粵劇唱腔分類
粵劇（Cantonese Opera），又稱廣府戲、廣東大戲，是廣東及廣西粵方言區最大的劇種。粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩贊類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。下面是小編收集整理的關于粵曲的唱腔，歡迎參考!
粵劇唱腔分類
詩贊類一般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類，所以粵劇也屬于南北路的戲曲，即有南路“二黃”唱腔和北路“梆子”唱腔。
板腔體、詩贊體戲曲唱腔和曲牌體戲曲唱腔最根本的不同在于，板腔體和詩贊體戲曲唱腔沒有固定的樂調旋律，旋律由曲詞的語音決定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因為曲詞不同，有不同的音樂旋律。
曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨干音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分布之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。
粵曲“梆黃”雖然有不同板式和不同調式，主要有兩種曲式〔當然其中沒有計算一些新創制的曲式如有序中板，和粵曲的西皮、戀檀，這均屬于特例〕，即舊曲式和新曲式兩種。
舊曲式指由七字句發展為十字句的不同板式，其特點是根據近體詩的平仄格律，分為上下句式。最初由齊言七字句滾唱開始，發展出七字句中板，再演變為十字句中板，再演變為十字句慢板，再演變為七字句慢板。
七字句擴張為十字句的方式為在第一字之前，第三字之前，加上與第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。舉例如下：“金鉤銀餌釣寒江”——《西樓錯夢》小生池同上唱的慢板頭頓。
這句曲除可唱成“快點”之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“釣金鉤，拋銀餌，獨釣，寒江。”
同樣地，一些十字句中板也可倒過來，例如： “欲偷折隔籬花，追憶堤邊柳，容我一訴往事，凄清。”——《再世紅梅記》
十字句式的正文如下： “隔籬花，堤邊柳，往事，凄清。”——《再世紅梅記》
倒回七字句便成——“籬花邊柳事凄清”同樣可唱慢板的頭頓或快點。 早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓板，聲調比較簡單。清朝粵劇解禁后，加入梆子。
進入成熟期以后，粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴;鑼鼓則包括卜魚板、沙的、雙皮鼓/梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革后，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，使音樂效果更臻完善。
梆子屬于沒有固定音高的竹木類打擊樂器。北方稱“梆子”，南方稱“南梆子”，亦稱“方梆子”。北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱“梆子”，南方梆子有大、中、小之分，由長方形的中空木塊所制成，演奏時懸掛在支架上，用鼓簽擊奏。由于可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張的氣氛。因為梆子用于擊出節拍，所以產生了“梆子腔”。梆子腔又稱秦腔或西秦腔，發源于陜西、山西及甘肅一帶，17世紀初(清朝初期)才慢慢流傳至廣東。梆子腔有分首板、慢板、中板、滾花、嘆板和煞板等板式。
木魚也屬于沒有固定音高的竹木類打擊樂器。外狀像魚頭，中間挖空成了共鳴箱，正面開一條長形魚口，手持小木槌以敲擊發聲。木魚最初是佛教的法器，亦是宗教音樂的伴奏樂器，后來漸為民間器樂所采用。木魚音色空洞，發音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在“數白欖”時作敲擊節拍之用哦! 行內稱樂隊或樂師為棚面，鑼鼓的領奏者為掌板。安坐于戲臺的左則。棚面要熟悉鑼鼓點才可以為觀眾營造的氣氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、詩白鑼鼓、白欖鑼鼓、閃槌、急急風及叻叻鼓。
早期的棚面共分十手：簫笛、三弦簫打錚吹螺、(日)大鈸(夜)二弦、(日)掌板(夜)大鼓、(日)打鑼(夜)掌板、(日)大鼓/副二弦、(日)發報鼓/大鑼、提琴/小鑼大鈸、橫簫大鑼、小鑼及后備。后來，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長喉管、京胡及揚琴。薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了“西樂部”，當民樂器包括了梵啞鈴、木琴、文德連、吉他、色士風及班祖。 粵劇的.樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。跟其他地方劇種所用的大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的樂音。曲牌泛指曲牌體系以外的說唱及板式的曲調名稱。粵劇唱腔分兩大體系，一是板腔體系，另一是曲牌體系。主要分為牌子、大調及小調。曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》《銀臺上》《罵玉郎》《秋江哭別》及《平湖秋月》。
拓展資料：
歷史起源
粵劇的形成時間，有以下四種觀點：
（1）形成于南宋。陳非依在其《粵劇六十年》中指出：“南宋末期，南戲傳入廣東，成為最早的粵劇。”梁沛錦也認為：“從粵劇發展淵源來說是悠久而又深遠的，簡括地說已有七百多年的歷史了。”
（2）形成于明代中后期。賴伯疆、黃鏡明合著的《粵劇史》認為：佛山的瓊花會館建立于明萬歷年間（1573年—1620年），是早期粵劇戲班的行會組織，“粵劇發展至此已經基本成為一個大劇種了”。
（3）形成于清代前期。王兆椿《從戲曲的地方性縱觀粵劇的形成與發展》一文，將雍正年間（1723年—1735年）出現的“廣腔”看作粵劇歷史的第一階段。
（4）形成于清中葉或中葉以后。歐陽予倩在《試談粵劇》中認為，廣東的本地班和外江班并立的時候可以看作粵劇奠定基礎的時候。外江班逐漸退出廣東舞臺是在清同治、光緒年間（1862年—1908年），歐陽予倩認為粵劇形成于清中葉以后。何國佳在《粵劇歷史年限之我見》中認為粵劇產生于清代道光年間（1821年—1850年）。也有學者認為粵劇歷史應從清咸豐年間（1851年—1861年）李文茂起義（或稍前）算起的觀點，也屬于此列。粵劇的歷史始于唱梆子，約在清代乾隆年間（1736年—1795年），清道光二十二年（1842年）之后又吸收了二黃，成為“皮黃系統”的一員。
歷史發展
明代成化年間（1465年—1487年），廣州地區民間好尚戲曲，外來戲班演出頻繁，并有眾多本地子弟參加演唱，孕育了粵劇的種子。
清初出現被稱為“土優”的本地戲班及其演唱的“廣腔”，為粵劇的形成打下了基礎。清中葉至嘉慶、道光年間，粵劇在本地班既向外江班吸收、借鑒，又相互競爭中逐漸形成。
清雍正五年（1727年），北京名伶張五，人稱攤手五，因躲避清遷的追捕，化裝易服逃亡來粵，寄居于佛山鎮大基尾以京劇昆曲教授紅船子弟（粵伶以紅船為交通工具，“紅船子弟”便成為粵劇藝人的代稱），建立“瓊花會館”，是粵劇界最早的戲行組織。
清中葉時，粵劇傳入雷南路地區，即高、雷、廉、瓊等下四府，故又稱“下四府”粵劇。
清咸豐年間，粵劇傳入廣西。
清光緒年間，粵劇的名稱出現。
1912年前后，粵劇演出基本上改用廣州方言 。
辛亥革命后，粵劇受文明戲、話劇的影響，20年代以后又受西方現代電影藝術的影響，從而引進了時代歌曲和西方爵士音樂，除使用民族樂器演奏外，還使用了小提琴、電吉它、爵士鼓、小號等，并改“戲棚官話”為廣州方言——粵語演唱。
20世紀50年代，中華人民共和國剛剛成立不久，藝人積極挖掘優秀劇目、繼承粵劇傳統，在藝術上也全面革新，而且培養了一批新藝人。
1953年，廣州粵劇團成立。
1956年，周恩來給予粵劇“南國紅豆”的稱號。
1958年，廣州地區9個粵劇大班合并成立了廣東粵劇院。
1960年，廣東粵劇學校及其湛江分校成立。
文化特征
表演藝術
粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別——唱、做、念、打。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。
念是指念白，即念出臺詞。用說話交代情節、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。
基礎表演
傳統粵劇的基礎表演程式，如“拉山”“云手”等動作，都有自己的特點，保留著古拙、剛勁的藝術風格。在長期舞臺藝術實踐中，前輩藝人創造了“大架”“十八羅漢架”“五更架”“鑼邊大滾花”“七槌頭”等表演程式組合，經過不斷的篩選、積淀和豐富，形成了鮮明的粵劇特點。隨著粵劇與京劇等劇種的藝術交流漸多，粵劇以海納百川的胸懷，不斷地吸收、借鑒、學習其它藝術形式為己所用，形成駁雜、多彩、全面的程式特點。
唱腔
粵劇為多聲腔劇種。其唱腔結構體制主要為板腔體，兼有曲牌體。其聲腔有梆子、二黃、高腔、昆腔、專腔、歌謠、雜曲等。其中梆子、二黃為基本聲腔，習稱“梆黃”。
大腔，原用于高腔劇目中，并有“大腔首板”“大腔中板”“大腔四門”等板式之分。保留著一人清唱、眾人相合，鼓鑼間奏、不尚管弦，以及高亢、明麗的風格和特點。
昆腔，粵劇習稱“昆牌子”。早期的昆牌子，不少是從昆曲中直接吸收過來的。這些牌子，曲文大都出自昆曲原本。昆牌子詞格，多為長短句，也有七字句和十字句，但數量不多。粵劇中，今尚保留近百支高昆牌子，它們都有一定的曲詞和鑼鼓伴奏程式，但都已脫離了原來劇目而被單獨使用。原有牌名遺失較多，常以唱詞首句稱呼或套用其他牌名代之。其常用調式有商調、角調、羽調，均為五聲音階；宮調式為七聲音階。
梆子，其唱腔特點是以梆擊節，高亢激越。擊節之梆，也稱“柝古”，南方叫“木魚”。早期以梆（即“木魚”或稱“卜魚"）、笛（嗩吶、竹笛）、二弦伴奏，稱為“梆笛組合”。打擊樂器用“大鑼鼓”，又稱“高邊鑼鼓"。
歌謠，粵劇歌謠體唱腔有“木魚”“龍舟”“南音”“粵謳”“板眼”“芙蓉”等。
演唱
粵劇演唱分平喉（男腔真嗓發聲）、子喉（女腔假嗓發音）、大喉（又稱“霸腔"“左撇”，男腔真嗓發聲，兼用假嗓）、玉帶左（又稱“平霸”，男腔真嗓發聲）。生、丑用平喉，花旦用子喉，小武、武生、花臉用大喉，末、婆用平喉。“武戲文做”的小武、武生多用玉帶左。平喉、子喉唱本腔（指各種板式、曲牌的基本曲調）；大喉、玉帶左往往將本腔翻高四至五度行腔。“問字拶腔”是粵劇主要潤腔方法，行腔一要順乎詞意，二要講究字聲、語調，不求花哨，由此形成了粵曲的腔由字出、字隨腔落，調式變化與節奏變換自然、順暢之特點。
說白
粵劇說白的最初語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。直到民國早期，粵語才真正成為演出的基本語言。粵劇說白按照押韻與否可分為八種，押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白，不押韻的有口白、鑼鼓白、引子白及浪里白。
武打
把實用性和技擊性都十分強的少林武功，搬用到粵劇舞臺上表演，是早期粵劇的表演特色。以實用性武技入戲，在其它地方劇種中較為少見。相對于以京劇為代表的，突出表演性和以身段美感為主的北派武打技巧，慣將傳統粵劇武戲技能稱為南派武技。這是粵劇表演藝術的重要特征。其內容包括“打真軍”“六點半棍”“打五件”等武技，和“嘔真血”“玩肚”“耍牙”等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧。
行當
粵劇原有末、生、旦、凈、丑、外、小夫、貼、雜等十大行當，后精簡為文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生六大類。粵劇表演帶有質樸粗獷的特色，有單腳、滑索、運眼、小跳、拗腰等絕技。其武打以南派武功為基礎，靶子、手橋、少林拳及高難度的椅子功和高臺功十分出色。粵劇化妝簡練，色彩濃艷，服裝多采用廣繡，精美華麗，富有濃郁的地方特色。
排場藝術
排場是傳統粵劇演出的主要藝術元素。它是傳統粵劇舞臺程式動作的有機組合。早期粵劇“提綱戲”沒有完整規范的文字劇本，藝人只有掌握大量排場，方能應付當時粵劇的演出。傳統粵劇表演排場大致可分兩類：
〈1〉一般性的群體表演排場。
〈2〉敷衍具體戲劇情節需要的特定表演排場。
粵劇排場有固定、規范的表演程式組合，有一定的表演特點，有具體的內容指向，有能夠被其它戲套用、仿用、借用的普遍的意義。當年的“提綱戲”往往就是由眾多的排場連綴而成。在長期的舞臺實踐中，排場藝術不斷地有所創造、發展和豐富，也有部份遭到了淘汰。
代表劇目
粵劇的傳統劇目早期主要有《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四進士》《五登科》等所謂“江湖十八本”，后又出現《黃花山》《西河會》《雙結緣》《雪重冤》等“新江湖十八本”和《蘇武牧羊》《黛玉葬花》等“大排場十八本”。其他代表性劇目還有《白金龍》《火燒阿房宮》《平貴別窯》《寶蓮燈》《羅成寫書》《鳳儀亭》等。
雷州半島主要演出劇目是江湖十八本，如《三度梅》《七賢眷》《雪中炭》《七狀紙》《黃花山》等。下四府粵劇班在繼承、保留傳統劇目之同時，也有所創新，形成劇本結構和表演上地方特色。如《李槐賣箭》《秦香蓮》《賀壽》《搜寶鏡》《千斤重》《盲公打靶》《花云帶箭》《包公鍘侄》等。
廣西粵劇藝術工作者除了演出《胡不歸》《荊軻刺秦王》《紅娘》《蝴蝶杯》《白蛇傳》等傳統劇目外，還改編演出了《東王楊秀清》《關漢卿》等歷史劇。在各革命斗爭歷史時期，還曾創編了《紅顏逃難》《大地洪峰》等宣傳抗日和民主革命思想的現代粵劇[6]。
分布地區
粵劇流行于廣東、廣西的粵語地區、臺灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。
粵劇流行于廣東，后傳入廣西、臺灣、香港、澳門。在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出
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