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人像攝影光線技巧解析
怎么拍好人像？光線對于攝影來說非常的重要，利用好光線來攝影，可以達到不同的效果，對于人像來說，需要靠光線來襯托人物，下面是小編整理的人像攝影光線技巧解析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
top1:利用光線的強弱，令主體更突出
如果燈光距離被攝主體近，主體和背景間的光度強弱就會比較明顯;如果燈光距離主體較遠，則背景也會相應地變亮，被攝主體就不會那樣突出了。
小提示：如果被攝主體的正面光是從窗戶射入，讓被攝主體靠近窗邊，背景就會變暗。如果你想讓室內背景更明亮，就應讓主體遠離窗戶、靠近背景。
top2:側光可以強化被攝物紋理
人像攝影師通常會將光源正面射向被攝者的臉，這樣被攝者的皺紋就不會那么突出了。風景攝影師更喜歡用側光來強化巖石、沙石和葉子的紋理。一般來說，光線方向和被攝物之間的斜角度越大，主體的紋理就越明顯。
小提示：如果想拍攝出你寵物毛茸茸的毛毛，時最好將光源由側面打落，這樣比采用正面光源更好，可令毛毛更明顯。
top3:陰影可令被攝物更有立體感
陰影是攝影師在平面相片上令被攝物更立體。側光、頂光和底光等各種光線，都能在物體上投射出深長的影子，從而制造出立體感。靜物、商業和風景攝影師喜歡使用不同角度的光線來營造不同的氣氛和效果。
小提示：你可以嘗試使用“蝴蝶光”，來拍攝充分戲劇性的人像作品!方法是將頂光置于主體正上方稍偏移一點點的位置，再調整燈光角度，使人物鼻子的陰影落在人中稍偏下的位置上。
top4:背光可以作為柔光的光源
很少有被攝物僅僅靠背光照亮。如果一個人站在明亮的窗戶前，他面向的墻壁會反射部分光線落在他身上。如果一個人在戶外，即使背景是明亮的陽光，正面也會有來自天空的光線照射。你可以使用反光板，將背光反射回被攝物的身上增加其曝光量。
小提示：太陽的背光也是一個很好的光源，在室外可以利用這一特性創作出充滿陽光感的照片，不過要注意主體容易欠曝。
top5:光線是有色彩的
盡管有的時候光線看前來像“無色”，我們將光線的色彩稱其為色溫。只是我們的眼睛和大腦會自動調整和感應，令我們難以察覺。但數碼相機和菲林則會記錄我們看不到的色彩。
清晨和傍晚的陽光擁有溫暖的色調，中午陽光投射的陰影則很藍。對于數碼相機而言，你可以使用白平衡功能來消除或強調光線的顏色。例如可以增加風光或人像照片中的暖色調。
小提示：晴天拍攝的相片，特別是陰影部分會非常藍，這時將相機的白平衡設置為陰天可以在照片中增加金黃色，等于在鏡頭前加了一片暖色濾鏡。
top6:用反射來柔化光線
如果將一束很窄的光線射在一個較大、反光度不強的表面(例如是磨砂玻璃面、例如是墻壁、塑膠反光板)上時，光線在反射的過程，中會發生被分散到較寬廣的區域。但如使用一些反光度較高，例如是鋁紙或鏡子的話，光線被反射后，仍然會十分集中，無法起到柔化作用。
小提示：如果你將鋁紙(在超市買來將進焗爐用那種)揉成一團，展開后將光面向外，包在一塊紙板上，可以得到一塊特殊反光板!這塊自制反光板可以在被攝物上增加閃閃發亮的光點。
top7:柔光罩能令光線變更廣、更柔和
以云做例子，原理是當云遮擋陽光時，被照物的陰影會變得不太明顯。而當云層再厚一點，陰影甚至會消失。云和霧，都會使光線分散射擴散向四周。在陰天和大霧時，光源會變得非常廣而不集中，天空中的水氣就像一個巨型的柔光箱，將陽光柔化。
小提示：半透明的塑膠或白色織維物料，都可以用來柔化強光。你可以在人工光源如影樓燈前加柔光罩;如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。
top8:光源越廣，光線越柔和
廣闊的光源可以柔化陰影、降低對比度和柔化被攝物的紋理，較窄的光源則相反。背后的原理是當光源越廣，射在物體上的光線擴散的方向就越多，這樣會令場景整體更明亮，并減輕陰影的強度。
小提示：好好利用自然光，可將人像主體安排在一扇不受陽光直射，又大又明亮的窗旁邊，窗可以起到柔光箱的效果，不需要影樓燈你亦可得到柔光睪的效果。
top9:光源越近，光線越柔和
原理是，當光源離被攝物越近，對被攝物來說，光線的來源就越大越分散;當光源離被攝體越遠，光源相對就越小越窄。以陽光為例，太陽的直徑是地球的109 倍，本應是個很闊的光源。但太陽距地球9300萬公里，只占我們天空很少的一部分，因此當晴天陽光直射在物體上時，光線就會很硬。
小提示：如在室內用影樓燈拍攝，可以通過改變光源與被攝物之間的距離，來控制光線的柔和度。
top10:光源越遠，主體也越暗
這是常識吧?光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。而如果光線經過折射，其行進距離也會增加，反射出來的光度會不如直射那樣強。如果光源很近，主體就會更亮。
小提示：在天氣差的日子，于室外拍攝人像時，應使用閃光燈，這樣可消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光值。因為閃光燈發出的光未能強至影響背景光度。
拓展：風景人像攝影技巧
不可否認，對于“死而未僵”的膠片攝影來說，在這種小眾化的消費行為中，攝影師的個人喜好起著絕對的推動作用。但不同于單純的自我消遣，將其放在商業婚紗的范疇下，就要去追求顧客的認可與時間的認可。
無論如何，在這個懷舊和嘗鮮幾乎并置的年代，還是有很多人會喜歡上膠片和它的表達方式。無論藉由何種介質與載體，用心拍才能得到那些充滿溫情和氣味感的畫面，使人愉悅，使人滿足。
在婚紗拍攝中使用膠片顯然是比較小眾的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜歡，然后就是希望還有人也喜歡。
我很早開始嘗試在數碼拍攝的同時“混搭”一些膠片，這樣的方式顧客很容易接受。其實沒有人會不喜歡，唯一的問題不過是：我要為此多付出多少價值。數碼改變了我們很多，包括像我一樣喜歡膠片的攝影師或愛好者恐怕內心都很矛盾：是為了某些終將逝去的徒勞挽留么?是為了在最后的道路上留下與眾不同的獨特體驗么?也許，都有。
而從另一個角度來看，膠片體驗對很多年輕人來說反而是完全新鮮的東西，這也正是他們投入其中的最大動力。Lomo、寶麗來、徠卡，各大攝影社區相繼開放膠片專區，每一個有關膠片的熱點，每一次懷舊潮流的熱捧，其實都證明了這一點。
我們現在所做的有關膠片的種種細微舉動，也許會對未來產生影響，也許不會。但無論如何，堅持自己的堅持，用心拍攝才是最重要的事。不必一定要看清未來，喜歡就拍好了，拍到最后一個卷，用有限的膠片，慢慢思考，享受攝影和生活。
1 感受色彩的魅力
不同膠卷對顏色的反應，或者說敏感度不同。這種各具特色的表現很有吸引力，現在數碼后期調色的時候，很多人也喜歡模仿某些膠片的色彩特性。
膠片的色彩表現方面有太多專業的技術文章，我只從個人使用經驗的角度簡單概括。不知是巧合還是設計如此，膠卷外包裝的主色調往往就是其表現得最好的顏色。比如：富士的綠，柯達的黃，愛克發的紅，三菱的藍等。
2 掌控影調的風格
膠片成像的質感一向被我們津津樂道，特別是在黑白影調的表現上，無論是鮮明、銳利的反差，還是細膩、油潤的層次，膠片極大的寬容度和可塑性都集中體現著它的魅力。
從個人的使用經驗上看，國產的黑白膠卷，比如公元和樂凱，其過渡沒有富士和柯達、伊爾福好，細節也比較粗糙。伊爾福的表現最佳，后期暗房沖洗操作的空間也很開闊，曾被稱為黑白膠片專家。而手工沖洗、印放黑白膠片更是體驗攝影樂趣的最佳途徑之一。
3 體會顆粒的質感
膠片的感光度正常有25度到3200度，現在市場上能看到的就只有常見的100度、200度、400度，其他的高速膠片大多已難覓身影。度數越小顆粒感就越細膩，反之顆粒感就越大;同時顆粒的粗細也要視光線情況而定，晴天光照充足時比陰天光照不足時的顆粒要細膩，這些與數碼表現差不多。
但膠片在任何情況下都不可能像數碼在低感光度成像時那么光潔、平滑，顆粒感的存在是膠片影像的特質之一。
數碼總是在強調降噪，但是顆粒感并不是判斷照片好壞的重要標準，如果你嘗試使用膠片，也許能夠從不同于數碼的習慣性思路去重新看待一些問題。
4 享受不確定的驚喜
用膠片拍攝能夠給我們帶來很多未知感和不確定性。對于習慣了使用可見即可得的數碼相機的人來說，使用膠片的過程更像是從新認識攝影的過程。即便對一個深思熟慮的膠片攝影師來說，在按下快門的剎那，內心也只有基本的預知和判斷。最后成像究竟如何，有沒有意外狀況發生，也是要等沖曬出來才能一目了然。
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