古箏學習技巧

時間：2024-10-21 12:59:54 曉怡音響師我要投稿

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古箏學習技巧

　　古箏是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。那么作為我們應該怎樣為古箏調音呢?以下是小編整理的古箏學習技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。

古箏學習技巧

　　(一)、依照弦序找出第八根有顏色的弦，運用標準發音器，小字一組a1，音作為標準音，通過扳手和弦軸把音調準，此音也就是簡譜D調中的sol音。也可通過箏碼向前岳山方向移動使音升高，箏碼向相反方向移動使音降低來調準弦音。但移位時，琴碼要避免直接與面板磨擦，否則會造成碼腳不穩，反而影響音準。

　　(二)、依照弦序在十三根有顏色的弦上定出與a1同名的八度和音——a音，此音也就是簡譜D調中的sol音。

　　(三)、從sol音唱上行四度音do，依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是簡譜D調中的do音。

　　(四)、依照弦序在第十根弦上定出簡譜D調中的re音。

　　(五)、依照弦序在第十二根弦上定出簡譜D調中的la音。

　　(六)、依照弦序在第九根弦上定出簡譜D調中的mi音。

　　(七)、反復唱準、聽準五聲音階下“la-do-re-mi-sol”或“sol-mi-re-do-la”，調準各音程之間的音程關系。

　　(八)、用八度循環調弦法，調出D調五聲音階高音組、低音組及倍低音組各弦音。

　　調音時，對于音程的判別，是依靠耳朵聽覺的敏銳來決定的。調音對弦時，必須等一個音的余音結束再彈第二個音。

　　1、如何把D調轉為G調?

　　古箏是五聲音階定弦，常用調都是以“移柱(移碼)”達到“轉調”的目的。把D調五聲音階中的3(mi)音，即第四、九、十四、十九弦通過將箏碼向前岳山方向移動，升高半音至4(fa)音，作為G調的主音1(do)音，就成了G調的五聲音階。

　　2、如何把G調轉為C調?

　　把G調五聲音階中的3(mi)音即第二、七、十二、十七弦通過將箏碼向前岳山方向移動，升高半音至4(fa)音，作為C調的主音1(do)音，就成了C調的五聲音階

　　拓展：古箏學習技巧

　　“興于詩，立于禮，成于樂”，音樂開發智力的潛能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所證明并實踐的。相信大家都曾見過猶如仙女般的身影在彈古箏，必定也被那美妙的聲音所打動，隨之學習古箏的念頭也就由然而生了。但俗話說的好：“萬事開頭難”。以下是古箏學習技巧：

　　一、入門知識的講解

　　1、古箏的基本構造和各部位名稱;

　　(1)琴弦：現多用尼龍纏弦，以不同型號的鋼絲外面纏以尼龍絲制成的。

　　(2)琴碼(又稱：雁柱)：支撐琴弦，琴碼的右側為演奏區域，左側為左手補韻的裝飾音區域。

　　(3)岳山：分為前岳山，后岳山，分別鑲嵌在琴面板的首部和尾部。

　　(4)面板：琴面略有弧度的木板。

　　(5)調弦盒：內有弦軸，用于調音;琴盒內可以放指甲，琴扳手等物件。

　　2、學生練習佩戴義甲，老師和家長指導學生佩戴

　　注意：佩戴時義甲不要擋住手指的關節;膠布的一半應覆蓋在自己本身的指甲上。

　　3、演奏時的姿勢

　　(1)座位和琴的高矮比例要合適，第一個琴碼的高度與自己的腰部平行。

　　(2)雙腿自然彎曲，左腳稍前，右腳稍后放好。

　　(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐滿整個凳子。第一個弦碼對準衣服的中襟，身體離琴一拳的距離。

　　(4) 兩臂和雙手松弛而自然抬起，精神飽滿，面部表情放松。在演奏時既不要駝背也不要過分挺胸挺肚子，切忌搖頭晃腦、腳打拍子等壞毛病。

　　(5)雙手放松呈半握拳狀彈琴。

　　二、指法的講解與練習

　　1. 怎么樣分辨琴弦

　　提問：古箏共有多少根琴弦?分別有幾種顏色?

　　答：古箏一共有21根琴弦。分為兩種顏色：白色、綠色。綠色琴弦唱“5”(sol)，一共有四根綠色琴弦，有粗有細，由細到粗，分別代表高音5;中音5;低音5;倍低音5 練習時通過老師報出音名，學生在琴弦上指出來，進行認弦的練習。

　　2 古箏的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　　右手職彈，用大、食、中、無名四指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱變化。左手司按，用食、中兩指按抑箏弦，控制音高和弦音的變化，表現出不同的音韻，左手司按為其技法主要特色，同時也要職彈，職彈技法與右手相同。

　　3 古箏的彈弦方法

　　箏的基本彈弦方法有兩種：夾彈法和提彈法。夾彈法：手指彈弦方向是從斜上方到斜下方，角度呈45度，發青厚實，音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在箏弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夾彈法是初學彈箏的基礎彈法，也是傳統技法的基本彈法。提彈法：手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度，發音清脆，音質干凈。彈奏時往往是無依托，懸手彈。基礎訓練時切忌手型緊張，仍需保持手刑的自然松弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。

　　除這兩種基本彈弦方法外，觸弦的深淺，觸弦角度的調整，觸弦速度與力度的不同都給箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度、速度，自如地運用到樂曲表現中去。

　　4 下面對幾種搖指的技法及彈奏要領作一個簡單的介紹：

　　歸納起來可分為兩類：一類叫做扎樁搖，其中又有大指搖和食指搖之別，就是用小指或無名指扶在前梁右邊用手臂帶動手指的一種搖奏法;另一種叫做“懸腕搖”，其中也有“腕動搖”與“肘動搖”之分，這是去掉一切形式的扎樁，彈奏時將腕部懸起來的一種指法。

　　使用“懸腕搖”彈法時應掌握以下幾點：

　　1).大指與食指應掐緊義甲根部，觸弦時要求甲面與弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于觸弦點上，不可將手浮起來。

　　2).手掌中間成圓形、半握拳狀態，各指掌關節不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向內彎曲，也不可捏成拳或上翹。

　　3).腕部稍下垂與小臂成拋弧線狀。運動腕關節來帶動手指是懸腕搖的關鍵，因此腕部必須充分放松，不可僵硬，在它搖動時，要將臂重、掌力通過手指運輸送到觸弦點。但在使用“肘動搖”奏法時，腕部應相對保持穩定，肘部運動是搖奏的關鍵。

　　4).托劈力度要均勻，決不可有強弱之分。

　　最后是過弦問題。過弦問題解決不好，演奏中就會出現短暫的停歇，聽起來使人感到音樂缺乏慣性。要解決好這一問題，需要善于利用過線中間進與退的慣性旋律，多練音階上、下行的走向，同時肘關節的運動必須自如，在音程大跳時能夠急伸急曲。

　　三學習古箏技巧

　　1、“分合分合”

　　就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手——后雙手——再單手——再雙手這樣的反復多次地練習。分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習準確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，盡量把音樂處理得比較完整。對于初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之后，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對于彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加準確、細致地表現樂曲。對于復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習。

　　2、“零整零整”

　　就是在練琴時，從部分——整體——再部分——再整體地反復多次練習。“零”有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之后，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反復數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。

　　3、“慢快慢快”

　　就是在練習時，按照慢速——快速——再慢速——再快速這一規律進行反復練習。慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟后再快速彈奏，之后還要進行更高層次的慢練，之后的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴!

　　4、“看背看背”

　　就是在彈奏樂曲時，通過看譜——背譜——再看譜——再背譜這樣反復練習，達到完美表現音樂的目的。看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通;一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反復多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的準確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果你堅持按照“十六字訣”這種科學的方法練琴，持之以恒，讓它成為你良好的練琴習慣，一定會終身受益的。

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