掌握調音階技巧

時間：2024-10-05 06:20:45 音響師我要投稿

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掌握調音階技巧

　　音階是按照特定規律，將音高順次排列的一組音列。那么作為調音師怎樣掌握調音階的技巧呢？下面由小編為大家分享調音階的技巧方法，望對大家有所幫助。

　　一、音階要熟悉各種音階的結構，在琴上找準各音的位置，合理安排指法，記住音位

　　音列是構成音階的音高材料，練好音列與練好音階差不多是一回事。下面，我以D大調音列為例加以說明。

　　上行：從倍低音sol到倍高音do。

　　下行：從倍高音do到倍低音sol。

　　二、指距與把位

　　在訓練當中感受并牢記指距與把位。下面上行音列中的部分音來加以說明。

　　從倍低音sol開始的前四個音：“sollasido”這幾個音在相把。其中“sol”是第四弦空弦，“la”是一指，“si”是二指，“do”(低音)是三指;接下來的低音“remifa”三個音在第一把位，也在四弦上，指法與上述“lasido”三個音指法相同，都用一、二、三指(即食、中、無名指)，但指距與把位的寬窄都不同。“lasido”比“remifa”指距、把位要寬些。

　　“remifa”(低音的)“lasi(低音的)do(中音的)”;“remifa”(中音的)這三組音均在第一把位，但弦數不同。“remifa”(低音的)在四弦;“lasi(低音的)do(中音的)”在二弦;“remifa”(中音的)在一弦。指距感相同。

　　“remifa”(中音的);“remifa”(高音的)均在一弦、指法一樣，但把位不同，“remifa”(中音的)在第一把位;“remifa”(高音的);在第三把位。因而指距感不相同。“lasi(倍低音的)do(低音的)”是這一音列中指距最寬的。而“lasi(高音的)do(倍高音的)”卻是這一音列中指距最窄的。中間各組音均因把位不同指距感也有所不同。每次練習都要認真感受。

　　三、指法、弦數、把位等技術動作的定形

　　仍以上行音列為例。如“lasi(倍低音的)do(低音的)”;“remifa”(低音的);兩組音指法、弦數都是一樣的。

　　首先，第一指摁弦彈完“la(倍低音的)”后，用第二指摁弦彈“si”時，第一指可以離相品，也可以輕輕地放在原位，但不可以移位，即垂直將手指抬起，也不可離相品太遠。彈“do(低音的)”時，第二指和第一指要求一相同。

　　“lasi(倍低音的)do(低音的)”這一組音彈完后手形不要變，因為下兩組音“remifa”(低音的)和“lasi(倍低音的)do(低音的)”的指法一樣、手形均與“lasi(倍低音的)do(低音的)”一樣，不過，“remifa”(低音的)在第一把位，需換把。注意換把時左胳膊的大臂、肩肘、小臂、手腕、手，同時從一組音換至另一組音，且動作是垂直下行，速度要快(包括右手彈挑動作，右手和左手同時觸弦，右手大指、食指手指均是末關節和手臂同時運動，觸弦時人指要淺，速度要快，(快彈慢彈動作要一樣)，多余的動作不要。可運用同樣的方法練習之后的各組音。

　　下行音階(或音列)的彈奏方法與上行音階(或音列)的彈奏方法一樣。換把時左胳膊的大臂、肩肘、小臂、手腕、手，同時從一組音換至另一組音，且動作是垂直上行，每次彈奏時動作要一樣，建立技術動作的定形。

　　四、培養“下意識”的能力

　　在訓練當中一定要注意每次彈奏時左右手感覺要一樣(包括左手換把;摁弦的位置、力度;過弦;右手觸弦位置、角度、力度的動作)，經過反復地、多次地練習，獲得具有習慣性的、控制自如的技術動作的能力。即從“有意識”的技術動作逐漸過渡到“下意識”的技術動作。

　　音階練習技巧

　　1、音與音之間完成的連貫。吉他本身的特點造成發出的音是以顆粒狀出現。這一點與鋼琴相似，比起其他弓弦樂器來，在發音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統一，吉他演奏者必須掌握的基礎的一項技術，就是保留指法。

　　技巧：

　　在音階練習中，如要做到連貫統一，也就必須運用保留指法這個技巧。這就是說，要保持每個音之間不間斷，必定在彈完某個音后某個指頭必須保留在琴弦上，以使其延長。并且這個保留的手指，不能影響下一個音的出現與質量。在演奏音階中，做到這一點，必定可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。

　　2、音色要統一、優美。一條完美的音階，音色應該是統一、優美的。一個完美音的發出，綜合了左右手的很多細微的技巧，非一日之功。在音階練習中，我們就要積累對音色美感的認識，和對音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、時機等等條件，都能影響到音色。

　　技巧：

　　右手的過弦速度、力度、角度也能影響到音色。其中涉及面較廣，就不詳細解說。提出音色要求，只是希望大家在演奏音階的過程中，培養一個對音色的意識。

　　3、強弱的起伏。音樂是有規律的，如果遵循這種規律，那音樂既可得到生命，這樣才具有感染力。其中很重要的一點，很多人都忽視的一點，就是演奏中的強弱起伏。這也就是平時所說的音樂中的感情體現的一個方面。那強弱的規律，在音階中很好體現，所以我們應該在音階練習中形成科學正確的對音樂的理解方式。

　　上行的音階漸強，下行的音階漸弱。很多人在演奏中，雖然樂感能到位，但卻沒有做過這方面的訓練，基本工夫不夠，所以造成想強強不上去，想弱弱不下來。所以音階也是練習這方面的一個很好的工具。

　　4、速度的均勻。與前面幾點相比，速度是最不容易被練習者疏忽的一個問題。但真正對速度的要求，不僅僅是在快，更重要的是在慢。

　　技巧：

　　關于這個，可以舉個很簡單的例子，當你在以60的速度1對8的彈一個音階的時候，也許你的每個音之間的時值是很均勻的。而當你以每分鐘60拍的速度1對1或者1對2的時候彈同一個音階，你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練，越慢越好。在慢練的過程中，去努力做到上面所說的3點。當這三點都做的很完美了速度也均勻了，自然音階也能彈到很快了。并且快而精。

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