演唱技巧和發聲方法

時間：2024-11-12 11:16:04 音樂培訓我要投稿

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演唱技巧和發聲方法

　　導語：唱好歌的前提：給自己足夠的信心!這是任何唱歌技巧和發聲方法都彌補不了的!下面就由小編為大家帶來演唱技巧和發聲方法，希望對大家有所幫助!

　　演唱技巧和發聲方法

　　很多人認為嗓子的好壞是天生的，樂感更是天生的，覺得自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影，這種觀點的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主觀能動性，第二是扼殺了歌唱者可能存在的潛在能力，自從卡拉OK興起以來，革命隊伍日益壯大，原先被判為“五音不全”，“缺乏音樂細胞”的人也敢一試歌喉，歌唱愛好者都有一個很關注的問題，那就是自己的嗓子究竟是好是壞?朋友們：在這里我可以真誠的告訴大家，不要被表面的“好聽”和“難聽”的現象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通過方法來改變，只要把自己的嗓音潛能發揮出來，條件就不是絕對的了。

　　下面是我摘錄“新藝聲傳媒”的資料，那里有很多免費唱歌資料的，對唱歌技巧感興趣的朋友不能錯過了。

　　聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。

　　一、歌唱發聲練習的目的和要求

　　歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

　　歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　二、歌唱發聲練習的步驟歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

　　第一階段

　　以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達” 的.道理。

　　第二階段

　　是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。

　　第三階段

　　即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

　　三、歌唱發聲練習的起音

　　發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或 “起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

　　1、激起聲

　　是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、軟起聲

　　軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。

　　3、舒起聲

　　舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

　　四、歌唱發聲練習曲

　　練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善于思考這些唱歌技巧和發聲方法的精髓，千萬不能一個勁地傻唱。

　　1、“哼鳴”的基本練習

　　一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。

　　2、母音的練習

　　除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。

　　3、連音練習

　　人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬

　　些，練習也可以隨之難度更大些。

　　4、頓音練習

　　頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

　　5、連音和頓音結合的練習

　　在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。

　　6、保持共鳴位置不變的練習

　　在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

　　7、聲音靈活性的練習

　　這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

　　8、結合字聲練習(帶詞練習)

　　要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

　　9、練聲注意事項

　　1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

　　2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

　　3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

　　4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”更多聯系唱歌技巧和發聲方法去“”下載。希望能幫助大家唱好歌!

　　<1> 呼吸

　　唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。

　　呼吸的方法大致分為3種：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

　　腹式呼吸就是靠小腹的收縮來呼吸，吸氣的時候小腹會鼓起來。腹式呼吸可以幫助你的運氣下沉，發展你的丹田。如果你在唱歌的時候聲音非常尖、細你可以運用這種呼吸的方法。

　　胸腔呼吸就是靠胸腔的收縮來呼吸，吸氣的時候胸腔會打開，并會伴隨著出現輕微聳肩的動作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，優點是換氣速度快，唱快歌或是非常高的音的時候可以保證你不會窒息。

　　混合呼吸就是結合上述兩種的方法來呼吸。

　　呼吸是十分有技巧性的，看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿，大概八成就足夠了，吐氣時不要一下放完，要伴隨著語氣均勻而有規律地吐氣。還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點，在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號，這個換氣記號就是最佳換氣點，但是卡拉OK里沒有換氣記號，所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸，很多人是把氣唱完再換而有些是唱幾個字換一下，這些都是錯誤的，每一首歌都有特定的最佳換氣點，要抓住最佳換氣點不是一兩天就能掌握的，多聽原唱，自己再多加練習是掌握技巧的關鍵，因為最佳換氣點是有規律可尋的，一般都是出現在段尾，難的就是一個要分兩次唱的長句，自己慢慢體會吧。。。

　　<2> 發聲

　　發聲的方式有三種：腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。

　　有些人看了會覺得奇怪，腹部、胸腔怎么會發聲?腹部和胸腔不會發聲(傀儡木偶師除外)，發聲還是靠聲帶震動，其實我這里說的發聲是有兩個含義，一個是指運氣點，另一個是指共鳴發聲。

　　腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式，聲音強勁有力，你可以用腹式呼吸來驅動她。

　　胸腔發聲可以使聲音變得渾厚，唱低音時你可以把胸腔打開把聲帶放松，胸腔會產生共鳴感。BOYZ II MEN唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲并不是由胸腔呼吸驅動，而是需要混合呼吸方式。

　　喉部發聲

　　通常這種發聲的方法會被專業的音樂人嗤之以鼻，但是隨著搖滾樂的發展，歌手們越來越追求更高的音域，所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔，拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽GUN N’ROSES的主唱。驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。

　　<3> 情感線

　　有的人會奇怪，為什么自己唱歌總是唱不好，明明不會走調，節拍也壓得很好。其實這個問題很簡單，一個演員的朗誦表演和一個小和尚念經有什么區別。在一般感情上沒有缺陷的人肯定說得出原因。所以再反過來看上面的問題就很明顯了，唱歌時不走調，節拍壓得準是必要的，但是感情也是非常重要的，說得絕對一點，你去唱卡拉OK就算不唱出調來，單是把歌詞深情地朗誦出來，也是會感染大家的。

　　每一首歌都是一篇散文，歌曲的詞曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌詞，(不能理解歌詞的話，比如：唱外語歌時，可以理解曲子)然后根據你自己體會到的情感起伏來唱。具體在唱的時候你得放得開，不要讓周圍的事物影響你，這樣才能真正唱出感情來。對于菜鳥來說，模仿原唱歌手的唱腔也是不錯的方法，這樣在練習時可以避免走許多彎路，但是會比較沒有自己的個性。

　　<4> 簡單的技巧運用

　　掌握上面所講的3點，你基本上已經可以脫離菜鳥的群體了，但是唱歌的技巧實在是太多了，下面跟你們講一些基本的簡單的唱歌技巧。你掌握這些之后就可以去專業歌手里濫竽充數了。。。

　　顫音：這是被普遍運用的唱歌技巧，如果運用得體，唱起歌來會顯得很專業，而且還有個最大的好處就是保護聲帶，避免因為聲帶疲勞。這么好的方法為什么不用呢。顫音大致可以分為3種：高低音交替式、斷流氣息式、硬折式。高低音交替式是比較傳統的顫音方式，具有代表性的歌手是羅文、劉德華。方法是放松聲帶，氣息平穩從聲帶穿過，聲帶在兩個音之間做正弦波運動。斷流氣息式是通過氣息的短促斷流來實現顫音的效果，而音高基本維持在一個高度，具有代表性的歌手是張信哲、麥克杰克遜。硬折式經常在地方戲曲里可以聽到，特別是京劇，屠洪剛唱的〈中國功夫〉就是用硬折式顫音，具有代表性歌手日本的前田亙輝(TUBE主唱)，硬折式比較適合用在高音部分。顫音是很難體會出來的，我一直到15隨才開始掌握(要知道15歲時我已經唱了10多年的歌了)，不過我發現了顫音快速掌握的捷徑，就是學救護車的聲音，具體方法可以這樣做，找到MI調再找到SO調，然后由慢到快反復地用“啊”或“哦”音來唱MI SO MI SO。。。的音調。只要勤練幾天，就可以大致掌握。在具體運用中還需要注意顫音的頻率。

　　假聲：BOYZ II MEN的和聲，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那風靡一代人醉人的唱腔，都離不開假聲。假聲的發聲方法是，放虛聲帶，加強氣息。假聲不象顫音那么難體會，一般人都會發假聲，但是要運用自如就不那么簡單了，經常會出現聲音過虛的現象。出現過虛了就應該減小氣息，不過這個需要經驗，其實說到底還是需要自己的勤加練習。說起梁詠琪大家肯定不會把她更唱歌唱得好聯系起來，但是她的假聲運用確是十分強的，聽聽她的〈膽小鬼〉就知道了，她的音域不寬，但是真假聲自如的轉換不僅為她彌補了音域和唱功上的不足，而且聽來確有一番風味。

　　氣聲：氣聲也不難掌握，關鍵就是運用得當。蘇永康就是氣聲運用大戶，他竟然在他的歌曲里每一句都用上氣聲，不過效果也是比較明顯的，他的歌曲聽起來非常深情。但是我并不提倡每句話都用氣聲，如果你沒有很強的肺活量會唱到暈厥。在某些深情的細節部分或是結束部分可以運用氣聲來增強情感色彩。

　　<5> 麥克風全功略

　　唱卡拉OK麥克風的運用技巧十分重要。

　　先來講一下麥克風角度對音質的影響。麥克的頭朝天，這樣采集的音色會強調低音，如果你的聲音比較尖就可以用這樣的方法拿麥克風。平著拿麥克風，這樣麥克采集的音色最為豐富，音質也會很棒，但是壞處是，你在發B P 等爆破音時會“噴”話筒。麥克頭朝下，這樣采集的音色會強調高音，聲音低沉或是高音很有特色的人可以用這樣的方法持麥。錄音棚里經常可以看到，麥克風是頭朝下吊著的，還有楊錕現場拿麥克也是麥克頭朝下拿的。在唱歌時麥克頭朝下拿會比較奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右邊或右上。

　　接下來再講麥克的距離，持麥克的距離的變化無非就是音量的變化，所以你拿起麥克后不知道音控師打的音量是大是小的情況下，最好先講幾句客套話來試試音量，找到合適的距離，跟朋友在KTV玩的時候就直接“喂”幾聲就行了。在唱歌的時候通常發高音時要把話筒稍稍拉遠，這個要根據個人音量大小來調整距離，像韋唯在唱高音的時候把話筒已經拿到褲襠下了。。。唱假聲的時候就把話筒貼近嘴邊，因為假聲音量很小。對于固定在支架上的話筒，你可以改變自己的位置來達到同樣的效果。如ASKA在臺北演唱會唱〈LOVE SONG〉的最高音時，就用向下彎腰來改變話筒距離。

　　不過也不要總變，唱一句話變3、4次距離會給人感覺很怪。還有一點要注意，唱民族唱法不需要這樣的技巧，因為民族唱法演唱時就要那種聲音漸強的感覺，這也是為什么在現場聽民族唱法會比較刺耳的原因，這個是行內的規矩，唱民族的千萬記住。

　　<6> 卡拉OK比賽的注意內容

　　臺風是很重要的一環，包括著裝、發型、站姿、演唱時的動作。所以上臺不要生硬，盡量放松，在演唱時或者在間奏時可以自由走動一下，唱歌時的動作要根據歌詞內容來發揮，不要總是重復幾個動作，這些都很重要，因為光是歌唱得好不見得一定可以得高分，反之，好的臺風可以為你贏得更多的支持。

　　還有一點就是唱歌的習慣一定要好，特別是句尾的音符，一定要唱全，音的時間要拖到。這個是那些專業評委特別在意的，也是其他業余參賽歌手最容易忽視的。

　　<7> 其他

　　關于在練聲的時候應該注意幾點，空腹練聲效果最好，練聲或唱歌時最好是采用站立的姿態，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。

　　先張大嘴巴，盡量張到最打，這樣會使牙關打開，要想知道牙關是否完全打開，只要用手指點住太陽穴下方，靠近耳邊，張嘴時會發現手指向下凹進去，這就說明牙關打開了，而且凹得越深越好，盡量放松自己，然后一手點住牙關，一手按在丹田處，全身挺直，略向前傾，然后按音階練習發聲，若坐著唱，則屁股只能做凳子的三分之一。唱的時候要有意識的把聲音向后靠，這樣一來，聲音就不會徘徊在喉嚨里，聲音就放開了。記住，站姿和坐姿最重要。

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