鋼琴的特點
古往今來，世界上各國的的樂器多至千百種，那么為什么鋼琴成為人們學習的熱點?并獲得“樂器之王”的美譽?鋼琴有什么樣的特點呢?下面就和小編一起來看看吧!
一、 音域寬廣
現代鋼琴一般都有88個琴鍵，也就是從大字二組A到小字五組的c的全部半音。有些鋼琴的低音區還有比大字二組A 更低的若干琴鍵。這樣寬廣的音域，只有管風琴可與其相比，超出了任何其他樂器。
二、 音量變化幅度巨大
音量是指聲音的強度、力度。鋼琴既可發出十分微弱、人耳剛剛能聽見的弱音(ppp),也可發出洪亮有力、震撼人心的強音(fff),以及處于極弱極強兩者之間的各個力度層次的聲音。并且，這些不同的力度都是可以隨鋼琴家的心之所欲彈出的，這又使鋼琴勝過包括管風琴在內的所有單件樂器。
三、 最理想的多聲樂器
由于鋼琴使用十二平均律，使音樂的轉調、復調、和聲獲得極大的自由。鋼琴家借助踏板的作用，用他們經過訓練的雙手，可以在鋼琴上彈奏出無限豐富的不同音的縱向、立體組合。手風琴、吉他也是多聲樂器，但是它們在樂音組合的多種可能性上，卻遠遜于鋼琴。
多聲，即多聲思維。多聲思維，使音樂從單線條的變為多線條復合的，平面的變為立體的，單色的變成多色的，這就使鋼琴具備了任何單個樂器都無法與其相比的表現無限豐富的藝術內容的可能性。
四、憑著以上三點，使鋼琴可以獨自成為一個完整的音樂世界
在這個世界里，作曲家們絕妙的音樂思維可以自由地縱橫馳騁。有人說，一滴水能夠映照出整個世界，我們更可應說，一架鋼琴，無須與任何其他樂器合作，就可以容納入人類精神的宇宙。為什么幾乎所有的偉大作曲家都是鋼琴家，都譜寫鋼琴曲?為什么鋼琴曲是所有樂器獨奏去中數量最大的?道理就在這點上。
五、鋼琴又是相對普及的樂器
雖說鋼琴屬于貴重物品，但對于今天的許多人來說，都不是可望不可及的東西。相比之下，管風琴則從來不是家庭個人可以私有之物。所以，盡管管風琴具有某些可以與鋼琴匹敵的功能，卻永遠不能像鋼琴那樣進入千家萬戶。
六、鋼琴還是個相對容易學的樂器
通常，不用很久，初學者即可彈奏出完整、立體、多聲的鋼琴小曲來。
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鋼琴即興伴奏技巧
一、鋼琴技巧
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質的區別：前者是以機械練習為主來再現樂譜內容的，而后者是以創造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。
二、和聲基礎
即興伴奏屬多聲部范疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現力。和聲選擇要根據具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節奏感，表現力及和弦的結構與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的。
三、伴奏類型
掌握了一定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現力，演奏方法，以及伴奏者現有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。
四、歌曲分析
對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據對歌曲的分析，一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。
五、綜合應用能力
綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
名稱由來
鋼琴外文名為Piano，它的全名應叫Pianoforte，意為弱強。由于這件樂器既能發出弱音，又能發出強音，才有了這樣一個極為形象的名字。
后來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。
中文翻譯成鋼琴，則是因為在鴉片戰爭后，一些外國商人看到中國的市場潛力，向中國大量出口鋼琴，并宣稱這是由“鋼”制作的琴，所以國人便開始習慣性地稱之為“鋼琴”了。
樂器形式
現代鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。
三角鋼琴是鋼琴最原始的形態，一般都用于音樂會的演奏，是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題，立式鋼琴被發明出來。立式鋼琴采用了一種琴弦交錯安裝的設計方案，解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。
立式鋼琴
立式鋼琴，也稱直立式鋼琴，通常琴體上沿至地面的高度為1.1~1.3m，主要用于教學、家庭娛樂和彈奏練習。
立式鋼琴的弦是垂直方向的，所以擊弦的方式是垂直敲擊。在踏板的裝置上，左踏板被稱為弱音踏板，是為了幫助演奏者彈奏更弱的音或者變換聲音柔和度；左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通過縮短敵擊距離來減弱音量；中間的踏板被稱為消音踏板，是為了不影響別人休息而設計的，其原理是立式鋼琴里面裝有一個帶木條的毛氈，當踩下踏板時，毛氈就擋住了琴弦，從而讓琴槌不能直接打在鋼琴上，以減弱聲音；右踏板又稱延音踏板。
三角鋼琴
三角鋼琴，也稱三角平臺式鋼琴，其外殼長度從1.3m到5m不等，具有較高的聲學品質和演奏性能。其音量大，音質純厚豐滿，造型美觀有氣魄。它一般用于學校、演奏廳、劇場、大劇院等專業場合。
三角鋼琴是平躺著擊鍵，它在速度與穩定性上是優于立式鋼琴的。在踏板的裝置上，左踏板踩下去，鍵盤和琴槌會向右移動，這樣琴槌敲擊的琴弦就不是三根而是兩根或一根；中踏板是一個特殊的延音踏板，在彈奏時，如果只需要延長某一個音，不需要踏板延長其他音時，就需要用到中踏板（大多用在彈奏印象派作品中）；右踏板又稱延音踏板。
演奏技巧
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
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