小提琴的基本弓法與詳解

時間：2023-03-29 12:50:17 樂器培訓我要投稿

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小提琴的基本弓法與詳解

　　小提琴弓法雖種類繁多，然而其效用總不外是為奏出各種程度不同的貫音和頓音的方法而已。下面是小編分享的小提琴的基本弓法與詳解，一起來看一下吧。

　　弓法是表達音樂內容不可缺少的一個方面。各種弓法所產生出來的基本效果，實不外兩種：第一種是 “ 貫音 ” ( legato)，即音與音之間互相圓滑地連貫著;第二種是 “ 頓音 ” ( sta-ccato)，即音與音之間彼此斷開。

　　1. 長弓：是指所選用的那部分弓長的連續拉奏，只要是上、下弓運奏當中無 “ 間斷 ”的運弓都叫長弓。

　　長弓可分為三種：

　　① “ 延綿 ” 音( “ spun ” tone.也稱慢長弓)

　　是指一弓較長時間地拉一個音，它的時值在一秒和十五秒之間。演奏時，右上肢自肩關節都配合使用。弓尖、弓根部位換弓時，手指和腕部必須參與配合，從而達到換弓圓滑，使運弓均勻、平穩，發音柔順連貫而無雜音。必須用全弓拉奏。

　　②連弓(legato)

　　拉奏的弓法與 “ 延綿 ” 音一樣，每一弓拉的時間較長。不同處是 “ 延綿 ” 音是一音一弓，而連弓是一弓里連續拉奏兩個、四個、八個及一連串不間斷的音。從一根弦過渡到另一根弦時，可以借助由大臂動作支持的手腕來拉，這種過弦動作應極細微得完全察覺不出，不要有一點推力和硬動作。

　　③分弓(Détaché)

　　分弓是最重要的基本弓法。每弓一音，用上半弓拉奏時都從手腕起，以小臂曲伸運弓為主。大分弓(相當于快速的慢長弓)用整個右臂運弓。短分弓，用弓中部位拉奏，快速短分弓，用弓中一小部分弓拉奏，它是跳弓的基礎，用腕、指運動來演奏。

　　2. 波型分弓(The détaché porte，)

　　演奏時，在每個音開始的地方，很細心地增加一點壓力和速度，使音有點膨大(切忌奏成重音)，緊接聲音就逐漸減輕，音與音之間似斷非斷。

　　3. 波弓(Portato or louré，)

　　是每個音符都獨自形成一個波弓。音是一個接一個，開始膨脹，緊接逐漸輕下來，但聲音持續中進行并沒有停頓。它的演奏方法與波型分弓非常有相似，可以理解為波弓就是用一弓演奏許多波型分弓的弓法，它們所奏出來的聲音應是一樣的。

　　4. 頓弓(Martelé，Hammer-stroke，)

　　演奏時，在運弓之前弓必須先 “ 咬 ” 住弦， “ 咬 ” 住弦所使用的壓力比運弓本身所需要的壓力還要大。每個音的音頭都有一個堅銳的重音，兩音之間要有停頓，用手腕的力量緊貼住琴弦而發音。若覺得單靠手腕還不能掌握時，可借助小臂輕微的壓力，但決不能用大臂或肩。

　　5. 連頓弓(Staccato，)

　　演奏時，將弓毛和琴弦始終保持接觸，每個音都有一點音頭，每一弓都要拉得非常結實，然后馬上把壓力放松。要求演奏得短而各音分離，具有彈性、快而結實有力。

　　6. 控制跳弓(Spiccato，)

　　將弓從空中掉下來，使弓與弦的接觸形成一個弧形度，發音之后即離開弦。右手要靈活地控制好弓子，以手腕為主借助小臂及手指動作相互配合，完成這一水平和垂直的動作。換弦時，主要是依靠整個手臂，加小臂的轉動動作，手和手指略微參入一點動作。

　　7. 自然跳弓(Sautille，)

　　先選好弓子最富有彈性的部位(一般在弓中附近)，用盡可能短促的分弓，只用手腕而不加任何力量，跳的動作主要是依靠弓子本身的彈性和在琴弦上的反彈力而自然跳動，跳動時，弓子盡量離弦近點。

　　小提琴基本功練習

　　一、夾琴的方法

　　夾琴是小提琴演奏中的一個環節，雖然看起來并不是重要環節，往往正是演奏中許多毛病的來源。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太重視，往往用下鄂夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會產生僵硬的感覺。還有琴頭過于偏低，琴頭過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。關于演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環境、連續的平衡關系和平衡系統。對于一些脖子長的人來講，使用肩墊是解決問題的辦法，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都采用肩墊，對于脖子短的人來說不用肩墊效果更好。

　　二、運弓的技巧

　　對一首樂曲是否演奏得優美動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。

　　運弓時，整個上肢都在運動，主要環節是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協調配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛病，拉G弦時，大臂應抬得于肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉那個D、A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。

　　拉全弓時如何把聲音拉得平均呢?關鍵在于運弓時食指要掌握好力度的變化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很松馳地放在弓桿上面;拉下半弓;食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓桿。只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往弓尖走，各種運弓動作都要自然地結合成為一個協調的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。

　　三、發音練習

　　聲音可以分為樂音和噪音。樂音由周期的有規則的振動所產生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調，它不僅僅是一種共鳴好的發音，還包括色調的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的變化是根據不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。

　　良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名演奏家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發音技術。當你能很好地控制弓，并能純熟地調動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。

　　小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純凈、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化——即音樂力度變化。音樂力度變化范圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。

　　左手的手指尖是我們全身最弱的部分，只有用指根關節來完成指尖提負的任務，手指尖和琴弦的接觸是由指關節所產生的作用。在演奏時盡可能高的把手指和指根關節抬起來，這樣指尖與琴弦的接觸由指關節的重量決定，更容易找到音樂中需要的音色。

　　綜上所述，小提琴演奏方式，各種不同的動作都存在著各自運動的特殊性，它們都離不開身體各部位的松馳、自然、平衡這一普遍規律。在小提琴演奏過程中的任何一個局部動作，都會與身體的其它動作產生關系。如果運用不當，就妨礙由平衡的動作所取得的流動感。小提琴演奏技巧是很復雜的一門科學。盲目地練習和不規范的練習方法會形成錯誤和不良的條件反射，會很難糾正，所以小提琴練習一定要規范，先掌握一些基本技巧。

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