淺談動漫角色造型設計中的趣味性

時間：2023-03-06 11:11:22 游戲動漫我要投稿

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淺談動漫角色造型設計中的趣味性

　　一部動漫作品是否有感染力和說服力首先在于視覺的力量——動漫角色形象趣味性的設計。一部成功的，能夠吸引觀眾的動漫作品，最關鍵的就是片中的角色造型。它主導著整個動漫作品的情節、風格趨勢等。那又如何體現和更好的塑造出角色的生動趣味性來呢?小編試著從以下幾點進行展開論述和研究。

　　一、理解和塑造動漫角色來來體現趣味性

　　動漫作品中的角色相當于片子中的演員。演員塑造人物形象的工作，概括說來有兩個方面，一是理解人物，一是體現人物。理解人物是體現人物的前提，體現人物是理解人物的結果。

　　動畫設計師理解故事中的角色性格是設計角色造型成功與否的關鍵。理解角色，就是去測定性格的深度，去探尋他的潛在動機，去感受他的最細致的情緒變化，去了解隱藏在字面下面的思想，從而把握住一個具有個性的人的內心的真髓，抓住了這個真髓，才能在具體的角色設計中，把角色內在本質的趣味性較為深刻的刻畫出來。

　　日本動漫故事中的角色之所以能夠牽動觀眾不知不覺地沉浸在奇妙的故事中，或許重點不在于日本動漫造型的奇特性和夸張性，更重要的是曲折，神秘的動漫故事中一個個性格鮮明的角色，有與青少年中相同的、類似的性格的人物，或者說能夠塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引導性的角色的性格。設計者抓住了這些角色性格，才能使設計出的角色更加生動有趣自然。

　　成功的人物性格塑造會在故事的曲折性和復雜性的情節進展中，保持性格的整體性和貫穿性，雖然在故事跌宕起伏的情節中角色處境轉折和角色心理波動幅度比較大，但是角色的個性自始至終都應該是統一明確地表現在行動上的。這樣方能深化觀眾的印象，不會造成角色性格的模糊和混淆。

　　此外，動漫角色人物性格的真實性也是不可忽視的。無論在文學小說、影視作品還是動漫故事中，人物性格的真實性是塑造性格的根本，任意捏造的、理想化的性格角色會引發觀眾與角色之間產生距離感。例如，《星際寶貝》中的那個來自外星球的藍色小怪物角色，長著尖利的牙齒和爪子，性格狂躁，喜歡破壞，不安寧，類似現代都市生活中的頑皮、孤僻、愛搞惡作劇、讓人傷腦筋的小男孩或小女孩。可見抓住人物性格的真實性是體現動漫角色趣味性的最好反映。

　　由此可見，在分析理解角色性格特點的基礎上，表現和塑造出角色外形是動漫角色造型的整體過程，不能孤立對待，對于設計者來說，培養和提高個人審美能力，加強文學修養，觸類旁通，具備深入的分析能力，敏銳的洞察力和感知力是十分重要的。而所有的這些也都是為了塑造角色，增強角色的趣味性打下了堅實的基礎。

　　二、針對不同觀眾設計的角色造型來體現角色的趣味性

　　動畫作為一種當前流行的娛樂形式，深得不同年齡觀眾的喜愛，在動畫制作的前期準備工作中，定位所要面向的觀眾群是不可忽視的環節。

　　1.面對兒童觀眾

　　早期的動畫、漫畫重要的對象是兒童觀眾。一方面，兒童需要超越現實的幻想世界，幻想世界的特殊規則能成就偉大的英雄，也就能成就兒童自己。另一方面，兒童也需要了解現實世界的規則，以成功地適應社會。

　　根據兒童的心理特征狀況，面對兒童的動畫一般來說故事內容簡單，短小，情節緩慢，容易被理解，故事強調教育性和引導性，能夠滿足兒童對于適應社會的經驗的索取。

　　例如，我國經典的動畫系列片《黑貓警長》中機智、勇敢的黑貓，美國電視動畫系列片《飛天小女警》中與壞勢力戰斗不息的三個小警察。捷克著名的動畫系列片《鼴鼠的故事》中那個外行胖胖的、乖巧善良而又快樂的小鼴鼠，總是熱心幫助周圍的同伴和森林里的鄰居，對一切充滿了好奇與希望。日本電視系列動畫片《機器貓》中的機器貓每次施展的超能力都令小觀眾欣喜若狂，不論是抽屜中的時空穿梭隧道，還是能夠飛上天的戴在頭上的小小的螺旋槳，它所具有的神奇本領讓每個小觀眾都幻想在家里擁有一個機器貓玩伴，滿足自己的愿望，完成現實中無法實現的夢想。

　　2.面對青少年觀眾

　　由于處在叛逆期的原因，青少年會表現出逃避現實的情緒，對于真實的現象和反映有一定的抵觸心理，動畫、漫畫的虛擬性和幻想性恰好滿足他們的需求。因此，喜歡動漫的群體比重較大，熱情度高。他們偏好發生在貼近自己年齡的主人公身上的故事，這類故事對于青少年往往具有很強的吸引力。對于故事中角色的行為表現，青少年容易流露出較為明顯的認同感和參與感。因此，動漫設計師所設計出的動漫角色的性格應該符合青少年觀眾的心理特征，使青少年觀眾與角色之間能夠產生共鳴。

　　3.面對成人觀眾

　　成年人思想等各個方面已經完全成熟，有分析問題明確的見解。對于故事內容，他們注重對于主觀世界的闡述。原因在于成人在對客觀世界已經了解之后，興趣點轉移，重點放在人物心靈深處的主觀世界。內容跌宕曲折，題材豐富，涉及面廣，利用動漫詼諧、諷刺的方式揭示社會的現實問題，創造富于科幻幻想的未來世界，具有一定的深刻的哲理性，發人深思，揭示人性的故事等。在人物性格上，以剖析復雜、矛盾、多重性心理為主要特征。面對成人觀眾的動漫故事，動漫的表現形式一般來說，多使用電影語言的藝術表現手法。在動漫造型風格上，與面向兒童觀眾的簡單、角色的雷同化相反，造型具有復雜、變化奇特，能夠引發觀者想象力進一步發展的特征。

　　可以說，電影語言的藝術表現手法，即借鑒電影豐富的鏡頭語言、構圖方式、拍攝技巧和后期剪輯等手段，結合動畫本身的特殊表現力，以豐富其視覺傳達效果。如：動畫和電影技術結合的較為成熟是美國的動畫片，特別是迪斯尼的電影動畫深受成年人的喜愛，趣味性十足。

　　三、動漫角色造型中細節刻畫和表現來體現趣味性

　　動漫造型是設計者主觀設計出來的圖像或者實物，是無生命的，它的生命需要設計者把人類細膩的情感附加在這些無生命的物體上，讓它更加人性化，怎樣的角色，怎樣的性格，怎樣的命運，怎樣的結局完全由設計者來決定。而這些設計又要圍繞角色性格來設計，總之，一切對于動漫角色造型的圖像性的說明，越詳盡越便于角色后面的“表演”工作，趣味性也就越強。那我們可以從以下幾個方面來研究和論證：

　　1.頭部的局部塑造來體現動漫角色的趣味性

　　現代動漫故事鏡頭鏡別中的近景鏡頭、特寫鏡頭和大特寫鏡頭需要交代角色的胸部以上的部分和整個頭部詳細的狀態，鏡頭拉近角色臉部，臉部的各個五官放大，這時畫面具有強烈的視覺沖擊力和表現力，體現出角色細致的表情變化和內心活動。因此，頭部設計值得斟酌和反復推敲，要求應最為精細。同時也能更為直觀地體現出角色的趣味性。

　　老年人的臉型有的比較瘦長，有的胖胖圓圓，頭頂的頭發稀少，額頭較小，有抬頭紋，有長眉毛和胡子，眼角下耷，眼皮和眼瞼大，有魚尾紋，眼睛小，瞇成一條線，嘴兩側有深深的表情皺紋，牙齒基本掉光，所以嘴巴向里凹。

　　如《櫻桃小丸子》中小丸子爺爺的造型，圓而長的腦袋上，沒有頭發，五官造型簡單，但是年齡一目了然可愛趣味性十足。但是，動漫角色造型沒有絕對固定的模式，老人的臉也可以有扁扁圓圓的娃娃臉，體現老年人可愛的一面。

　　此外，兒童的臉型，圓型和扁圓型較多，眼睛面積大，瞳孔不僅大而且烏黑明亮，透露出純真無邪的心理特點，兒童的額頭較大，鼻子小而且短，一般忽略鼻梁，下巴也非常短小。如迪斯尼真人合演的電影動畫《威探闖通關》中的嬰兒造型非常天真可愛有趣。

　　2. 手和腳的局部塑造來體現動漫角色的趣味性

　　手的外表可以體現人的年齡、身份，手的動作又是人的心理活動、情緒變化、情感交流的直接反映，它的活動是情不自禁的，有時又是微妙的。但是漫畫風格的，手的外形設計較為豐富，手指可以簡化為三個、四個，甚至沒有指頭。如，日本動漫《機器貓》中的“機器貓”的手只有圓圓的手掌，這與它整個圓形幾何體造型非常協調，《機器貓》主要面對的的觀眾是小學兒童，因此，角色造型上相對簡單，圖形化效果突出。

　　漫畫風格的腳部設計尤其凸現外在的趣味性，葫蘆形的腳掌上長出由大到小依次排列的小圓球似的腳趾是十分有趣的造型，方而寬大的四邊形腳掌上方延伸出梯形的腳趾會顯得整齊而平穩。另外，粗俗的人物或原始化的人物，腳部的造型看起來更加有趣，可以比較雜亂，如，添加尖利的腳趾甲或者斷裂、殘缺的腳趾甲，長長的凌亂腳毛，能夠充分突出角色的身份和性格。

　　3. 表情的刻畫來體現動漫角色的趣味性

　　人的思想情感的活動總是要通過相應的表情、動作表現出來。動畫的表情刻畫應當由內而外，自然而然，恰如其分，避免使角色矯揉造作，強加于角色程式化的表情，應該準確地把角色復雜的內心活動通過眼神眉宇之間的變化，夸張地，有層次的表現出來。

　　動漫角色表情的塑造，面部表情是角色內心活動情緒變化表現的主要來源。面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的變化和面部肌肉變化構成，通過它們之間的相互呼應變化，傳遞出角色的表情，如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情變化圖。

　　動漫中根據不同國家，不同的藝術表現風格和手段，角色表情的表現程度也有所差別。在寫實主義風格的日本動漫中，故事的題材大部分傾向較為嚴肅的戰爭、人文、環境等方面，嚴謹的美術風格的角色造型基本上是遵循正常人的比例結構，因此，角色的表情變化也是相對比較接近正常人的表情，這種寫實風格的動漫角色表情屬于一般表情變化，具有典型性和常規性。

　　但是，日本動漫也有幽默、夸張的故事或情節，表情的變化特征與漫畫風格的歐美動漫角色表情相類似，在故事的特定情景中，動漫角色瞬間產生極度夸大的面部表情，變形、扭曲，甚至五官分離的面部是現實中無法產生的，即便是專業喜劇演員也根本無法表演的，這種表情是特殊的、非常規的，是只有動漫才能實現的藝術效果。日本電視系列動畫片《櫻桃小丸子》中主角小丸子的各種符號化的夸張表情，簡單、概括，非常符合片中的角色造型的圖形化特征。大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。

　　4. 性格的表現來體現動漫角色的趣味性

　　性格的差異使塑造角色的外行特征有很大的不同，盡管在塑造角色時要盡可能地避免角色的程式化，但是，不能忽視有些特定角色造型模式能夠更快地把角色的個性信息傳遞給觀眾。常規化的動漫角色造型比較突出的有以下幾種。

　　英雄角色：眼神有神，明亮，高大，結實，健壯，寬闊的肩膀，倒三角的上身肌肉發達，下身結構簡化，較為短小，直線條的運用較多，方角形明顯。迪斯尼動畫中程式化的英雄較為明顯，例如，野性，善良的人猿“泰山”，具有希臘古典美造型的大力士海格力斯，《超人特工隊》現代社會中的時尚英俊的超人，《阿拉丁》里的“燈神”，電視動畫系列片《蝙蝠俠》中的蝙蝠俠等。

　　另外，中國香港漫畫家馬榮成的作品《風云》中的男主人公，步驚云、聶風、斷浪的造型也體現了英雄造型的典型特征。

　　惡魔角色：面部瘦、棱角突出，黑眼圈和極小的黑眼球，尖鼻子，有時頭向前探，脖子蜷縮，身體造型或高瘦，或矮小，給人感覺不穩健，也有的身體肥胖、臃腫，一副貪婪的樣子。如《白雪公主》里想方設法要害死白雪公主的殘暴的王后，《101只斑點狗》里貪得無厭，不顧一切要得到動物皮毛做時裝的庫依拉。

　　美女角色：臉型圓潤，眼睛嫵媚，后眼角上翹，嘴唇飽滿，身材或纖瘦，或豐滿、性感，多用弧線條塑造。早期迪斯尼動畫中的美女造型較為雷同，《白雪公主》中的白雪公主造型，《小美人魚》中的美人魚，《美女與野獸》中的貝兒，《阿拉丁》中的公主茉莉，《泰山》中的珍妮等這些角色都基本上具有以上的特點。

　　活潑型角色：眼睛較大，眼球轉動速度快，一般身體中間部分瘦長，活動靈巧、矮小、嘴巴大、有時講話多，動作反應速度較快，表情豐富多變。如《冰河世紀》中的樹獾，《花木蘭》中的“木須龍”，《怪物公司》中的大眼睛麥克，《獅子王》中的丁滿。

　　笨拙型角色：體型肥胖，活動不靈活，遲鈍。眼睛有時呆呆的，直直的，一臉愕然的樣子，有時有大眼皮，或瞇起來，倦怠的感覺。傻傻的透著可愛，喜歡樂滋滋地沉浸在自己的世界中不受干擾。如《龍貓》中肥肥大大的、古怪神秘的“龍貓”，整體呈橢圓型，四肢短小。還有如，《麥兜》中思維和動作遲緩得讓人發狂的小“麥兜”，善良、淳樸，眼睛小到只有一個黑點，寬大的鼻子和圓圓的鼻孔給人留下深刻的印象。

　　冷酷型角色：這種角色是日本動漫中不可缺少的角色，大都消瘦小、骨骼較為明顯，身材挺拔，臉上基本上很少有笑容，眼睛半睜半閉，表情極其少，說話少，很多時候頭發會下垂遮到眼睛，表現出神秘的感覺。如日本動漫《火影忍者》中的卡卡西，還有如《灌籃高手》中的流川楓喜歡睡覺，除了籃球場上的英姿颯爽，就是一臉冷漠的表情。

　　可愛、天真型角色：個子較矮，頭部在身體的比例中較大，四肢短小，臉蛋圓圓的、鼓鼓的，有時候會長雀斑，有小小的下巴，額頭偏大，脖子可以忽略，眼睛中，特別是瞳孔的面積非常大，是體現角色純真的關鍵，例如《怪物史萊克2》中的貓出場時，隨著情緒的變化，在它需要求助時候，眼睛的瞳孔變化，一副可愛、讓人憐惜的樣子立刻顯露出來。

　　這些角色的性格特征與外表塑造并不是完全的規則和概念化的模式，體現出讓人意想不到的角色趣味性的特征。

　　四、動漫角色造型中表現手段來體現趣味性

　　1.以線塑造角色形體來體現趣味性

　　動漫造型多以線條為主要造型手段，突出線條自身的表現力，從而更好地表現動漫的形體變化，使形與線自然地融合。

　　線條造型是主觀從客觀中分離出的造型語言，這種認識上和行為上的抽象過程，使得線條造型帶有較強的主觀色彩。線條作為造型手段，具有敏銳、直接的表現客觀形象的能力。

　　概括提煉對于線條造型十分重要。對復雜的形體結構進行概括分析，在紛繁的線條里找出主次關系，運用虛實對比，疏密有序的規律，在選擇比較中對線條進行“加”與“減”的處理，在不斷推敲提煉中達到語言凝練。

　　日本動畫大師山村浩二的短片動畫《兒童的城堡》，講述了一個小男孩的生活片段，展示了兒童特有的內心世界，簡練、生動而具有趣味性的線條造型帶有兒童畫的特點。此外在短片動畫《The Big Snit》中彎彎曲曲的線條勾勒出怪異奇特的角色造型。

　　日本動漫造型中，線條的運用較多地體現出嚴謹有序的特點，非常符合日本動漫角色造型的寫實性風格，庵野秀明的角色造型，畫面中的線條井井有條，生動清晰，結構嚴謹，疏密恰當，將人物和動物的形體比例、動作姿態都生動地表現出來了。如日本動漫畫《柯南》中的角色柯南，線條刻畫出了人物的頭發和服飾的質感。

　　無論寫實風格的角色造型還是漫畫風格的角色造型，線條的疏密節奏在塑造形體中都是十分重要的。這對于角色的趣味性具有直接的強烈地藝術表現作用。

　　此外在迪斯尼動畫中，角色造型上圓畫法和弧線的運用是經典的造型方法，這種方法不僅影響了美國其他電影公司的造型形式，例如米高美公司制作的《貓和老鼠》中的角色造型，而且影響到歐洲一些國家的動畫造型風格的發展。

　　迪斯尼圓畫法和弧線的運用對于角色形體的概括、形體框架的搭建、角色彈性運動的設計、及動畫工作效率的提高等起到了決定性作用。特別是迪斯尼早期的動畫中，這種方法塑造的動物形象較多，給人感覺柔軟可愛。

　　后來在迪斯尼動畫造型的創作和發展中，逐漸改進了最初的圓畫法，以大量直線條的運用為主來塑造角色外形，直線的硬朗、干脆使角色顯得帥氣、挺拔、相比之下，早期過多地運用弧線使角色缺乏骨骼感，兩者協調結合在一起的角色造型，顯得手法更為嫻熟，線的表現力更加豐富。

　　2.圖形、符號的概括與變形來體現角色的趣味性

　　變形是動畫、漫畫的基本造型形式特征之一。變形是對于某個對象的某幾個外在特征特別得夸張和強調。這種夸張的程度如果超過了一定的限度，就會完全破壞了對象整個形體的比例均衡，甚至引起怪誕的感覺。

　　動漫的世界是自由的，角色長成什么樣子觀眾都不會有任何爭議，只要是一些幽默的漫畫家，抓住你的神態，長相的“短處”大圓鼻子還是寬下巴，或者小眼睛之類的全部“使勁”地揭露出來，決不留情，讓你哭笑不得地發現自己的特別之處。很多漫畫家尤其熱衷于對明星、政客的變形漫畫。

　　變形以夸張為目的，夸張是為了表現動漫的幽默趣味化的效果，因此，變形的運用并不是隨意的。我們日常生活中對事物的觀察，總是會自然地捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征，或查找區別于其他事物的不同之處，這種捕捉與查找，是我們自己沒有察覺到的，是我們情不自禁地對于某個事物視覺上的記憶，便于再次觀看時的辨別。由此可見，漫畫家要夸張某個事物，需要的是有目的、有意識地去觀察事物，分析物體之間對比產生的不同結果，得出事物主要的，本質的特征，從而結合設計者對于事物特別的感受力，使變形的結果更加生動有趣，形神兼備。因此，變形手法的運用是動畫、漫畫這一類型藝術創造的特有方式，它集中顯現了動畫、漫畫的自由性和幽默性和趣味性。

　　此外，圖形符號化的概括使得變形的表現方式在原有事物的基礎上，根據其特征進行夸張變形的處理，放大或者縮小肢體的某個部分，從而產生幽默趣味化效果。設計者也可以通過一系列的相似或者相關圖形的加、減組合，從而使一些相互沒有什么邏輯關系的圖形變化、結合為另一個新的圖形。這需要設計者在日常生活中對事物特征觀察、搜集的記憶積累，經過思維有意思地變形、概括，提煉出一個新的角色，它的造型可以來源于某個人的特征，可以來源于某種類型的人的特征，也可以是由各種圖形本身的特征產生的形式美感和圖形象征意義。此外，在FLASH動畫中運用幾何圖形或符號對身體和四肢進行概括和簡化，根據角色不同的性格和情緒選擇適當的圖形進行搭配和拼接，這種去繁化簡的方法能夠更好地鍛煉自身的觀察能力，不要被事物的細節和繁雜的東西困擾，從整體第一感入手，抓住人物最本質的特征，進行變形，達到夸張的趣味性效果。換句話說，就是運用繪畫的語言傳遞出設計者最想說的話，最想表達的感受。另外，對于圖形的加減、拼接組合需要在把握人物造型整體感的基礎上，注重圖形變化的節奏感。

　　另外在有些情況下，根據動漫整體美術風格的要求，需要進一步調整，原有的概括、簡化的角色造型有時由于比較抽象化，可以作為基礎的造型構架和比例圖，然后增加進一步的造型內容，如可以加強立體化形式，或具體完善角色服飾。還有，如一些日本藝術短片動畫中簡單的角色造型，人物的眼睛、胡子、腿腳、軍裝等都被概括、符號化了。

　　大量這些例子都說明圖形、符號化的概括對角色趣味性的塑造作用很大。

　　以上四點是關于動漫角色趣味性的研究，而這些趣味性的設計點在當今動漫領域得到了較為廣泛的應用。把握住這些動漫角色的設計點和設計方向，塑造出的動漫角色形象才能深入人心，真正體現出動漫角色造型的趣味性之所在。

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