- 相關推薦
提升風景攝影的技巧
無論對于新手或老手，無可否認風光攝影是其中一個最受歡迎的題材。尤其對于新手而言，風景照可能占了相片庫中的大部分，若果多數靜態的風景照也拍不好，會大大影響學攝影的信心和動力，那么在拍攝風景時有什么技巧可以學習的呢？
提升風景攝影的技巧
一、留意景深的影響。
作為一個攝影人。你會知道景深的深淺會讓相片上景物「模糊」的程度有所不同（特別是背景和前景），拍攝風景照時我們可以善用景深：想全部景物也清晰銳利，我們要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主體（像是沙灘上的貝殼、建筑物的細節等），我們便要使用淺景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等），當然光圈只為其中一項對景深有影響的元素。
二、善用三腳架。
在眾多器材當中，最容易令新手忽略的便是三腳架了！三腳架的用途很多，可以讓你拍星軌、長曝、車軌等，但不要以為只在晚上才會用上三腳架，在早上也可以配合ND減光鏡來拍攝流水、瀑布等，用途廣泛，可以大大增加你能拍攝的題材。
三、為相片加入一個趣味點。
我想你也不想拍出來的相片平平無奇吧！最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個「主角」，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景（顏色、紋理、形狀、內容等）；再為這個簡單的背景加上一個「有趣」的`主角，如果這個「趣味點」跟背景有對比（顏色、大小）就更好了。這時相片便很容易吸引讀者的目光了！
四、千萬不要忽略前景。
筆者在初學攝影的時候也常常犯下這個錯誤，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其實一樣重要，前景不但可以有效襯托出相片的主體，而且有些時候更能作為構圖的一部分。有了前景，你的相片絕對會變得不一樣啊！
五、注意天空。
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小提示來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能占相片的2/3；
天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云！
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時如果有云層，更可以拍到很有氣勢的火燒云呢！
六、尋找線條。
大自然是充滿有趣的線條的，而「線條」、「紋理」等可以讓你的相片更有趣，也有助造成「引導線」來吸引讀者的眼球，同學在拍攝風景相片時不妨找找這些大自然的線條吧！
七、拍出動態。
風景相片不一定是要靜態的啊！如果你有三腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！
留意：如果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上ND減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊！
八、發掘最佳的拍攝時間。
要拍出漂亮的風景照，拍攝時間為一個非常重要的元素！一般容易拍出精彩時刻的時間為俗稱「Magic Hour」的時分，即是日出前和日落后的30分鐘，這時天空會產生由暖到冷的漸變效果，若果加上適當的云量，更可看到「火燒云」現象呢！還有要留意該景點甚么時候是順光、逆光、頂光等，也會影響拍攝效果。拍攝星空時也要檢查月亮的位置，應盡量避開月光，令星星更清楚。
當然，如果時間許可，可以先于不同時間到訪目標景點，看看甚么時候最適合拍攝，這樣對于拍出好相片會更有把握。
九、留意水平線。
無論你是在拍攝大海、山丘，還是建筑物，最好也留意水平線是否平直，除非你想拍出特別效果，否則一條傾斜的水平線可以破壞整張相片的美感啊！
除了是否平直，也要留意水平線的位置，若果想突出天空，可以把水平線放下一點，盡量不要把它放在中間（拍攝倒影除外）。
風景攝影拍攝技巧
秋天給大地披上了五彩斑斕的盛裝，秋風給天空涂抹上清澈的湛藍色，又灑上縷縷白云。又是滿山紅葉時。醉人的美景中，涌現出攝影人的身影，他們要把美景凝固在膠片上，讓美景永駐人間。希望這里介紹的5則紅葉攝影技法，能夠對攝影人有所啟發和幫助。
1、靈活運用逆光和透射光
光線是上帝賜給攝影人的藝術刻刀。對于表現紅葉這類色彩鮮明的題材，光線的運用是創作個性作品的關鍵因素。光線的微妙變化，可以讓紅葉表現出完全不同的色彩。即使在同一地點，隨著時間的不同，光線照射角度發生變化，紅葉會呈現出不同的表情變換。特別是順光和逆光的改變，能夠使紅葉的色彩飽和度發生強烈的變化。
拍攝紅葉，偏振鏡是常用的濾鏡。因為它可以有效抑制紅葉表面的反光，讓人們看到紅葉本來的色彩，尤其是在順光和側光時效果明顯。
在逆光和透射光的條件下，我們看到的是光線透過葉子的透射光效果，比順光時候看到的反射光效果更純粹、更鮮艷。即使順光的時候看上去很普通的紅葉，當我們改變角度的時候，可能會看到有透明感的鮮艷的紅葉。
晴天的時候拍攝，有利于獲得反差大的作品，但是這時候葉子的影調比較硬，如果想表現紅葉柔美的一面，那么多云天氣可能更適合。對于光線的把握和運用，反映了攝影師的風格和特點。
2、巧妙安排背景
紅葉固然是紅葉攝影中的無可非議的主題，色彩鮮艷的紅葉也的確是最容易吸引目光的對象，但是如果忽略了背景的選擇，再美麗的紅葉也會失去光彩。即使是拍攝紅葉特寫，背景的因素也不容小覷，拍攝紅葉風光作品，就更應該注意背景環境的選擇和安排。
首先背景的'選擇應該突出紅葉主題，不能喧賓奪主。通過巧妙選取紅葉所處的環境，不但有利于襯托紅葉，還可以表現紅葉與周圍環境的有機聯系。按照這樣的原則選擇和安排背景的色彩和明暗，可以創作出戲劇性的紅葉作品。
根據選定的背景，適當增減曝光補償是非常重要的。如果背景是比較明亮的霧氣，就應該增加曝光補償，如果是山谷或者巖石等比較晦暗的背景，就應該適當減少曝光補償。增減補償的量，取決于紅葉與背景的明暗對比和比例分配，使用較大幅度的包圍曝光，是獲得成功作品的有效手段。
俗話說“草木一秋”。曾經生機勃勃3.和諧的色彩賦予作品生命力的樹葉，在它們即將凋零之際，燃燒著它們的生命，把最后的輝煌奉獻給人們。紅葉除了給世界帶來了美麗，還總給人們帶來無盡的思考。所以，我們在拍攝紅葉的時候，往往不滿足于平鋪直敘地表現它們，而是讓它們更加美麗、更加令人感動。
巧妙的色彩搭配，是突出紅葉的色彩魅力的有效辦法。一般來說，選擇與紅葉顏色相容性和協調性好的顏色，可以令紅葉的色彩更艷麗。為避免喧賓奪主，削弱對紅葉主體的表現力，搭配的顏色應該柔和平淡色彩，通常黃色、綠色、白色或淡粉色等顏色都能夠與紅葉形成很好的搭配效果。尤其是黃色，黃色也是秋天的色彩，黃葉與紅葉共生共長的景色非常多見，因此紅黃搭配是個不錯的選擇。黑色也能夠使紅葉看上去更醒目，以樹木、山峰或者陰暗的天空為背景，都有可能創作出激動人心的作品。
無論選擇什么樣的搭配色彩，關鍵是使其處在虛焦狀態，形成虛化的背景或前景。通常使用長焦鏡頭，采用較大光圈，焦點落實在紅葉的局部之上。還有一點必須注意，那就是避免雜亂的色彩出現在畫面之中，選擇長焦鏡頭也同樣基于這樣的考慮。
4、妥善處理天空的表現
秋季天空清澄透徹，即使有云，也多是高空出現的卷云和層積云，所以人們才有了對秋天的特定感受，“秋高氣爽”、“天高云淡”等詞語就是這種感受的概括。拍攝紅葉的時候，把明顯具有秋季特征的天空也融進畫面，可以創作出獨特秋天風情的風光作品。
恰當的天空表現，可以積極地襯托紅葉主題。比如晴朗的藍天與紅葉的反差強烈，可以使紅葉看上去更加艷麗，是拍攝紅葉時經常選擇的天空背景。畫面中藍天所占的比例，往往決定著作品的成敗。
晴朗的秋日里，紅葉和天空都呈現出極佳的色彩，兩者相得益彰，固然可以獲得色彩鮮明的作品。如果巧妙地選擇秋天特點明顯的高空卷云或層積云，則可以拍攝出感情色彩濃烈的紅葉作品。
5、數碼攝影注意要點
由于數碼攝影可以非常方便地進行后期調整，所以在拍攝過程中的曝光控制就容易處理得比較隨意。事實上，只有曝光準確的圖像，后期處理才能獲得比較理想的效果，如果曝光控制過于寬泛，尤其是曝光過度比較嚴重的話，后期處理技巧無論如何出色，也很難補救。
拍攝紅葉的時候，如果曝光過渡，就會出現飽和度降低、階調層次欠缺的現象。一般順光情況下，并不需要特別的曝光補償，但是逆光的時候就需要根據實際情況進行必要的曝光補償。尤其是從紅葉的樹干下仰拍的時候，畫面中心部位的亮度直接影響曝光，需要特別注意。一般可以采用手動曝光模式，而不依靠相機的自動模式。使用手動模式還有一個好處是，可以比較方便地調整構圖。
拍攝紅葉遠景場面的時候，一般需要較大的景深，但是切忌光圈收縮過小。如果過度收縮光圈，就會出現光衍射現象，降低畫面質量。由于數碼相機的成像元件的尺寸較小，其景深要比35毫米膠片大，即使是采用類似APS-C畫幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米膠片大一檔。因此，必須注意景深控制。使用景深較小的望遠鏡頭或微距鏡頭也許是個不錯的選擇。
使用膠片相機拍攝的時候，攝影往往會根據不同型號膠卷的特性，有針對性地選擇膠卷，以使色彩、反差等符合創作意圖。數碼相機通過圖像處理，可以很方便地按照創作意圖進行調整。通過色階和色彩飽和度的調整就可以獲得比較滿意的作品。后期調整是數碼攝影創作的一個環節，所以應該積極面對圖像的處理，就像選擇膠片一樣對待圖像的處理。
秋色撩人，秋葉迷人，看到北方的秋葉，令人心曠神怡，更有種剎那間頭暈目眩的震撼的喜悅，為了她，我們一輩子努力去尋找也值得，閑話扯遠了，言歸正傳說攝影。
北方山區的秋色是漫山遍野，色彩一片，看著激動不已，拍下來除了色彩外，卻沒有了親眼所見賞心悅目的感覺。或許會有人感嘆，我親臨現場，怎么沒有看到這般美景呢?這是攝影師的審美、機會的把握和攝影技術方法應用所致。
經過幾次秋葉的拍攝，慢慢悟出一些方法，班門弄斧，說說拍秋葉的體會。
滿樹的秋葉，片片簇簇，在風中搖弋，很難捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶瑩剔透的葉脈枝理，經過幾次實踐，我的體會是：拍攝美麗的秋葉關鍵在表現力。
風景人物攝影技巧
了解相機的三種參數
1.快門(Shutter)：快門的速度單位是秒，正常顯示的數值為多少分之一秒。分母越大，快門則越快，反之亦然。
快門控制的是光線進入感光元件的時間，簡單理解就是它速度越快，感光元件反應越快，定格的瞬間也就越精準。慢速快門可以用于拍攝星軌、車水馬龍、絲絹般水流等，正常快門一般用于光線充足的時候拍攝沒特定藝術要求的照片，快速快門一般用于拍攝運動的場景。
慢速快門，正常快門，快速快門
2.光圈(Aperture)：數值越大，光圈越小，景深越深;數值越小，光圈越大，景深越淺。
光圈控制的是進入感光元件的光線數量，一般用F數值表示，數值越小，則光圈越大，進入的光線越多，反之亦然，它能夠影響照片的景深。景深的通俗說法就是虛化程度，打個比方，一個近視的人，睜大眼睛可以看清楚近的東西(光圈越大景深越淺)，想看清楚遠的東西試試瞇一下眼效果也不錯(光圈越小景深越深)，這里的'光圈大小就等同于人眼的閉合程度。光圈大適合拍前后虛化主體突出的照片，光圈小適合拍前后細節均保留清晰的照片。
大光圈，景深淺，虛化效果好，小光圈，景深深，前后景色清晰。超小光圈，景深極深，可以拍出星芒效果。
3.ISO：這個簡單，只要記住，感光度小的(比如ISO100)畫質細膩噪點少;感光度大的(比如ISO6400、ISO12800)畫質非常差，噪點很多。
正常光線下建議入門機的ISO盡量設置在800及以下;光線充足就用ISO100或者200;如果晚上光線實在太差了，你又想拍到東西，那也沒辦法ISO必須開的很高。
4、三者之間一般使用參數值
(1)正常光線下，白天戶外：一般ISO設置在100~400區間;快門一般都可以上到1/500秒，光線足夠可以大膽上到1/1000秒，如需拍絲綢般的感覺，建議增加濾鏡;光圈根據自己需要的虛化程度進行設置，正常拍攝人像設置在F5.6以內，如需拍攝景色，可設置在F6.7。
(2)陰天或者室內，光線不夠且沒閃光燈的情況下：一般ISO設置在400~800區間;快門在1/125秒~1/350秒區間;光圈盡量以大光圈為主，可設置在F5.6以內。
(3)室內，光線極度不充足，且不能使用閃光燈的情況下：一般拉高ISO，半畫幅相機可設置在1600~3200區間，全畫幅相機3200~6400區間;快門設置在1/60秒~1/125秒區間;如需看清前后景物，光圈設置在F5.6，如不需要，則可以設置在F5.6以內。
三者的關系就是，光線充足，優先考慮ISO，ISO值越低相片質感更好;光線不充足，則適當拉高ISO，確保快門無需太慢(用腳架除外)，照片能夠清晰拍到主體;光圈則看自己所需要的精神而定。
使畫面更有指向性
有的時候，我們拍攝的風光照主體并不是只包含一個“元素”，它是由幾個或者多個“元素”組成的。而余下的這些元素，就是為“主體”來服務的。
注意：
人物必須有規律性，比如同樣的顏色、同樣的動作、同樣的方向等等，作為一個整體來輔助構圖，引導視線，切忌過散過亂。
更有故事性
與有人的畫面比起來，有的時候干凈的風光照反而顯得空洞。在風光照片上，在讓人欣賞風光美景的同時，也會讓人思考，這個人為什么會出現在那里，他是誰?他在干什么?可以說，人賦予了照片更多故事性，使得照片產生雙重內涵。
注意：
照片中人與景的風格必須統一，以景帶人，互為一體，人物所引發的故事聯想必須與景物有關。比如上圖，如果是一個游客走過，那么就會破壞畫面的意境。
豐富畫面元素
有的時候，在眼中看來美麗的風光呈現在照片里卻是單調的，比如我們拍攝大草原，茫茫一片翠綠之下，你是不是特別期盼著能飄來幾朵白云點綴一下畫面?
注意：
人物是作為點綴加入畫面的，比例不可過大。他們可不具備故事性，但必須要視覺表現力(顏色、光影、動作)。
增加對比
大小是比出來，風光攝影也是如此。簡單的拍攝一副風光作品，畫面前的讀者很難感受到建筑有多高，海洋有多遼闊。但是，如果將人作為參照物攝入畫面，對比就即刻顯現出來了。
注意：
要注意人和物的比例，兩者的差距越大，效果越好。
制造效果
很多時候，看似簡單無趣的風光照，會因為人的出現而展現出其不意的效果。
注意：
選擇和環境有關的人物，利用他們身上的元素可以更好的交代背景。
輔助構圖
風光攝影因為場景遼闊很容易失去焦點，所以導致整個畫面空曠但言而無物。如果在畫面中往往就可以改善很多。拍攝風景，尋找到風景中特殊的人，將他一起攝入鏡頭，那么畫面就會變得有趣起來。在成為焦點后，人物既可以與風景相互補充，同時也可以成為焦點。
注意：
因為人物是作為焦點之一存在，因此在畫面中最好占一定的比例。通常位置被安排在井字構圖的四個點上。
如何成為風景攝影達人之技巧篇
風景攝影中，最常用的技巧有三分法、井字構圖法等，亦已有不少相關文章，所以不再在此詳述。筆者希望透過分享自己的思路，讓讀者們了解在按下快門時需意注意的地方。
平衡感
畫面中的任何事物，都有著自己的重量。在拍攝時，我們要多加考慮將被攝進鏡頭的畫面左右是否平衡。換句話說，我們要檢視畫面中會否一方有太多主體，導致左右失衡。除了故意留白或特殊的情況，一般而言平衡的構圖能讓觀賞者感到舒服。
上圖，正處于日落時分，夕陽被安排在畫面的左面。為了平衡整個場景，我決定把眼前的兩人放在構圖中，并安排在中間及較右的位置。平均分佈的主體為相片帶來一點平衡美。
極簡主義 (Minimalism)
一位著名的作家曾說：“完美是沒有東西可以再被剔除，而不是擠滿所有事物。”(Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.) 這句話完全體現了極簡主義的精粹。攝影里的極簡主義強調把與主體無關的`景物排除在相框外，讓畫面保持簡潔，又不乏視覺的衝擊。有不少這種攝影作品也用上了中間構圖，單純的把主體放在畫面中間。這種構圖雖然保守，運用得宜卻有不俗的效果。
Christian Richter
善用倒影
在風景拍攝時，要多嘗試以不同的角度拍攝，否則相片難免會變得陳腔濫調。倒影的用法大致上有兩種，就是製造錯覺和對稱構圖。
第一張相片運用倒影，製造了視覺上的錯覺，令觀賞者思考攝影師是用了怎樣的角度拍攝。這樣的相片較能吸引著觀者的目光，水洼的波紋也成為畫面的點綴。第二張相片則透過倒影造出對稱的構圖，十分工整。倒影為整個風景增添一點趣味。
shootingthedays.com
Yogi Arora
結語
風景拍攝的方法當然不限于以上幾種，攝影有著無限的組合與可能性!只要能跳出框框，或者把學到的技巧升華，就能拍出與別不同的風景。
【提升風景攝影的技巧】相關文章：
攝影技巧10-27
提升口才的技巧08-30
結婚攝影技巧08-26
雪景的攝影技巧11-24
攝影角度與技巧07-05
cos攝影技巧08-02
工業攝影技巧08-24
油畫攝影技巧12-08
天鵝攝影技巧10-21