攝影技巧

時間：2024-09-04 18:25:54 偉燁攝影培訓我要投稿

攝影技巧

　　在學習、工作、生活中，大家總少不了接觸一些耳熟能詳的技巧吧。以下是小編整理的攝影技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　攝影技巧1

　　1.如何搖拍

　　搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然后使用較慢的快門速度，一般采用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然采用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

　　2.在斜坡上如何放置三腳架

　　如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊巖石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

　　3.如何避免曝光不足

　　攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

　　4.如何先對焦后構圖

　　先將畫面中央的對焦點對準想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。

　　5.光圈優先有什么用途

　　數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向于使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利于突出主體。

　　6.如何避免眩光

　　直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助于限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

　　7.如何使燈光產生星狀效果

　　要想使燈光產生星星的效果，那么攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

　　8.如何保護相機

　　為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地xx在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。

　　如果不得不xx在陽光下，那么你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。

　　正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在干燥地方避免機器受潮。

　　9.如何優化圖像質量

　　數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

　　10.什么是B門

　　B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中，最好使用三腳架和快門線。

　　11.包圍曝光補償有什么作用

　　采用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

　　12.什么是高光警告

　　顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然后在拍攝。

　　13.什么是偏振鏡

　　最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。

　　14.如何表現主體的大小

　　從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小;另一方面可以通過夸張變形表達一定的思想情感。

　　為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。

　　15.如何設置地平線

　　攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠;如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。

　　16.順光有什么作用

　　順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利于拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

　　17.側光有什么作用

　　側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

　　18.逆光有什么作用

　　逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

　　19.如何防止相機晃動

　　在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在墻上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。

　　20.俯拍有什么好處

　　俯拍就是照相機高于被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利于表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

　　21.仰拍有什么好處

　　仰攝指的是照相機低于被攝對象向上拍攝。有利于突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用于夸張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。

　　22.平攝有什么作用

　　平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

　　23.什么是倫勃朗用光

　　倫勃朗式用光技術是依靠強烈的`側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

　　24.RAW格式用什么軟件進行格式轉換

　　數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟件進行一定地處理與格式轉換。

　　25.拍攝遠處小物體如何對焦

　　當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。

　　26.后期處理有什么作用

　　用戶學會使用圖像編輯工具。有時用相機拍攝的數字圖像不是十分完美，但是，數字圖像的優勢就在于可以方便地進行后期加工，只要適當利用圖像編輯工具軟件，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的圖像文件。通過圖像編輯工具軟件的加工，可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。

　　27.使用數碼單反相機如何省電

　　攝影者在拍攝過程中，盡量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，盡量不用或盡量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。

　　28.如何使照片更清晰

　　對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對于初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。

　　以下是幾個保持焦點清晰的好辦法，供初學者參考。

　　1.防止震動。震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分準確，也會因此而影響結像的清晰度。

　　產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由于把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處于運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對癥下藥，可以從三方面采取措施：

　　(1)將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。

　　(2)縮短快門時間(一般采用1/250秒)，能減小照相機震動產生的影像晃動。

　　(3) 采用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。

　　2.不要片面追求小光圈。初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最后結果常常不理想，因為采用小光圈會導致快門時間的延長，并因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。

　　3.正確了解鏡頭的特性。不少人認為鏡頭的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。這個看法并不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在于將其最大光圈縮小2-3檔后。如一只最大光圈為F2.8的鏡頭，當其光圈收至F5.6-F8時，成像最佳。

　　4.注意襯景與主體的關系。主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。

　　29.如何取得效果不錯的剪影照片

　　1. 充分展現剪影主題的形體特征，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由于在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特征要求就很高，這就需要作者基于后期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特征，力求美感和生動。

　　2. 剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鐘左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。

　　3. 曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。

　　4. 當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

　　30.如何使用弱光進行拍攝

　　1. 合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用于弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大;建議你采用F22光圈以獲得最大景深;ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般采用ISO 100。

　　2. 穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在于“漫長”的拍攝時間，你往往需要數秒、甚至數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三角架必不可少;除此之外，快門線也可以有效減少按下快門時可能出現的抖動。

　　3. 環境試拍×3。將數碼相機用三角架固定好，將ISO調整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍攝一張照片，從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的準確判斷——往往需要采用B門來獲得如此長時間的曝光，根據三張試拍的結果來決定最終采用的曝光時間。

　　4. 永遠采用RAW格式。在長時間曝光這種極端拍攝情況中，RAW格式提供的畫質效果會大大高于JPEG格式，不要吝嗇存儲卡空間，對畫質的執著才會帶來最出色的照片。

　　5. 不斷嘗試，保持新鮮。弱光攝影的創造潛力非常，完全不必遵循固定的光圈、快門、ISO設置，不斷嘗試新的可能，利用不同的時間與光線完成作品。

　　31.在夜景拍攝中如何運用濾光鏡

　　在夜景攝影中，對于一些特殊的濾光鏡來說同樣有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主體的相互映襯，具有類似于高反差的特點，這就使得一些特殊的濾光鏡可以發揮其作用。

　　1. 星光鏡。像高堅系列中的055，056，058，059等各種濾鏡，都可以形成不同的星光效果。此外還有一些其他的濾光鏡也可以應用在夜景攝影中，比如像高堅的REF059柔光十字鏡等。

　　2. 柔光鏡。柔光鏡適合拍攝一些背景與主體有一定反差的景物，所以在拍攝夜景的時候也有一定的作用，加了柔光鏡以后，可以使得夜景中明暗交界處或者亮主體有向夜空中彌散的效果，比較奇特。

　　3. 超速鏡。像高堅系列中的217號超速鏡具有成像時一半清晰，一半形象朦朧被拉長的升騰感，仿佛是在快速運動中的物體。如果將“超速”的部分置于景物的下方，就會有種上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升騰的效果.

　　4. 彩虹鏡。一般彩虹鏡適合用來拍攝畫面中有強烈點光源的內容，具體的效果為中間是個亮度極高的光點，周圍有一條條彩虹似的光線。但使用時要根據畫面的實際情況，不宜濫用，以免畫虎不成反類犬。

　　5. 多棱鏡。多棱鏡的主要作用是可以將一個原來簡單的對象通過折光，使得畫面中呈現出幾個相同的對象，像從萬花筒中看景物一樣。但是該濾光鏡也有其不足之處，就是成像質量比較差，畫面容易亂。

　　6. 偏光鏡。偏光鏡原來是消除偏振光，從而提高畫面中的色彩飽和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍攝中，可以明顯將現場光壓暗，以使攝影者能夠選擇更加低的快門速度，通過延長快門速度的時間，從而增加曝光時間，以使膠片對運動中的車燈有足夠的感光時間，形成一種條條光帶的效果，同時還可以消除一些玻璃上不良的反光。

　　7. 漸變鏡。漸變鏡一半有顏色，一半無色，利用漸變鏡主要是為了調節景物上的反差。在拍攝夜景時，如果時間比較早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的漸變鏡來將天空壓暗，在天空將暗的時候，使用其他色澤的漸變鏡可以改變天空的顏色等等。

　　總之，在夜景拍攝中根據自己的需要使用濾光鏡，只要開拓思路，隨機應變用好濾光鏡，就一定能夠為夜景攝影增輝。

　　32.如何巧用連拍捕捉精彩畫面

　　拍攝連續相片與拍攝普通相片操作相似，但還是有一定的區別：拍攝連續相片的目的是為了搶拍精彩的瞬間，錯過了就很難有補拍的可能。而普通相片(如留影相片等)可以反復拍攝，直到滿意為止。因此，要成功地利用“連拍”功能搶拍到精彩瞬間，除了事先做好以上的基本設置外，還必須注意以下幾點：

　　1、最大限度地縮短快門延遲時間。大多數人在拍攝時，總是在看到需要的鏡頭時，才按下快門，這時相機需要自動對焦、測光、計算曝光量、選擇合適曝光組合等，這是造成快門延遲的主要原因。正確的做法應該是先半按快門，讓相機完成自動對焦、自動曝光等準備工作，拍攝時機一到，再把快門按到底，這樣快門延遲就會大大縮短。

　　2、選擇合適的相片尺寸。由于數碼相機每拍完一次連續相片，都要進行數據處理，最終將拍攝的相片以數字的形式存儲到記憶體上(如記憶棒、SM、SD卡等)。這就需要一定的時間，不像傳統相機那樣，一旦過完片就可以拍第二張，而這個時間的長短與設置的相片尺寸大小有相當大的關系。尺寸越大，數據量就越大，存儲時間也就越長。過長的時間間隔，就會嚴重影響下一次相片的拍攝，導致一些精彩瞬間的流失。因此，無特殊情況，相機連拍中使用小尺寸為佳，這樣可以減少相機處理時間，縮短拍攝間隔。

　　3、要有一定的提前量。拍攝者必須時刻保持精力集中，密切關注拍攝對象，在預感到精彩瞬間即將出現的前一刻，迅速按下快門，否則會由于數碼相機的快門延遲而喪失難得的機會。

　　4、由于在“連續相片”模式下，數碼相機的內置閃光燈被強制禁止使用，所以對光線的要求較高。筆者曾經在采光較差的環境下，利用數碼相機提供的自動模式拍攝，拍攝的相片嚴重曝光不足。所以如果環境光線較暗，應該采用手動功能拍攝，如快門、光圈優先模式或全手動模式等，手動調整快門速度、光圈大小、曝光補償等;同時，如果條件允許，還可以使用三腳架或手動閃光燈等輔助器材，這樣才能取得較好的拍攝效果。

　　5、按下快門后，數碼相機按照機內預設好的程序，以每秒鐘2幅以上的速度(因機型不同而相差較多)連續拍攝。拍攝期間，液晶顯示屏呈黑屏狀態，不會像拍攝普通單張相片時出現影像，所以千萬不要移動鏡頭，以免拍攝出的相片與你所期望的結果相去甚遠。

　　33.如何在藍天下的花海中拍攝人

　　1. 使用離機閃，讓相機入花叢，而閃燈則置高，較接近人像主體。

　　2. 使用“M”模式拍攝，測光以天空為依據再減1-2EV，然后人像主體則純粹以補光+閃燈去補足亮度。

　　34. 掌握表情有什么要求

　　1. 要穩。在啟發誘導被攝對象的交談中，攝影者本身要做到自然大方，若無其事，語言生動風趣，才能引導出自然的表情。如果語言不當，就會造成緊張氣氛，以致被攝對象難以流露自然表情。所以，攝影者自身的穩健，是掌握好表情的前提。

　　2. 要準。臉部表情的變化較快，特別是動態表情，轉瞬即逝。攝影者要眼明手快，當機立斷，當被攝對象臉部表情出現最佳狀態時，及時啟動快門，抓住最能表現被攝對象感情的典型瞬間。如果猶豫不決，動作遲滯，就會坐失良機，前功盡棄。

　　35.掌握表情有什么方法

　　1. 熟悉被攝對象。拍攝前，應先與被攝對象隨意交談，從中觀察并琢磨其表情動態和容貌特征，以便及時設計理想的表情。

　　2. 啟發誘導。拍攝過程中，攝影者與被攝對象的相互交談，既便于攝影者觀察和思考，又可消除被攝對象的緊張情緒，使有關攝影信息迅速傳遞給被攝對象，使之響應和配合，而容易流露自然、生動的表情。對善于自我表現的被攝對象，還可采用導演式方法，促使其表現出最佳表情。

　　36.拍攝人物正身時有什么優缺點

　　正身是身軀正對拍攝鏡頭，易于表現體形的寬度，顯示直線條，有莊重或呆板的感覺。

　　37.拍攝人物側身有什么優點

　　身軀與拍攝鏡頭形成一定的側角度，易于表現體形線條，對女性尤其能顯示曲線美。對較胖的體形，拍攝半身側身人像時，可將背部靠近畫面邊緣，就能得到隱掩體胖的效果。

　　38.人物挺身拍攝什么作用

　　挺胸身軀挺直，易于顯示被攝對像精神振奮的氣質。

　　39.人物弓背拍攝有什么作用

　　弓背側身而坐，胸不挺直，具有悠閑自在的特點。適宜表現休息、交談、閱讀、寫字等情節，可用于各種年齡的半身人物造型。

　　40.人物傾斜拍攝具有什么作用

　　不論身軀向任何角度傾斜，都能給人以活潑而具有動感的視覺效果。此外，對拍近身的照片，還要用手勢加以配合。

　　41.人物攝影時，怎樣表現被攝體的表情

　　人物攝影中，表情指被攝對象內心世界受客觀條件影響，在臉部的動態反映，是人物神態得以表達的一個主要方面，也是“形神兼備”的關鍵之一。

　　進行攝影時，誘導表情有一定的選擇性，一般都喜歡表現出自然與喜悅，避免緊張和尷尬。另外，表情還要與人物臉形特點相結合，例如，缺牙齒、大口形或眼睛較小的被攝對象，就不宜大笑，以免不美之處等。

　　42.人物正面照有什么作用

　　采用正面的方向拍攝人物，能很好地表現被攝者正面特征，人物面部的各部分都處在相等的對稱位置，給人以安靜、莊嚴、肅穆之感。

　　43.人物前側面照有什么作用

　　這個拍攝方向是人物攝影中最常采用的，因為這個拍攝方向不僅能表現出被攝者的正面結構和側面結構，還能很好地表現出這兩個面相結合的棱線，使被攝者的形象、輪廓和立體效果得到充分地表現。這種方向拍攝的人物在畫面中的各部分不是處在同等地位，所以，畫面中的影像顯得活潑，富有變化，整個畫面具有動勢和較明顯的方向性。

　　44.人物側面照有什么作用

　　由于這個方向拍攝對被攝者的側面輪廓能得到充分的表現，所以在拍攝剪影人物照片時，也多采用這個拍攝方向。同時側面拍攝具有強烈的動勢和方向性，所以，在拍攝高速向前運動的人物時，也多采用側面方向拍攝。

　　45.人物背面照有什么作用

　　在人物攝影中，從被攝者的背后方向拍攝是很少的，只在一些特殊的情況下才采用。背面拍攝能顯示出被攝者的背面特征和引導觀眾的視線向縱深發展的作用。在選擇背面方向拍攝人物時，一定要注意被攝者的背面要有特點。

　　46.人物攝影劃分主體有什么原則

　　處理人物和景物之間的關系，要以人物為主體。處理多數人物之間的關系，要認定其中的主要人物為主體，或以多數人物同為主體。即使只有一個人物，也要認定其主、次結構，例如，拍攝全身人像，一般以頭部為主體;拍攝半身人像或人物特寫，一般以臉部為主體;拍攝人物臉部大特寫，則一般以眼睛為主體等。

　　47.人像攝影如何處理背景

　　1. 利用光圈.如果背景雜亂，可開大光圈，縮小景深，使背景模糊，人物突出。

　　2. 利用長焦距鏡頭。使用長焦距鏡頭拍攝，可使畫面中包括的背景范圍縮小，而人物所占面積的比例擴大。

　　3. 利用拍攝角度。采取仰攝、俯攝或改變拍攝點，能簡化和避開雜亂而不必要的背景，有利于突出人物。

　　4. 利用距離。調整人物與背景的距離，借以突出人物。例如，人物離身后的樹木越遠，就越顯著。

　　5. 利用光線。不同光線的運用，可造成不同的背景效果。例如，利用陰影作背景，能突出明亮的人物;運用逆光，既可將雜亂的背景隱藏在陰影里，又能勾劃出人物輪廓，使人物與背景分開;利用天空，則可將人物攝成惹人注目的剪影等。

　　6. 利用色彩。通過不同色相和明度的色彩，可使人物與背景形成鮮明對比，從而突出人物。

　　7. 利用畫幅。盡量使人物充滿畫面，從而相應縮小背景面積，突出人物。

　　8. 利用環境。選擇與人物有呼應的景物作背景，表現環境特征，突出人物。例如，以爐臺為背景拍攝煉鋼工人的操作;用實驗儀器作背景表現科技人員的科研活動等。

　　9. 排除景物干擾。處理有物體的背景時，要注意背景中有無某些物體與人物連成一線而影響人物的表現。例如，取景框內出現地平線恰巧處于人物頸部，或者人物頭頂矗起樹干、電線桿等現象，都需加以避免。

　　48.陰天如何拍攝人像

　　要拍好陰天里的人像，至少要注意到三個重要的因素：曝光、白平衡及色彩的運用。

　　首先，我們注意到陰天里所拍攝的人像往往較為平板化，利用閃光燈補光時，也容易形成模特兒的臉部較硬調，而背景較主體昏暗。

　　以曝光上來看，臉部較硬調或背景較主體昏暗的成因，都在于主體的補光太過。

　　1. 先嘗試不要使用閃光燈，開大光圈及稍慢的快門，快門若無法維持在安全快門，考慮再將 ISO 調高一級(或是使用腳架)。這樣的方式，至少可以讓主體與背景受光較一致。不會產生主體過亮，而背景過暗的情況。

　　2. 如果決定補光，可以將補光燈打在反光板上，再反射至人物的臉部。

　　3. 在陰天拍攝時，一個重要的原則是，寧愿稍稍欠一些，千萬不要過，一旦過了，色彩馬上顯得平板化，而且在后期制作上也會較困擾。

　　49.如何拍攝兒童

　　兒童是活潑好動的，在拍攝兒童的時候，要注意進行抓拍。不要讓兒童擺出模式化的姿勢，要引導孩子自由發揮。

　　50.拍攝人物注意什么

　　攝影者在拍攝人物時，應該注意對焦對在人物的眼睛上。另外，在豎幅構圖過程中，應該把人物的眼睛放在畫面的1/3處。

　　攝影技巧2

　　1.小女巫附身

　　作者：當時

　　每個女孩子都有這樣一個夢想，希望自己變成有法力的小女巫，懲惡揚善，成全公主和王子，逍遙自在的徜徉世間。所以這樣的圖片，不管是自拍還是把握模特，都很容易樂在其中。

　　技巧：拍攝時要注意動作的自然，可以用直接跳躍的方法一次拍成，也可以用支撐固定，然后擺好動作，通過后期修飾遮蓋掉支撐身體的物體。

　　要點：樂在其中，自己玩起來。

　　2.人格分裂小姐

　　作者：當時

　　好好的一個早晨，好多記憶涌入腦中，雜亂無章。今天我要做什么？有沒有人陪我一起想一想？瞧！間歇性人格分裂又發作了。

　　技巧：這種同人多個影像重疊的作品，不僅要求前期拍攝要考慮好畫面布局，后期還要經過細心操作拼合畫面。主要方法是要固定相機，然后同一機位拍攝多張人物不同裝束不同位置的照片，然后后期合成拼接。

　　要點：表現人物不同狀態，一定要在裝束和表情上區分好。

　　3. 清新是種性格

　　作者：當時

　　不要問我小清新顏色怎么調？小清新其實是種性格。

　　技巧：充分發掘人物性格特質，最好的圖片不是調色多么特別，是人物本身的靈魂所在，這樣的`女孩，你想不清新都很難，注意抓拍和瞬間定格。

　　要點：人物鮮活才是王道。

　　4.角色扮演家

　　作者：hidenana

　　童話再現，而童話中的小女孩渾然不知自己只存在于童話中。

　　技巧：人物的妝型和服飾一定要特點突出，此外道具的準備也至關重要。每一個場景的設置都要經過導演和現場布置，再現的不僅是一個小故事，仿佛小模瞬間就經歷了整個人生。

　　要點：角色扮演要投入。

　　5.青春癥候群

　　作者：當時

　　那些年，我們一起藏在心中的小秘密。校園青春是一場后勁無窮的泡沫劇，一起瘋一起鬧一起偷偷談論那個喜歡的人，你都記得嗎？

　　技巧：青春像詩一樣美，這樣的圖片不需要做作，自然隨意就好。哪個女孩沒有青春期的小故事，也許那正在經歷的，永遠都不會忘記。在這個地方，不需要表演，只需要回憶。

　　要點：我們永遠正青春。

　　6.抱歉，小丑很忙

　　作者：當時

　　人生的鬧劇剛剛開場，我們都是光幕小最不起眼的小丑，卻在上場的那一刻得到最多掌聲。抱歉，今天小丑很忙。

　　技巧：忙于嘲笑人生，不如做個小丑，最平凡卻最多快樂，用暗喻的手法秀出你的人生態度。造型有點雷，一笑過后卻真的很快樂。這樣的圖片，如何拍攝不是重點，因為她的快樂你只需要記錄下來就夠了。

　　要點：要點就是沒有要點。

　　超強的商業人像PS修片教程

　　商業圖片修片是非常苛刻的，就連細小的毛孔都要力求清晰。因此掌握一套行之有效的方法是非常必要的。修片中最難的部分就是磨皮，教程中用到方法也是中性灰，只是作者用減淡及加深工具對中性層進行涂抹，效果跟畫筆是一樣的。除了磨皮，還有人物輪廓美化、潤色、背景優化、局部細節調整、整體銳化等多步操作，處理的時候一定要有耐心。

　　攝影技巧3

　　按下快門是開始也是結束。開始總很簡單，而結局千差萬別。那些引人入勝的、經久耐看的人像攝影是如何拍出來的?他們有什么共同的成功秘訣么?其實得到一張人像攝影并沒有你想像的那么難，相反，拍出生動有趣或激蕩人心的照片，就不是任何人都可以做到。攝影經驗空白不要緊，追求操作簡明扼要、快捷易用也不再是奢望。

　　清晰的主題思路讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，是人、是靜物還是一件事?要有內容、有情節、有故事，首先攝影師要有清晰的思路，然后表達出來想法，而不是模棱兩可或含糊不清。

　　注意力引向被攝主體一幅好作品必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。這幅作品模特手中的小花起到很好的點綴作用，正恰恰配合了主體人物對美好向往的神態。

　　讓你的畫面更簡潔那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。讓你的視覺中心點只留在孩子天真可愛的表情當中。

　　讓肖像不變形的簡單方法我們拍攝時要離被攝人物站位保持距離，盡量不用特廣角的鏡頭鏡，除非你想表達很夸張的`效果。在正常情況下，戶外人物肖像拍攝適于用80-90mm焦距的鏡頭為佳。

　　注意靈活應用整體姿勢讓拍攝對象的手有所動作，如摸頭、撩頭發、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部，總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，要讓形象更生動。

　　讓你的拍攝對象更自然 “當我拍什么人的時候，我總是想回避他們那種自己在被拍攝的樣子。”著名攝影師約翰-洛恩加德如是說。顯然，在拍攝中人物放松是很重要的。人物放松的時候才會更自然地流露情感，生活中的人物在面對鏡頭時通常很別扭不自然，這需要溝通，讓她忘記拍攝。讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。

　　如何獲得淺景深以凸出人物獲得淺景深讓主體背景模糊的方法，是盡量使用大光圈，長焦距，如果有條件，讓人物站位離背景盡量遠些。

　　保持對角線構圖在單人像攝影時，攝影師與被攝對象保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。留出一些空間和縫隙來，使畫面更加有縱深感.

　　合理利用半身或大頭照如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那么請你盡量拍攝半身像或大頭照，此時被攝對象的眼神和表情是你唯一應該抓住的。

　　攝影技巧4

　　這里我們收集到了6大攝影技巧，以便你更好去捕捉那些美麗的落日風光：

　　1. 拍攝計劃

　　平均來算，日落在每天中占有的時間僅僅只有三十分鐘。因此在適當的時間捕捉那美妙的瞬間就變得非常的棘手，這就意味著你必須有充足的準備和合理的規劃技巧。你不得不及其講究的去控制你的時間、布局以及取景時的定位，直到完成你的拍攝。值得注意的是你的構圖和取景的概念，它會增加你最終攝影效果的獨特視角。有的時候，你可能剛剛結束你的路邊漫步，卻目睹了令人無法釋懷的落日美景。如果你準備好了并且了解攝影的復雜性，像這樣的情況是意料之外的，就并不足以讓你吃驚了。

　　2. 拍攝準備(設備和輔助品)

　　拍攝日落是需要有充足的自然光線進行曝光，因此相機抖動不是問題。但是，你所選擇的透鏡對你最終的攝影效果卻有著巨大的影響。一個長焦距鏡頭可以讓你獲得一個放大并具有傳奇色彩的太陽，另一方面，一個廣闊的視角可以讓你擁有無限的空間去雕琢。如果你正在拍攝以夕陽視角為主題的畫面，為了彌補曝光不足這一課題，你可能會利用從漫反射表面反射回來的人造光線掌控這種極端自然光的變化，但是無論什么情況下，盡量避免采用閃光。

　　3. 掌握日落時的曝光量是拍攝日落美景的關鍵

　　想要捕獲日落的榮耀和它那些神奇的光芒是非常棘手的。在微妙的金色基調中觀察日落，曝光的不足足以導致本次攝影的失敗。落日需要的是一個輕微的曝光，用以維持它低光環境的布局(否則，它看起來像是一個下午的場景)。這是因為相機的測光與人類眼睛所感知到的不同。所以，在你拍攝日落的時候總會用到這樣一個技巧：直接測量太陽的上方空間(沒有太陽的畫面)，通過1 f制光圈減低快門速度，給攝影師半個小時的印象延遲。遵循這樣的技巧，然后得到適量的曝光，捕獲完美的日落攝影效果。

　　4.從相機的設置(和模式)考慮

　　三腳架：把你的相機設置為托架模式并且考慮拍攝等差曝光量的照片三張(不足一級、正常、過度一級)。

　　光圈優先模式：選擇相機的光圈優先模式可以讓你更好的調節成像中落日的`大小。想要完全理解這一點原理需要去驗光，不管怎樣，更大的光圈口徑可以使你所拍攝的主題有更大的成像。如果你想獲得如星光般的成像效果，你可能需要設置成較小的光圈值，如f/16或者更小的光圈。

　　拍攝時采用RAW格式存儲：拍攝日落對于時間的把控是非常棘手的，而且你還必須盡量去獲取充足曝光量。攝影時采用RAW格式存儲，可以讓你在處理圖像時進行較大曝光調整甚至某些細節還可以恢復陰影。同時，你還可以更好的控制各種參數，如白平衡、對比度、飽和度等。

　　5.攝影構圖——加入自身對落日的理解

　　攝影教程

　　以你獨特的視角作為攝影藝術的核心，貫穿于整個攝影構圖的工作中。攝影構圖是為了增加閱讀者對圖片的興趣，最終吸引讀者的眼球。當你在拍攝日落的時候，盡量試著回憶并使用一個或者多個這種富有創造性的技巧：

　　三分法：三分法則是合成法則里的一部分，它的出現暗示著藝術主題(或者攝影構圖中的其他的主要元素)被安置在框架結構的第三部分中。這種安置可以從框架的任何一個方向開始。斜陽被安置在畫面的下半部分或是在相框中，這樣看上去會比較清晰自然。加上一些近景的拍攝(如鳥類、樹木、巖石等等)可能要求你將落日布局在前三分之一處或者是后三分之一處，這樣的話可以使兩者同時出現在畫面中并且效果很好。然而，當你正在拍攝時，并不全是以落日為主題的，也許有可能是類似于太陽映射在海面倒影之類的等等，這樣的話主題所包容的范圍更廣，那么它融入的安置在攝影構圖中的空間布局將會更大。

　　黃金分割法：將主題畫面布局在畫面的中間或者第三部分上，黃金分割法更具有吸引力且畫面更趨于中間位置。將主題至于中間位置，可能會讓那些看起來并不好看的畫面給人的感覺是虛偽的平庸的。在另一方面，使用黃金法則和三分法常常可以加強照片的吸引力。

　　在近景部分盡量采用一些其他的元素：單一的落日看起來并不是很完美。在近景部分增加一些類似于樹木，小山，海灘浪花等等之類的元素，會讓你所捕獲的視角更具吸引力。

　　以云做為畫面的背景：以云做為背景會讓整個構圖看起來更有戲劇性。同時，在你拍攝的那一剎那，云彩也可能會毀壞你所希望的整個畫面。尋找和捕獲那些更具吸引力的畫面通常是指那些被包容的落日……或許是略帶銀邊的也或是金色點綴的云朵兒。

　　自然組幀：添加自然組幀的畫面可以將你的創造力和想象力融合在你所以捕獲的畫面中，然后通過你的畫面給讀者講述它自己的故事。如果你拍攝的是講述樸素平靜的天空，那么從樹木的后面，或者某個巖石的某個視角來拍攝落日可能會更自然的表現出它的戲劇性以及以它為中心的拍攝理念。雖然有時一個極其簡單的方法如拍攝“在地平線上的太陽”可能會讓上述所有的語言失色。

　　完美的拍攝地點：海灘和日落點(夕陽下的山領和丘陵)被認為是拍攝日落的首選目的地。太陽在平靜的海面和金色的沙灘(潮汐退走之后)的搭配可以說是最好的組合物。然而，能夠與其比得上的就只有以麥田與花卉裝飾作物為前景的角度所拍攝出的落日風光。

　　剪影：剪影是一種非常具有創造性的方式來強調拍攝落日時的“設置”效果。它允許你通過前景元素/對象的隱藏細節(沒有任何細節的藏在陰影中的元素)來突出落日的拍攝效果。

　　6.收尾處理(為了盡量恢復落日原始圖像效果)

　　在后置處理加工中，潤色可能僅僅會讓你的圖像看起來更專業一些。如果你是純粹主義者，你可以直接跳過這一步驟。然而，與其他的一樣，一張完美的圖片也需要大量的工作，其中就包括了完美的后期制作。如果你的圖像是原始數據(RAW)，那么這一步驟是不可或缺的。適當的調節金色暖調，白平衡和色調促使畫面恢復原始場景的狀態。盡量的去調節這種微妙的平衡，最小化的避免出現給人虛假感覺的這種狀況，保持住落日的自然外觀和感覺。

　　回頭看看那些在上述小技巧中出現的落日風光攝影示意圖，是多么真實令人不可思議。請將他們收集起來，并添加在你美麗的落日景光圖冊中。

　　攝影技巧5

　　在書籍雜志上你看到的美妙照片或許已經成百上千。或許你也像大多數人那樣向往著：”但愿我也能拍出那種水平的照片!”然而只是觀賞別人的照片實際上無助于你拍出自己的好作品來。

　　原因何在呢?因為你并不懂得該尋求什么。當你看到一幅美妙的照片，就覺得它的確很美。然而你說不出它為什么美，你也說不出作者是怎樣把它創作出來的。也許書籍雜志會寫明作者使用的是什么相機，什么鏡頭，或許甚至告訴你光圈和膠片。然而這些都是技術細節，并不能幫你拍出佳作來，正像盡管知道達芬奇用的是什么顏料和畫筆，卻畫不出像《蒙娜麗莎》那樣的名畫一樣。

　　這里面的一個重要因素就是需要知道應當追求什么。而這一點正是我們這本教材即將教給你們的。所以在講課伊始我們就要告訴你們一些簡明的指導原則，并通過教材上的精美照片講解追求什么的.問題。

　　在通過照片逐步理解這些指導原則的過程中，你會培養出自己的一種意識，懂得在周圍世界該追求什么。這種能在周圍世界中發現和捕捉到美好畫面的能力就是我們所說的”攝影家的眼力”。

　　現在就讓我們開始培養你作為攝影家的眼力吧。我們先回顧一下你剛看過的幾張照片，再運用幾條簡明的指導原則告訴你應當追求什么。

　　”追求什么”基本的原則

　　1. 一幅好照片要有一個鮮明的主題(有時也稱之為題材)。或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。

　　2. 一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。

　　3. 一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

　　只要根據這三條基本原則開始思考，你就會發現你作為攝影者的生活開始發生變化。你會用新的標準去觀賞一幅美麗的照片。更重要的是你會用全新的方式去觀察這大千世界，從而用全新的方式捕捉畫面。你會開始運用攝影家的眼力通過取景器去觀察世界!