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淺談中國電影市場的繁華與平凡
這是最好的時代，這是最壞的時代。這不是狄更斯筆下《雙城記》對時代的判斷和預言，這是當下如火如荼電影市場所處時代最真實的寫照。小編相信，每部電影都滲透著導演和演員的心血，但這不能作為電影繁榮表象內涵枯萎的遮羞布。
一、為何我們對影院趨之如騖?
2005年(大概是那個時候)移動互聯網還沒有如今這么大行其道，微信、微博這些移動社交應用都還沒有出現。那年底馮小剛拍了一部賀歲喜劇《天下無賊》。緣于劉若英和劉德華的加入，開創中國首次內地、港臺三地聯袂演出模式(也是自那以后，隨著國內經濟發展和電影市場的繁榮，更多的港臺藝人轉戰內地謀求發展)。
也是在那一年，淘寶第一次以重度營銷方式展現在我們眼前。在我印象里，這應該是傳統電影與互聯網的第一次親密接觸。當時《天下無賊》出品方跟阿里巴巴合作進行了首次互聯網營銷，所有《天下無賊》道具在淘寶網獨家銷售。如果說現在的淘寶是拉升產品銷售的核動力平臺，10年前的淘寶的體量和攻擊力稱其為驅逐艦都言過其實。在阿里內部測試完畢后，帶著羞怯的面孔，在eBay的夾擊下，緩緩駛出電子商務港灣。
這次合作，馮小剛利用其將近十年在國內積攢的超高人氣為淘寶的騰飛提供了高端平臺和足夠動力。所有鐘愛劉德華、中意劉若英、欣賞葛大爺、惜愛李冰冰、喜歡范藥匣的粉絲，第一次有機會可以通過購買的方式獲取他們喜歡的，這在之前看起來是那么遙不可及。所有擺上淘寶銷售頁面的物品在上線短短幾個小時內被搶購一空。物品是有限的，但是蜂擁而至的人和他們的好奇心是無限的。
這一次網上狂歡帶來的流量是淘寶平時的數十倍甚至百倍。在杭州阿里總部數據庫和服務器甚至都沒有為此做好準備。至此，一部情理之中大賣的電影《天下無賊》卻孕育了一個意料之外大火——在十年后改變傳統交易模式的淘寶網。嘗到甜頭的電影出品方和網絡服務商自然還希望用更好玩的東西牢牢將影迷黏貼住。
說了這么半天，這和標題“為何我們對影院趨之如騖?”有什么關系?因為就在這次和互聯網首次合作營銷的活動中，那些可以在淘寶網上買到物品的人，他們是有資格的，這個資格就是電影票根上面的唯一識別碼。即，只有買票去電影院看過的人才有資格購買。這意味著什么?你想購買了?可以，但是，請先買票。這是通過一種帶有“強制”購票的行為方式去縮短客戶和電影之間的距離，讓兩者朝著強關系方向發展。不管主觀創造也好還是客觀制造也罷，這應該是互聯網時代，把客戶重新來回倒電影院看電影的元年。
也是在那年，很多評論者作出了這樣一個結論：互聯網時代的來臨，會對很多行業造成沖擊，比如紙質媒體，比如電影。我驚嘆于評論者的先見之明，因為在經過2000年互聯網寒冬后，挺過5年的艱苦歲月，互聯網還是迎來了屬于它自己的朝陽。他們對互聯網的如日中天判斷是正確的。隨著包括美國《新聞周刊》、《華爾街日報》在內的全球許多媒體巨鱷紛紛停印和停止發行紙質媒介，標志著他們就互聯網對傳統媒體沖擊的預判是精準的。而唯一食言的卻是，在互聯網特別是移動互聯網大行其道的今天，電影非但沒有消亡，恰恰相反，卻按照與互聯網雙龍戲珠，爭相斗艷的另一個方向被“沖擊”。
這不僅讓很多人始料未及，甚至大跌眼鏡。現在事后諸葛亮來看，我想他們之所以會作出互聯網對電影沖擊這樣的判斷是基于：互聯網的蓬勃發展，會有更多可供選擇觀賞的視頻放到網上，因為Yo*Tube的方興未艾已經為他們的判斷提供了最佳佐證。以互聯網為平臺可以制作和產生更多網絡視頻衍生品。可以直播、可以選播、可以點播......總而言之，內容更豐富、題材更廣泛、種類更繁多，收看方式更自由。就跟電子商務一樣，一個終端、一根網線，一張卡便可以觸摸整個宇宙。
回頭想想我們孩提時代是怎么看電影的?要么爸媽單位發票帶我們去，要么學校包場組織觀看。看電影仿似從來都非主觀意愿，而是不要浪費來之不易的票價裹挾中被迫去看。對于80后的我們來說，即便在讀大學消費看片也是在錄像廳。在手機還屬于奢侈品尚未普及之時，那十幾年對我們來說是電影斷檔的十幾年，那十幾年也是城市化進程提速的十幾年，曾經的電影院伴隨著老房子一道消失在挖掘機的轟鳴聲中。
是的，電影誰還會去電影院看呢?再好看的電影只要上網，我們都可以搞定。情侶、好友、室友、家人這是組成電影觀摩團的最大主力軍，他們不再是去電影院理所當然的理由。談戀愛?可以找個只有兩個人地方;好友?可以在家里看;室友?可以一群人窩在宿舍里(遙想2001年，尋秦記就是跟十幾個室友窩在不到十平米的宿舍圍著CRT14寸顯示屏每天兩集看完的);家人?就算你買了票他們會舍得去看嗎?于是電影永生，電影院將死的言論叫囂塵上。只是現在回頭看看，電影院非但未死，以極強的生命力星羅密布盤踞在中國各大城市版圖上，人類一思考，上帝就發笑，我們再次被自己的“自以為是”和“自作聰明”狠狠扇了耳光。
因為我們去電影院很多時候未必是沖著影片本身，在電影院這個“暗無天日”的情景下與陌生人共處幾個小時的時光，其實是一種團體活動，特定場合本身就賦予了很多特殊的意義。比如，帶尚處在相處曖昧階段的準情侶去看《將愛》，這是彼此愿意深入相處的前奏。帶父母去看3D《智取威虎山》是用心，是用一張票價的價錢去換他們兩個小時的懷舊。帶祖父去看《建國大業》、《建黨偉業》是孝順，讓他們緊密與這個時代接軌，讓他們再一次感受共產黨的偉大和國家的榮光。跟伙伴去看《偷聽風云》，是在那些年我們曾經喜歡的明星中找尋年輕的我們。如果說歌曲是用旋律和聽覺將我們與演唱者的建立溝通橋梁，那么電影就是用情節和視覺將我們與表演者建立的傳輸紐帶。電影院就為我們搭建和創造了一個這樣環境和平臺，這是單純用終端“看”電影所不能替代的。
實物產品和切身體驗終究是兩個不同概念。電子商務可以買到幾乎你想買到的一切，但服務型產品還是需要自己去線下去體驗的。我想這就是預言家未曾預料的，他們把實體產品交易和服務交易混為一談了。網絡互動社交的迅猛發展，客觀上推動了更多人走出室內，去到電影院看電影。因為社交網絡之所以能夠把人們從室內解放出來，自由出入到電影院，有兩個重要問題它一并解決了，一個是價格，一個是組團。沒有人(或者極少數，純看電影本身者除外)是自己花錢一個人去電影看，看電影是群體行為。團購一下就解決了看電影的兩個瓶頸，低價和伙伴。
當然09年微博的興起和12年微信的萌發，都成為客觀上推動電影院火爆的“始作俑者”。與電影有關話題的討論，與電影明星的社交互動，與有相同喜好朋友的共鳴，都成為這場電影盛宴的狂歡注腳。以前網絡信息的不發達，即便沒有看到首映甚至延遲一周去看，你都不會被劇透。而現在?找一個你兩耳不聞，兩眼無視的偏隅都仿似白駒穿隙。我們討厭的并非電影情節本身被劇透，而是那種就因為早看半小時而有恃無恐的“嘚瑟”。
每個人未必都渴望或者有機會成為明星，但是明星的談資和八卦，還是我們茶余飯后所不可或缺的談資。我們可以一邊吐槽別人談論的八卦，卻不能容忍被硬生剝奪和自我放棄參與娛樂的權利。這個權利我可以不使用，但不能沒有。于是在低價和伙伴的慫恿下，我們在朋友圈和微博也有了可以參與娛樂活動的入場券。
電影院布置所營造的特有氛圍，特別是3D和4D，這些對著家里的電腦是沒法實現的。就像即便在家我們可以自己通過跑步機和啞鈴就可以輕松完成健身活動，但我們依然會去健身房。要的其實只是那種氛圍和體感。想想看，Twiter短短140個字，圖片還不能美化，為什么會火?因為它有一個重要功能“@”，Twiter的橫空出世，讓每個普通人都可以成為記者，只要你身在現場，以最快的時間用文字和圖片把現場信息發散出來。如果碰巧你@了官方或者大咖，恭喜你，你的圖文便會傳遍整個世界，你就成立網紅。它的功能性和藝術性趕不上博客之萬分之一，如果說Twiter是新聞，那么blog就是評論。這兩者在時間性和文藝性上來說本來就不可同日而語。
那么電影院放映的電影和網絡視頻中的影片就是新聞和評論的關系。網絡視頻中的影片我們可以反復看，撲捉當中每一個笑點和淚點。而電影院，僅僅只是讓你在未知情節中去獵奇。撲捉的只是那一個僅有的瞬間刻度。在凸顯個性、張揚自我，娛樂至死的當下，不去電影院就被當成活化石的我們，去不去電影院仿佛已經不再是一個糾結的選擇題。
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二、真的是電影本身深深吸引著我們嗎?
最近央視財經二套頻道正在播放大型紀錄片《品牌的奧秘》，產品和服務是品牌的承載體，品牌是產品和服務的延伸體，有時候我們購買某個產品和服務，并非是它們本身，而是該品牌背后蘊含的文化和喜好。有用或沒用不是購買與否的動機和理由，比如喜歡喝可樂的人，紅色標志所給予的暢飲一口二氧化碳充氣的逍遙感，并非追求藍色風暴所給予的甜美感覺所能替代，無紅色，毋寧飲。同樣價格的Nike和Adidas籃球鞋功能性來說兩者并無二致，區別也僅僅是在外形和色彩的搭配，但決定我們購買行為的決定因素是，這個鞋代言人背后所體現的精神和蘊意。即便是各自占據Nike球鞋半壁江山的Kobe和James，其受眾群也并無過多交集。
一部電影佳作的誕生，離不開好的劇本(編劇)、導演和演員。劇本是基礎，導演是靈魂，演員是排場，后臺、中間件和前臺缺一不可。
我們總是感嘆美國好萊塢大片的震撼、精細和研磨。經久不息的經典電影絕非從開機到殺青三個月不足100天搞定，少則一兩年，多則數十載。比如《泰坦尼克》，比如《阿凡達》。要么劇情引人入勝，要么場面令人陶醉。我們既在泰坦尼克鴻篇巨制中看到迪卡普里奧這顆新星的冉冉升起，也在美國電影首次翻拍中國電影《無間道》的貓鼠游戲中看到兩位中生代小生的細膩柔情，更在《碟中諜》和《007》系列電影中看到美英兩國情報智庫CIA和中情六處搬到屏幕的經典再現。阿湯哥從30歲演到50歲在碟中諜電影中20年眾橫捭闔，007更是跨越一個世紀，演員更迭，但就此誕生兩個續集電影的品牌。
外國電影勝在劇情和特效，反而把演員的演技壓縮如同繡花針眼。而國內電影更多的是看熱鬧，為增添話題和休閑生活而不得已為之的觀影行為。
· 為什么一個電影小生轉行新晉導演，票房可以在四天內輕松過五億?
· 為什么一個從來沒有演過電影、電視劇的網絡劇神咖，導演處女做就可以風卷殘云般拿下十億?
· 為什么一部爛到電影原著都沒人看的劇本，拍出來的電影也可以輕松過億?
這個原本用票房數據就可以輕松回答的問題，越是在電影票房飆升，電影市場井噴的當下，越是無限循環出令人不解的問號。你要準備回答一個問題，一連串的問題等著你。在一個娛樂被長期壓制，消費渠道有限的國度，電影票房早已不和影片本身劃等號了。我們需要娛樂，需要那種簡單直接不貴的娛樂。因此電影成為了最有效的休閑釋放空間。不費力、不燒腦，坐著哈哈哈幾聲，兩個多小時便如白駒過隙般溜走。
某種程度上來說，正是休閑方式的單一性造就了電影市場如今的井噴和火爆。就跟外國人總是弄不明白為什么中國那么喜歡存錢?因為中國除了股票和房地產，可以用于投資理財的渠道太過單一和狹窄，同時習慣了“不折騰”的我們更喜歡安全性和收益性都高的理財渠道，于是乎，往銀行存活期或死期成為了不二選擇。唱K不會、運動太累、泡吧真廢、看戲好貴，于是乎電影成為了休閑的不二選擇。只是這個選擇是自主選擇還是被迫選擇，這不重要，重要的是把票房碼的虛高。繼而我們通過虛高的票房又反推電影市場的火爆，進而演繹電影藝術的高雅和用心。在唯結果論當下的中國，這是簡單粗暴的邏輯。
電影藝術唯有電影專業人士方可定奪，作為觀影的普通觀眾，電影好壞自在人心。撇開像《泰坦尼克》、《盜夢空間》這樣史詩巨片不說，即便像《無間道》、《手機》這樣的國產電影也堪稱經典，那么除此以外的呢?從唯物論的角度來說，電影本身無所謂好壞，畢竟那種叫座又叫賣的電影是稀有物種屈指可數，電影有優就有差。我們既不會因為一部好評電影就一定跟從觀賞，但我們亦不會因為一部電影的惡評如潮就放棄觀賞的權利(《富春山居圖》甚至還出現了一種奇觀，越是惡評如潮，其觀影人潮還越大，票房還越高，得出的結論是，前赴后繼的觀影者抱著“我倒要看看這片到底有多爛”)。俗話說：好奇害死貓，這在電影市場上還真是夢想照進了現實。對于自己心中的爛片，我只能用不買票的方式表達我的態度，但我無法控制別人獵奇的決心。
電影不像電視劇，一個演員可以成就一個電視劇，我們可以因為陳道明的存在，去看電視劇版的《手機》，我們可以因為王志文的存在，去關注《大丈夫》，我們可以因為孫儷的存在，去跟隨《羋月傳》，但我們不會因為劉德華的存在就一定會去看《富春山居圖》。電視劇的成名依賴于演員，電影的成名很大程度上依賴于導演和編劇。編劇在美國乃至在全世界都是受人敬仰的職業，一個優秀的編劇更是可以讓一部電影如獲至寶、蓬蓽生輝。只是在國內，觀眾看的只是演員的顏值和導演的名氣，往往忽略了劇情本身，編劇本有的地位變得搖搖欲墜，因此，編劇并不能左右一部電影的成功和賣座。電影成功很大一部分就取決于導演。
我依稀記得09年去電影院看《三槍拍案驚奇》，那時的張藝謀剛在一年前導演了08年北京奧運會的開幕式，買票的服務員小聲喃喃自語道：看來張藝謀還是很有號召力的，這電影看一回罵一回，還是這么多人接著看。也許這就是獵奇和跟風吧，你不打開盒蓋，你永遠不知道里面裝的是什么。你會因為它的主演是閆妮和小沈陽就去看嗎?但你絕對會因為某部導演是《泰坦尼克》的導演而對他的影片充滿了期待，比如《阿凡達》。的確，他的作品也從未讓人失望，這就是品牌效應帶來的品質保證。
只可惜，藝術這種東西沒有標準，無法用法律強制約束必須達到某個點，完全靠導演的藝術功底和職業素養，一個導演可以為他帶來名利雙收的創作高潮，基本上這個電影就成了。
一個在藝術上有所造詣的人，必須首先是有物質基礎作保障的。一個默默無聞的新晉導演很難處女座電影就達到某種藝術高度。在活好之前請先活著。商業片是藝術片的前提，但不是它的前奏。我們允許導演在尋求藝術上的登峰造極之前，先在商業上謀求成功，在電影市場上謀求一席之地，待他日羽翼豐滿，便可在電影藝術性上大展拳腳。我們可以給他這樣的時間和空間，前提是我們希望他足夠自律，不是隨便弄一部所謂**導演作品來糊弄我們。
馮小剛拍賀歲商業片起家，拍了好多年，每年冬天都給了我們歡聲笑語，卻在2012年拍了一部按他自己話說“自己真正想拍的電影”《1942》。這部電影他醞釀了十年，電影觀眾卻不買賬，票房慘淡。可我們可敬可愛的小剛導演卻風輕云淡的“這部電影票房的損失我會在下一部電影中全部補回來，我知道觀眾喜歡看什么。”對馮導這霸氣側漏的回答，也只能報以“呵呵”一笑。
讓我不能理解的是為什么抱著試水態度從演員轉行做導演的那些人，僅僅導一部戲就可以推舉進入導演委員會，從此以導演自居。這是對北影導演系最大的褻瀆和諷刺。哪怕進入了十億票房俱樂部，我們也不能就此全面肯定他的成就。因為這十億中有多少是環境所賦予的泡沫，有多少是電影本身的價值?老話說：沒那金頭鉆，就別攬那瓷器活。但現實是，摔壞了青花瓷，就成了金頭鉆。有了金頭鉆，何愁攬不來瓷器活，逆天了簡直。
這幾年隨著網絡迅猛發展，星星點燈般的IP劇呈現出星星之火燎原之勢，蔚然散開。《何以笙簫默》、《尋龍訣》、《九層神塔》等這些電影都是先有網絡IP的火爆，才帶來了電影票房的火爆。這些電影多大程度上是由網絡IP的忠實擁簇路轉粉移植到電影，誰也說不好。但現實往往是已經火爆的過的題材在新瓶裝舊酒后是否仍能散發出陳年酒釀的香味，實在是要大大的打個問號。
《盜墓筆記》和《鬼吹燈》這些如日中天的網絡小說，被翻拍成了電影，電影還未上映，主演的全明星陣容已然掀起觀影人潮。無一例外卻又毫無新意的由“小鮮肉”+“老干部”全華班出演。電影明星撐場面的太平盛世，誰還會去關心電影內容的凄涼晚景?再比如陳思成自導自演的電視劇《北京愛情故事》，電視劇處女座吸引多少癡男怨女，引爆了多少淚奔的善男信女，然則，同樣的導演，電影版的《北愛》，堪稱電視劇轉電影上的奇葩盛景。那些懷揣著電視劇北愛貞操的人來到電影院看北愛，卻深深感受到自己座位下面節操稀碎一地的悲憤和無奈。
多少次我們都是懷著對電影的期待甚至敬仰，卻最后總是徒嘆一聲：干嘛對電影那么較真呢?幾十塊錢的事，不貴。可是那么彌足珍貴的電影品味呢?該用多少錢來衡量?
三、電影市場之亂想對留給我們怎樣的思考?
電影是藝術，也是生活。它是虛幻的，也是真實的。每個人都能在電影中找尋和追憶自己的曾經，也都能在電影中期待和幻想自己的未來。電影是用幾個小時對社會生活的濃縮。但濃縮的未必都是精華。我以為，至簡即至繁，至簡即至難。如果一部兩個小時的電影能將幾年、幾十年乃至十幾年的事情說清楚，是不容易的，萬不是兩三個月就能完成的。
人們總是發出這樣的感慨：還是原著好看，如果你有時間，不妨讀讀原著，你會覺得更加精彩。為什么?因為作者提供只是一種角度和一個線索，你可以在此基礎上發揮你的最大限度的想象。但是電影是經過演員演繹，經過編劇咀嚼消化后的東西，還有多少營養價值，見仁見智。
2014年當紅網絡劇《古劍奇譚》不僅讓游走于娛樂圈邊緣的李易峰大紅大紫，更是讓國人覺醒知道什么是IP(網絡協議，哈哈哈，請自行補腦)。讓我不寒而栗的是，靠顏值橫行天下的偶像劇其實也是用互聯網+方式制作和發行的。你以為你是互聯網的行家，比你更加顏值爆表的人比你還內行和努力。
在2015年9月出版的一期《難度娛樂周刊》中有一段對《古劍奇譚》制作發行方歡瑞世紀影視傳媒股份有限公司藝術總監江新光的采訪，他說：很多人說《古劍奇譚》的熱播捧紅了李易峰，這是表象，他們把因果關系弄反了。其實在這部開始選角時候，我們利用了互聯網大數據分析過，數據得出的結論是，李易峰飾演百里屠蘇是最合適的，他符合當下觀眾體對這個人物的假象和期盼。所以當選擇李易峰之后，我就知道這部劇肯定能火。因為有大數據作支撐。看完這段采訪，我簡直腦洞大開。顏值膚淺的假象直逼顛覆我對“胸大無腦”的傳統印象。偶像劇都開始玩大數據了，各位看官，你們在為小鮮肉獻上你們的膝蓋的同時，還能干嗎呢?
電影市場足夠亂象，娛樂圈也足夠亂象，可是存在即合理的當下，你既不能否認它的存在，更不能無視其成功背后的原因。向自己討厭的人學習，這既需要智慧，更需要勇氣。
一部充滿京罵的《老炮兒》讓國人驚呼，這才是真正的電影。呵呵，其實你們錯了，中國電影一直在喘氣，不過以另一種方式活著，只是有時候你并不喜歡這個方式。仔細想想真的是《老炮兒》足夠好嗎?NO，是其他的電影太差，無限拉低電影藝術的底線，從而變相抬高它的品質。
一部還還沒有公映的電影，首次出演電影主角的大導演馮小剛，近乎以絕殺的方式趕在臺灣金馬獎2015年頒獎大幕開啟前，壓軸拿到最佳男主角。只能驚呼《老炮兒》的品質讓他睡了個懶覺，趕了個早集。若放在二三十年前，與《紅高粱》、《芙蓉鎮》這些電影相比，也只能甘拜下風，別說得獎，就連入圍都是萬幸之事。所以說，在當下“急之國”，什么都著急、焦慮、浮躁的背景下，一部潛心雕琢的作品還是會被當成藝術品擺在放在藝術殿堂的中央，只要你足夠耐心和用心。
電影一直游走于商業、藝術和娛樂的周圍，自如的穿梭其中。很少有電影能做到好看、賣座有具有極高的藝術性。畢竟受眾群的層次層次不齊，眾口難調。電影也不是人民幣，能讓全國人民乃至世界人民都滿意，所以迎合不同觀眾口味的導演對作品定位也亦有不同。追逐商業亦好，迎合觀眾也罷，畢竟他們用自己的努力和辛苦為我們本就枯燥的生活增添了幾分放松。
但是我想說的是，作為電影行業從編劇、拍攝、制作和發行以及具有工業流水線作業水平的當下，他們在賺錢之前，博取的是觀眾的眼球，再膚淺的電影電影票房都能過億，絕不是觀眾錢多人傻就可以敷衍過去的。買一瓶醬油是老抽還是生抽都有著精細研究的精打細算過日子的中國老百姓，也不是那么好忽悠的。這說明電影制作方還是用心的，它知道老百姓或者用戶喜歡什么，關注什么，那我就為你提供什么。藝術是專業領域的探討，我能為你做的就是卸下你繁忙工作的重壓，歸還本就屬于你的放松。
而我們呢?很多人從事著服務這個第三產業，卻搞得自己跟大爺似得，仿似全世界都是你的敵人，都跟你過不去。你所提供的都是你自己喜歡的，或者是你腦海中意淫客戶喜歡的，你提供了就是客戶理所當然接受的，賣不出去，sorry，那是你的問題，我不是我的責任。暢游于互聯網浪潮的我們，難道真的要等到潮退之后，才讓別人看到自己在裸泳嗎?再爛的電影，它已經在用互聯網和大數據的武器武裝了自己，身為看客的我們，在嬉笑謾罵電影的時候，是不是也該對我們自己做一個反思?
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