的彈奏姿勢變成了習慣動作，根深蒂固，即使日后經過很努力地糾正而獲得成功，也難免還會在今后的彈奏中無意間再度復發，給日后的繼續學習和提高演奏技巧造成重大障礙，所以這也是最令家長頭疼的問題。

　　那么我們應該怎樣做呢?最關鍵的是在學琴的初期，就應特別注重正確手型的訓練。努力防止一些不良習慣的養成，這樣就可以避免將來再走糾正錯誤手型的彎路。所以初學階段一定要由正規的老師指導，否則，到頭來不但浪費了時間、精力，還造成一定的經濟損失，孩子糾正起來還特別痛苦。

　　小孩子正處于成長發育期，指骨、肌肉、韌帶還都十分柔嫩，缺乏力量。所以作為家長，切不可指望在短期內就能讓孩子練好手型。對正確手型的訓練必須要有持久的心理準備，耐心地幫助孩子，不厭其煩地提醒孩子：注意保持手型!在孩子的初學階段，切不可急于求成，頭3個月里，必須認認真真的用慢速練習每一條練習曲，以使孩子每個手指的抬落動作得到充分訓練。為以后的彈奏打下堅實而又標準的手型基礎。家長在陪練時要特別注重孩子手腕、手掌和手指3個關節的支撐力訓練。時時關注孩子的掌關節、指關節是否凹陷。一些家長對樂曲速度很在意，好象彈的快就顯得水平高。

　　其實不然，練琴時需要顧及的方面很多：指法、音位、節奏、手型......所以我們才一貫地提倡：一定要慢練 !只有慢練才能使孩子的大腦來得及思考，注意到要糾正的地方。要一直練到沒有錯誤了，較順暢了，才能開始逐步加快彈奏速度。尤其是手型有問題的孩子，更要采用慢練的方法。這就好比孩子在爬山過程中,已經把腳扭傷了,可就因為還沒爬到山頂,你就要不顧孩子傷痛而硬逼她繼續爬山嗎? 手型不是短時間就能訓練好的，需要打持久戰。正確的手型應該是：

　　1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，指尖觸鍵，整個手成半圓形;

　　2、二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外側觸鍵;

　　3、手背要保持平衡，不能向小指方向傾斜;要有向拇指方向靠近的感覺;

　　4、彈奏時要保持手的半圓形狀，手指不能伸的過直，也不能過于彎曲，手指的第一關節一定要站直;

　　5、要經常修剪指甲，以保證彈奏時手型的標準。

　　一、如果孩子掌關節凹陷，可把一只乒乓球放進絲襪中，綁在孩子手上〔球在手心部位〕再彈琴，這樣堅持一段時間，會有一定的成效。

　　二、讓孩子雙手十指相對作抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰動作。〔但手指必須是自然彎曲狀〕

　　三、也可將以上2種方法結合起來，將雙手分開平放在桌面上，十個手指不停的輪番敲打桌面，也能達到訓練目的。

　　四、找一些簡單抒情、指法不太復雜的樂曲讓孩子慢速彈奏，要求孩子彈每個音的手指動作都要達到標準要求。

　　五、如孩子彈琴時手掌翻來翻去，手指東倒西歪，可采用第三種方法，再在手掌背放塊橡皮進行訓練，這樣可控制孩子的手掌不會出現多余的動作。一個好的觸鍵習慣和好的手型，是要靠長期注意，耐心指點，不斷糾正才能養成的，所以家長切不能操之過急。彈奏樂曲時,指法安排是否恰當，會直接影響到演奏的效果。只有指法安排合理，樂曲才能彈的清晰流暢。尤其是在學新樂曲之時，合理安排好指法是至關重要的。由于每個人的手指條件差異，以及受彈奏技巧的影響，每個樂句的指法安排會有好幾種。但首要條件是：必須保持樂句的完整、連貫，還要考慮到樂句的最高音和最底音，使五個手指得到充分發揮。

　　彈鋼琴的正確姿勢：坐姿

　　看過音樂會的朋友們都知道，鋼琴家在音樂演奏會上坐下后，往往要調整一下座位，待他確認了做的位置適合控制鍵盤，然后才開始彈奏。這正說明，動手彈琴之前，先要坐好。有些著名的鋼琴家有他自己獨特定制的座椅，我們暫時不在這兒討論，今天我們只列出一般基本的，在自然及放松的基礎上的“坐”的要點。

　　1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放松，頭向前望;

　　2、手放在鍵盤上，肘和腕不低于鍵盤;

　　3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要時，身體重心可以在琴凳和腳之間移動，同時這樣兩腿也可以自由活動，方便使用踏板會腳部易于撐住地面去發力彈奏，而上半身也可以前后左右活動;

　　4、如果由于身高原因，腳不能踏及地面，應在腳下墊以合適的腳踏;

　　5、身體距琴不能太近或太遠，應大致與手+肘的長度想當;

　　6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動的能力。

　　正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助于改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時也反映出彈奏者的心理狀態是比較穩定的。

　　正確規范的彈鋼琴姿勢全解

　　練習鋼琴及彈鋼琴坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠近合適，面對鋼琴鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。簡單地說，前后、左右、高低都要正確。

　　坐位正確，將使鋼琴彈奏者便于對鋼琴的88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體——特別是雙手、雙臂在鋼琴鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。這是發展、發揮正確鋼琴彈奏技術的前提之一。