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影視表演基礎知識介紹
電影表演繼承了戲劇表演中許多適合于電影表演的原則和方法。下面小編來給大家講講影視表演基礎知識，有志于此的朋友快來看看吧。
電影的四大片種
(一)故事片 數量最大、社會影響最廣泛
基本特征：由演員扮演片中人物;有完整的故事情節;運用蒙太奇思維進行典型化的藝術概括。
(二)紀錄片 嚴格的真實性，不容許弄虛作假和無中生有
(三)科教片 嚴格的、準確的科學性，也講究藝術性
(四)美術片
動畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的總稱。
法國人埃米爾 雷諾為動畫片的先驅。
20年代，美國人華爾特 迪斯尼攝制了以米老鼠和唐老鴨為主角的系列動畫片。“萬氏兄弟”是中國動畫片的先驅，1926年 無聲動畫短片《大鬧畫室》
影視藝術的形式要素和藝術手段
空鏡頭：畫面里不出現人物或動物的鏡頭，又叫景物鏡頭。
主觀鏡頭：影片中通過某一人物的視線來觀察、表現對象的鏡頭。這種鏡頭表示的是片中角色的視角，反映他的心理狀態和感情色彩。
客觀鏡頭：用不參與劇情的旁觀或中立的視角拍攝的鏡頭。一部影片中的絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭，它擔負著敘述劇情、介紹環境、刻畫人物、烘托氣氛等劇作任務和通過畫面體現風格的藝術表現功能。
影視畫面的造型元素——造型元素包括構圖、光、色。
場面調度——源于法文Mise-en-sence，意為“擺在適當的位置”，或“放在場景中”。最初這個詞只用于舞臺劇方面。被引入到電影創作后，是指導演對畫框內事物的安排。
演員調度和鏡頭調度
演員調度和鏡頭調度的完美結合，即是影視的場面調度。
演員調度：導演對演員扮演的人物在劇中的行為、運動方向、所處位置以及演員和演員之間相互交流時產生的動作與位置的變化的調度。
鏡頭調度：即是指攝影機的調度。
聲音
電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。
人聲主要由對話、獨白、旁白組成。
對話是指兩人或者兩人以上相互交流的聲音。
獨白是指畫面中人物單獨說話的聲音。
旁白是指畫面時空以外的人所發出的聲音。
自然聲：我們在自然界能聽到的一切音響，包括風聲、雨聲、流水聲、動物叫聲等。
畫外音：聲源以外的各種聲音。旁白和解說等也是畫外音，在塑造人物、結構時空等方面的作用日益受到電影創作者的重視。
聲與畫的關系
三種主要的關系：聲畫同步、聲畫對位、聲畫分立。
聲畫同步：聲音和畫面相一致，是電影敘述中最常用的一種聲畫關系，它使得電影在藝術表現上產生逼真、自然的效果。
聲畫對位：把按不同節奏發展的聲音和畫面組成統一的銀幕形象，并在這個銀幕形象中相互作用，產生蒙太奇結構。聲畫形象相互作用的方式通常是畫外音;也可以是造成某種對比。
聲畫分立：電影畫面和聲音聲源有一定聯系，但又使之互相分離的一種剪接方式。
蒙太奇
定義：法語montage一詞的音譯，原是構成、裝配的意思，用于電影藝術后，意為剪接、組合。一部電影就是運用蒙太奇的手段按照既定的情節、節奏將單個的鏡頭組合成場面進而形成段落并最終完成的。
美國的格里菲斯是真正使蒙太奇成為藝術手法的大師，被稱作蒙太奇的創始人。
長鏡頭
長鏡頭理論是電影技術、藝術高度發展的必然結果。20世紀50年代法國電影理論家安德烈¤巴贊和德國電影理論家克拉考爾等人對長鏡頭作了細致而又深入的研究。
定義：用一個持續時間相當長的鏡頭連續對一個場景、藝術內容進行拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。
影視的表演藝術
演員的雙重自我——體驗派表演學派——表現派表演學派
電影表演的類型——本色表演-性格表演
世界電影藝術的發展歷程
世界電影藝術的形成期(1895-1930)
默片時代
1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進站》，它成了電影這門藝術的開山鼻祖。
在電影的默片時代，盧米埃爾兄弟、法國藝術家喬治 梅里愛和美國著名導演大衛 格里菲斯等人都分別為電影藝術的發展做出了巨大貢獻。
盧米埃爾兄弟：客觀再現生活
被稱為“電影之父”。 經典作品：《火車進站》、《水澆園丁》等。
喬治 梅里愛：電影戲劇化先驅
他系統的將戲劇藝術的一些基本原則和操作方法如沖突律，服裝、道具、布景、化妝，以及場、景、幕的劃分等成功的運用到電影制作中，使電影故事化、情節化、戲劇化。這是對盧米埃爾電影直接攝錄生活的重要突破。
為了使電影更好地表現生活，他運用了多種攝影技巧和表現方式來獲得特殊的藝術效果。他發明了停機再拍、多次曝光、疊印與合成、搖晃拍攝、快慢動作等特技表現，至今仍在電影創作中使用，對電影語言的發展作出了大量的貢獻。
代表作 《月球旅行記》
大衛 格里菲斯 ：電影藝術的奠基人
他在攝影鏡頭和電影蒙太奇方面進行了積極探索，他是世界電影史上第一個真正意義上的電影藝術導演，被公認為世界電影藝術的奠基人，更被后人稱為°好萊塢技術主義的代表±。
代表作：《一個國家的誕生》、《黨同伐異》
他在影片中大量運用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇等藝術手法，創造了世界電影史上著名的“最后一分鐘營救”，至今在電影創作中廣泛應用。
查爾斯 卓別林著名喜劇大師
啞劇表演，強化形體動作語言，設計了大膽而夸張、極富個性的表演。
代表作《摩登時代》、《淘金記》、《舞臺生涯》
世界電影的成熟期(1930-1966)
20年代末，美國華納公司拍攝的《爵士歌王》，宣告了有聲電影的誕生，1935年，馬摩里安攝制了第一部電影《浮華世界》。從此，構成電影藝術的三大基本元素畫面、聲音、色彩已經全部具備，電影走向更完美的成熟。
蘇聯蒙太奇學派
在蘇俄電影的廢墟上，愛森斯坦的不朽杰作《戰艦波將金號》以其全新的革命內容和精湛的藝術形式震動了世界影壇，標志著蘇聯電影學派的興起。
著名的蘇聯電影大師：愛森斯坦、普多夫金、庫里肖夫。
意大利新現實主義電影
意大利新現實主義電影運動一般認為只有六年的歷史，即從1945——1950.
1945年，羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防的城市》是它的開山之作，宣告了意大利新現實主義電影的正式誕生。
兩個口號：“還我普通人”、“把攝像機扛到大街上”
“還我普通人”——新現實主義的核心
主要作品：羅西里尼戰后三部曲《羅馬——不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》。西卡 《偷自行車的人》、桑蒂斯《羅馬11時》
“把攝像機扛到大街上”——新現實主義的創新
這是在技術上提出的口號。它創立了一種與好萊塢電影相對立的新的電影美學，即紀實主義電影美學，直接啟發了巴贊的長鏡頭電影理論。
法國新浪潮電影運動
“電影手冊”派和“作者電影”論
五位核心人員：夏布羅爾、特呂弗、戈達爾、里維特、羅伯爾
“作者電影”理論：要求每部電影都像一部小說、一幅畫一樣，只是一個人的作品。這實際上是導演中心論。
夏布羅爾1958年拍攝的《漂亮的塞爾日》揭開了法國新浪潮電影的序幕，特呂弗1959年拍攝的自傳體電影《四百下》奠定了新浪潮電影運動的基礎。
“左岸派”是新浪潮電影的重要流派，以“作者電影”理論為指導。巴黎塞納河畔聚集了一批文學家出身的電影導演，他們被稱為“左岸派”
代表人物：阿倫 雷乃 《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》
新德國電影運動
從1962年“奧伯豪森宣言”開始，在西德境內掀起的一次要求改變舊德國電影現狀，創立具有獨特藝術風格的電影藝術運動。這一運動前后延續了20多年，是持續時間最長的一次電影運動。
一、電影：
由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明于１９世紀末。１８９５年１２月２８日法國路易?盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：
1．體現個性力量的藝術創造性；
2．適應時代與社會需要的思想性；
3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
１．紀實風格：源于路易?盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。
２．戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。庫里肖夫實驗，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
電影創作基礎知識
一、基本情況
中國第一個電影文學劇本1925年發表于《東風雜志》上的由洪深編的《申屠氏》
電影劇本與小說的區別：小說可夾敘夾議、評論但劇本必須注重造型。
劇本特性：造型性(敘事與造型合一)，鮮明的表現性和動作性，多用動詞，少用形容詞
分別表現在人物的視覺造型上、場面的選擇上，環境、氣氛的渲染和把握上。
情感是影片最重要的力量。
心理描寫，以往多用視覺形象來傳達，如驚訝，睜大眼睛等，老套，做作。充分利用特寫鏡頭渲染人物心情。
可以通過場景、環境對比和服裝等視覺造型反映人物心理活到。
敘事也與聲音結合：無論什么故事，故事情節都最重要。音樂有交代時代背景，烘托氣氛，傳達情緒的作用。畫面外道德音樂烘托主人公情緒。要注意劇本所用音樂與劇本風格是否相符。
悲劇中加入喜劇成分，更渲染了悲劇色彩的對比力量。
二、結構
線索：單線結構，如《小鞋子》
網狀結構
雙線結構：一人一事結構，傳記性結構，群像式結構
以兩個人關系變化為設置結構，如《中央車站》、《秋天的童話》
戲劇式結構：激發情節開端因素
復雜因素人物在達到目的前遇到的困難、障礙
危機處理障礙時遇到的
逆轉峰回路轉
高潮
結局
美國西德菲爾德認為可分為三部分，開端四分之一，目標障礙中間的二分之一，結局四分之一
現代電影從單一封閉走向多義和思辨，更需要誠懇的年代，如《生活秀》
發展、高潮、矛盾高潮、矛盾激化、障礙與危機
非戲劇式結構
散文式結構行散而神不散，情感的細微變化，不再是以故事為主，不注重沖突性，而注重情節性。如《城南舊事》，淡淡的哀愁，沉沉的鄉思。
線性段落特點：不再講述故事情節，而是著重人物思想感情變化。幾個故事串聯，不再注重大的情節，更注重細節。沒油特別強烈的因果關系，淡化情節。如侯孝賢《戀戀風塵》、《冬冬的假期》
塊狀結構：段與段間無明確、必然的聯系，無高潮沖突。
意識流結構：直覺性影響，潛意識，非理性的邏輯關系。代表：瑞典的伯格曼《野草莓》，法國左岸派電影《廣島之戀》，阿倫雷乃《八又二分之一》
三、電影劇作主題
人類文化的基本母體是兩個：政治和性，這是最基本最永恒的。
政治是人生存生活的外部環境，而性是人的自然欲望。人性。
情節主題：要求達到某種目的。主題思想：創作者對生活的感悟。
主題的體現：敘事的渠道：情節情節的選擇要對主題體現有所幫助，否則不要
語言對話、獨白、旁白，忌說教
若主題先行過于明顯，作品缺乏生活化。
造型的渠道長短鏡頭和固定鏡頭營造的人與大自然的契合，自然美的畫面，如侯孝賢的長鏡頭冷冷的角度卻包含了他的悲天憫人的情懷。
主題的要求：1、單純，不等于簡單和膚淺。如《城南舊事》故鄉是生命的源泉，無論以后走多遠。
2、傳達主題的內涵要清楚，方式要含蓄。
中國人不喜歡一覽無余，喜歡曲徑通幽意境
多義性：不同的人有不同的理解，主觀性強
多主題：如愛情主題同時兼具其它主題
類型：1、愛與浪漫：障礙如何寫：政治壓力、階級差異、疾病、外表、人內在的因素、偶然性因素、中年危機
2、危難與幸存：自然界，人類自己的失誤和非理性
3、復仇：主人公不公平的待遇，傷害
4、成功與成就(勵志片)：外在障礙、挫折，內在的渴求、毅力與奮斗
5、探求與追尋：尋找：具體的找，展現過程，如何去找
抽象：尋找自我，尋找理想
6、團體、家庭紐帶
特殊環境條件下相互關系，一班是群像人物，但也會有個中心人物
7、回歸：具象：人、東西、出現，對現狀重新審視
內在東西：人性的回歸
8、奇幻：科幻，動畫片，幻想帶來心理上的滿足
劇作如何分析，從聲畫關系、題材選擇、敘事風格、劇作結構樣式、情節構思、人物設置與性格塑造、細節運用、對話寫作、主題內涵
對暴力的消解：暴力的正義化(好人勝利)、暴力的美學化(過程美)、暴力的娛樂視覺化
四、電影創作的情節
情節：經過作者加工后的故事
故事：直接的現實
關鍵兩點：人物間相互關系和構成的歷史
戲劇性情節：側重于故事，完整性、生動性、趣味性
基礎是矛盾沖突包括，個人與社會時代的沖突，個人與個人的沖突，人物內心想法的沖突。
開頭，懸念的設置，怎么辦和為什么
中間，保持懸念，設置障礙
使矛盾不斷深入
增加人物、情節
不要偏離情節主線
結尾，釋放懸念
一次性釋放，合理性鋪墊，出乎意料
大懸念中小懸念的不停釋放
情節線索分為簡單無副縣和復雜兩條或以上多條線索
淡化型情節：散文式情節，人物間細微情感的變化，生活中事件片段化，節奏散漫，形散要慢慢品位。
荒誕性情節：通常用夸張手法，有娛樂效果
意識流情節，人與過去、夢境、幻覺攪合在一起，生活流情節，生活的原生態類似于紀錄片。
寫作時一些原則和技巧：
1、轉折，高潮時如何轉折
2、蓄放
3、不要過多揭示
4、時間跨度大時，歷史感較強的影片，把歷史事件編進去，可以有真實性和歷史感
5、寫好漸變，學會用細節寫作
6、如何看待巧合與煽情：巧合即偶然性，煽情制造情感高潮時注意度的把握
五、悲劇
能給觀眾產生悲的審美感受
把有價值的東西撕碎給人看
摹仿比生活中更悲的人
性格悲劇，機遇悲劇
兩種力量，來自正義一方受到失敗，挫折
中國悲劇中往往缺乏哲學思考，西方悲劇側重對人，對生命的探討，而中國悲劇側重于人在社會中命運的呈現。
悲劇體現出一種深沉的力量
悲劇類型：悲壯悲劇：英雄悲劇，英雄人物抗爭中，死在悲壯中
悲苦悲劇：好人悲劇，在隱忍中毀滅
悲哀悲劇：主人公身上存在某種缺陷，源于無知，愚昧
悲劇的寫作要領：
沖突雙方對立的強烈性
必須讓觀眾站在悲劇主人公一邊
主人公內心世界充分展示
結局不要讓大團圓結局來沖淡悲劇的整體，悲不一定要讓主人公死去，讓觀眾產生同情，并不一定要讓正面人物以死結束。
悲與喜的藝術結合：悲的色調更濃，愛情悲劇是人生悲劇命題的永恒，將喜劇作悲劇的外包裝，喜劇形式，悲劇命題。
六、喜劇的創作技法
錯位，打破習以為常的生理秩序和心理秩序，些別、身份、時空錯位.
夸張.
誤會:非常態，尷尬.
巧合.
怪誕：變形。
反差：身份反差。
原則：要有生活基礎，情感共鳴，重情節，細節，喜劇通俗性和廣泛性。
拼貼：經典畫面，經典語言再利用。
七、人物塑造
文學人學
人文關懷
大眾百姓：人的命運
大眾情感：把人物留在觀眾心里是對電影人物塑造最高評價，人物塑造的基礎是關于性格的塑造，性格決定命運。人物在和社會環境發生沖突時，人物性格表現出來。人物和人物的沖突，人物內心的沖突：兩難選擇(國家與個人，生與死，關于情感方面的選擇)。具體方面包括肖像、語言、行動(關鍵行為、細節也能決定成敗或改變命運)。
注意：要避免性格的類型化、概念化，按代際劃分一群人不太合適。避免性格的簡單化、多面化
主人公應凸顯性格特點：
性格展示：定型展示。
發展式：根據人、事、社會的變化，人物構思劇作重要元素包括人物、人物的行為動機需求(故事從頭到尾的原動力)、行為人物行動的具體情境、命運或結局。
1、需求是劇作的原動力，主動需求如情欲、愛情、友情、親情、性欲、物欲、利己欲、愛被動需求如人與自然，人與社會關系，人與人區別在于性格和看待世界的方式所形成的處理問題的觀點，個性與態度由觀點與個性決定的精神上的氣質。
2、設置障礙：最大障礙莫過于生命的終結：
客觀障礙：戰爭、社會變革、災難、疾病、死亡。
人為障礙：內心障礙。
3、人物的行動和態度
4、導致結局(命運)。
人物小傳
前史內在的生活形成人物性格(主要部分)回顧從前(反常行為，包括童年經歷、小時的人際關系、父母因素)。
劇情外在生活揭示人物性格的部分。
人物外在生活的組成部分，三部分生活，包括職業的、個人生活方面(愛情、家庭生活)、私生活(離開職業、家庭，自己獨處時的個性)。
確立人物譜系
人物關系變化情感變化(情感經歷)；包括親情、友情、愛情，人物與事件的關系，人物決定事件；事件創造人物。
對話寫作
功能：交代說明，塑造人物性格，推動劇情發展。
對白設計原則：
低調的姿態表達高調的靈性，對話符合人物性格，符合特定的人物關系，符合特定的場合、情境。
對白設計忌：過于重復、過于直截了當、過于零碎、過于冗長、過于雷同、過于呆板、過于說教、過于虛假
旁白和獨白
主觀式第一人稱、客觀式第三人稱。
忌大白話，文字性較強，意味深長，旁白的聲音與文學不可分，要有味道，詩一般的語句，詩一般節奏出現。
獨白：話外音出現的劇中人物內心的表達，敘述性語言，景物描寫、人物肖像、人物行動。
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