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吉他技巧之琶音演奏技巧
導讀：琶音（Arpeggio）”一詞源自于意大利語，意思是指順次演奏出和弦中的每個音符。琶音可以出現在任何一種單音樂器中——比如像小號，它可以演奏和弦、同時產生和聲以及任何的節奏。
要構建一個和弦——我們拿C和弦來進行舉例——你需要C大調音階中的一級音、三級音、以及五級音（C、E和G），如果你同時演奏出這些音符的話，你得到的就是C和弦，而如果你是順次彈響每個音符的話，那么，你得到的就是C和弦的琶音。
琶音是音樂中的一個重要組成部分，你幾乎可以在任何一種音樂風格中找到他們的影子。吉他手們或許第一個想到的就是新古典主義樂手—Yngwie Malmsteen以及Jason Becker和他們技巧華麗的掃撥演奏，這些基于三和弦的琶音速撥構成了琶音演奏的一個重要部分。但實際情況是——琶音還遠不止是三和弦的快速上下掃撥這么簡單。比如我們拿爵士樂或者Fusion（融合爵士）來舉例子，從歌曲的主旋律到solo部分，琶音都是重要的組成部分——而且如果你對于琶音的了解不夠深刻的話，你就很難駕馭和弦之上的這些音符了。
作為吉他手，我們花費了大量的時間來熟悉音階。但與此同時，琶音也同樣重要——而且和音階相比起來也更有挑戰性。其中一個重要的原因在于，琶音的演奏經常需要你的手指在不同的琴弦之間進行變換——因為和弦的音符之間有著比較大的音程（琶音的音程通常是大三度或者小三度的音程，而音階中則通常是全音或者半音的音程關系）；這就意味著你需要的左右手對于音符有著更好的控制力。此外，在吉他世界中，琶音通常是和長發的吉他大師聯系在一起，并且是在光速的演奏速度下完成的，所以很多人都認為琶音是一種高超的演奏技巧。但事實上，任何基礎的音樂愛好者都可以在自己的音樂中加入琶音的演奏。
因此，我們來發掘一下我們能夠接觸到的各種琶音演奏技巧吧。首先開始的是我們之前剛剛提到過的掃撥演奏技巧，其中著名的樂手包括Yngwie、Synyster Gates以及或許是世界上最偉大的掃撥大師——Frank Gambale。
掃撥，顧名思義，是指盡可能地保持下撥或者上撥的連續性來順次演奏琴弦，這一技巧需要你流暢、快速且連貫地彈響琴弦。而左手的按弦指型則是這種演奏技巧的關鍵所在，你左手的每根手指除了要快速運動之外，還要保持非常完美的連續性。
有些樂手會用混合撥弦的方式來結合、或者取代掃撥的演奏方式——這就意味著除了要用到撥片進行演奏之外，你的右手手指同樣要來演奏琴弦。Brett Garsed和Guthrie Govan都是這方面的大師。另外一種琶音演奏方式則是跳弦演奏，其中精于此道的大師像Paul Gilbert以及Steve Morse。快速撥片交替撥弦伴隨著跳弦的演奏，構成了Morse經典的吉他之聲——聽起來非常酷，同時也值得我們在連奏時運用這一技巧。事實上，我建議你們在連奏時可以將各種可能的演奏技巧貫穿起來，然后找到真正屬于自己的演奏風格。
接下來我們將學習一種基于擊弦、勾弦和滑音的琶音演奏方式，一種更為“Holdsworthian”的演奏方式。這種演奏方式下，你的左手和右手在同時勾勒出和弦音符。我們當然也可以將這種演奏方式稱為點弦琶音演奏，并且能夠讓我們迅速想到EVH——而如果我們將點弦琶音再融入之前提到的左手連奏的話，你將能夠得到更酷的樂句。你不妨可以聯想一下Steve Vai對于這種演奏技巧的純熟運用——可以說他將這一技法發揮到了極致。
當然，對于琶音演奏不同方式的選擇決定了你的音符聽起來的感覺。從傳統意義上來說，大范圍的掃撥琶音和各種各樣的點弦演奏技巧通常是在一定的過載效果下來進行演奏的，但我強烈建議你在練習的時候不妨在干琴的音色下來進行。因為在這種效果下的演奏將更能夠考驗你的演奏能力，同時也有助于你在失真效果下得到更為干凈的音色
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