- 相關推薦
如何提高練琴效率
眾所周知,練習是學習樂器過程中非常重要的一部分。那么,離開了課堂和老師之后,應該如何進行有效的自我練習呢?下面是小編精心整理的如何提高練琴效率作文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
如何提高練琴效率1
練習，反復的練習，艱苦的練習，不間斷的練習，不但貫穿于從初學者到鋼琴家的成長過程，而且貫穿于一位鋼琴家的整個藝術生涯。所謂“曲不離口，拳不離手"，真正可以變通為“琴不離手"。一旦離開經常不斷的練習，鋼琴家的手指機能、指觸感覺、技術水準立刻會退化，直退到“完全不會"彈琴為止。這對于一位以鋼琴演奏為職業的人來說，不但是嚴峻的，甚至是殘酷的。因此，“練琴，成為鋼琴家終身不可擺脫的使命，成為他賴以生存的關鍵。
練習的時間因人而異。有著極快視奏能力的人，有著超凡音樂記憶的人，有著天生柔順而迅捷的手指機能的人，均可比常人大大地縮短練熟一首樂曲或一套音樂會曲目所需的時間。然而，要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧，其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是說，若以一天不少于7小時計算，一天也不止歇，至少需要10年時間。以小時計算，大約在25000至26000小時之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時間的概率。倘若每天練習時間減少，那么總量不變，年數就會延長。猶如燒開水。只要把水燒開后，即便冷卻，也還是“冷開水"。而僅燒到六七十度的水永遠不是開水。大致上25000小時的時間才可把“鋼琴家'這壺水燒開。
作為鋼琴家的生涯，每人有著不同的練習習慣。有人每天練7~8小時，有人每天練10至14~15小時，也有的平時每天只練3~4小時，只在開音樂會前1~2個月才集中練習更長的時間。不論鋼琴家們在他們的回憶錄中如何聲稱自己“從來不練琴，，或者“從來不超過3小時"之類，千萬別信這類宣言。因為一場兩小時的獨奏會節目是無論如何不可能通過每天3~4小時的練習所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌制貝多芬三十二首奏鳴曲或肖邦全集唱片的時候，怎么可以想象他每天只練幾小時琴呢？
因此，練琴，長時間的不知疲倦的練習，不但是造就一位鋼琴家的關鍵之關鍵，同時也是鋼琴家本人獻身于藝術的崇高精神的集中體現。
同樣坐在琴凳上，練習方法的不同，將導致效果的截然不同。其“效率”卻大相徑庭。在練習中，鋼琴家應當掌握好以下幾個重要環節：
一：慢練
慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練，應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡，'，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。
在慢練中，要隨時注意解決以下基本問題：
1、確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所注明的指法，最后確定自己擬采用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下，才研究通過更改指法使之“由難變易"的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，并且通過慢練將它固定下來。
2、確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確，表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始，慢練的斗個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復雜與困難的問題。在不少情況下，演奏者一開始不曾正確地劃分樂句，致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。
3、確定基本的動作走向。慢練相當于做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被夸張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫，使演奏者清楚地明了動作的走向，如向上，還是向下，左右之間弧線有多大，等等。還要通過慢練，加強全身動作的配合與一致，如同進行深呼吸一般，使音樂的氣息變得更為延綿漫長。
4、確定困難片斷的彈奏方法。對于困難片斷，當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而，慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人，必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。
二、分解細部練習。
學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。
1、分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記：任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲， 左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符“少"的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習，而且在準備音樂會的全過程中，即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時穿插分手的練習。
2、分聲部練。應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次并不在一只手上。有 時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次；有時聲部會相互交叉；有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區別，或音響有所不同，或體現出它們各自的獨立意義，都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常，人們會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中，有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應當通過分聲部的練習，使每個隱伏的層次各自完美地 連接起來。
3 、分樂句練。一句一句地練，是每個教師告誡學生的老生常談。然而，不幸的是，大多數學生仍習慣于從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言，這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的.。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔細磨煉。只有這樣，才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數細節被忽略，被帶過，甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達"，簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細節的 正確演奏習慣都必須經過無數次重復練習才能養成的時候，鋼琴演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強調指出，練習不 等于演奏，它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣地彈琴。練習的目的是克服難點，培養正確的彈奏習慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過慢練、細練、分開 “零件"練，才能達到目標。
三、把感覺練順。
練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎，首先應該把 這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都要彈到，不溜掉，不虛脫， 不飄浮；手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑，勻 稱。比如對連續的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點，可采取以下方法：
1、低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調高抬指的練習方法。無疑，適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調高抬指，會造成音與音之間缺乏聯系，音質粗糙，漏音，手指滿天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要采取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快，而在于控制住每一個手指，使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內，依靠微小而精確的動作，把音彈得結實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習，可以掌握并強化手指第一關節的動作。這對于獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。
2、用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去習。在大多數練習時間內，應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音 的音質，檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下，不要使用踏板。在練習中過多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板，可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質差別。由此，既能通過檢驗音質來調整指觸，又能通過改變指觸來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與準確。如前所說，均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏； 法，十分有利于把整首樂曲彈得勻稱。這對于真正上臺時，在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制，具有十分重要而實際的作用。
3、變速練習。一般說，對于快速的樂曲或片斷，應由較慢速度逐步加快到實際演奏的速度。比如，一首連續十六分音符的快速跑動樂曲，需要達到J=132的速度。那可以從100開始，經過104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來，回到比較慢的速度。這對于克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。一般說，這一類樂曲需要掌握五種速度：
①正常速度，如132。
②稍慢于正常速度，如126。
③略快于正常速度，如 138。
④大大慢于正常速度，如120或116。
⑤大大快于正常速度， 如144或152。
如果這五種速度都能演奏自如，置于嚴密的控制之下，那么，就可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢于習慣的速度而發生意外。
四、運用“有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的 練習方法。
其中第一項“有譜無琴"，即讀譜，已是本篇第一節所論。第二項“有譜有琴"即看譜練，實際包含本節上述所有內容。第三項“無譜有琴"實際上就是背譜練習，將在下一節詳述。所以，這里僅僅討論第四項“無譜無琴"的練習方法。
所謂“無譜無琴"，就是“心練"。這是練琴中十分重要的一環。“心練，'，乃是演奏者隨時隨地，凝思默想自己所演奏的音樂， 仿佛眼睛看見樂譜，耳朵聽見音響。所有表現的要素，包括漸強、 漸弱，指法、觸鍵，高潮、低潮，漸快、漸慢，等等各個方面，都能盡收眼底，蓄藏心內。演奏家在一整天中，除去吃飯、睡覺，凡是不坐在鋼琴旁的時候，無不可以進行“心練"。通過“心練，應達到如下幾個目的：
①加深對樂譜的記憶。
②強化對動作的控制。
③貫通對音樂的處理。
④明確對音響的要求。
沉思默想的“心練"方式，實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神，摒除雜念，把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 “過場。"這種方法，在入睡前做特別有效。
“無譜無琴"的冥想，之所以是如此重要的練習環節，是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中扎下根來，逐步演化為演奏者本人的“作品，'，并最終溶化到他的血與肉之中，成為他生命的不可分割的部分。
以上所有練琴方式都需要極大的耐心，而耐心是意志力的一種表現。凡能以堅強的意志克服“心猿意馬"、“心蕩神迷'，一類 的不專心，排除“只快不慢，，、“活絡屁股'，一類的不耐煩，坐得住，慢得起，聽得清，看得明，以“細致嚴密"為座右銘，反復地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節一個細節地練，并且數十年如一日的練，那么，他才真正掌握了“練琴”的真諦。
如何提高練琴效率2
1、干枯練習法：這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習，運用過足夠的感情，對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練。再投入感情的練會失去新鮮感的一種調整性練習。在做干枯練習法的時候不要投入感情，而要純理性的。有分析的。解剖式的。更深入的。要求更高的一段段進行藝術加工。
2、各個擊破蠶食練習法：把要解決的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的`一段樂譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……。最有效又不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”的試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會行的。
雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的——————每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被“啃過”之后，再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然后再掃地就順當多了，心也不那么煩。否則掃地時一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子……。
3、交替練習法：為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀態練，分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題后轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練……總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸的安排不同的使用部位
4、加強運動量練習法：把所要演奏的樂曲連續通練幾遍后，間或出現的問題在一遍結束后稍作加工練習，然后緊接在來一遍。再來一遍，再力度上。表情上。速度上也可有意的加大。夸張。加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法
5、分類練習法：將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦。顫音。手指變化組合練習。雙音練習等等放在一個時間里練，這樣集中的練過之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓。擊弓。頓弓。拋弓。連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣，會整體得到加強
如何提高練琴效率3
一，意識在左手練習中的作用
（一）觸弦時的休息意識
手指在指板上的按弦即觸弦，它包括了按下弦和松開弦，是抬起和按下手指的過程組合。在我們的快字練習過程中，把技術性的困難片斷進行集中訓練是常用的方法，而強力度的集中練習往往會導致手指發酸，僵硬等，從而使得指序混亂，音符模糊不清。出現這種情況后如果再繼續強力度的練習會很容易導致肌肉勞損（即職業病）。這時候，如果只是通過停止練習來緩解手指疲勞也只是治標不治本。我的解決辦法是利用在練習中形成"勞逸結合"的意識來，善于利用完成按弦動作后的間隙時間來讓手指得到休息， 可以使手指得到緩解，這種休息不等于休止，而是有意識的放松手指。這種手指休息意識的形成對于左手的作用是不可忽視的，它不僅可以提高練習效率，保證練習時間而且還使快字在聽覺和視覺上具備松弛。，更保證了再次按弦的力度。很多時候我們只懂得用力，而不懂得放松，為了緩解手指的疲勞，除了正確的方法之外，利用意識來控制力的運用也是非常有效的。
（二）快速音符的慢練意識
1、準確性的慢練
在演奏大提琴技術片斷中做到清晰均勻的顆粒感是每個演奏者的追求。而它往往是通過速度來更好地展現顆粒性，同樣的，速度也會反作用于顆粒感。通過練習和觀察發現一個普遍存在的問題，那就是大家往往忽略慢練過程，或者是慢速練習所用的時間遠沒有快速練習所用的時間長。而沒有通過慢練的過程，必定會影響到準確性（即音準）。以古典時期作品為例，這個時期的快字往往通過上、下行音階或琶音形式而體現出來，聽覺慣性使得我們不難將樂譜演奏下來（因為音階和琶音是最基礎的訓練，聽覺早已有了慣性），當視奏下來之后，常用的練習方法就是一遍遍的快速練習，一味的追求速度，對音準和技術死角視而不見，在許多遍的快速練習中的確有那么幾遍是成功的，但那只是"偶然"現象。在考試和演出中卻很少出現這種"偶然"現象，造成一些遺憾。所以對于快字的練習建立慢練意識是很有必要的，把速度放慢幾倍，慢慢的去找準確性，包括音程、指法、弓法等，只有將所有準確的因素結合到一起，才是準確的音樂，同時，也為快速練習打下好的基礎。這與蓋房子打地基是一個道理，只有地基打的牢固，房子才不會出現安全隱患。所以在快字練習中，慢練意識是速度的基礎。
2、手指獨立性
在慢練過程中，左手可以按弦之后加上撥弦的動作，第一可以增加慢練的練習內容，使練習不至于枯燥，第二左手的撥弦動作對于左手的力量訓練極為有益。通過慢練的勾弦練習，在加速練習中也會使左手的顆粒性加強。
3、換把動作的意識
（1）換把的耳測、目測、手測意識
換把是左手技術訓練的另一項基本內容。它有靈活、及時、連續、合拍等要求。而音準是極為重要的也是換把的最終目的。特別在高難度樂曲中高潮前的鋪墊往往伴隨著遠距離的大跳換把，漂亮的音準音色往往成為一個亮點。這時候就需要有很好的"跳前準備"意識，在練習中，我總結出了三個換把"跳前準備"即耳測、目測、和手測。耳測，就是在演奏過程中始終把音響裝在耳朵中，并且伴隨提前的內心聽覺。在琴發聲之前對即將演奏的音符做出音準的測量。目測，就是運用眼睛在指板上進行的距離測量，這只是一個不確定性測量，它是耳測和手測的一個中介，但也不可缺少。手測，就是手指在指板上的音程測量，即對手指之間音程關系的把握，這是對琴性的掌握。在三個測量意識中，它們的先后順序應是：耳測、目測、手測。耳朵里的音響需要通過手指按弦表現出來，在這個過程中要通過眼睛這個中介來完成最終的目的。通過這三個"跳前準備"，可以提高換把的準確性，并且在聽覺上可以做到準確、清晰、不含糊，在視覺上可以讓觀眾感受到演奏者的胸有成竹，增添舞臺視覺效果。
（2）把位概念與框架意識
在大提琴練習中，把位的概念是很重要的，正確的把位概念對音準可以起到很好的輔助作用。特別在換把中，把位概念和框架意識對于準確性也起到重要作用。一般情況下，在低把位時，一個自然把位（即一指到四指的音程關系）是小三度或者大三度關系。而每個手指之間的關系則是：一指到二指之間的音程一般為小二度或大二度關系。二指到三指一般為小二度關系，三指到四指為小二度關系。在拇指把位時，拇指與三指的音程為八度關系，即八度框架。而每個手指之間的音程關系為：拇指與一指是大二度或小二度音程關系，一指與二指為小二度或大二度關系，二指與三指則不同于低把位，在這里可以是小二度也可以是大二度，三指于四指為小二度關系。換把整體意識就是，換把時，四個手指即四度關系框架作為一個整體，或略加改動處于新的位置之上，或者是姆指與三指即八度框架換把到一個新的位置之上就是換把的整體意識。把位的框架關系可以把音準鎖定在換把后的八度框架之內。這樣，換把后的音符準確性和把握性就會提高。并且，框架之內的指法排列也更有規律。所以，在練習換把過程中，把位概念的清晰及換把的整體意識是極為重要的，同時也是不可分割的。
4 、意識對于揉弦的作用
（1）揉弦中的手感意識
揉弦也叫做顫指，是弦樂音樂的重要表現手段之一。不同風格的.弦樂作品也是通過靈活運用和調整揉弦技術來詮釋其音樂內容的，使音樂更具感染力。手感意識，就是左手手指接觸琴弦時，思維意識通過這種接觸的不同程度將手指的各種強弱、速率等因素與琴聲相聯系并調整手指的狀態所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留時間最長的技術，所以手感對于揉弦的作用是很重要的。好的手感應是手指接觸琴弦時的最佳位置，這個位置應是最有力，揉弦頻率調整最敏感的部位。特別在慢樂曲或慢樂章時，對于音樂的處理要求會更為細膩，而這種細膩表現在揉弦上，更多的是手指與琴弦接觸的一種感覺（即手感意識），并以音符作為中介傳達出來。所以在揉弦的過程中，機械的顫動手指是不可能達到應有的音樂效果的，更多的要從感覺中找到揉弦的最佳狀態，而這時的手感意識就會發揮出一定的作用，能夠使樂曲更具感染力。
（2）揉弦中的整體意識
在揉弦的練習中，經常出現擺動幅度很大，但實際的揉弦效果并不明顯，音波窄小，沒有力度及不連貫，生硬等問題。出現這些問題的原因往往是因為前臂，手背及手腕沒有形成一個整體感，并且小臂和肘部沒有積極主動的加以配合，只靠手指的力量在顫動，這樣自然不能滿足實際的力度和振幅的要求，特別是在樂曲高潮時這樣的揉弦聽起來總是不那么盡興。所以在練習時，不能只是單純的練習揉弦動作，要做到使大臂帶動小臂、肘部、手腕和手指這一個整體來做上下揉弦的動作，將力量集中在指尖之上，并且要從慢到快的練習，即要保證在統一的速度中做先一弓揉兩下······八下·····十六下······直到能夠達到與音樂相吻合的均勻的律動和速度的標準。并且始終在速度中感受整體的發力，只有這樣，當揉弦成為慣性時，才會更加生動，均勻有力。
二，意識在右手練習中的作用
（一）橫向用力的意識
音樂是聲音的藝術，在大提琴的音樂里，也是通過美妙的音色來傳達情感和情緒色調的。而音色與右手的技術是分不開的，琴弦的充分振動是好的音色的基礎，它是通透的和飽滿的。這就需要右手力量的正確運用。在大提琴的演奏中右手的用力方式與左手是有區別的，右手是橫向用力并伴隨擦弦動作的過程，而不是像左手按弦那樣上下給力。所以右手的練習在一開始就應該建立橫向用力的意識，并且要把力的橫向運用和擦弦動作很好的結合。特別是注意做好"擦"這個動作，這是弓毛與琴弦的差生摩擦時的用力方式。用力過度就是壓弦，音色就會干癟，干燥。用力過輕就是蹭弦，這時的音色就會發虛，沒有穿透力。這兩種音色都是不健康的音色。所以，在練習中建立橫向用力的意識，是掌握正確的琴弦振動方式及好音色的基礎。并且要努力讓這種意識成為練習中的慣性。
（二）角度意識
大提琴的琴弦排列形狀是一個拱形，這就形成了琴弦的不同角度。在琴上，琴弦面共有七個，即單音的A、D、G、C四個面和雙音的AD、DG、GC三個面。因為弓子與琴弦的夾角只有在90度時，擦弦發音琴弦才會有充分的振動，由于琴弦的排列是弧形，要做到四根琴弦的90度振動夾角，從持琴者的視角來看，弓子與四根弦的內夾角是不同的。即在A弦時內夾角大于90度，D弦上等于90度，這時候是水平運弓，G弦上小于90度，C弦上小于45度。只有按這些角度演奏四根弦，才能保證每根弦的充分振動。而對于雙音的AD、DG、GC三個面，角度之間的差別相對于單音的夾角的差別小一些，因為兩個音的相互牽制在擦弦振動時實際是在振動一個平面而不是一根弦。而在相同力度和相同時值的情況下，單雙弦的力度是不同的，拉雙弦時要用力更多，只有這樣，雙音的振動和音量才能充分和飽滿。所以在拉雙弦時既要保證兩根弦同時充分振動的最佳角度也要保證力度的充分運用。角度意識準確的應用，可以使右手的力度充分的作用于琴弦，使琴弦振動充分，所以角度意識對與音色的作用也是不可忽視的，為了保證音色，要做到只要擦弦發聲，就必須嚴格按照角度來運弓，特別在最初的練習中，要做到找到了好的振動位置之后才能進行下一個音。就像要求音準的準確性一樣嚴格要求，只有做到這樣，才能夠擁有好的音色。
【如何提高練琴效率】相關文章：
如何提高練琴質量01-13
如何提高英語背誦效率？09-28
如何提高鋼管舞學習效率01-15
如何提高物流管理效率的方法12-20
如何管理好訂單以提高物流效率12-22
2017年考研如何提高復習效率01-24
如何提高辦公文秘的辦公效率及能力07-26
如何提高中級日語學習效率01-22