調音臺調音技巧分析

時間：2022-10-10 08:47:28 音響師我要投稿

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調音臺調音技巧分析

　　調音臺作為專業電聲系統的核心，以前放大器為主體，可以接收多路不同阻抗、不同電平的各種音源信號，對信號進行均衡、效果、混合、分配、編組、聲像調整等處理，以保證最佳的信噪比、高質量、高效率地傳輸聲音信號。下面是小編精心整理的調音臺調音技巧分析，歡迎閱讀與收藏。

　　一、調音臺基本功能

　　調音臺可以正確與其他設備相聯，成為聲音和信號的傳輸中心。當然，要實現這樣的功能，首先要保證調音臺阻抗和電平的匹配，實現輸入電平接口滿足不同設備的輸出的靈敏度，與此同時，輸入電路應具備電平的調節功能。一般來說，調音臺的信號源的輸出阻抗不大于調音臺輸入阻抗的1/5，同時，調音臺的負載輸入阻抗大約是輸出阻抗的5倍。

　　在信號輸入調音臺進行處理之前，調音臺會對輸入信號進行預加工處理，將多元的信號混合成立體聲輸出。輸出的立體聲會分配到主通道、矩陣通道等多通道中去，以便進行下一步的處理和傳輸。

　　由于聲源本身的性質不同，所對應選擇的擴音效果亦不同。考慮到音響系統電聲指標的不完善，在進行上述聲音信號的分配、混合之前，應給予適當的聲音信號補償來保證聲音的效果和質量。具體說來，調音臺通道裝備有均衡器和濾波器。其中，濾波器的作用是用來消除高、低頻的噪聲等所有其他的音頻信號;而均衡器用來補償電聲設備存在的或受拾音條件限制而造成的節目信號的頻率損失。這兩種設備會結合聲源的特征和節目的要求，對聲源信號實行加工和處理，已實現預期達到的音效。

　　聲像定位器也是調音臺必不可少的一部分，它可以用來調節信號的聲道和立體聲的分配，使聲源不只達到增強音強的效果，還能使聲音具有立體感和方位感，更加生動。當然，為了達到這一效果，在調音師對調音臺進行操控時，應不斷對輸入和輸出的信號進行監控的調節，并為接下來的系統調音給予系統性的依據和建議。

　　在調音臺上還有一個輔助性工具，即通信話筒對講機，以便連接操作人員與聽眾。這方面的操作使用較為簡單，基本上可以從數字化發光二極管上的光柱上了解到信號的情況，幫助調音師從視覺上直觀對信號的電平進行調控與監測。

　　二、預調音技巧

　　預調音是指在正式演出前，根據演出現場的氛圍和環境對音響系統進行預先調試的過程并利用調音臺對輸入和輸出信號進行操控。輸入信號又調音臺上的增益旋鈕控制，輸出信號由衰減器推子來控制，輸入信號和輸出聲源的平衡由分推子來控制。一般說來，顯示器上峰值指示燈閃亮，表示輸入信號太大，會影響音色的真實效果;同時，保證各通道信號不要過大或者過小，應處于一個平衡的狀態。

　　調音師會根據擴音目的和實際所處的空間環境，來判斷所產生的混響效果量。如果語音擴聲的混響量較小，就將現場的擴聲混響量調大，以普通話校對音樂來對語音擴聲，保證聲音的音質效果。

　　三、現場調音技巧

　　在現場調節聲音時，首先要保證的是音量的強度。調音師根據現場環境進行預調試后，結合音量要求進行再調試。保證音量到位的情況下，要避免聲源中的過強高音對音響的整體效果產生影響。調整目標是不使高音中的刺耳和嘶啞聲對聽眾造成影響。

　　不僅高音會對調音效果造成影響，低頻音量也會對聲音的擴音效果造成影響，這主要體現在聲音調節后的清晰度上。低頻聲音過多和過少都會造成影響，過多時聲音會渾濁發悶，過少則顯得聲音單薄，只有聽到的聲音是豐滿且清晰的，才代表調節后的聲音是滿足低音要求的。

　　四、調音臺使用注意事項

　　結合筆者多年研究經驗，調音師要充分熟悉調音的操作要領，在調音過程中保持端正的態度和正確的調音姿勢。他需具備較高的樂理水平，能夠聽懂并迅速對各種聲音的頻率范圍、調音速度的變化做出反應。當然，在調音操作中隊各旋鈕的旋轉要保持較慢且輕的動作，以免損壞旋鈕使調音不能繼續。調音一般步驟是先調音量后調音質，最后調音響效果。考慮到非專業人員使用話筒過近，會產生嘯叫的問題，應付此種問題可將嘯叫所對應話筒的分推子快速拉下即把音量調小，后將該路增益調小。

　　五、總結

　　調音師在每次工作中進行總結是十分必要的，只有經常反思才能結合理論的調音方法和技巧，提高實際操作的水平。

　　參考文獻：

　　[2]陳遜儒.論調音臺的基本功能[J].中國傳媒科技，2012(18).

　　[3]于俊初，江淼.調音臺功能和音響系統設計[J].電子世界，2012(10).

　　[4]李yun峰，姚志平，曹樹臣等.淺談調音臺的調音技巧[C].全國天氣預報電視會商及電視會議系統第一屆技術交流會論文集，2008：22-26.

　　擴展資料：

　　調音臺的調音技巧

　　調音臺的功能和功能分區我們都有了明確的了解，那么，下一步我們就可以對調音臺進行具體調節了。調音技巧有許多方面，但總結起來主要是音質補償、音量調整以及聲音信號的藝術加工，這里主要講前兩者。

　　1.音質補償

　　調音臺的音質補償是為了結合聲源進行加工，不僅是技術性的也是藝術性的，而且要與聽眾的聽覺心理結合起來。音質補償就是運用音質補償器，調整各頻段的中心頻率來改變聲音的音色。音質補償必須遵循下列原則。

　　(1)低音補償

　　16Hz～64Hz為最低音，現有樂器所能奏出最低音的是管風琴，它可奏出16Hz，這樣低的頻率人耳一般是聽不到的，但是身體可以感受到;從20Hz～64Hz人耳是能聽到的，但是必須使用高保真設備才能播放出來。從63Hz～250Hz才是低音區，它是我們低音補償的重中之重，這一頻段對音樂非常重要，它是音樂的基礎，低音節奏型樂器均屬于這一頻段，這類樂器音質調整的好壞，決定著音樂骨架是否完整。因此，低頻特性要用平線，這樣可以使聲音豐滿而自然，當然，也可根據樂器的要求和喜好來補償。

　　(2)中音補償

　　從250Hz~2000Hz為中低音區，這一頻段在傳輸和錄音過程中最不易受到損失，是聲音的骨干力量。2000Hz～4000Hz為中高音區，這一頻段對聲音的清晰度與明亮度有重要貢獻，也是我們最重要的調控對象。如果聲音混濁、音色太暗可提升這一頻段，聲音過硬時可以進行衰減使它柔軟，聲音發悶時可以提升使它明亮，但是，提升過多則聲音會刺耳。語言或歌聲通常都要調整這一頻段。

　　(3)高音補償

　　從4000Hz～8000Hz為高音區，對高音區可以保持平線特性，保持平線特性時聲音的自然度好。也可根據樂曲內容和聲源特性來進行相應地衰減或提升，但是千萬要注意的是，無論衰減或提升都要適度而不能過多，否則聲音會不自然甚至出現金屬聲。8000Hz以上為最高音區，這一頻段對音色有重要貢獻，也屬于我們的調控對象，可結合聲源的音色進行適當的補償。

　　人耳對音色的感覺是比較靈敏的，它能直接判別聲音是否逼真。如果對音色處理不好，不但會使聲音單調，枯燥乏味，而且還人會使樂器或者演唱產生嚴重的失真，因此不可忽視音色處理即聲音補償的重要性。具體到歌手演唱，對于男聲來說，大多數人的聲音比較低沉，缺少高音，為提高演唱的清晰度，一般可對3kHz的頻率萬分進行補償;對于女聲來說，高音又顯得過多，聲音發“尖”，為使聲音宏亮，不至于太刺耳，一般可對400Hz頻率成分進行補償。

　　由此可見，音質補償的原則應該是平線、適度和必要。如果聲音是真實自然的話，保持平線，而一旦有必要則必須進行適度的調整。不論對哪一頻段進行補償都需結合節目內容和聽覺效果，同時還要配合音量調整，以達到總體上的平衡。

　　實際上，我們可以知道，我們所進行的音質補償其實主要都是在圍繞著上圖的均衡(即通道均衡)來進行。

　　2.音量調整

　　音量調整有兩個目的：一是控制聲音信號的動態范圍，二是調整各路信號的比例關系。音量調整需要與音質補償結合起來進行，因為音量與頻率是分不開的。因此，在調音之前，對于原聲信號的動態電平、頻率特性以及現場各路信號之間的比例關系都要了然于胸，需要多次試聽、反復調試，同時還要考慮到未來放音的各種條件和放音效果。音量調整要遵循如下原則。

　　(1)動態范圍的控制

　　我們知道，各種聲源的動態范圍大小不一，交響樂隊可有100分貝的動態范圍，語言聲卻只有40分貝左右。調音臺要控制的動態范圍大約在60分貝左右。聲音信號的動態可以分為強信號、中等信號、微弱信號三類。強信號的最高電平要控制在音量表的0分貝處，中等信號要控制在-10分貝處，弱信號則要控制在-40到-20分貝之間。需要注意的是，弱信號至少要高于噪聲水平6分貝，我們可以通過提高弱信號的電平來提高信噪比，信號音量越大，信噪比越高，就越能降低噪聲。要知道，噪聲是錄音和放音的天敵，我們調音的一個重要任務就是降噪，而降噪的最好手段就是通過提升信號電平來提高信噪比。

　　(2)各路信號的音量平衡

　　實際演出的時候，我們所接觸到的肯定是多路輸入信號，那么，就必須注意音量平衡。音量平衡就是調整各路聲音信號的比例關系，聲音的大小并不完全取決于電平的高低，它與音量平衡息息相關。例如，在歌手演唱時，如何調節好演唱話筒音量與伴奏音樂之間的比例呢?一首好聽的歌曲，應該是伴奏音樂占40%，演唱聲音占60%，如果演唱者音色不錯，可適當減小一些伴奏音樂的分量，以突出演唱者的歌聲;如果演唱者對這首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走調，合不上拍，為了掩飾這些缺點，這時可適當加大一些伴奏音樂的分量。但在具體操作時，應注意不要把話筒音量過分調大，更不能演唱音量大大高于伴奏音樂。結果顯得伴奏音太弱，大部分時間里只聽到演唱者的聲音，好似一個人在那里清唱，失去了現場演唱的氣氛;但也不能讓伴奏音太強，伴音太強，又會“淹沒”演唱者的歌聲，聽上去好像只是一支樂隊在演奏樂曲，體會不出演唱者的情趣。

　　(3)音量調整與音質補償

　　音量小時注意提升低頻和高頻;音量大時適當提升中頻，以增強聲音的明亮度。

　　調音以歌聲為主。當歌聲出現之前，把伴奏漸漸壓低下來，以突出歌聲。低頻應衰減3dB~5dB，高頻7kHz以上的應衰減3dB，中低頻200Hz附近提升可加大力度，2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明顯感到歌聲明亮。對迪斯科或搖滾樂則要注意較大幅度地提升低頻(40Hz~100Hz)和高頻(7kHz~20kHz)。

　　提升低音時切不可猛旋補償鈕，以免因功率輸出過大而損壞功放和揚聲器。對均衡器的低頻調節同樣如此要求。

　　(4)結論

　　我們的調音員大多數都是半路出家，一方面缺乏全面系統的調音理論的學習，另一方面又缺乏正確而充分的實際操作，因而要把調音臺調得十全十美是不現實也是不可能的。但是，只要我們加強理論學習、勇于實踐，最基本和最重要的調音技巧我們還是可以掌握到的，我們一起努力吧。

　　調音臺的運用

　　在大型的文藝活動，特別是在大型的戶外演出中，我們通常需要一部輸入單元足夠多，輸出單元(包括編組輸出和輔助輸出)要盡量多，操作界面易記，容易掌握，功能強大的調音臺來作為現場的擴聲控制。然而，在工作中，我們經常會遇見這樣的問題：舞臺的每個樂手，或演奏的每個聲部都要求有單獨的監聽;在同一臺晚會中飲食不同國家，不同種類，風格不一的節目源，他們對舞臺監聽的要求各不相同，而此時調音臺所能提供的監聽數量基于輸出路數不足或其他因素又滿足不了他們的要求。

　　我們知道，在高質量的戶外演出中，調音臺和處理設備一般放在正對舞臺的觀眾席中，功放在離氣揚聲器最近的地方。這樣的布局有利于音響師及時發現聲場的變化，音響師對現場氣氛的掌握比較直觀，功放的線路損耗也減為最小。但此時的信號傳輸卻是個大問題，因為要穿過觀眾區，電纜的鋪設要盡量少，如果此時按上述要求，一個搖滾(或流行)樂隊每個樂手要求單獨監聽的話，調音臺，功放就要輸出8到10路信號，這還不算主擴聲信號。要知道傳輸電纜的資源利用是十分珍貴的。另外，舞臺監聽和主擴聲在功能上是兩個獨立的音響系統，當我們遇到上述情況時，由于主擴音響師距舞臺較遠，舞臺上的聲場變化、音色布局都不得而知，即使有故障發生，音響師也是一頭霧水、無暇顧及。

　　那么，究竟怎樣才能解決這一問題呢——并機，通常，我們在調音臺資源不夠(即輸入、輸出滿足不了要求)，會把多個調音臺并在一起使用，也會把一個調音臺的多路信號進行混縮，然后傳輸給距離較遠的主調音臺進行擴聲。這樣也解決了一部分問題，但是，通常意義的并機存在著一個核心問題：兩個調音臺不能進行分別控制，一個調音臺音色的改變勢必改變另外一個調音臺的音色。即兩個調音臺存在著主、輔關系。

　　在實踐中，解決上述問題我們只需一條音頻綜合電纜和兩部型號和功能相等的調音臺即可!我們使用音頻電纜時，一般都只是用到了把信號進行傳輸這一基本功能。其實，音頻電纜還可以象信號分配器一樣把一個信號進行多個分配：音頻電纜兩端的接線盒上，有三種輸入方式——卡依公、卡依母、6.3直插;我們把一個信號注入任何一個輸入端口，由于這三個端口是并聯方式，所以在一個電纜兩端，同一序號下的輸出接口就有5個。利用這5個并口，在電纜兩頭各裝主控調音臺、監聽調音臺一部，各自提取信號。主控音響師和舞臺現場音響師在自己的調音臺實行各自的。

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