初學者的唱歌技巧
初學者有很多唱歌的技巧和速成訣竅，這些唱歌技巧是我們必須要掌握的，那么就讓我們一起去了解一下吧？下面是就讓小編給大家一些初學者唱歌技巧速成訣竅吧，希望能對你們有幫助！
| 【1】初學唱歌技巧 |
| 【2】初學者唱歌技巧速成訣竅 |
| 【3】怎樣練習唱歌呼吸 |
| 【4】怎么練習唱歌 |
| 【5】練習唱歌常見問題 |
技巧1：吸氣
想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
技巧2：呼吸
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4-6CM，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
技巧3：橫膈膜力量的訓練
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有：
數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
吹灰：深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
仰臥起坐：多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
技巧4：顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。
技巧5：氣聲
在發聲時，如果氣先于聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
技巧6：哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛哭的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
技巧7：挑音
挑音是一位優秀歌手必須掌握但往往又是最容易被忽視的小技巧。它是在字尾聲音向下滑時忽然往上一挑而發出的。周華健在歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。
技巧8：噎音
噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表性的是王杰。王杰之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”、“哭腔”特別多。
技巧9：高音
高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法。除非是由于聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。
演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由于演唱者過分的用力造成的。實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然后以中聲區的感覺去唱高音。雖然你覺得中聲區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然并不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。
練習高音的方法首先要找到演唱中聲區時的平和心態，然后以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然。你出現的問題就是由于高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入。當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。
技巧10：高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的。在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
訣竅一
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉嚨。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
訣竅二
1.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
2.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
3.訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。
訣竅三
1.發聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
2.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
3.打開喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關系。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。
1.氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深(如胸腹式呼吸)。
2.吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。
3.吸氣需口鼻同時吸，快而且深，無雜音。呼氣緩慢、均勻唱歌有方法，很多人唱歌走音，那是耳朵有問題，很多人都說唱歌難聽唱歌跑調就說這個人嗓子不好，其實唱不唱歌走音的朋友，多聽音樂，按照正確的方法，這種毛病是可以改過來的。
~ 掌握正確的唱歌方法、各種技巧讓你唱出美妙的那首歌~
有一個簡單的方法！你用一口氣 念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10；要求一個數字比一個數字大，即越來越大的感覺念。并體會肚子和腰部的用力感覺。習慣后，再用這種感覺唱歌，可解決你的困惑。正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
唱歌最基本的就是氣息 “一定要”保持演唱時氣息的平穩。深吸一口氣在丹田處(位于肚臍下兩寸，學稱橫隔膜)。唱歌是要慢慢勻速放出去。平時的練習方法：常做深呼吸練習，把氣吸入丹田，會發覺肚臍附近會漲漲的，然后又腹部“慢慢”擠壓放氣(記住：一定要勻速，氣息“不要忽大忽小”，盡量保持較長時間。)演唱時，口腔以下，脖子以上，腮腺部位會隨著氣息的流出鼓起，跳動。 要經常做腹部運動，讓腹部更有力。這樣對唱高音會有幫助。還有一個方法就是在慢跑的時候唱歌，練肺活量。
唱歌氣息運用得好的話，聽起來就會很有感情，千萬不要光憑嗓子喊。個人意見是唱歌時出氣點靠前，也就是在牙齒附近發音，覺得牙齒附近有風在吹就對啦，這樣聽起來舒服點。唱歌時氣切勿吸得太滿，這樣反倒會影響出氣，氣滿八成就夠啦。總的一句話就是：唱歌是要習慣深呼吸，勻速吐氣。用腹腔吸氣法。
節拍：節拍對一首歌的演唱效果非常重要，沒有節奏，就沒有所謂的歌曲。所以抓住節拍就是一首歌的精髓，對于節拍練習我沒有什么可以傳授的，因為我的節拍一直很準，所以我沒太注意練習，所以也就沒總結方法。對于節拍，要聽原唱，在聽了原唱的同時，要跟著唱，然后記住一首歌的節拍切入點是哪里，什么地方應該重音，什么地方用顫音。還有就是一段完了，換氣一定要快。有些人喜歡把話筒移開換氣，但是換氣一慢就會讓整個歌曲不連貫，甚至掉拍子。換氣點快了，就會形成尾音還沒拉完就沒聲啦，也會影響歌曲的完整性和美感。多聽歌，多聽別人的換氣方法，和節奏的掌握。唱歌不要太唱啦，要盡量的說。唱歌是一門歷時很長的練習。
低音：唱歌是一定要找到共鳴點，這樣才會更輕松，跟好聽。我唱低音的共鳴點是在胸腔，什么叫共鳴?就是你在唱歌時，你會發覺除了嗓子在震之外，貌似還有一個地方在發音，在震，這就叫做共鳴點。唱低音時，共鳴點在胸腔。你可以適當的用一點咽音，和鼻音(鼻音很重要)，出大點氣息，會是真個低音聽起來更柔和(第二遍重申：唱歌切忌光憑嗓子喊。)唱低音，發音點盡量靠前(有多前靠多前)，這樣也會增加低音的美感啦。唱歌要感動人就應該先感動自己。用真感情唱歌，比技巧有多出眾但沒感情的好多啦。
高音：高音應該說是唱歌技巧中最難的，首先取決于各人嗓音的先天條件，第二假如沒有先天條件的，后天的努力也可以做好。高音對氣息的要求十分明顯，不僅要肺活量夠大，氣息也要夠穩，腹腔要夠有力，在唱高音時要深吸一口氣，把氣壓低存于丹田處，然后喉部放松，腹部收緊，縮緊肛門(這個方法是練習時間長才會掌握的)。把氣息從腹部用力推擠，向高的地方頂，仿佛感覺額頭有一股氣息，要注意鼻腔的共鳴。唱高音是全身都要緊張，唯獨身帶不能緊張。(高音的練習是最難，也是最久的。)
還有一個方法：就是在唱高音的時候，要找一首你力所能及的歌曲，讓后不斷的唱高音，先把高音唱上去，然后唱到好聽。之后再找一首更高一點的歌，這樣循環練習。
唱高音千萬千萬不要用嗓子喊(第三遍重申)。因為高音不像低音，高音的聲帶振動頻率很高，光憑嗓子喊很容易破壞聲帶。
總結：唱歌要有恒心，要下苦功。要多聽，多跟著唱。這樣才是最好的方法，要記住勤能補拙。每個人都有自己的夢想，但是缺乏的是將夢想付諸于現實的那份勇氣和毅力！
1.氣不夠，漏氣，嗓子用力，壓喉頭
答：這些問題歸結為一點，其實還是氣息不夠的問題。一般來說，氣息不夠主要有兩種，一種是橫膈膜沒有得到有效的利用，唱完一口氣就結束了，氣息就飄了、散了，這其實就是我們常說的漏氣問題。
這需要我們主動意識到如何去分配這種氣息，而且常規的練習也是必不可少的，例如每天要堅持的打哈欠動作，舒展軟腭，壓舌根，練習氣泡音轉發聲等等基礎練習，堅持練習，就是勝利。
另一種原因更多的是同學們不良習慣造成的，即沒有完成換氣就直接唱下一句，我們唱歌還是講究把氣息唱滿，唱勻，盡量不讓你的聲音有飄的感覺。
2.清唱還好，跟伴奏就找不到節奏，容易唱亂
答：節奏是音樂的靈魂，同學們可能在演唱時會陷入這樣的誤區，想當然的認為只要清唱能夠完成跟伴奏也會很容易，這是極其錯誤的，首先不跟伴奏你找不到正確的音高，其次，節奏把握不連貫，常常出現跟伴奏后找不到位置的現象，再次，不利于良好學習習慣的養成。
具體解決辦法：端正學習態度，演唱任何一首歌曲，盡量跟伴奏，另外，多聽，買副好耳機，有事沒事就去聽，聽它的節奏，聽它的音準，如果有音樂基礎的同學不妨將音名唱出來，另外，注意它的和弦和鼓點，其實流行歌曲的旋律和節奏是有規律可循的，基本上都是一小節一個和弦，這個還是很容易把握的，再就是多聽鼓點，這樣可以很容易的找出重音的位置，這樣找節奏就會容易很多了。
3.關于模仿
答：在初學者中存在一個普遍的現象，不知不覺的在刻意模仿某一位歌手，久而久之自己的聲音特色都已經忘記了，對于模仿者，你只需要學習他們的方法，技巧，聽他們的換聲位置，這些東西就足夠你學的了，對于歌手的音色，咬字就不要去模仿了，用不是自己的聲音去練歌實際上對聲帶的影響是很大的，唱功也不見得會有進步，因為這根本不是你自己的聲音。
最后，唱歌是一個循序漸進的過程，所有人都不可能一口吃一個胖子，練累了就早點休息，保證睡眠，把基礎打好，在針對自己出現的小問題向老師提問，你會有事半功倍的效果，希望大家能少走彎路，得到自己想要的結果。
延伸閱讀：初學唱歌者常犯的錯誤
1.不清楚自己所屬音色
每個人的音色都各有其特點，這是天生的，但是沒有經過專業的發聲訓練，就很可能不會被正常的表現出來。很多人有時候，在發聲方法上出現：喉嚨打不開、呼吸不順暢、聲音不集中等等問題。
很多學生過于模仿聲部的音色，時間一長，會給聲帶帶來很大的負擔。
2.呼吸不穩定
初學者在沒有經過正規的專業訓練之前，氣息控制的能力都是非常弱的，一般氣都表現在胸腔上，肩膀和胸腔都會往上挺，以至于在歌曲中不能連貫的唱完整首歌，長的句子不能完全唱下來；還有氣息沒有控制好，會很輕易的導致音準往上升；聲音上還會出現時而強、時而弱；喉嚨時而松、時而緊。
這個聽起來缺乏連貫性，要解決這些問題，就應該加強對歌唱呼吸的訓練。
3.發聲、咬字部位不統一
初學者在咬字上面一般都會有明顯的變換現象，一首歌里面會出現字音有時候靠前，有時候靠后，有圓有扁，沒有把組成字的聲母和韻母唱好，并且字與字之間的鏈接，字與音之間的鏈接沒有唱到位，這需要多在臺詞和發聲練習上下功夫。
4.音高不穩定
俗稱就是說“跑調”。跑調分為兩種現象。一、冒調。就是音準偏高，這是缺乏流暢的美感，并且向上走音。原因是缺少音準觀念，呼吸急促，吸氣控制不好，氣息沖擊過猛，并且氣息吸入的過淺。二、偏低。就是音偏低向下走音，特別是越往高音音準越偏低。這些都是因為氣息不足，而且控制不好，聲音支持的不夠。
建議應該建立準確的音準觀念，多注意氣息要吸的深些，控制住呼吸，加強橫膈膜的力度控制。
5.聲音發散以及白聲
聲音擴散都是沒有歌唱共鳴的表現，位置偏低、聲音發散、無正常音波，聲音缺乏表現力，幾乎處于說話時的自然狀態。要解決這個問題要注意口腔要充分打開，力求形成共鳴的空間，并且注意氣息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“橫”到“豎”的概念，把每個字都和共鳴結合起來。
建議多做開口音練習，可先做哼鳴高位置練習。
歐美鄉村音樂的演唱技巧
1、掌握音準的準備性和聲音的自然性。
2、掌握鼻腔共鳴，保持每個音共鳴的一致性，正確理解“音色是嗓音的第二特征”。
3、平衡對節奏、節拍的強弱控制，連音和斷音的技巧掌握。
4、掌握標準的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然與放松的演唱狀態，富于真摯的情感。
從對歐美鄉村歌手成功經驗的理解與認識可以看出，正確的歌唱，能夠以自然的方式來詮釋情感，讓歌唱更具色彩。在情感變化的同時受心理狀態的影響，它支配著聲音的音高和色彩。與此同時，選曲的重要性也決定了演唱是否成功。只有選對了適合自己嗓音特色的歌曲，才能把握和表達好情感，讓聲音具有特色，使歌曲更有層次感，表現力更強，更具有完整性。這也是歌手建立自信、積累表演經驗的基礎，在鄉村音樂的演唱中，在把握音樂風格的同時，還要從音色的角度上考量。因為每個人都具有各自的個性特征，反映在音樂作品中會形成獨特的風格，使演唱更加豐富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基礎。聲音表達、身體語言、歌詞的清晰度、音域和聲區都必須百分之百的切合歌曲需要傳達的信息，以真摯的情感表達出來。在此基礎上，要循序漸進地進行練習，學會并逐步掌握這些技巧、并在演唱實踐中運用。
歐美鄉村唱法的特點
1、聲音：以真聲為基礎，用來表現聲音的質樸，偶爾有假聲加入。
2、運用鼻腔共鳴，使用鼻音演唱是美國鄉村音樂唱法的重要標志。
3、歐美鄉村音樂的曲式結構較為簡單，多為歌謠體、二部曲式和三部曲式。旋律流暢，朗朗上口，傳唱性較強。
4、演唱時咬字、行腔講究簡單流暢、很少加花。
5、樸實的情感表達，歌曲內容生活化。
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