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樂曲設計的首要原則
樂曲，或稱音樂，廣義而言可以指任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什么方式排列起來的聲音。樂曲設計的首要原則是什么呢?下面一起跟小編來看看吧。
音樂——不管怎么樣，只要是發展了的音樂——它永遠需要一種所謂統一性(Unity)，即在樂曲設計的諸原則中，一篇樂曲的某一組成部份，必須和整個的樂曲互相協調一致。這是最基本的一個道理，樂曲不能是一系列無組織連續的音響，從無目的之處開始，而止于任意停止的地方，就是在最簡單的舞曲和民歌中間，我們也可以普遍地看出三件事情是證明著這原則的存在：
(1)調的統一
(2)短句和樂句的平衡
(3)在某種范圍內或多或少地運用樂曲的反復進行或模式，以協助(1)和(2)的形象。
為了說明這一層，首先選出一首最簡短的民歌曲調，《我在國外漫步》為例。
很清楚的，這曲調包含有四個基本單位或短句，在開始的短句(兩個小節)之后，繼之以一個對比短句(也是兩小節)，然后開始的短句重復出現，隨后又有一新的短句。這樣地完成了，并且配成了這一首曲調。四個短句的段落可以用字母分解來表示，而成為abac，a是代表開始的短句，它出現兩次。這種構造可以算是一種代表的形式。平衡的意思當然并不是完全都是這樣，但很可令人驚奇的是，當我們檢查一些民歌和通俗歌曲，可以發現它們大部分構造都是屬于這一類型的。當然，分解出來的結果，并不會是完全相同的——你可以找到abbc、abca、abba等等。這就是所謂的“二部形式(Binary)的構造，因為它包括兩個(多少是等于)等份或樂句。每一對短句或樂句(a1bⅡa2c)在許多精美曲調中，常常把樂句重復像重復短句一樣。于是我們又可分解為a1bⅡa2cⅡa3b，這種構造叫做三部形式(Ternary)或三段體的構造，常常簡寫成“ABA”式。當然，這A和B字母所代表的內容不是短句而是樂句。為著避免混亂，在這一章里面，凡是分解的地方，所有小寫字母都是代表短句，所有大寫字母都是代表樂句或大的單位。
為了說明這不同的類型，二部形式和三部形式，每一類舉出兩個實例，每一首都是很著名的曲子，并且每一首在構造方面都代表著某種頗有意味的特點。
(1)《巴巴拉·艾倫》(二部形式)。
如同一般類型，這曲調是ab1Ⅱcb2式，在b1結尾處是落在屬音上的半靜止;b2是修飾的句子，結束在主音上，同時保持著b1的基本外形。此外，全曲是由很明顯的一種簡單模仿而保持著統一。這種處理適當地防止了產生音調單一感覺的傾向。
(2)《度過憂慮的黑夜》(二部形式)
這曲子的類型是a1bⅡa2c，原曲是有和聲的。此處僅采用了它的旋律，旋律的外形和實質都表示著調的轉換。a1是E大調，b是B大調，a2是在#G小調上重復a1，這樣造成了統一和對比，C又回到E大調上。
(3)《蒼白的格羅夫》(三部形式)
此外的A，三部形式結構的第一部，它的本身是一個二部形式，正如許多二部形式。模式的配置是ab1Ⅱb2c。b2是b1的實際模仿，不過是降低了一個全音而重復出現的，B在構造上有更多次的反復。開始的短句，依照音階級數下降的次序，重復出現三次而結束在自A借來的C小調的重用，并把它放在屬調上。此外，三次被重用的短句是A部中b短句的倒轉得來。曲調便是用這樣的發展和反復來保持聽者的興味。總之這是一種非常精致的小品創作的技巧。
(4)《隨風轉舵的人》(三部形式)
這首曲子也是一首很標準的三部形式，由兩小節長度的短句對稱而構成。對此曲有兩件重要事情是要指出的：(1)開始的樂調的重復;(2)對此樂調—B—并不是由新的材料所造成，只是將A部開始小節的節奏加以發展，從這里可看出它的詳細設計是這樣：
(4+1小節)(1)主要樂句的現示，繼之用兩小節把它結束，然后將這四小節重復一次。
(4小節)(2)主要樂句的發展而造成新的樂句，以同樣長度使其與現示部平衡，同時采用一個新的調(A大調)。
(4小節)(3)原來樂句的再現。
這樣古老的形式，在音樂史上具有很重要的意義。因為由它開始發揮了差不多是無限制伸展的創作方法，并且在事實上，從這種基礎形成的發展，演成為所謂“奏鳴曲式”形式，這形式自1770年起，在樂曲形式的范疇里，統治達一個多世紀，直到現今仍沒有完全衰落。
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