中國戲劇的種類介紹
中國戲劇是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的文化不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。其中影響比較大的有昆曲、評劇、粵劇、湘劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。下面是小編為大家整理的中國戲劇的種類介紹，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
中國戲劇是一種蘊含極為豐富的文化現象。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。地方戲是“活態”的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。因此，充分全面的了解中國各個地方戲劇的特色具有十分重要的意義。
一、 國粹——京劇
(一) 京劇的起源
京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆
五十五年(1790年)，三慶、四喜、春臺、和春這“四大徽班“陸續進京，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。
(二) 國粹中的國粹——京劇臉譜
京劇是中國戲曲中最大的劇種，集合各劇之精華，臉譜完善，譜式繁多，蔚為“大觀”。京劇演員個行當都經過化妝，有固定的臉譜有效地表現出人物的品貌、身份、性格、特征。臉譜使人能目視外表，窺其心胸，具有“寓褒貶”、“別善惡”的藝術功能。
臉譜以舞臺為第一應用，它的產生源于生活，現于舞臺。在看戲的過程中首先一直覺給人深刻印象的正是這些鮮明各異的臉譜造型，如：藍臉的多爾礅，紅臉的關公，黃臉的典韋，黑臉的張飛，白臉的曹操等。
京劇臉譜不但我國廣大人民熟悉喜愛，也逐漸別世界各國人民所喜愛。一提到臉譜就會讓人想到京劇，想到京劇就會想到中國。京劇臉譜已是我國發展對外文化交流事業的一個重要 項目，也是旅游市場久打不衰的強項品牌。
(三)京劇獨特地位
國粹京劇藝術以其豐厚的內容、完善的形式、精湛的技藝，達到了戲曲藝術發展的高峰，它的突破時間空間界限的虛擬化表現方式，從化妝到表演的藝術夸張和寫意手法，凝聚了漫長的歷史歲月中所積淀的美學品質和藝術手段，具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術魅力，其所形成的中國特有的東方戲劇藝術體系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等戲劇藝術體系相媲美的，不但是中華民族文化的瑰寶，而且是人類文化寶庫中的精品，是中國的一個象征性符號，在國際上享有崇高的聲譽。
二、 昆劇
昆曲，發源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。 明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲為《傳奇》。明以后，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲。
(一) 昆劇特色
昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈;一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。
昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。
昆曲的音樂屬于聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。
(二) 昆劇里程碑及現狀
昆劇在其發展的歷史上，得力于大師巨匠們的扶持推動。他們每一次卓有成效的
努力，便構筑了一座座巍峨高聳的里程碑：魏良輔創制新腔，梁辰魚又將清唱的音樂變成戲曲聲腔;湯顯祖的創作與沈璟的規范格律，引發了昆劇創作的熱潮;洪昇、孔尚任振衰起敝，使昆劇呈現中興氣象;浙江蘇昆劇團的“傳字輩”編演《十五貫》，讓昆劇起死回生;白先勇打造青春版《牡丹亭》，探索了一條昆劇在新時代演出的成功之路。
中國昆劇藝術被聯合國教科文組織列為世界首批“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”的情況通報。但昆劇目前還是面臨著許多困難： 1、 編劇人才嚴重缺乏 2、 傳統劇目嚴重流失 3、 院團經費嚴重不足 4、 昆曲生源嚴重匱乏 5、 缺乏昆曲演出劇場
三、膾炙人口的黃梅戲
(一)“水戲”
黃梅戲班堅持草根文化和時尚元素相結在挖掘老戲潛力的基礎上，融合其他文化元素，通過 “水戲”，不斷創編、改編劇目，創新演出樣式，讓觀眾既耳熟能詳，又有新鮮感，既保持了濃郁的原汁原味，又在表演上、劇情上更貼近群眾和時代鄉土氣息，深受廣大基層群眾的喜愛所謂 “水戲”，是指黃梅戲中只有大致的故事情節，沒有固定的劇本，演出時全。憑演員即興發揮的演出劇目或模式，又稱 “放水戲”。 “水戲”的特點：
1. 創作隨機，演員主體。演出時，演員只需記住自己角色的定位，根據劇情和自己扮
演的角色憑經驗即興發揮。
2. 演出靈活，高效多產。只要你想看戲，一年三百六十五天可以天天不重樣 3. 團結協作，配合默契。
(三)黃梅戲藝術
1、質樸性：人們一般認為黃梅戲是從采茶、花鼓等民間歌舞發展起來的民間小戲，也有人認為除此之外還有青陽腔的直接淵源。民間歌舞也好，青陽腔也好，都是以質樸為特征的藝術品種，黃梅戲繼承并發揚了它們的質樸性，形成自已的審美情趣。我認為，質樸性不僅僅是指表演方式接近生活，更重要的是在于質樸性中含有“本真”的意味，這使黃梅戲的表演有了現實的基礎和當代的品格，也與浮華、外在、“灑狗血”劃清了界限。
2、大眾性：黃梅戲的大眾性體現在追求觀眾群的最大化上，在雅俗之間找尋更多的共同點。作為演員，讓很多的觀眾說“好看”是一件不容易的事，黃梅戲的表演，以生活化為基礎，吸納戲曲程式中的活力，有生命感的技巧，受眾面比較寬。大眾化是一個順應時代的、在變化著的概念，一百年前的“大眾”與今天的“大眾”，欣賞藝術的口味是有差異的，所以，黃梅戲表演藝術追求的大眾化，一定是發展的、進步的。
四、 其他地方戲劇
(一) 評劇
評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北、東北以至云貴高原都廣為流行，是廣大群眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇誕生于1900年前后共經歷了四個時期，第一時期稱為“對口蓮花落”，第二時期為“唐山落子”，“奉天落子”是第三時期，在這期間共經過了30多年，而評劇便是第四個時期。
(二) 越劇
清末起源于浙江嵊縣，即古越國所在地而得名;由當地民間歌曲(落地唱書)發展而成。
發祥于上海。男子越劇起源于嵊州東王村，女子越劇起源于嵊州施家岙。前身是浙江嵊縣(今嵊州)一帶流行的說唱形式“落地唱書”(具體歷經“落地唱書”→“小歌班”→“紹興文戲”→“越劇”的稱謂演變)。1925年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首以“越劇”稱之。
(三) 粵劇
廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個劇種。由于它產生于廣東，
所以稱被為粵劇。最初興起于廣州、佛山一帶，現主要流行于廣東、廣西、臺灣和香港澳門等地。由于海外的華人有許多是廣東人的后裔，所以在海外的華僑聚居的地區也常有粵劇演出。粵劇以唱梆子、二簧為主，又保留昆山腔、戈陽腔、廣腔并吸收珠江三角洲的民間樂曲和時調，唱念均用廣州方言，因此又稱“廣東梆簧”、“廣東大戲”、“廣府戲”。
(四) 湘劇
湖南省地方戲曲劇種之一，主要以長沙、湘潭為活動中心，主要流行于“長沙府十二屬”(即長沙、善化、湘陰、醴陵、湘潭、湘鄉、寧鄉、益陽、攸縣、安化、茶陵)湘南東部17個縣市，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂昌、桂頭、犁市、韶關等地。當時民間習稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，一度被稱作“長沙湘劇”。2006年5月，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
(五) 豫劇
河南豫劇是我國主要的劇種之一，特色鮮明，深受人民群眾喜愛，其唱腔圓潤、節奏明快。 豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度;其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活;再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。
總之，中國傳統的戲劇形式是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大都分由生、旦、凈、丑等不同臉譜化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打藝術，表演動作富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
拓展內容：
起源
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先后出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式
宋元南戲
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。南戲是中國較早成熟的戲曲形式。它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一爐，表演一個完整的故事。由于故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍于北曲雜劇。它用南方曲調，韻律、宮調均無嚴格規定。其唱法富于變化，有獨唱、對唱、輪唱、合唱等。樂器以鼓板為主。由于南曲聲腔與北曲不同，因而二者風格迥異。
錢南揚《戲文概論》考得宋元戲文 238 種，其中絕大多數為元代作品，實際當不止此數。這些戲文中今存全本者僅《張協狀元》（一般認為是南宋時作品），《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》、《琵琶記》、《白兔記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《殺狗記》等。
元代雜劇
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。
王國維說："唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學。"元雜劇取得了與唐詩宋詞并稱的崇高地位，其杰出成就主要表現在它深厚的思想內容和高度的.藝術造詣兩方面。
元雜劇題材廣泛，內容豐富深刻，具有強烈的現實性和斗爭精神。元雜劇作家為避文禍，多借歷史傳說故事反映現實，直接取材于現實生活的也常涂上一層"歷史傳說"的保護色。但許多作品生動地展現了元代社會廣闊的生活面貌，有著強烈的時代感和重要的現實意義：
1、揭露社會，反映人民疾苦。如《竇娥冤》，《魯齋郎》，《陳州糶米》等，大膽抨擊了元代的專制統治和躕敗政治，使人們看到在民族、階級雙重爪迫下的黑暗社會現實和人民的深重苦難。
2、表現英雄主義，歌頌人民的反抗斗爭。有的正面歌頌人民起義英雄，如《雙獻功》、《李營負荊》等。有的贊頌歷史豪杰，如《單刀會》等。有的表現各種弱小人物的反抗斗爭，如《竇娥冤》寫寡婦竇娥大罵官府，沮咒天地；《陳州糶米》寫農民張撇古對權豪的譴責與反抗；《救風塵》寫妓女趙盼兒智斗花花太歲等。
3、描寫愛情婚姻，反映婦女問題。有的描寫青年男女真誠相愛和追求婚姻自主的斗爭，如被譽為"四大愛情劇"的《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》以及神話劇《張生煮海》、《柳毅傳書》等，都有著共同的反封建主題，表現了婦女的愿望和追求。有的揭露男子背義負心，反映婦女不幸遭遇，如《瀟湘夜雨》和《秋胡戲妻》。有的反映妓女的悲慘命運和生活斗爭，如《救風塵》、《金線池》等。
4、歌頌忠良，鞭撻奸佞。如《吳天塔》、《東窗事犯》、《趙氏孤兒》等，或寄寓民族感情，或歌頌正義。不少公案劇揭露了官場腐敗，贊揚了某些清官。這類作品寄寓理想，也有一定的現實意義。
在藝術方面，元雜劇形式新穎獨特，在結構情節、人物塑造、戲劇語言等方面顯示了很高的造詣，標志著我國戲曲藝術的成熟，有著鮮明的藝術特色：
1、現實主義是元雜劇創作的主流，但也不乏積極浪漫主義的描寫。不少優秀的雜劇作品在描寫了人民苦難的同時，還表現人民的反抗斗爭，并往往讓他們獲得勝利；而對那些氣焰囂張的權豪勢要、奸佞之徒，則給予應有的懲罰，讓他們以失敗而告終，從而表達人們的理想。
2、在結構方面，優秀的雜劇作家多能從"填詞之設，專為登場"出發，精心地設置關目，使戲劇矛盾集中，主線突出，情節緊湊而富于變化，因而許多雜劇作品都有強烈的戲劇效果。
3、元雜劇成功地塑造了一大批個性鮮明的典型人物形象，這是它藝術成熟的一個重要標志。關漢卿、王實甫、康進之、紀君祥等優秀作家，都能遵循人物性格發展的必然性去安排情節，然后又通過尖銳激烈的戲劇沖突，運用豐富多樣的藝術手段去揭示人物的性格特征，從而使人物形象血肉豐滿，栩栩如生。
4、元雜劇的語言豐富多彩，具有很強的表現力。元雜劇作品吸收了大量的民間語言并使之與文學語言融為一體，形成通俗流暢，質樸直率、生動活潑的特色。這是我國文學創作從文言向白話發展的一個顯著變化。元雜劇多數作家的語言重本色，如關漢卿、康進之等，部分作家如王實甫、馬致遠等則較重文采。
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