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中國古代樂器發展史介紹
我國吹奏樂器的發音體大多為竹制或木制。根據其起振方法不同，可分為三類：第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有簫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。下面小編為您收集整理了中國古代樂器發展史介紹，希望對您有幫助！
中國古代樂器發展史介紹 篇1
對中國古代樂器的研究，其重要性有以下兩方面：首先，它是對歷史發展脈絡的考究，樂器在其不同時代，將展示出不同的屬性特點，是當時社會生產力、社會發展水平的真實縮影。其實，它是對不同時代文化特色的探究，可以充分體現了那個時代下人民對藝術追求、音律體驗的更高要求和審美觀念不斷轉變。綜上兩方面不難看出，對我國古代樂器的研究具有很高的學術價值。樂器不僅是歷史文化的載體，更是人文藝術的載體。
由于古代樂器的研究對象主要為考古發掘所得的樂器實物, 所以其研究方法涉及政治、經濟、歷史、文學諸多領域, 是一門交叉性極強的學科, 主要表現在生產力發展的狀況, 政治制度的優劣以及相關的文學記載、文學作品中。中國古代樂器的發展與生產力相適應，正如勞動創造了人類本身一樣, 藝術也起源于勞動。原始社會生產力不發達, 人們只能從事簡單的狩獵、采摘活動, 勞動之中有了簡單的打擊樂器。鼓可以說是最早的樂器, 用草扎的鼓槌敲擊, 被固定并安有鼓足。原始社會主要工具為打磨石器, 隨著對火的認識利用, 陶制樂器也相應出現。生產力的發展, 促使了奴隸社會的形成, 隨著生產工具的改進, 特別是青銅技術的應用, 極大地推進了樂器的制作。周朝對樂器材料的應用更加廣泛，樂器的制作幾乎溶入當時全部的生產能力, 特別引人注意的是絲樂器———琴瑟的出現,反映出絲的制作應用已相當成熟。春秋戰國時期, 周禮崩潰, 周樂失控。隨著冶鐵技術的應用, 生產力有較大的發展, 產品增多, 分工也更加細化, 特別是冶鐵、皮革、絲織、漆器等手工業發展更快, 一批新樂器也相應而生, 代表作為箏、筑、笛。秦、漢時期, 統一的中央集權形成并得到鞏固, 經濟的繁榮, 有利于文化的發展。多孔、多管、多弦樂器得到普遍的應用, 表明制作工藝有了很大的提高。這時期, 可注意的樂器有排簫、羌笛、角、箜篌、琵琶等。自秦之后, 各地區、各民族交流日益增強, 大量的外來樂器被引進, 主要有笛( 橫吹) 、箜篌、曲項琵琶、五弦琵琶、鑼等。唐代是封建社會的一個鼎盛時期, 為世界經濟文化中心之一, 經濟繁榮, 音樂也得到較大的發展。據唐·段安節《樂府雜錄》記載, 唐樂器有300種左右。引人注目的有2種樂器。一為“軋箏”, 有七條弦, 用竹片擦弦; 一為奚琴, 有二弦, 用竹片在二弦間發音, 后者可謂胡琴前身。宋代科技進步, 樂器演奏中獨奏的大量出現, 說明演技的高超之外, 樂器的改進也有很大的進步, 推廣于民間。拉弦樂器得到重視。同時吹奏樂器的制作更加精良, 分類更加細微, 新出現的有十余種。元代以后, 隨著四大發明的應用, 尤其是造紙、印刷技術的提高, 關于樂器的記載也日益增多, 記載得較為詳細, 也為后人研究古代樂器提供了有力的佐證。元以后, 隨著戲劇的興盛, 樂器的發展也隨著戲曲的需要而進化, 樂器的種類也相應縮減, 樂器的質量也得到不斷的改進提高。作為主要的伴奏樂器有二胡、板胡、京胡、笛、琵琶、嗩吶、三弦、鑼、鼓、笙等。同時隨著樂器的普及, 樂器也不再是貴族專用的器物,考古中也鮮有發現。
總的分析來，中國古代樂器史大致可以分為以下四個發展時期：
1.遠古時期(約公元前6000年-公元前1711年)：根據現有的出土實物，吹奏類樂器是最早出現的樂器，以河南舞陽骨笛最為久遠。這段時期也出土了不少的擊奏類樂器，弦樂器見于典籍的有“瑟”，但未見實物出土，遠古時期的樂器以狩獵和歌舞伴奏為主。總的來說，遠古時期，生產力低下，樂器的發明也多以生產生活為主，打造的樂器大多以使用為主，雖然缺少美觀精致，但是卻也凝結了古人的智慧以及對音樂的追求。
2. 先秦時期(公元前711年-公元前256年)：這是我國樂器發展史的第一個高峰，確定了樂器的分類法-“八音”。八音分類法是我國樂器最早的分類方 法，一直沿用至清初。這是一種按樂器的制作材料進行分類的方法，主要有：金、絲、土、石、革、木、竹、匏八大類，它的`出現在當時是我國樂器發展一個很大的飛躍。這一時期的樂器主要以擊奏類為主，樂器種類更加豐富多彩，打擊樂器有：鼓、鏞、祝、筑、鐘、雅、簧等;弦奏樂器有：瑟、箏、琴等;吹奏樂器有：笙、簫、塤、龠、管等。古琴在這時出現，并很快成為一種十分重要的獨奏樂器。可以說這一時期的樂器隨著時代變遷，外觀和性能都有了很大改善，前期的那些樂器相比之下已難登大雅之堂，而對樂器的分類、調式都有了形成明確的概念。
3. 秦漢隋唐時期(公元前221年-公元960年)：這是我國樂器發展史的鼎盛時期，這一時期，我國政治經濟較為穩定，統治者推行開明的外交政策，鼓勵東西方文化交流，隨著中外文化的交流，大量的外國樂器傳入我國，彈奏類樂器得到空前的發展和繁榮，歌舞音樂終于被納入了藝術范疇。唐代則是我國樂器發展的最高峰，出現了古琴譜，現存丘明(494年-590年)所傳《幽蘭》是我國最早的琴譜。晚唐曹柔又創簡字譜，使得古琴音樂得以保存。這時期彈奏樂器空前繁榮，據《樂府雜錄》記載，唐代時，約有樂器三百余種，如：瑟、琴、琵琶、箜篌等，其中琵琶在唐代發展尤為盛行，上至宮廷“燕樂”，下至民間表演，琵琶都作為領奏樂器而出現，它由頭、頸、腹三部組成，是弦樂器中彈撥樂器的一種，發音清脆響亮，有詩說“大珠小珠落玉盤”，正是對琵琶最生動的詮釋。琵琶則是唐代最為重要的樂器，音樂也以宮廷燕樂為代表。拉弦類樂器開始在民間出現。風靡一時的盛唐歌舞，很大程度地促進了這一時期樂器的變革和發展，樂器種類繁多，式樣新穎，無一不是后世的瑰寶，尤其是此時創立的諸多樂學理論，也為后世提供了巨大研究價值，許多理論至今仍在沿用。
4. 宋元明清時期(960年-1840年)：這段時期最為重要的是弓弦樂器發展，弓弦樂器的傳入和普遍使用，促進了戲曲、說唱音樂的發展。宋代，馬尾胡琴流行于西部邊區，外觀獨特新穎，演奏曲目多種多樣，樂聲柔美動聽，抑揚頓挫，很適合在草原演奏。古琴則出現了眾多的流派，明末由波斯傳入揚琴。元代這一時期合奏形式占有主要地位，對弦樂器的應用更為廣泛。如：七十二弦琵琶、火不思、三弦等。吹奏類樂器元代出現嗩吶，擊奏類樂器元代出現云鑼，這段時期宮廷音樂逐漸蕭條，取而代之的是民間音樂。明清時期，宮廷類樂曲逐漸走向衰落，民間音樂則廣為流傳，戲曲和說唱類音樂發展尤其繁盛。這一時期的樂器無論在音量、音域、音色上都有了更高的要求。器樂演奏也突破了傳統獨奏模式，變為多種樂器合奏的形式。
中華民族文化博大精深，古代樂器考古涉及的范圍很廣，對古代器樂的研究，僅僅是這文化領域的一個小小分支，就已浩瀚如煙，令人嘆為觀止，由此可見，我國文化底蘊之深、種類之全、風格之獨特。從這些樂器的發展變化可以看出，樂器的發展與音樂的發展息息相關。同時，樂器的發展與歷史環境，政治經歷環境也是密不可分。音樂隨著樂器的發展改變著人們的生活。通過以上對中國古代樂器的簡要介紹，讓我在查閱資料整理資料的同時，對中國樂器深厚文化底蘊所感染，也對中國古代音樂更加著迷。我希望中國現代能有更棒的音樂創作出來，將我國音樂的深厚文化底蘊傳承下去。將這一寶貴的文化、藝術財富流傳給后世，讓音樂的世界里能有中國標簽的中國文化底蘊的音樂流傳!同時也希望能有更棒的樂器誕生創作出更好的音樂。
拓展：古代音樂種類及樂器的起源
鼓吹樂的起源
關于鼓吹樂的起源，眾說紛紜，莫衷一是。總括起來有兩種，一種認為出自胡樂，即西域音樂；另一種認為處于中土，即中原音樂。
持第一種說法的最早見于郭茂倩所編的《樂府詩集·鼓吹曲辭》其載：鼓吹起源于何也，漢班壹雄朔野有之矣。鳴笳以和簫聲，非八音也。班壹是秦末漢初人，因避亂到了北方少數民族地區，在與當地人游獵之中，使用了鼓吹，樂器主要是笳、簫。笳這種樂器，據馬端臨《文獻通考》是“卷蘆葉為笳，吹之以作樂。”又稱葭、箛，杜摯在《笳賦》載：李伯陽如西戎所造。李伯陽是否出使西戎，已無從考證，東漢蔡邕之女蔡文姬曾遠嫁西戎，作《胡笳十八拍》訴說衷腸。因此，笳作為西域樂器的觀點是肯定的，說他不屬“八音”是正確的。簫，這里指排簫，其前身稱籥，應邵在《風俗通義》中對其形制是這樣描述的，說“其形參差，像鳳之翼，十管，長一尺。”歷朝歷代對排簫有不同的名稱，戰國時代稱簫，《宋書·樂志》中稱為籟，排簫的名字，起始于宋代。簫是八音中的竹之屬，因此，說簫非八音是誤記。因此。說鼓吹樂起源于西域的觀點不能完全成立。
第二種觀點認為，鼓吹樂起源于黃帝時期，作為軍樂用。《宋書·樂志》載：鼓吹，蓋短簫鐃歌。蔡邕曰：軍樂，。黃帝時岐伯所作，以揚德建屋，勸士諷敵也。《舊唐書·音樂一》載：侍御史唐紹上諫曰：竊聞鼓吹之作，本為軍容，昔黃帝涿鹿有功，以示警衛，故網鼓曲有《靈夔吼》、《雕鶚爭》、《石墜崖》《壯士怒》之類《晉書·樂志》載：蚩尤氏帥魑魅與黃帝戰于涿鹿，帝乃十名吹叫為龍鳴以御之。從以上文獻可以看出，作為中原的鼓吹樂與第一種觀點胡樂說相比，無論從年代上還是功用上都有很大的差異，是截然不同的兩種觀點，而且指出鼓吹樂的雛形是鼓樂，還列出鼓曲名稱，并且還以角為龍鳴，可見在當時的軍樂中已明確有“鼓”、角兩種樂器。那么，最早的鼓吹樂是不是鼓角和明這種形式呢？據歷代文獻和今人著作記載，鼓吹樂中確系有角這類樂器，因此原始鼓吹樂以鼓角和鳴這種從形式的可能性較大，角這件樂器《北堂書鈔》說它“出羌胡、吳越，不能確定其一”。《晉書·樂志》：胡角者，本以應胡笳之聲，后漸用于橫吹。由此可以看出，叫這件樂器的發明與使用不止在一個地方。有可能隨著歷史的變遷，生產力的發展，再加上漢民族與西域民族的長期融合，所以，角這件樂器在地域上也就不分得那么明顯了。《隋書·樂志》載：故又有《黃雀》、《釣竿》二曲，略而不同，并議定其名，被與鼓吹。諸州鎮戍，各給鼓吹樂諸王為州，皆給赤鼓、赤角，皇子則給吳鼓、長鳴角，上州刺史皆給青鼓、青角，中州以下及諸鎮戍，皆給黑鼓、黑角。由此可以看出，鼓吹樂起源于中原的可能性最大，所用樂器中以鼓角為主。
古曲《梅花落》
《梅花落》是漢樂府中二十八橫吹曲之一，自魏晉南北朝以來歷唐宋元明清數代一直流傳不息，是古代笛子曲的代表作品。
《梅花落》屬樂府橫吹曲調，傳為西漢李延年所作。別名《落梅》、《落梅花》、《大梅花》、《小梅花》等。“橫吹”屬古樂府中的鼓吹部，《梅花落》就是鼓吹部中的“橫吹曲”。“橫吹”不僅是橫吹曲的簡稱，也是樂器的稱謂，其形類于笛子。《梅花落》是漢橫吹曲《摩訶兜勒》二十八解中自魏晉南北朝以來歷唐宋元明清幾代一直流傳的曲調之一，和《折楊柳》一起成為笛曲的代表。同時，《梅花落》也是一首大角曲，用于特定的朝廷儀式，由專門人員演奏，隸屬一定的部門。
郭茂倩《樂府詩集》說：“《梅花落》本笛中曲也”。《樂府解題》說：漢“橫吹曲”共二十八解，李延年造。魏晉以后唯傳十八曲。《梅花落》即其一。李白《黃鶴樓聞笛》一詩“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”中的“落梅花”指的就是樂曲《梅花落》，為了押韻，用倒裝手法寫成。高適的《塞上聽吹笛》一詩中“借問梅花何處落？風吹一夜滿關山”中“梅花”也是指樂曲《梅花落》。
在古樂府中，詩詞與音樂在意義上不可分割。是什么曲牌，就配其內容的詩詞。因此《梅花落》也是樂府詩題。一般的《梅花落》的樂曲和詩詞都是以傲雪凌霜的梅花為主題。
據《樂府題解》里記載，《梅花落》原為漢樂府二十八橫吹曲之一，魏晉以后很風行，為當時流行的十八首橫吹曲之一。從南北朝時期開始，橫吹曲《梅花落》又被稱為笛子曲《梅花落》。至唐代，笛曲《梅花落》在市井流傳更廣，成為詩人墨客經常歌詠的對象。其不僅以音樂形式流傳，而且對文學也產生了很大的影響，出現了“落梅、芳樹，共體千篇”的盛況。宋元明清幾代也一直流傳。后來流行的琴曲《梅花三弄》也是根據《梅花落》改編。
樂器“蘆管”的傳說
蘆管，納西族吹奏樂器，納西語稱波怕或晡布。相傳公元十三世紀元世祖忽必烈南征大理，至麗江時所帶蒙古族樂隊中有蘆管，并流傳至今，流行于云南省麗江納西族自治縣。
蘆管擅于演奏速度較慢、纏綿悱惻、哀傷動人的樂曲。常用技巧有大幅度慢波音、三度前倚音、單吐、顫音等，用于演奏白沙細樂、洞經音樂和民間器樂合奏。傳統樂曲有《萬年歡》、《代五》、《浪淘沙》和《美麗的白云》等。
“清水流，清水流，流去悲哀和憂愁，蘆管聲聲唱深情，清水萬古流”，這是劍川民間流傳的一首民歌。傳說遠古時候，劍川一帶曾遇大旱。壩子上有一戶白族人家，母女相依為命。一天阿媽出門挖野菜，路遇一位昏倒的白胡老人，將其扶救回家，經母女細心調養，白胡老人病體痊愈，老人送一粒可變金、銀的紅寶珠答謝她們，小妹拒而不收，懇請老爺爺從干涸的河里變出水來，讓農家種上稻谷，吃上好吃的白米。于是老人掏出懷里藏的一根帶眼的竹管，安上一個蘆哨，吹出了優美的樂聲，并告知：“這叫蘆管，用它吹奏《清水流》，可解除旱災。”小妹學會了吹蘆管，她站在干枯的河邊吹，剎那間河道里涌出了流水，她站在田埂吹，田間閃出了水波，人們種稻插秧，大地披上了綠裝。此后，蘆管就在白族人民中代代相傳。
蘆管的歷史蘆管的歷史久遠，是古代西域各國通用的樂器篳篥，東晉之時傳入中原，南北朝至唐代極為盛行。唐代文人白居易、岑參、元稹、張祜、薛濤等都在詩中描繪了蘆管的妙響，白居易在《聽蘆管》中有：“幽咽新蘆管，凄涼古竹枝。似臨峽唱，在雁門吹。”張祜的詩中則有：“細蘆僧管夜沉沉,越鳥巴猿寄恨吟。吹到耳邊聲盡處，一條絲斷碧云心。”據民間藝人相傳：唐玄宗開元九年間，李隆基皇帝曾送給大理南詔王龜茲樂，其中就有蘆管(包括大、小篳篥)，唐德宗貞元十六年(公元800年)，南詔王異牟尋到京城長安奉獻《南詔奉圣樂》時，帶去的也有蘆管，說明早在1200多年前，蘆管已從中原傳入大理白族地區了。
軍樂 音樂中的軍魂
軍樂是由銅管樂、木管樂、打擊樂組成的，以集體合奏為主要表演形式（還有重奏、齊奏和獨奏），氣勢恢弘壯觀，樂曲渾厚流暢，給人以強烈感染和鼓舞的一種高雅音樂藝術。軍樂藝術在歐洲各國和澳大利亞等世界各地已有幾百年的歷史，許多國家每年舉辦軍樂藝術節或軍樂藝術盛典活動，英國愛丁堡軍樂節已舉辦50多年。我國的軍樂藝術已有百余年歷史。從國慶大典規模化的軍樂演奏到天安門升國旗例行儀式的軍樂演奏都由我中國人民解放軍軍樂團擔任演奏。
具體來說，軍樂的意義在我國古代與現代還是有些區別的。
1.古代軍中用的音樂。
《后漢書·禮儀志中》“高祖定秦之月，元年歲首也”李賢注引漢蔡邕《禮樂志》：“其短簫、鐃歌，軍樂也。”唐韋應物《軍中冬燕》詩：“茲邦實大藩，伐鼓軍樂陳。”《遼史·樂志》：“鼓吹樂，一曰短簫鐃歌樂，自漢有之謂之軍樂……橫吹亦軍樂。”
2.現代軍樂，指用管樂器和打擊樂器演奏的音樂。因軍中常用而得名。
清秋瑾《警告我同胞》：“每到一個停車場，都有男女老幼，奏軍樂的、舉國旗的迎送。”周而復《上海的早晨》第四部五九：“走在他前面的是新藥商業四十個資方人員組成的軍樂，吹著銅號，打著洋鼓，昂首闊步地走著。”
呂文成 民族音樂家
呂文成，著名民族音樂家，是廣東音樂卓有成就的作曲家和演奏家，他創作的《步步高》、《平湖秋月》、《蕉石鳴琴》、《醒獅》等一大批優秀樂曲至今仍旋律飛揚。他的創作，結構嚴謹，曲調清新，旋律優美流暢，委婉動聽，節奏生動活潑，熱情奔放，富有鮮明的個性和風格。
“中國音樂本身有一種特征，”40年前的呂文成曾在一篇文章中這樣說，“就是旋律純樸，它單純得像一位純潔無邪的鄉村小女孩的小心靈。它給欣賞者一種清麗和優美的感覺，這是中國傳統藝術特征，我們應保護它并把它傳給下一代去……”呂文成的作品至今不衰，正好作為這句話的印證。
1898年3月24日，呂文成誕生在廣東香山縣（今中山市）郊區的南下鄉。據說他本姓楊，過繼給呂姓人家后改的姓，他一個親弟弟一直是姓楊的。當時上海洋場百里，大批廣東人都上那兒去闖世界。1901年，呂文成剛3歲，養父就把他帶到黃浦江畔，在四川路街口擺個銀匠攤度日。由于家貧，他直到10歲才進上海“廣肇義學”就讀。
清末民初的上海，音樂活動頻繁，不少廣東人也帶去了家鄉的音樂。呂文成既從操家鄉粵語的父輩及旅滬同鄉處接受嶺南文化尤其是粵樂的熏陶，也在這個大商埠領受東漸的西方音樂的浸淫，當然更直接受江南絲竹文化的耳濡目染。有一位老人記得，呂文成11歲時拉二胡已很不錯，后來到上海的樂社去學習和參加演奏，幾種不同地域的旋律不斷地在他腦子里交合和梳理，形成他創作的動力。
據考證，粵樂從明萬歷年間開始萌芽，到清光緒時才成型。它自中原古樂（包括江南小曲調）傳入珠三角后，與本地民間歌謠、粵劇過門小曲相融合，成為獨特樂種。進入20世紀的20年代，粵樂進入廣泛傳播期。那時，進過龍鳳餅店與冶金銀首飾攤當學徒的呂文成，心無旁騖，終日沉醉在絲竹琴弦間。后來向留美返滬的造船工程師、小提琴演奏家和制作家司徒夢巖學習小提琴和西洋樂理；并與后來成為粵樂名家的尹自重（1908年-1985年）以及何大傻、楊汝城（呂的弟弟）等常聚一起彈唱、研習粵曲。此外，他還到上海幾個音樂社團如“上海中華音樂會”、“上海儉德儲蓄會”及“上海精武體育會（音樂部）”去演奏，十八般武藝樣樣精通，而最拿手的好戲就是揚琴與二胡。打揚琴時，他能自彈自唱。
那個時期興男唱女聲，如梅蘭芳等，呂文成唱的也是女角的子喉，他吸收了京劇的二簧西皮的拖腔，使唱腔給人耳目一新之感。當年的報紙名記者黎紫君這樣寫道：“二十年代他（呂文成）在上海音樂社個人表演揚琴獨奏《梅花三弄》、《小桃紅》兩闋，聽眾們的感受如癡如醉，為廣東人在異地吐氣揚眉，尤其對廣東音樂的演奏佳妙得到知音人士優良評價，至今傳誦不衰……除以揚琴獨奏《柳娘三醉》之外，都以異軍突起姿態。二胡獨奏《雙聲恨》、《昭君怨》一曲將終，掌聲響徹全場。”更可喜的是，呂文成的時代已開始有唱片。于是，他把自彈自唱的作品大量錄制，他設計的“新腔”給粵劇清唱打開一條新路，也給人們一種開創新風的啟示。社會上競相仿效，使二三十年代的上海、香港、廣州相繼出現粵樂的創作熱潮，從而擺脫了學舌于師承的舊路。
琴曲《洞庭秋思》
《洞庭秋思》為明代琴曲，作者不詳。此曲以洞庭秋意為背景，寫觀洞庭之秋，而思潮起伏。碧水天高，煙波浩渺。人生之境，歷經歲月之淘洗與沉淀，亦如洞庭水天澄然一色。所謂：“曾放扁舟溯楚天，清猿淚竹思凄然。廿年夢里湘山月，今夜分明在七弦。”其曲調高古雅正，意味悠遠。
此曲譜最初見于《西麓堂琴統》。此后收于《琴書大全》、《松弦館》、《大還閣》、《自遠堂》、《天聞閣》、《梧雪山房》《誠一堂》、《照雨室琴譜》、《醒心琴譜》等諸多譜集中。
此曲之現存音像資料較豐富，其中包括：查阜西、李孔元、朱唏、謝孝蘋、戴茹、吳自英、龔一、唐世璋，及摩尼天虹等琴家所奏之《洞庭秋思》，均各具特色。
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