聲樂演唱技巧有哪些

時間：2023-10-31 10:04:29 偲穎聲樂器樂我要投稿

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聲樂演唱技巧有哪些

　　聲樂作為一門藝術學科,不應簡單地理解為有個好嗓子就能唱首好歌。它是一門復雜且具有綜合性的藝術。聲樂演唱技巧有哪些?下面是小編分享的一些內容，一起來看一下吧。

　　技巧1：

　　打好聲音技術的基礎是極為重要的，“工欲善其事，必先利其器”，一定的基本功是很難談到及時、處理表情和情感的。想法再好力不從心也是無可奈何。聲情聲情，有聲才有情。但前提就是要得到相應的聲音基礎，想要展現出完美的聲樂表演，高水平的演唱技巧是尤為重要的。演唱技巧包括氣息的正確運用、找準發聲位置、共鳴腔體的靈活運用以及要掌握正確的咬字方法，吐字清晰。

　　一、氣息的運用

　　用“善歌者必先調其氣“來開始，呼吸對于演唱是至關重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎，因此在練習時也應該做嚴格的呼吸訓練，吸氣與呼氣得到充分煅練，形成條件反射，做到想唱就唱，一張口，氣息就已準備充足，并能控制自如。

　　“聲”與“氣”必須協調平稀，氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時，氣息要略提，聲音強則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩，要柔和呼出。但是，在不同演唱風格中，不同情緒，不同風格作品的處理，我們要將氣息技巧相結合，創造出更好的演唱效果。

　　不管是自身條件好的還是不足的,想要靈活的運用氣息都需要長時間的練習。練氣的方法有很多，比如打嘟嚕、吹蠟燭和漱口時用氣息不斷的沖口中的水。總之在唱歌時，吸氣要注意自然適度，既不可過多也不能過少。如果你采用漱口是練氣的那種方法，如果氣息力度控制不適當，你馬上就會被水嗆住。所以說精巧的氣息運用在演唱者演唱歌曲時是非常重要的。

　　二、發聲練習

　　在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中最為重要的環節，它是用于訓練聲樂技巧最基本、最簡單的練習，就是把構成歌曲旋律最基本、最簡單的動機或越劇提煉出來，配以單純的母音或音節，在適當的音域內作伴音上行或下行移動發福練唱。

　　1、在練聲前，首先要在思想上作好準備，借助曲調旋律，抒發心中的情緒。例如，543211——這一音階練習曲，可以引導發揮想象空間，對這個旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現出來，這樣、簡單枯燥的發聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標。

　　2、帶詞練習。要求發音準確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫面感，這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡，慢慢適應。

　　正確的發聲練習可以幫助我們形成正確的喉頭位置，解放后頭，使聲帶和氣息密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時都有較為理想的聲音效果。

　　三、完美的共鳴

　　除了精巧的氣息，完美的共鳴也是非常重要的。聲樂歌唱沒有了共鳴，就會失去歌唱聲音的藝術性，從美學的角度來講，就不美了，從音樂的效果上來分析是屬于“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中，使用這些共鳴腔體的比例是不同的。

　　1、胸腔共鳴胸腔共鳴常在較低的聲部運用較多，實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。聯系時一定要注意松弛，千萬不能過分地追求共鳴而壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。

　　2、口腔共鳴口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后的第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下顎自然放下稍后;拉，上顎有上體的感覺。要使口腔中的各有關部分自然地松開，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。

　　3、頭腔共鳴頭腔共鳴常被稱之為頭聲。它是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮輝煌且穿透力強，尤其是在高音聲部，幾乎決定了聲音的質量。聯系時最好是用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態，雙唇微微閉住，口腔內越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留的越寬越好，感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發出較明亮集中的聲音。

　　四、歌唱中的語言

　　奧斯汀曾說：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器。”長期以來，歌唱藝術以其優美的唱腔、鮮明感人的語言，受到人們的喜愛。所以有人說，歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現在聲音與情感的完美結合，即我們所講的“聲情并茂”。要達到這個要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發音方法。

　　五、歌唱中的咬字

　　歌唱中的咬字不同于說話時的咬字，首先要求呼吸的支持、音質結實且有共鳴;其次是注重咬字部位。發聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發音清晰有力能夠更好地表達歌曲的情感。聯系時可先用一個單獨的母音，如“啊”代替歌詞來聯系，把注意力重點放在唱母音上來，咬字的著力點要準確，有助于糾正發音不準的現象。

　　六、歌唱中的吐字

　　口腔如何打開吐字具有嚴格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質和音色。正確的吐字要以氣息為基礎，根據母音的發生方法的狀態大開口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大。最重要的一點是要能保持口型的穩定，無論發聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等，口形都不能有所變動。

　　七、歌唱中字的收尾

　　演唱時要使每個字有收尾，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，干凈地收聲。

　　從以上這些聲樂演唱技巧的內容和訓練方法中我們可以得知，在歌唱發聲的過程中，無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可，每個動作的要領都是相互聯系、相互促進、相輔相成的，總之，聲樂最終是需要表演的藝術，作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達與解釋者，高水平的演唱技巧是很重高的。通過深入的探索以達到對歌曲演繹宏觀上的把握，從而游刃有余地表現聲樂作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內涵。

　　技巧2：

　　民族聲樂的發展越來越受到人們關注的今天，我們如何認識和把握民族聲樂發展的問題。筆者認為，不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術，我們若能正確地“洋為中用”，取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發展民族聲樂。

　　一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓練，我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發聲談起。呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持。可以說只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現人物情感時才能得心應手。中外的聲樂前輩，當今的著名歌唱家，對呼吸都極為重視，并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。

　　”這也就是美聲唱法強調的呼吸是歌唱的動力、關鍵和支持力。我國音樂界關于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個演員最充滿內在活力，感情最激發舒展，想象力最豐富的時候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當找到這種最自然、最深長、安靜的呼吸時，就找到了具有豐富表現力的歌唱的物質動力，它會使你毫無顧慮地進入藝術創造的境界。平時那種嚴格的、經過深思熟慮的排練，這時會變成意味深長的激情和藝術創造，從而達到精神和身體之間的和諧，藝術和技術的一致，聲音形象和角色形象的統一。

　　”唐代段安節在他的著作《東府雜錄》中也說：“善歌者，必先調其氣。”從古到今，凡是從事歌唱藝術的中外藝術家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強調聲能“暢發于地”，氣能“發于丹田”，這點與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的能力，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個問題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結實、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現。

　　筆者認為，我們民族聲樂要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國》的結尾“我的母親，我的祖國！”一句，經常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應該連在一起唱的“祖國”一詞分開唱，如果嚴格按照中國漢語的語意要求，“一家親”“祖國”都應該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當好的氣息及支持力。

　　二、沒有不科學的方法，只有不科學的人“哪種發聲方法最科學”一直是聲樂界爭論的話題。筆者認為真正好的歌唱發聲法就如明代朱權在《問林須知》中寫的那樣：“優伶以之，唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒。’”至于哪種方法最正確，筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學藝術》中的一段話來闡明自己的觀點，“我看不在哪個行當或哪個劇種科學不科學，而是哪個人的唱法科學不科學，如果你的歌唱內行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學。

　　沒有不科學的方法，只有不科學的人，因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好，而在這個行當里你這個人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠，而且歌唱生命持久。”如果我們把這一觀念融進我們民族聲樂，經過一段時間的訓練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類型、不同風格的作品。

　　像這樣成功的例子很多，我國著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂學院聲樂教育家王品素學習聲樂后，音色純凈甜美，發聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時說，她由于借鑒了其他民族和西洋發聲法，才使得她的嗓音更好更動聽，氣息更流暢。我國著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學習我國民歌、戲曲、曲藝等優秀演唱技法，同時還研究歐洲的傳統唱法。經過反復實踐，他的聲音結實明亮、氣息穩定、音域寬廣。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂作品，其演唱藝術深受國內外觀眾的喜愛。

　　三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽覺上的區別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調聲音統一，充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語比西歐各國的語言復雜得多，而發聲和語言又有著緊密的聯系。我國傳統唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說“千斤白、四兩唱”。

　　民族唱法的咬字特別強調“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發現哪個流派有如此強調語言的，倒是有“只有到了年老力竭時，才借助于咬字，借助于輔音的力量來發音”的說法。由此可見語言的差別及咬字、吐字、語言在演唱上強調程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區別。過去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來，從聲樂比賽和音樂會上，我們看到了這兩種方法的交融。學民歌的，向美聲學習嚴謹、系統、科學的發聲方法；學美聲的，學習民族傳統的咬字方法，尤其學習民族說唱藝術。實踐證明，美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術效果都不同于傳統的民族唱法，充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發揮。

　　這種唱法比原來的唱法音域寬，音色柔和，講究深呼吸，咬字吐字清晰親切，聲音圓潤明亮，有通暢的全腔體感，富于立體效果，聲音可塑性強，表現力強，具有現代審美標準。當前，我們要發展今天的民族聲樂藝術和聲樂技巧，就要先了解并研究民族聲樂文化的過去及優秀成果，并將精華繼承下來；同時也要大膽借鑒和吸收國外聲樂文化的先進理論和經驗，促使中國民族聲樂水平不斷提高，真正走向更科學、更系統、更完美的藝術境界。

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