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音樂素養的重要性
隨著近年來社會音樂教育的蓬勃發展，那么音樂素養在音樂學習中的重要性有哪些呢，一起來了解一下!
音樂素養的重要性
一、 提高了練習的效率
學生在學習了基本樂理，并具備一定的視唱及聽辨能力后，教師應該要求學生在視奏前先仔細研讀樂譜，對譜面上所包含的有關該樂曲的調式、曲式結構、各種速度標記以及強弱變化記號等基本內容有所了解。然后，要求學生視唱樂譜，使他們對樂曲的旋律及節奏有一個較為準確的印象。這樣，學生在練琴時對樂曲就有了較為理性的認識，并且由于對樂譜的熟悉，使學生在腦海中形成了判斷自己練習正確與否的大致標準。而在練習過程中，學生應用耳朵鑒別自己的聲音，杜絕盲目的練習，從而大大提高練琴的效率。
二、 激發了學習的興趣
隨著學生們音樂素養水平的不斷提高，他們對于音樂本體的認知也不斷的加深，練琴的過程也由最初的技巧模仿性練習上升到了一個更為理性的層次。而對于樂曲的創作背景及作曲家生平等有關的音樂常識的了解也有助于學生對所演奏樂曲的全面了解，激發他們對于樂曲產生更多的思考，由被動練習轉變為主動練習，由枯燥的重復性練習轉變為更為理性的目的性練習，而學習音樂的興趣也會在對音樂獨立思考的過程中逐漸產生。
三、 增強了音樂的表現力
演奏一首樂曲的最終目的是打動聽眾，向聽眾表達演奏者內心深處對音樂的理解，以期待他們與之產生情感上的共鳴。傅雷曾說過：“彈琴不能徒恃sensation(感覺)，sensibility(感受)。那些心理作用太易變。從這兩方面得來的，必要經過理性的整理、歸納，才能成為你個性的一部分，人格的一部分”。掌握豐富的音樂知識為學生的審美能力的提高以及準確把握樂曲所蘊涵的內在情感提供了有力的理論支持。音樂素養的提高使學生具備了將自己對音樂的理解進行理性分析、歸納、整理的能力，逐步形成個人獨具特色的演奏風格。在演奏的過程中滲透了更多的內心感受，增強了音樂的感染力。
有人曾對近年的音樂學習現狀這樣評價：音樂學習一座沒有彼岸的橋梁。糾其根本原因就是許多學生甚至一些教師沒有辨證的擺好音樂教育和技術教育的關系。音樂和技術是一件事物的兩個側面，沒有科學的彈奏方法和技巧，就無法準確表現音樂的內容和情緒;但只重視技術訓練而忽略音樂上的啟發誘導，就達不到從根本上學習領悟音樂感化人生的目的。所以說，加強音樂素養的學習才能使得音樂學習真正成為通往神圣的音樂殿堂的橋梁。
如何提高孩子的音樂素養
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，能陶冶情操、提高素養。每個兒童天生都應該是一個音樂家，每個兒童都喜歡在音樂中游弋。
興趣是學習的基礎。立足實踐，我建立了一種以主體性、創新性等為特征的培養學生創新精神和能力的開放式音樂教學模式，使課堂的教學目標、教學過程、教學評價等方面都具有開放性。讓學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，以滿足學生的自我認知，自我表現和自我發展的需要。搭建讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地活起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。
一、開放的音樂教學目標
開放的音樂教學目標是指音樂教學目標的多元性，能在關注情感、態度與價值觀目標的前提下，又能關注知識與技能目標，而不是僅僅關注其中的某一方面。
作為一名音樂工作者，我覺得我們應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。
學生的音樂基礎是參差不齊的，其中不乏音樂感覺一般的普通學生，更有五音不全者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但過分強調這方面的訓練，可能會使他們對音樂的興趣、熱情消耗殆盡，對音樂產生厭倦感。這時，我們就要努力讓不同程度的學生都能在自身基礎上獲得創新性的發展。比如音樂欣賞，同樣的音樂往往可以讓不同的學生產生不同的聯想。音樂欣賞能夠激發學生的內心活動，并且是帶有很強主觀性的。誰能說五音不全的學生沒有豐富的內心情感世界？學生的內心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音樂就具有這種巨大的對于學生個性差異的兼容作用。
二、開放的音樂教學過程
教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《每人伸出一只手》一課，我抓住小朋友樂于助人的特點，在進行愛的教育同時，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。
在開放的音樂教學中，我營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。大多數時間我都走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
三、開放的音樂教學評價
開放的音樂教學評價方法，主要有平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法：是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載。合作表演評價法：是以小組為單位，選擇一首歌曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法：是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在&qut;小小音樂會上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。
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