昆曲的舞臺化妝知識及角色妝容的含義

時間：2023-12-21 12:35:30 麗華影視戲劇我要投稿

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昆曲的舞臺化妝知識及角色妝容的含義

　　8月16日的演出《三點一線》，雖是一出現代舞表演，但融入了諸多昆曲元素。以下是小編幫大家整理的昆曲的舞臺化妝知識及角色妝容的含義，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

昆曲的舞臺化妝知識及角色妝容的含義

　　昆曲化妝知多少

　　中國戲曲是一門綜合性很強的舞臺藝術，它融合了文字、音樂、舞蹈、美術等多種因素。從舞臺上呈現給觀眾的視覺形象來看，除表演處于戲曲核心地位外，人物造型也極為出彩，時刻吸引著觀眾的視線，讓人們隨著那些涂紅畫綠的夸張臉譜、身著色彩斑斕戲衣的人物形象，進入一個多姿多彩的戲劇王國。這就是中國戲曲在人物造型上所表現出的亦幻亦真、魅力無窮的特色。

　　昆曲人物的化妝富有獨特的民族風格，注重藝術上的夸張、變形，以突出人物的性格特征和精神面貌，是非鮮明。人們常用一句話來概括，即為“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。舞臺上人物的外部形象裝扮，可以映照出人物內在的品德與性格。

　　不同于日常生活所使用的以美化為主的化妝術，中國戲曲藝術的化妝主要體現在三個方面：美化、丑化及夸張。

　　美化是用于修飾或掩飾演員五官的瑕疵，例如皮膚粗糙、面型過寬或過窄等，可以通過在面部涂抹油彩和脂粉或者貼片子等方式加以美化和修飾。

　　丑化是用于丑角，一方面是以此化妝來增加滑稽、幽默之感，另一方面為了反襯劇中主要角色的美麗容貌，把配角畫得特別丑。

　　夸張手法大多用于動物、鬼神妖怪或個性強烈的角色，例如《武松打虎》中的虎型、鐵面無私的包青天等。

　　一般來說，生行、旦行在舞臺上的化妝，均是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”。這種化妝方式有“千人一面”的特征，也就是說所有生行角色和旦行角色的面部化妝大體一樣，無論有多少人物，他們從面部化妝來看都是一張臉。不過，雖“千人一面”，在顏色和化妝手法上又有細微的不同。

　　比如：在涂抹底色時有濃、淡之分。濃底色，一般用于老生和老旦，因這兩個行當多扮演年長者，化妝使用的底色與年輕的角色要有明顯區別，濃底色以偏向灰棕、黑棕色混合色為主，以顯出角色已是暮年龍鐘之態，如《連環計》中的王允、《牧羊記》中的蘇武，《精忠記》中的岳母、《西廂記》中的崔夫人等。

　　又如：旦行角色的面部化妝，在“抹彩”的過程中，表演者涂抹在眉眼之間的“干紅”顏色有大紅與粉紅之分。一般閨門旦角色，所使用的“干紅”大多是大紅顏色。為表示劇中人物是正值年少、青春俏麗的小姑娘，表演者在化妝時，還會特別在她們們面部的上方、腦門中間點上一個紅點，使其顯得更加天真活潑、可愛，有時也可表示她們是待字閨中、未出嫁的女性。如《牡丹亭》中的春香、《小放牛》中的村姑等，她們都是以這種手法化妝。

　　再如：生行中的武生行當，專扮演武藝高強、英勇善戰的青壯年男子。因此為了表現人物的英武之氣，表演者在化妝時，特別在眉心到腦門之間畫出一個淡紅色的小“三角”形狀，上面尖的指向發髻，以表現他們的英武之氣。如《林沖夜奔》中的林沖、《界牌關》中的羅通等。在劇中扮演儒雅風流的書生，也就是小生行當時，表演者則需要在化妝時，在腦門上畫出似彩虹形狀的小“過橋”，即是弧形的紅暈，以透出瀟灑飄逸之氣。如《桃花扇》中的侯方域，《牡丹亭》中的柳夢梅等。因此觀眾在觀看演出時，從人物的化妝手法就可了解和區分出劇中的小生與武生的裝扮。

　　旦行化妝所使用的“貼片子”，是一種把女性的額發、鬢發圖案化了的裝扮，也是中國戲曲女性化妝所特有的一種裝飾方式。所謂“貼片子”系戲曲的化妝術語，需要把發片用刨花水梳理后，分別貼在演員的額頭和兩鬢。運用“貼片子”這種特別的化妝方式，不僅具有襯托面部輪廓、調整演員臉型的作用，使面部的胖、瘦、長、短更加適中，還可以達到美化人物造型的藝術效果，使其更加嫵媚動人。這些化妝藝術與玲瓏精致的盔頭、色彩華麗的戲裝相配合，構成了昆曲人物造型獨特的形式美。

　　昆曲化妝中與生行、旦行的“素面”形成鮮明對比的，是用于凈行、丑行的臉譜化妝，采用強烈夸張的色彩和變幻無窮的線條，來改變表演者的本來面目，表現人物的性格及身份。基本上因人設譜，一人一譜，有多少凈行、丑行角色就有多少種臉譜樣式，不相雷同，千變萬化。

　　昆曲中的凈行，俗稱花臉，以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，所表現的人物大多性格氣質粗獷、奇偉、豪邁。因此，在臉譜色調上也強調以對比極強的顏色，來強化人物威嚴、勇猛、奸詐或詼諧、滑稽等的直觀印象。在昆曲臉譜中，每種顏色都具有特定的象征意義，例如：

　　紅色：表示赤膽忠心;

　　紫色：表示智勇剛毅;

　　黃色：表示武將驍勇善戰、殘暴，文士內有心計;

　　綠色：表示俠骨義腸，性格暴躁;

　　藍色：表示剛直勇猛、桀驁不馴;

　　黑色：表示忠耿正直;

　　白色：表示陰險奸詐;

　　粉紅色：表示年邁氣衰的忠勇老者。

　　舞臺上還有些人物是根據他們非凡的身份和本領來運用顏色。以金色涂面則為“佛”，以青色涂面則是“鬼”，在腦門上畫只眼睛是二郎神等。此外，臉譜又可分成整臉、歪臉、三塊臉、十字門臉等圖案。

　　昆曲丑行，又稱為“小花臉”。他們的臉譜扮裝基本很簡單，只是用白色粉在眉眼和鼻梁之間畫上一個小小的“豆腐塊”，隨后再用墨筆勾畫出輪廓，如《打虎游街》中的武大郎、《西廂記》中的法聰。這種“豆腐塊”扮相給人以滑稽幽默之感。丑角除了扮演機靈活潑的正面角色，同時也可扮演反面人物，如《桃花扇》中的阮大鋮，《燕子箋》中的鮮于佶。從他們的臉譜中，恰到好處地反映出人物的外形與內心的相輔相成，既對立又互相統一，通過表演者載歌載舞的演繹，透出“丑中見美”之情趣。

　　昆曲的妝容與裝容

　　昆曲發源于14世紀的蘇州昆山，是中國最古老的戲曲之一。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。2001年5月，昆曲被聯合國教科文組織名列非物質文化遺產，再次喚起人們對中國傳統文化的保護。

　　昆曲演員在后臺扮妝角色，稱為扮戲，又稱扎扮。其步驟為先作臉部化妝，稱為“上彩”，然后戴網巾，后扮角色必須同時吊眼睛，其間包含發式的處理：旦角須貼片子，梳大頭；生、末，凈、丑等角色戴水發或發帚、鬢發等，然后系水紗。化妝完畢后再穿彩褲，穿布襪靴鞋，戴盔帽，穿服裝。

　　妝容

　　昆曲傳統妝容分兩大類，即生旦的妝容與凈丑的妝容。通常生旦的妝容表現膚色白凈、紅潤，面貌端正俊秀的特點，所以統稱為“俊扮”。凡俊扮以外的妝容皆屬丑扮，又稱“涂面化妝”。這一類妝容的特點是用色彩將原來的面目涂上規定譜式的夸張圖案。

　　裝容

　　傳統昆曲服飾基本沿襲了明代的風格，以后又吸收清裝、旗裝的服飾特點，同京劇服飾差異不大，服飾在布料選擇、圖案色彩、刺繡工藝等方面都精雕細琢。

　　傳統昆曲通常把服裝稱作行頭。戲衣（行頭）的名目有很多，主要有蟒袍、官衣、披、褶子等二十多種。布料上主要采用綢、緞、布等。紋飾有龍、鳳、鳥、獸、魚、花、云、水等。顏色則以紅、黃、藍、白、黑、紫、粉色等為主色，鮮艷熱鬧。由于色彩、紋樣和布料的不同，以及穿戴上的不同搭配，使得整個戲衣顯得豐富多彩，極具表現力。

　　在傳統昆曲服飾的基礎上，葉錦添、白先勇等人在服飾設計上做出了嘗試，新版昆曲服飾柔化了色彩對比，更符合細膩江南人的心理特征。

　　昆劇藝術，昆劇的妝扮和道具，都有什么樣的特點和講究呢？

　　昆劇的妝扮，包括俊扮、面具和臉譜。俊扮又稱素面，主要用于生、旦。早期的俊扮為搽花粉或涂胭脂，現在多改用油彩。生旦的俊扮以嫩肉色為底色，化妝后扮相的效果一則瀟灑俊美，一則柔婉清麗。其中生角的化妝則尤為講究。小生中有扇子生，也就是“白面書生”，如《牡丹亭》中的柳夢梅；有武生，如《小商河》中的楊再興；窮生，如《豆汁記》中的莫稽。這些角色雖然同屬生行，但在化妝上則不能一樣。普通的生角化妝，分為七道工序：上底油，拍底色，抹紅臉頰，打通天，拍粉底妝，描眉打眼圈以及打口紅（指不戴髯口者）。

　　一些比較特殊的角色就另有特殊的畫法。比如，《豆汁記》中的莫稽屬于窮生，為表現其時運不佳時倒霉的處境，直接描眉、畫眼圈就可以了，這樣化妝突出了人物面色蒼白的造型，可以很好地表現出其窮困潦倒的生活和精神狀態。昆劇的面具主要有加官臉、魁星臉和財神臉等幾種。在傳統的昆劇習俗儀式表演中，昆劇演員們通過這些面具，化身為神仙來演出，讓觀眾演員都置身于祈福迎祥的吉慶氣氛之中。這些與面具有關的昆劇傳統，在今天也成為了一種特殊的文化遺產，具有很高的文化學和民俗學研究價值。

　　昆劇臉譜是昆劇演員臉上的繪畫，是在演員面部反映性格的圖案和譜式，是昆劇舞臺美術的重要組成部分。昆劇臉譜原分凈、丑兩大類，其基本譜式是夸張的眉眼部分。明末清初以來，隨著昆劇表演藝術的日臻完善，逐漸發展成凈（大面）、副（二面）、丑（小面）三個基本行當的臉譜，每個角色又有一個專譜，其中以凈行為主。凈行的臉譜大多重施油彩，圖案復雜，因此稱為“花臉”，其中又可分為紅凈（紅面）、黑凈（黑面）、白凈（白面）三大類以及某些和尚戲的臉譜。

　　一般來說，臉譜色彩代表著人物的性格（如紅忠、黑猛、白奸等），其中以紅、黑兩色臉譜為主，故有“七紅、八黑、四白、三和尚”之說。除表示性格外，臉譜還可暗示角色的各種情況，如項羽的雙眼畫成“哭相”，暗示他的悲劇性結局，包公的皺眉暗示他苦思操心，孫悟空的猴形臉龐則表示他本是猴子。昆劇的道具稱為“砌末”，是大小道具與一些簡單裝置的統稱。“砌末”一詞，早在金、元時期已經被廣泛使用于北曲雜劇和南戲中，后來的昆劇也沿用了這個表示舞臺道具的行話。

　　傳統的砌末有意識地區別于現實生活中物體的自然形態，是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。戲曲舞臺上并不回避“露假”，用旗子舞動表現波濤洶涌，揚鞭以代馬，搖槳以代船，這些砌末與演員的動作、形象相結合，不是簡單地仿制現實生活中的物品，而是用一種藝術的形式，在戲曲中被頗具感染力地表達出來。砌末的這種虛擬性和象征性與中國戲曲的表演風格是一致的，運用砌末來刻畫人物的精神面貌，非常強調表情姿態的鮮明、準確、傳神，如揮動馬鞭來表達各種騎馬的場景等。

　　傳統戲曲舞臺上的砌末，有一部分小砌末比較寫實，但在寫實中還包含一定的假定性，如各種生活用具，包括燭臺、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具等。但它們并非將生活用具照搬于舞臺上，比如燭臺，在舞臺上就一般不會讓它真的點著。另一些砌末是通過變形、裝飾，使之具有更明顯的假定性，比如轎子、車旗、船槳、馬鞭等在舞臺上則用來表示交通工具。此外，戲曲中的砌末還包括武器（又稱刀槍把子，如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及各種表現環境、渲染氣氛的物件（如布城、帳幔、旗號、器仗、桌圍椅披等）。除常用的砌末之外，也可根據演出需要，臨時添置一些劇情需要的特殊道具。

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